El I Festival, dirigido a jóvenes residentes canarios de entre 14 y 30 años, celebró en el Teatro Guiniguada su Gala de entrega de premios

Un total de 14 obras de las 60 presentadas a concurso, fueron nominadas a las diferentes categorías de premios del Festival

El I Festival de Cine Nieves Lugo celebró su Gala de entrega de Premios el viernes, 28 de enero, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, en un evento que contó con la proyección de los cortometrajes ganadores.

La historia de islas Canarias ha sido el hilo conductor de las 60 obras recibidas por el Comité de Selección, de las cuales 14 han sido nominadas para optar a las diferentes categorías de premios de este Festival, financiado por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

“Lo más importante de este festival ha sido ofrecer una oportunidad que la gente joven nunca hemos tenido y que es la posibilidad de investigar y contarnos como protagonistas. Revisando el pasado. Dando a quienes nos precedieron el homenaje que merecen, dando voz a nuestras gentes, a nuestra tierra”, aseguró la directora general de Juventud del Gobierno de Canarias, Laura Fuentes, quien remarcó la elevada participación en este primer festival audiovisual.

El viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, destacó que “poder contar nuestras historias y poner en valor el patrimonio cultural canario es fundamental en la construcción de identidad y de comunidad autocentrada, sin complejos y el ámbito audiovisual es una herramienta irrenunciable para ello”.

Por su parte, el cineasta y director del certamen, Armando Ravelo, aseguró que resulta “emocionante que los jóvenes utilicen la herramienta que es el cine para traer a la vida la memoria olvidada de Canarias, cumpliendo de esta forma el objetivo del festival”.

Hay que recordar que la denominación de este festival de cine histórico ha sido puesto en reconocimiento a Nieves Lugo, la primera cineasta canaria amateur, quien de manera autodidacta inmortalizó parte de nuestro patrimonio cultural a través de piezas documentales y de ficción. Nieves Lugo fue una pionera en un mundo masculinizado y por ello se ha querido resaltar su figura desde la organización del Festival.

Un total 8.000 euros en premios y estatuilla para jóvenes talentos

Durante la Gala de entrega de premios celebrada hoy en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, se otorgaron un conjunto de premios en diversas categorías que incluyó el reparto de 8.000 euros en premios y una estatuilla del Festival a jóvenes talentos del audiovisual que presentaron un trabajo de 2 minutos y medio de duración.

De esta forma, el premio al Mejor Corto Documental recayó en la obra Devenir, mientras que el premio en la categoría al Mejor Corto de Ficción recayó ex-aequo en las obras Golondrinas y La magua del ausente.

Además, se hicieron entrega de los Galardones Especiales a la obra La leyenda de Amarca (Pasado Indígena), Gracioseras (Papel de la Mujer), El color de mi bandera (Identidad Canaria), El viaje de Doramas (Conciencia Social), Golondrinas (Rigor Histórico) y ¿Qué es Jinámar? (en la categoría de Institutos y Asociaciones).

Finalmente, el cortometraje 858, en el que se narra cómo la erupción del volcán de La Palma ha afectado a la cotidianidad de sus habitantes, fue distinguido con un premio de distribución por festivales.

En el transcurso de la gala, conducida por el humorista Jorge Bolaños, los asistentes pudieron visionar los diferentes cortometrajes ganadores.

Además, se hizo entrega de un Premio Honorífico a María Miró, directora y guionista grancanaria, por su trayectoria como primera mujer cineasta profesional del Archipiélago, destacando su labor profesional en un amplio espectro de la órbita audiovisual que incluye fotografía, cine, publicidad y televisión. El actor Ciro Miró fue el encargado de entregarle el galardón.

Filmoteca Canaria programa cinco sesiones con películas inspiradas en las novelas de Stanisław Lem, el genio de la ciencia ficción

Comienza mañana, martes 1 en el Teatro Guiniguada y el jueves 3 en el Espacio La Granja

Stanisław Herman Lem fue uno de los mayores exponentes de la ciencia ficción en Europa. El autor desarrolló la ficción especulativa desde la sátira y la filosofía hasta el punto en que es uno de los pocos escritores del género que ha alcanzado fama mundial fuera del habla inglesa. Filmoteca Canaria quiere rendir homenaje a esta fundamental figura con la proyección del ciclo ‘Cine Polska: Universo Lem’, que incluye películas inspiradas en sus novelas.

El ciclo ha sido organizado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura de Madrid y el Festival Internacional de Cine de Animación (Animayo), y dará comienzo esta misma semana con la proyección de ‘El hospital de la transfiguración’, de Edward Zebrowski, que cuenta la historia de un doctor que llega a un hospital psiquiátrico en medio de la nada. Se podrá ver mañana, martes 1, en el Teatro Guiniguada y el jueves 3 en el Espacio La Granja, ambas a las 19:00 horas y al precio de 2 euros.

El ciclo ‘Universo Lem’ es la décima edición de Cine Polska y busca reivindicar la figura de uno de los escritores de género más destacados de Polonia. Stanisław Lem era un autor que saltó a la fama por tocar temas como la cibernética o la comunicación, ya fuera humana o con otras formas de vida. Pese al innegable tono humorístico de muchas de sus obras, encierran una visión pesimista sobre la humanidad. La combinación entre esta profunda visión filosófica y su obsesión con ciertos temas le valió para ser considerados por muchos como un revolucionario del género, con trabajos tan destacados como ‘Solaris’ (1961) o la bilogía ‘Diarios de las estrellas’.

