El Centro Cultural Guaires acogió esta mañana una jornada marcada por la reflexión, la empatía y el compromiso social con la representación de la obra teatral ‘Cuentos desde la celda’, una iniciativa de prevención de adicciones impulsada por el Área de Prevención del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Nuria Esther Vega Valencia. La actividad, que reunió a cerca de 500 estudiantes junto a personas usuarias de centros de día y de la Unidad de Salud Mental, fue valorada muy positivamente y logró una participación activa del público, así como el reconocimiento del profesorado

La obra, interpretada por actores internos y ex internos del Centro Penitenciario Las Palmas I bajo la dirección de la Asociación Sociocultural Travesía, ofreció una mirada realista y humana sobre las consecuencias del consumo de sustancias, el proceso de reinserción y el peso de las decisiones vitales. Tras el telón, los protagonistas compartieron sus experiencias en un coloquio abierto, expresando en primera persona las vivencias que les condujeron a prisión, la realidad del encierro y la importancia de la superación personal.

La jornada reunió a alumnado de 4º de ESO y 1º de Bachillerato procedentes del IES Roque Amagro, CEO Luján Pérez, IES Guía, IES Guanarteme de Las Palmas e IES Pepe Dámaso de Agaete, junto con usuarios de los centros de día de Gáldar y de La Aldea, acompañados por su profesorado y monitores. Asimismo participaron las concejalas de Educación y Servicios Sociales, Rita Cabrera y Ana Teresa Mendoza Jiménez, respectivamente. La respuesta fue abrumadoramente positiva, destacando la madurez del alumnado, la alta participación en el debate y la conexión emocional generada durante el intercambio con los actores.

María Jesús Jiménez Moreno, responsable del Área de Prevención del Ayuntamiento de Gáldar, ha destacado el éxito de esta segunda edición y el cumplimiento del objetivo de esta jornada que se realiza por segundo año consecutivo con excelente acogida. “El curso anterior ya vivimos una experiencia muy positiva, pero ver cómo se repite y se consolida la implicación de todos los centros es realmente gratificante. Esta actividad no solo muestra las consecuencias de la adicción desde la ficción teatral, sino que permite a los jóvenes escuchar de primera mano las historias de vida de quienes las han padecido”, expresó, tras valorar positivamente el coloquio posterior a la obra, que ha conseguido fomentar el pensamiento crítico frente a las realidades de los internos.

Jiménez Moreno ha agradecido la colaboración de la comunidad educativa que ha participado de manera decidida en el evento. “Desde el primer momento, la dirección y el profesorado respondieron con un sí rotundo. La vivencia del año pasado fue tan enriquecedora que la acogida este año ha sido inmediata. El debate fue muy participativo y los estudiantes mostraron una receptividad excepcional”. La responsable ha detallado que la actividad ha sido coordinada conjuntamente por los equipos educativo y comunitario, en este caso con el apoyo de las educadoras de calle.

La presentación de ‘Cuentos desde la celda’ forma parte de la estrategia municipal de promoción de entornos educativos y comunitarios saludables, utilizando el arte escénico como puente para la reflexión, la empatía y la transformación social. El Ayuntamiento de Gáldar impulsa iniciativas de este calibre, apostando por herramientas pedagógicas innovadoras que conecten con la realidad juvenil y prevengan conductas de riesgo desde la conciencia y el acompañamiento.

La iniciativa, puesta en marcha por la Concejalía de Cultura, es totalmente gratuita y está dirigida a menores y personas mayores interesadas en iniciarse en este mundo

El Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, a través de la Concejalía de Cultura dirigida por Víctor Juan Hernández, pone en marcha una serie de talleres de iniciación al teatro dirigidos a niños, niñas y personas mayores con el objetivo de fomentar la participación ciudadana en la puesta en escena de la obra conmemorativa del Centenario del Fin del Pleito de La Aldea (1927-2027).

Esta iniciativa cultural busca acercar el arte dramático a la población, promover la creatividad y fortalecer el sentimiento de identidad y pertenencia a través de un acontecimiento histórico. Los talleres están especialmente diseñados para personas sin experiencia previa y se desarrollarán en los siguientes espacios y horarios:

Niños y niñas: Lunes en la Biblioteca Municipal.
Personas adultas: Martes y viernes en el Centro de Mayores.

A través de estas sesiones formativas, los participantes adquirirán conocimientos básicos de interpretación, expresión corporal y trabajo en equipo, contribuyendo activamente a la representación teatral conmemorativa de esta efeméride histórica.

