Bárbara Végmed regresa a su tierra con una disección irónica y apasionante sobre la tiranía de la perfección y sus jaulas invisibles

La Casa de la Cultura de Santa Brígida acogerá el próximo 13 de marzo de 2026 la representación de "Perfecta", un éxito internacional del dramaturgo italiano Mattia Torre. La propuesta, organizada por la Concejalía de Cultura, desembarca en la isla tras su reciente estreno en el Teatro Ramos Carrión de Zamora, consolidando la apuesta de la productora TodoArt13 por introducir en España voces relevantes de la creación europea actual.

Interpretada por la actriz grancanaria Bárbara Végmed, la pieza propone un viaje emocional que transita por la ironía y la mordacidad para abordar la presión estructural que exige a la mujer contemporánea la excelencia en cada esfera de su vida. El montaje disecciona la complejidad de la identidad femenina en un entorno que condiciona el reconocimiento a la obtención de estándares inalcanzables.

Una propuesta entre el análisis social y la poética lunar

El relato se estructura a través de los martes de cuatro semanas distintas, en una correspondencia directa con las fases del ciclo biológico y luna.

En la obra, la luna no es un mero atrezo, sino un actor más que dialoga con la protagonista. Para esta cuidada puesta en escena, TodoArt13 ha contado con la colaboración del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), que ha cedido la impactante imagen lunar que vertebra la escenografía del espectáculo, subrayando la conexión entre la verdad biológica de la protagonista y los ciclos externos.

Con un ritmo apremiante y un lenguaje divertido, el monologo evidencia la visión de una sociedad que impone modelos estéticos y de comportamiento inalcanzables, desvelando las "jaulas invisibles" que a menudo nos rodean de forma silenciosa. El humor, seña de identidad del autor incluso cuando trata temas potencialmente más complejos, sirve como instrumento para desactivar cualquier retórica y desvelar lo absurdo de la realidad.

“Perfecta” establece una conexión íntima y directa con el público, presentando experiencias vitales narradas en primera persona con una autenticidad que resuena universalmente. Bárbara Végmed captura la esencia de este viaje emocional, guiada por la dirección experta de Jose Luis Donaldson, para ofrecer una experiencia teatral que transita entre la ironía y la poesía.

Recepción crítica y significado del regreso

La prensa especializada ha destacado la exigencia técnica y la profundidad humana del montaje. Críticas publicadas en medios nacionales han subrayado la capacidad de la interpretación de Végmed para transitar entre registros emocionales contrapuestos, definiendo la obra como una propuesta valiente y didáctica que invita al espectador a reconocerse en un espejo artístico honesto.

Para Bárbara Végmed, la representación en Santa Brígida adquiere un matiz profesional y personal significativo al trasladar este proyecto a su tierra natal tras su recorrido por escenarios nacionales e internacionales.

TodoArt13: veintitrés años de rigor y proyección internacional

Fundada en 2003 en Gran Canaria, la compañía TodoArt13 ha consolidado una trayectoria definida por la integración de lenguajes escénicos y una constante proyección exterior.

Con hitos como ser la primera compañía no angloparlante en el Fresh Fruit Festival de Nueva York, su desarrollo internacional se fortalece en 2014, cuando traslada su base operativa al Reino Unido. Esta etapa permite la presentación de producciones como “Deus ex Machina” en escenarios del West End londinense y el Bronx Music Heritage Center de Nueva York, para estrenarse sucesivamente en Portugal y España.

Con residencia artística en el Teatro Ramos Carrión de Zamora en 2020 y presencia en escenarios de España, México, Estados Unidos, Ecuador y Portugal, la compañía ha mantenido un compromiso firme con la dramaturgia contemporánea a través de obras como “Frida Kahlo”, galardonada con tres Premios RÉPLICA en Canarias, o “La más fuerte” de August Strindberg.

“Perfecta”, su último estreno en España, se configura como un monólogo ferozmente irónico y poético que reivindica el cuerpo femenino como un territorio cíclico, trascendiendo la escena para proponer un diálogo necesario sobre las expectativas de género.

Esta presentación en la Casa de la Cultura de Santa Brígida constituye un reencuentro esencial con el público canario tras un sólido recorrido por escenarios nacionales e internacionales, con una de las piezas más punzantes de la dramaturgia europea contemporánea.

El Centro Cultural Guaires acoge el próximo 21 de noviembre el monólogo de Darío López con su show 'Empuretando'. La programación está organizada por la Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Julio Mateo Castillo. Las entradas ya están a la venta en entradas.galdar.es.

El humorista canario vuelve a Gáldar con su inconfundible estilo para compartir nuevas historias que reflejan la mirada de “un pibito que tiene cosas de señor”. Con frescura, cercanía y mucho ingenio, Darío invita al público a reflexionar y reír con esas situaciones cotidianas que, como él mismo dice, “no se pasan con la edad”.

El espectáculo, organizado por Estudios Multitrack S.L., promete una noche de carcajadas y alguna que otra sorpresa, porque con Darío nunca se sabe. “Creciendo están las plantas, madurando están las frutas, Darío está simplemente Empuretando”, resume con humor el espíritu de este nuevo show.

El día 20 de septiembre lo hace en el Teatro Guiniguada, mientras que el día 21, en el Paraninfo de La Laguna, en el marco de la tercera edición del Festival de Humor Reíslas

La humorista y actriz jerezana Patricia Galván (1987) ofrecerá en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria (20:00 horas) y en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna (19:00 horas) los días 20 y 21 de septiembre, respectivamente, su último show, ‘Hardcore’, en el marco de la tercera edición del Festival de Humor Reíslas que tendrá lugar en todas las islas hasta el próximo mes de octubre.

Galván, que se identifica como bisexual y utiliza su ascendencia gitana y judía en sus monólogos para abordar temas como el racismo y la homofobia, llega a Canarias tras actuar en la capital chilena, Buenos Aires y Ciudad de México.

‘Hardcore’, el nuevo espectáculo de Patricia Galván, como ella misma lo define, “es un monólogo fuertecito y muy auténtico, que rompe todo lo políticamente correcto para que el público no pare de reír”. Eso sí, para un espectador sin reparos morales y que no se imponga límites con el humor.

Autenticidad y destreza

La actriz y humorista andaluza, a la que pudimos ver hace cinco años en el filme ‘Mi gran despedida’, de Antonio Hens y Antonio Álamo, en la película de Daniel Cabrero ‘Al final del día’, en la de Vicente Pérez Herrero, ‘Malamuerte’, así como en el documental ‘Sexilio’, de Eduardo Casanova, en el que se visibiliza la realidad LGTBI en los pueblos de España, confiesa que la comedia le salvó la vida y considera el humor “el don más importante para poder sobrevivir”. Patricia Galván, que en 2023 fue galardonada con el Premio Arcoiris por su trayectoria como activista por los derechos LGTBIQ+, así como por su labor por los derechos del pueblo gitano y del pueblo judío, es de las que opina que “el humor va ligado también a la inteligencia y permite abordar cualquier asunto, pero con tacto. Las personas poco inteligentes seguirán viendo el humor como un ataque”, sostiene la monologuista jerezana.

‘Hardcore’, estrenado en 2024, es todo un ejemplo de su destreza a la hora de improvisar y de su autenticidad. Su interacción con los espectadores es uno de los motivos por los que Patricia Galván llena salas. También su humor personal e intransferible. A cada situación que vive, le saca punta...y tacón. “Debemos reírnos de las cosas ‘hardcore’ que nos vienen en la vida y lo podemos hacer en el espacio seguro que genero con el este show”, explica Galván, que cuenta con dos récords: “fui la primera niña de Andalucía nacida en el seno de una familia mormona y la primera cómica española de stand up comedy que se ha hecho una gira por Estados Unidos". La humorista, a los 19 años, trabajó en Tántrico Teatro y Scena Difusio, y dirigió y adaptó el musical ‘Hairspray’ en 2011. Muchos antes había sido directora y actriz en la compañía Besos desde el sótano entre 2006 y 2011. También formó parte un año del elenco del montaje ‘La venganza de don Mendo’ estrenada en el Teatro Español, en el que figuraba Bárbara Rey.

Nació en Jerez en el seno de una familia mormona, siendo su padre obispo de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Aunque su vida estuvo marcada por esta influencia, se considera “una persona espiritual pero no creyente en ninguna religión”. Creció en Jerez y pasó parte de su infancia en la Base Naval Americana de Rota, donde su madre tenía una tienda de costura.