La inscripción ya se encuentra abierta. Los talleres son totalmente gratuitos y están dirigidos a todas las personas interesadas en iniciarse en el mundo del teatro. Para formalizar la inscripción o solicitar más información, pueden dirigirse al Departamento de Cultura a través del teléfono 928 885 133 o del correo electrónico:

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La representación estará a cargo de actores internos y ex internos del Centro Penitenciario Las Palmas I, bajo la dirección de la Asociación Sociocultural Travesía

El Centro Cultural Guaires se convertirá el jueves 16 de abril en escenario de una experiencia única de sensibilización y prevención, gracias a la representación de la obra teatral ‘Cuentos desde la celda’, organizada desde el área de Prevención del Ayuntamiento de Gáldar, dirigida por Nuria Esther Vega Valencia.

Un total de 490 estudiantes procedentes del IES Roque Amagro, CEO Luján Pérez, IES Guía, CEIP Jesús Sacramentado, IES Guanarteme de Las Palmas e IES Pepe Dámaso de Agaete, así como 25 personas usuarias de los centros de día de Gáldar y de la Unidad de Salud Mental de La Aldea, con sus correspondientes acompañantes, monitores y profesorado, llenarán el Centro Cultural para asistir a esta impactante obra con mensaje preventivo.

La representación estará a cargo de actores internos y ex internos del Centro Penitenciario Las Palmas I, bajo la dirección de la Asociación Sociocultural Travesía, entidad comprometida con los procesos de reinserción y transformación social a través del arte.

Al finalizar la obra, el público juvenil participará activamente en un coloquio con los actores, donde podrán escuchar de primera mano sus testimonios de vida, marcados por la superación, el cambio personal y la importancia de tomar decisiones responsables. Se espera que el intercambio genere una fuerte conexión emocional, destacando la respuesta positiva tanto del alumnado como del profesorado acompañante, quienes valorarán muy positivamente la actividad como una herramienta educativa eficaz y transformadora.

La jornada se enmarcará en las acciones que desde la Concejalía se impulsan para promover entornos educativos y comunitarios comprometidos con la prevención de adicciones y el desarrollo personal de la juventud.

¿Qué hubiera ocurrido si el Rey Lear de William Shakespeare no muriese? Esta es la pregunta que propone la compañía Atlante Cultura & Teatro, que estrena este 17 de abril en la Sala Insular de Teatro (SIT) la obra ‘Lear’, una pieza escrita por Miguel Ángel Martínez, dirigida por Luis O’Malley, con la interpretación del actor Miguel Ángel Maciel

Esta propuesta da un vuelco a la tragedia de William Shakespeare al proponer una alternativa al desenlace de la obra original: el monarca no muere, sobrevive. Aún así su destino no será menos trágico, ya que queda condenado a vivir en la marginalidad de un callejón urbano actual. Despojado de su rango y su reino, ‘Lear’ trasciende su época para llevar al espectador a un callejón sombrío en cualquier ciudad, donde el monarca sin reino, sin patria ni refugio, se convierte en un espectro errante de su propio pasado, atrapado entre la locura y la lucidez.

Desde ese espacio de soledad absoluta, casi rozando la locura, Lear se ve arrinconado por sus recuerdos y encarna en una misma piel a los personajes esenciales de su historia: Kent, su fiel consejero y bufón a la vez; sus hijas Goneril, Regan y Cordelia. Entre lamentos, furia y momentos de lucidez devastadora, el protagonista invita a una reflexión profunda sobre la vida, el peso del poder, la fragilidad humana y la inexorable rueda del destino, en un espacio-tiempo donde el amor y la traición se confunden, y donde el más ido resulta ser el más cuerdo de todos.

La música es una parte fundamental del espectáculo, dando sonido a la historia de Lear y comduciendo al público al mundo interior y complejo del protagonista. La música en directo y la dirección musical corre a cargo de Ximo Martínez, cuyo personaje loco servirá de “hameling” en una propuesta que apuesta por el “menos es más” para cautivar al espectador.

‘Lear’ se estrenará el viernes 17 de abril dentro del programa «Residencia 6: Lear», un proyecto de exploración poética que explora temas de ayer y hoy como la miseria de un callejón, la ira, la culpabilidad o la soledad a través de un protagonista con un monólogo impactante, desgarrador y que promete tocar corazones.