Las entradas tanto para el teatro Guiniguada como el Paraninfo de La Laguna ya están a la venta en la web https://reislas.com/programacion/

El festival Reíslas está financiado por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), contando con la colaboración de los Cabildos de las islas y de todos los ayuntamientos de los municipios en los que se celebra.

La Concejalía de Igualdad entre Mujeres y Hombres del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Ana Teresa Mendoza Jiménez, organiza el próximo miércoles 21 de mayo, a las 19:00 horas, la actividad final del taller de teatro terapéutico 'El monólogo como herramienta de liberación', que tendrá lugar en la Asociación Vecinal 'El Drago' (Anzo-Anzofé)

El acto, que lleva por título 'Monólogos y confesiones', estará dirigido por Patri Rivero, actriz, escritora y terapeuta Gestalt, creadora del proyecto. La entrada será libre hasta completar aforo.

Este taller ha estado dirigido a mujeres del municipio y ha tenido como propósito principal ofrecer un espacio seguro de expresión y empoderamiento a través del uso del monólogo cómico. Durante 24 horas de trabajo en sesiones grupales, las participantes han desarrollado textos originales surgidos de sus propias vivencias, en un proceso que combina herramientas teatrales con técnicas de respiración, movimiento auténtico y escucha terapéutica.

La muestra final representa la culminación de un proceso de transformación y sanación emocional en el que las mujeres participantes han creado e interpretado sus propios monólogos, visibilizando sus historias y realidades desde la alegría, el humor y la complicidad.

El próximo sábado 3 de mayo de 2025, a las 20:00 horas, el Centro Cultural Guaires será el punto de encuentro para quienes quieran sumergirse en el mundo particular, cómico y un poco “regulinchi” de Daniel Fez, con su espectáculo La vida regulinchi

La Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Julio Mateo Castillo, organiza este evento. Las entradas están a la venta en entradas.galdar.es.

Daniel Fez se considera a sí mismo un 'influencer regulinchi', y en este monólogo fresco y divertido contará cómo es su vida en redes, sus andanzas amorosas, sus estudios intensivos de videotutoriales… e incluso puede que saque la libreta azul. Pero no todo será una historia contada desde el escenario: el público también tendrá un papel importante, porque si algo caracteriza este show es la constante interacción con los asistentes.

La vida regulinchi está repleto de esas historias cotidianas que Daniel transforma en comedia con su estilo personal, lleno de ironía, naturalidad y complicidad con sus seguidores. Daniel Fez comenzó su trayectoria creando contenido en la plataforma Vine, y hoy sus vídeos se han viralizado en TikTok, Instagram y Twitter, donde reúne una comunidad de millones de personas. Él mismo se define como: “Hacedor de vídeos y cosas de esas”.

A las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

Silvia Pérez trae hoy viernes al Teatro Hespérides de Guía, a las 19:00 horas, el espectáculo ‘Cita con tu sexóloga’, un monólogo en el que comparte sobre el escenario su experiencia como sexóloga con las anécdotas más divertidas que se puede encontrar una profesional en su consulta. La entrada es libre hasta completar aforo.

Se trata de una actividad organizada por la Concejalía de Igualdad, que dirige Ruth Martín Rodríguez, dirigida al público en general con el fin de concienciar sobre la importancia de una educación afectiva sexual.

La monologuista Silvia Pérez cuenta cómo su experiencia profesional afecta a su vida amorosa, lo hace con humor y haciendo burla de sus problemas para ligar por ser sexóloga, con el objetivo de abordar desde el escenario la educación sexual básica que tan pocas veces se ha transmitido.

Haciendo de la necesidad virtud, ha trasladado las anécdotas que ha vivido en su consulta, las propias y las de su entorno en un monólogo con el que pretende romper tabúes y acabar con los estereotipos sexuales. Empezó con un pequeño texto que ha ido creciendo en paralelo a su experiencia. Para ella es una "herramienta mágica" con la que concienciar al público, con humor, de la importancia de aspirar a conseguir el bienestar sexual. "Si tu pareja, tu amigo ocasional, tu hija, tu madre no quiere ir a la sexóloga, la sexóloga le lleva la terapia a los escenarios", explica Silvia Pérez.

El próximo viernes 17 de mayo, a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

El Teatro Hespérides de Guía acoge el próximo viernes 17 de mayo, a las 19:00 horas, el monólogo ‘Cita con tu sexóloga’ de Silvia Pérez. Se trata de una actividad organizada por la Concejalía de Igualdad, que dirige Ruth Martín Rodríguez, dirigida al público en general con el fin de concienciar sobre la importancia de una educación afectiva sexual. La entrada es libre hasta completar aforo.

‘Cita con tu Sexóloga’ es un monólogo de Silvia Pérez, que en su faceta de monologuista cómica, trae al escenario su experiencia como sexóloga en la consulta y cómo esta afecta a su vida amorosa.

Aprovechando su experiencia actual como sexóloga profesional, mirando las consultas con humor y haciendo mofa de su propia experiencia a la hora de ligar por ser sexóloga, trae al escenario la educación sexual básica de la que tantas generaciones han carecido.

Haciendo de la necesidad virtud, ha trasladado las anécdotas que ha vivido en su consulta, las propias y las de su entorno en un monólogo con el que pretende romper tabúes y acabar con los estereotipos sexuales. Empezó con un pequeño texto que ha ido creciendo en paralelo a su experiencia. Para ella es una "herramienta mágica" con la que concienciar al público, con humor, de la importancia de aspirar a conseguir el bienestar sexual. "Si tu pareja, tu amigo ocasional, tu hija, tu madre no quiere ir a la sexóloga, la sexóloga le lleva la terapia a los escenarios", explica Silvia Pérez.

El texto adapta el testimonio de uno de los supervivientes del campo de concentración de Tefía, en Fuerteventura

La propuesta, que contará con un coloquio posterior, será representada en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

Reparar la memoria para dignificar el presente. ‘Mi nombre es Octavio García’, un monólogo que trata sobre la represión a la comunidad LGTBIQ+ durante el franquismo, recorrerá varias islas con el testimonio de uno de los supervivientes a la Colonia Agrícola de Tefía. Este campo de concentración franquista, situado en Fuerteventura, estaba destinado a personas condenadas por la Ley de Vagos y Maleantes, mayormente por motivos de orientación sexual. Se podrá ver en las dos universidades, así como en la capital grancanaria, en el municipio tinerfeño de Icod de los Vinos, y en la propia Tefía, en Fuerteventura.

El texto, de Víctor M. Ramírez, fue creado a partir de las entrevistas con Octavio García, recluso de Tefía entre 1955 y 195, y del estudio de los archivos de otras víctimas, y muestra la cruenta realidad que se vivía en el espacio. Estas sesiones han sido organizadas por el Gobierno de Canarias, a través del programa Diversidad, Igualdad y Cultura del ICDC, y al final de cada una de ellas habrá un coloquio con el público, en el que se abordarán algunos de los aspectos más importantes de la historia de la disidencia sexual en Canarias.

El monólogo se representará en Las Palmas de Gran Canaria el lunes 11 de diciembre, a las 17.00h horas, en el Aulario de Humanidades de la ULPGC y el jueves 14, a las 18.00 horas, en la Plaza de la Música. Podrá verse en Tenerife el martes 12, a las 16.00 horas, en el Aula Magna del Campus Guajara, y el miércoles 20, a las 19.00 horas, en la Capilla de la Magdalena de Icod de los Vinos. La última sesión será en Fuerteventura, en el Albergue de Tefía, escenario de los hechos, el jueves 21 a las 18.00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo en los cinco espacios.

‘Mi nombre es Octavio García’ es una producción de la Agrupación de Teatro de la Universidad de La Laguna, con texto de Víctor M. Ramírez, dirección de José Antonio Ramos Arteaga e interpretación de Adán Rocío Palmero. “El sentido de todo este trabajo es el de reparación histórica, y sanación, ya que permite que podamos ver estas similitudes entre los procesos del franquismo y la actual violencia homofóbica en nuestra propia realidad, así como en países en los ordenamientos jurídicos”, apunta Ramos Arteaga.

Octavio García (1931-2018) fue uno de los encarcelados en la Colonia Agrícola de Tefía. Juzgado por el Tribunal Especial de Vagos y Maleantes de Las Palmas, su figura representa el principal archivo para el conocimiento histórico de este episodio de la historia de la represión contra los homosexuales en Canarias.