Esta propuesta bebe de un texto en el que Miguel Ángel Martínez, que reúne en un solo hombre a todos los personajes que salen de la cabeza de un viejo obstinado, decrépito, ido, volviendo al formato “one man show” y a la sobriedad escénica. El espectáculo nace de un petate para envolver al público en la tragedia y la locura, en un diálogo tan íntimo y cercano como atemporal, en el que el hombre va perdiendo la cabeza al tiempo que se encuentra con su propio corazón.

Miguel Ángel Maciel, con más de 40 años de experiencia en los escenarios, es el actor al cargo de esta experiencia teatral íntima y envolvente, dando vida a todos los personajes en un desdoble loco y cuerdo al mismo tiempo, a través de cambios de voz, movimiento y expresión corporal. La dirección de Luis O’Malley hace posible una puesta en escena disruptiva, de minimalismo expresivo, que promete mover al espectador con un profundo debate moral sobre su propia tragedia, buscando respuestas en el eco de los recuerdos.

Un equipo de éxito

El actor Miguel Ángel Maciel, con décadas de experiencia como actor, 11 años como productor y desde 2020 como director artístico en la Compañía Atlante Cultura & Teatro, afronta un nuevo reto en su carrera, subiendo a las tablas de la Sala insular de Teatro con una versión íntima y nunca vista de un clásico del teatro mundial.

Miguel Ángel Maciel, con dos Premios Réplica en su trayectoria como actor, es la cara, la voz y la experiencia capaz de reinventar un clásico desde el respeto, haciendo real un texto y una dirección rompedora.

Miguel Ángel Martínez, autor del texto, ha hecho carrera como dramaturgo y docente, doctor en Filología Hispánica y catedrático de Lengua Castellana y Literatura, e impartiendo en el Bachillerato específico de Artes Escénicas, Música y Danza además de como profesor tutor en la UNED. Como autor teatral ha escrito numerosos textos representados en distintos lugares de España y América, varios de ellos galardonados a nivel nacional e internacional.

El director de ‘Lear’, Luis O’Malley ,titulado en arte dramático en la Escuela de Actores de Canarias y formado en dirección con Rafael Rodríguez y José Luis Massó, imparte clases de Espacio Escénico y Dramaturgia en el grado de interpretación de la Escuela de Actores de Canarias actualmente. En su trayectoria destacan trabajos como ‘La quinta pared’, ‘El regreso de Demofonte’, ‘La caricia perdida' (Victoria Oramas), ‘Tanto por ciento’ (Paco Sánchez), o ‘Se busca Juan Rana’, e incluso textos representados de su autoría como ‘Michelle; una comedia muy seria’, ‘Los Niños del XXI’ y ‘El Regreso de Demofonte’, y adaptaciones de ‘Don Juan Tenorio’, ‘Romeo y Julieta’, ‘La vida es sueño’, ‘El ‘galán fantasma’ y ‘La boba para los otros’, entre otras.

La representación, puesta en marcha por la Concejalía de Cultura gracias a la financiación de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, está prevista para el mes de septiembre en el marco de las Fiestas Patronales

El Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, a través de la Concejalía de Cultura dirigida por Víctor Juan Hernández, pone en marcha un ambicioso proyecto cultural centrado en la creación de una obra de teatro que abordará uno de los episodios más relevantes de nuestra historia: el Pleito de La Aldea. Esta iniciativa cuenta con la financiación de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, dirigida por Guacimara Medina, reforzando así el compromiso institucional con la recuperación y difusión del patrimonio histórico y cultural del municipio.

El Pleito de La Aldea constituye uno de los conflictos jurídicos, sociales y económicos más prolongados de la historia del archipiélago con una duración aproximada de tres siglos, desde sus orígenes en el Antiguo Régimen hasta su resolución definitiva en 1927. Su origen se sitúa en la apropiación y control de las tierras por parte de los señores jurisdiccionales, especialmente vinculados al Marquesado de Nava y Grimón, marqués de Villanueva del Prado, quienes impusieron a la población campesina un sistema de cultivo en “medias perpetuas”. Este modelo impedía el acceso a la propiedad de la tierra, perpetuando una situación de desigualdad y dependencia.

Durante generaciones, los aldeanos sostuvieron una lucha constante por el reconocimiento de sus derechos, enfrentándose a un sistema legal complejo y profundamente desigual. La magnitud del conflicto llevó a la intervención directa del Estado, destacando la histórica visita del Ministro de Gracia y Justicia, Galo Ponte y Escartín, el 14 de febrero de 1927, un hecho excepcional que evidencia la relevancia del Pleito en el contexto canario y nacional.

El proyecto teatral nace con el objetivo de explicar, escenificar y transmitir no solo el desenlace del conflicto, sino también sus orígenes, su prolongación a lo largo de tres siglos, sus protagonistas y el profundo significado que tuvo para la identidad y la dignidad de los aldeanos.

Para su desarrollo, la Concejalía de Cultura ha establecido acuerdos de colaboración con diferentes colectivos del municipio, entre los que destacan la Escuela de Música Isidro Rodríguez, encargada de la recuperación y adaptación de piezas musicales para la puesta en escena; el grupo de teatro local La Gaviota, con María del Carmen Morales; talleres formativos dirigidos a todos los segmentos de población y dirección artística de Ruth Plata León; y el trabajo de investigación y producción escénica de RC Producciones, responsables de iniciativas como las estatuas parlantes del Centenario.

La representación está prevista para el próximo mes de septiembre en el marco de las Fiestas Patronales en honor a San Nicolás de Tolentino, y tiene como finalidad la creación de una obra teatral de carácter comunitario y documental que ponga en valor los principales hitos del Pleito de La Aldea, así como los trescientos años de lucha que marcaron la historia del municipio hasta su resolución definitiva en 1927.

En palabras del concejal de Cultura, Víctor Juan Hernández, “este proyecto representa una oportunidad única para recuperar y dar a conocer nuestra historia desde una perspectiva cercana, participativa y profundamente arraigada en el sentir de nuestro pueblo.

Asimismo, añadió que “la implicación de colectivos culturales, educativos y sociales del municipio convierte esta iniciativa en un verdadero proyecto comunitario, donde la cultura actúa como herramienta de unión, aprendizaje y transmisión de valores. Queremos que esta obra no solo emocione, sino que también ayude a comprender quiénes somos y de dónde venimos”.

La propuesta multisensorial ofrecerá dos únicos pases el domingo 19 de abril, a las 17:00 y 18:30 horas, con aforo limitado a 40 espectadores por sesión

Alisia, una pequeña nube nacida del océano y de los vientos Alisios se estacionará en el Centro Cultural Guaires este domingo 19 de abril, para ofrecer un espectáculo multisensorial, inmersivo e inclusivo pensado especialmente para bebés y niños de 3 meses a 3 años. La función ofrecerá dos únicos pases a las 17:00 y 18:30 horas, con aforo limitado a 40 espectadores por sesión.

La representación de ‘Alisia’ se une a la programación de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Julio Mateo Castillo, y está dirigida a las familias para compartir un viaje poético y lúdico donde el teatro, la música en directo, la danza y la lengua de signos se entrelazan para despertar los sentidos más tempranos.

“Alisia vivirá una gran aventura acompañada de su gran amiga Sol y unos divertidos personajes que le acompañarán en su camino de los vientos”, refiere su directora Elisabet Espín. La pequeña nube guía a los más pequeños a través del ciclo del agua y la magia de soñar. La puesta en escena es completamente inmersiva. El público se acomoda entre nubes y cojines, rodeado de una iluminación suave, aromas marinos, texturas táctiles y un ambiente cálido que busca generar cercanía y complicidad entre intérpretes y espectadores. El espectáculo tiene una duración de 30 minutos, respetando los ritmos naturales y la capacidad de atención de la primera infancia, ofreciendo una experiencia artística segura, pausada y envolvente.

Con un elenco de primera y bajo la dirección de Elisabet Espín, la producción combina teatro gestual, clarinete y voz en directo, efectos sonoros, sombras, títeres, ilustración y juegos sensoriales. Una de las características más importantes de la obra es su carácter inclusivo, ya que integra la lengua de signos como eje comunicativo, permitiendo que el lenguaje trascienda lo verbal y llegue a través del gesto, el sonido y la emoción. La escenografía, el vestuario y la iluminación han sido cuidadosamente diseñados para crear un collage de técnicas que definen el sello de Entropías Imposibles Teatro, coproductora junto a la Fundación DISA.

Dado el carácter íntimo y sensorial del montaje, el aforo se ha limitado estrictamente a 40 personas por pase, incluyendo bebés y acompañantes. Se recomienda la asistencia de un adulto por niño o niña para garantizar una experiencia cómoda y segura dentro del espacio escénico. Las entradas están disponibles en entradasgaldar.es.