Esta semana habrá representaciones en los centros de internamiento educativos para menores que cumplen medidas judiciales y una representación abierta al público general el 9 de noviembre a las 19 horas en el Paraninfo de la ULPGC

En el marco del 25 de noviembre, Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres (25N), la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias ha programado diferentes funciones del monólogo No Solo Duelen los Golpes de Pamela Palenciano, que llegarán a más de un millar de estudiantes de secundaria de diferentes islas, menores que cumplen una medida judicial en centros de internamiento educativos, además de público en general.

Como explica el director general de Juventud, Daniel Morales, el objetivo es sensibilizar y prevenir sobre la violencia de género a la población juvenil. “La juventud es un sector de la población clave para trabajar la prevención y sensibilización de la violencia de género”, asegura y recuerda, además, que en un estudio desarrollado en el año 2015 por la Delegación del Gobierno para la violencia de género se reflejó cómo uno de cada tres jóvenes considera inevitable o aceptable ciertas actitudes de control, siendo algo más toleradas por las personas jóvenes que por el conjunto de la población.

“Violencias muy comunes que se producen entre algunas parejas jóvenes son el controlar horarios, impedir a la pareja que vea a su familia o amistades, no permitir que la pareja trabaje o estudie o decirle las cosas que puede o no puede hacer”, detalla.

Este lunes se realizaron en Fuerteventura dos representaciones del monólogo para el alumnado de los centros educativos de segundo ciclo de secundaria y una para público general; hoy martes está prevista otra representación en el Auditorio del municipio de Antigua, Fuerteventura, para alumnado de IES de la zona sur y céntrica.

Mañana miércoles, 8 de noviembre, la autora representará su monólogo en el Centro de Internamiento Educativo de Valle Tabares, en Tenerife, y el jueves, 9 de noviembre, en La Montañeta, en Gran Canaria. Para finalizar la gira, habrá un pase en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, abierto al público general.

El monólogo No Solo Duelen los Golpes conecta con la historia universal de las violencias machistas y la construcción de estereotipos que generan desigualdad.

A pesar de que la actividad está orientada para prevenir y sensibilizar contra las violencias machistas en población juvenil, dos de las representaciones programadas son para público general y se puede descargar la reserva de butaca a través del siguiente enlace https://taplink.cc/aliadasporlaigualdad que estará activo hasta completar aforo.

Para la organización de la gira del monólogo han colaborado el Cabildo de Fuerteventura, el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación Ideo.

Además, en esta actividad también están colaborando fotógrafas como la premio Canarias joven de este año, Nadia Martín, y Asiria Álvarez, así como una alumna en prácticas del máster de Estudios de Género y Políticas de Igualdad, Macarena Fuentes.

La Sala Insular de Teatro (SIT) acoge este sábado el primer pase de su X Festival de Monólogos, iniciativa dirigida por Carlos Alonso Callero y producida por Ángulo Producciones (el segundo pase tendrá lugar el próximo sábado, día 17, a la misma hora)

En su décima edición, el festival, que clausura la temporada 2022/2023 del recinto del Cabildo, cuenta como maestra de ceremonias con la actriz Mari Carmen Sánchez, que ha intervenido en algunas de las ficciones españolas más exitosas de los últimos tiempos: ‘La casa de papel’, ‘Hierro’, ‘El tiempo entre costuras’ o ‘La fortuna’, ésta última dirigida por Alejandro Amenábar para Movistar Plus+.

Además de conducir las funciones, la actriz interpretará sendas obras de Miguel Ángel Martínez (‘La última cena de Lili Marleen’) y los hermanos Bazo (‘Entre líneas’), mientras que José Antonio González y Niria Ró interpretarán, respectivamente, ‘Ilusiones’ y ‘Espejismos’, de Tomás Afán Muñoz y Victoria Oramas.

Por su parte, María Quintana será la encargada de interpretar dos textos Pedro Víllora y Alberto Conejero: ‘Te vas a enterar’ e ‘Iré a las montañas y gritaré mi nombre’.

Con motivo de su décimo aniversario, la organización ha elegido para su representación algunos de los mejores monólogos de su trayectoria.