La representación, que se celebrará el sábado 18 de abril a las 20:30 en el marco de este circuito impulsado por la Consejería de Cultura del Cabildo insular, es obra del actor, director y productor canario José Carlos Campos

El próximo sábado 18 de abril, a las 20:30 horas, el Centro Municipal de Cultura de La Aldea de San Nicolás será escenario de la obra teatral “Una noche en Magdalá”, una propuesta escénica singular incluida en el CircuiTead, el Circuito Insular de Artes Escénicas impulsado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Organizada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento, dirigida por Víctor Juan Hernández, la función se presenta como una iniciativa completamente diferente a lo que el público está acostumbrado a ver. Las entradas tendrán un coste de 5 euros y estarán disponibles el mismo día del espectáculo en la taquilla del recinto.

Bajo la dirección y protagonismo del actor, director y productor canario José Carlos Campos, “Una noche en Magdalá” se configura como un cabaret “redentor” que rompe con los esquemas tradicionales. “La historia es muy auténtica, porque es mía. Las habrá mejores o peores, pero ninguna tan personal como esta”, afirma el propio Campos.

En un contexto donde el algoritmo amenaza la originalidad, la obra surge como una apuesta valiente y genuina. El creador la define como una “miscelánea de locura”, en la que confluyen múltiples géneros que han marcado su trayectoria. Desde la reinterpretación de clásicos como “Se nos rompió el amor” de Rocío Jurado hasta referencias contemporáneas como “Residente”, el espectáculo ofrece un viaje emocional y artístico cargado de identidad.

La propuesta escénica reúne números que han acompañado a Campos durante 25 años de carrera internacional por algunos de los espacios más alternativos del mundo. El resultado es un universo de “almas pecadoras, que han ido y vuelto del infierno envueltos en lentejuelas”, en una velada íntima donde el blues, el jazz, la copla y el tango se entrelazan en un formato de concierto teatralizado.

Más allá del espectáculo, “Una noche en Magdalá” plantea una reflexión contemporánea sobre el impacto de las redes sociales y la inteligencia artificial, con personajes que luchan por escapar del control del algoritmo. Una propuesta escénica diferente, provocadora y profundamente personal que promete no dejar indiferente al público.

Sábado 11 de abril, a las 20:30 horas, con un precio de entradas a 6 euros disponibles en tureservaonline.es

Amartes Escénicas estrena este espectáculo multidisciplinar que revive el imaginario de Felo Monzón en dos citas este fin de semana

Nick Valdepeñas, detective del cómic creado por Felo Monzón, irrumpe en escena para resolver un caso urgente: detener al villano Florentín Fernández. Sin embargo, la historia se interrumpe de forma inesperada: las tiras originales del cómic están incompletas. Solo se conservan tres capítulos y nadie —ni siquiera Nick o su ayudante Samalika— sabe cómo continúa.

Esta situación obliga a los protagonistas a iniciar una nueva investigación. Deciden separarse para buscar las viñetas perdidas, encontrar respuestas y reconstruir la historia. En su recorrido se cruzan con figuras simbólicas —músicos indigenistas, una musa constructivista o los Amantes del Volcán— que les aportarán claves sobre la vida y obra del artista.

La propuesta se transforma así en un viaje escénico multidisciplinar por las distintas etapas de Felo Monzón, combinando música, teatro, danza y humor para transmitir un mensaje central: la memoria no es solo lo que falta, sino lo que decidimos mantener vivo.

La productora Amartes Escénicas presenta “El enigma de Nick Valdepeñas. Teatravesía de ensueño por el imaginario de Felo Monzón”, un espectáculo que lleva al escenario un cómic del artista canario hasta ahora prácticamente desconocido.

La obra se presentará en dos formatos: en espacio abierto y en sala. El primer estreno tendrá lugar el 10 de abril a las 18:00 horas en la Plaza Don Benito, en el barrio de Schamann de Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre gracias al Distrito Ciudad Alta del Ayuntamiento de la ciudad. Al día siguiente, el 11 de abril a las 20:30 horas, la obra llegará al Auditorio de Valleseco, donde se producirá el primer estreno dentro de la programación cultural de este municipio en las medianías de la isla, consolidándose como un enclave cultural destacado fuera del entorno capitalino. Las entradas tienen un precio de 6 euros y pueden adquirirse en tureservaonline.es.

El origen del proyecto se remonta a un homenaje a Felo Monzón celebrado en 2025 en el Patio del Cuyás, organizado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y dirigido por Guacimara Medina. Aquel primer acercamiento escénico planteó una pregunta: ¿qué más se podía hacer con ese material? Esta nueva pieza es la respuesta.

El punto de partida es un cómic protagonizado por el detective Nick Valdepeñas, concebido íntegramente por Felo Monzón, pero del que solo han llegado hasta hoy algunas tiras. Ese vacío narrativo es el motor de la propuesta: el personaje se adentra en el imaginario del artista para reconstruir lo perdido.

Para la creación del espectáculo, además del desarrollo artístico, se ha llevado a cabo un trabajo de investigación documental. La familia de Felo Monzón ha tenido un papel fundamental, especialmente Miguel Monzón, quien ha aportado materiales, documentos y recuerdos clave para profundizar en el conocimiento del artista.

El resultado es una propuesta escénica que combina teatro, música en vivo, danza y artes visuales, transitando con naturalidad entre lo urbano y lo escénico. No se trata de una mirada académica, sino de una experiencia viva, cercana y pensada para el público.

La representación tendrá lugar el próximo 27 de marzo, a las 19:00 horas, en la Casa de la Cultura de Firgas

La Concejalía de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de Firgas, dirigida por Raquel Martel, presenta una nueva propuesta cultural del Grupo de Teatro para el Empoderamiento ‘Sororas’, integrado por mujeres del municipio que, de manera autónoma, continúan desarrollando su creatividad y fortaleciendo su crecimiento personal a través de las artes escénicas.

En esta ocasión, el grupo cuenta con la colaboración de la actriz y formadora Romina Vives, quien, tras trabajar con ellas el pasado año, ha querido volver a sumarse a este proyecto al quedar profundamente impresionada por el compromiso y la evolución de sus integrantes.

Con motivo de la conmemoración del Día Internacional de las Mujeres, celebrado el pasado 8 de marzo, ‘Sororas’ ha decidido culminar el mes con la representación de su nueva obra teatral titulada ‘Un Milagro’, una propuesta cargada de humor y emoción que promete hacer disfrutar al público.

La representación tendrá lugar el próximo 27 de marzo, a las 19:00 horas, en la Casa de la Cultura de Firgas.

Las personas interesadas podrán reservar su asiento de forma presencial en la Oficina de Igualdad (C/ León y Castillo, 29), así como a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., en el teléfono 928 625 487 o mediante WhatsApp en el número 646 492 812.

Desde el Ayuntamiento de Firgas se invita a la ciudadanía a participar en esta actividad cultural que pone en valor el talento local y el empoderamiento femenino, en un ambiente donde las risas están aseguradas.

El Teatro Consistorial de Gáldar acogerá los próximos días 27 y 28 de marzo, a las 19:00 horas, la representación de ‘Revelora’, una propuesta escénica que regresa al municipio con motivo de la celebración del Día Mundial del Teatro. Esta obra, que fusiona teatro, danza y artes visuales, ofrece al público una experiencia inmersiva que transita entre lo sensorial y lo simbólico

Bajo la dirección de Israel Reyes y producida por Clapso Producciones, ‘Revelora’ rinde homenaje al universo artístico del creador canario Pepe Dámaso. La pieza escénica transforma el icónico Teatro Consistorial en un espacio donde los espectadores experimentan una visita teatralizada que despierta todos los sentidos y conecta con el patrimonio cultural de la isla. La producción cuenta con el respaldo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar que dirige Julio Mateo Castillo y la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y del Gobierno de Canarias.

La obra está inspirada en un cuento del historiador Celso Martín de Guzmán, precursor del museo y parque arqueológico Cueva Pintada de Gáldar. Esta base literaria permite desarrollar un viaje emocional e histórico que entrelaza el pasado prehispánico con la creación artística contemporánea, ofreciendo una narrativa visual poderosa que resuena con la identidad canaria.

Talento local para un espectáculo que celebra la identidad cultural canaria

Uno de los aspectos más destacados de ‘Revelora’ es su compromiso con el talento local. La producción integra a artistas de la zona, generando un vínculo emocional a la hora de narrar una historia íntimamente relacionada con Gáldar, su tierra de origen. Esta conexión con el territorio convierte al espectáculo en una celebración de la identidad cultural canaria.

El Día Mundial del Teatro, que se conmemora cada 27 de marzo, fue instituido por el Instituto Internacional del Teatro en 1961 para promover el arte teatral en todas sus formas y fomentar el diálogo intercultural a través de las artes escénicas. ‘Revelora’ se suma a esta celebración mundial con una propuesta innovadora que pone en valor el patrimonio cultural canario desde una perspectiva contemporánea.

Las localidades son limitadas debido a la naturaleza inmersiva del espectáculo, por lo que se recomienda reservar con antelación. Las entradas pueden adquirirse a través de entradasgaldar.es.