Gran parte de su obra (compuesta por más de medio centenar de libros) ha sido llevada al cine. En este ciclo se reúnen nueve piezas de distinta índole, tanto este tipo de películas que se basan en alguno de sus trabajos o documentales sobre su vida, todas de origen polaco. De esta manera, ‘Universo Lem’, que contará con cinco sesiones, se extenderá hasta mediados de marzo y tendrá lugar los martes en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y los jueves en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. Así, mañana comenzará con la primera proyección, ‘El hospital de la transfiguración’, que podrá verse también este jueves 3 en el Espacio La Granja.

‘El hospital de la transfiguración’

Ambientada en la Polonia de 1939 invadida por Alemania en la Segunda Guerra Mundial, ‘El hospital de la transfiguración’ (1979), de Edward Zebrowski, cuenta la historia de un doctor que es testigo de cómo los profesionales de un hospital psiquiátrico ejercen su labor con actitud despótica, fomentan los trastornos de los enfermos, eluden sus responsabilidades y hacen uso de la violencia como principal solución para cualquier problema. Una completa amalgama de horrores y brutalidades que cometen los doctores hacia los pacientes, dibujando una decadente y pesimista visión de la condición humana.

‘El hospital de la transfiguración’ fue la primera obra de Stanisław Lem. Escrita en 1948, no fue hasta 1955 que se publicó debido a los problemas de censura de la época, convirtiéndose así en su sexta novela en el mercado. Considerado como contrarrevolucionario por su temática provocadora y un tono del relato descarnado y abonado al horror, el libro se considera uno de los trabajos representativos del célebre autor.

El ciclo continuará la próxima semana con ‘El test del piloto Pirx’ (1978), de Marek Piestrak, que narra una historia sobre un androide que reemplaza a un tripulante de una nave espacial. La siguiente sesión estará compuesta por dos proyecciones: el cortometraje ‘Milhojas’ (1968) de Andrzej Wajda, y el documental ‘Polacos, polacos’ (2002) de Borys Lankosz. Otro trabajo documental de Lankosz, ‘El autor de Solaris’ (2016), protagonizará la siguiente proyección, ya en marzo. Y, finalmente, el ciclo lo cerrará una selección de cuatro cortometrajes de animación basados en varios escritos del autor presentados por Animayo.

Agotadas las entradas para el documental ‘Huellas. Manifestaciones Rupestres de las Islas Canarias’ de Tarek Ode

La proyección en Gran Canaria será mañana jueves 27 en el Teatro Guiniguada y en Tenerife el viernes 28 en el Espacio La Granja

Se programarán nuevas fechas para la proyección del documental en el resto de islas del Archipiélago

La Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias y Radio Televisión Canaria han presentado hoy en rueda de prensa un avance del documental, ‘Huellas, Manifestaciones Rupestres de las Islas Canarias’ del cineasta Tarek Ode, el cual se estrena esta semana en Gran Canaria y en Tenerife. El Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, acoge la primera proyección mañana jueves 27 a las 20:00 horas y el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, programa dos sesiones para el viernes 28, a las 17:30 y 20:00 horas.

Las entradas gratuitas ya están agotadas en los dos teatros dependientes del Gobierno de Canarias, pero la Dirección General de Patrimonio Cultural está organizando nuevas fechas para la proyección del documental en el resto de islas del Archipiélago.

‘Huellas’ es el primer documental sobre las manifestaciones rupestres de Canarias, con imágenes inéditas de yacimientos arqueológicos que conservan escritura o mensajes en piedra de la antigua población aborigen de las distintas islas del Archipiélago y también de grabados rupestres localizados en el Sáhara. Además, el documental contiene las únicas grabaciones de las primeras pinturas rupestres localizadas en La Palma, en la Cueva Tiznada, entre otros hallazgos de interés como las recientes inscripciones líbico-bereberes aparecidas en Tenerife.

En su intervención ante los medios de comunicación, Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, insistió en que “la única vía para la conservación es la concienciación” y en este sentido, la colaboración entre la Televisión Canaria y el área de cultura del Gobierno es fundamental para la “divulgación del patrimonio cultural canario, poniendo el mayor peso de trabajo en la importancia de conocerlo para conservarlo”, indicó. Además, avanzó que el documental será emitido probablemente en el mes de mayo en la Autonómica, después de ser estrenado en todas las islas de Canarias.

Por su parte, Nona Perera, directora general de Patrimonio Cultural, destacó que “lo que pretendemos con este documental es difundir un patrimonio escrito en piedra que está muy extendido por toda la geografía del archipiélago, desde la costa hasta altas cotas”. En esta línea, Perera subrayó la necesidad de “un compromiso entre todas las administraciones y la ciudadanía para que contribuyamos a conservar, conocer y comprender este patrimonio cultural pero tenemos que seguir estudiando para acercarnos más al pasado, al más remoto y al más reciente”, declaró.

Se trata de un documental divulgativo “para toda la familia, se tenga conocimiento sobre la arqueología o no, ya que está todo muy bien desarrollado y fácil de entender”, declaró Tarek Ode ante los medios. Las manifestaciones rupestres hay que “entenderlas desde el corazón”, y esa es la intención del documental, “acercar lo que no está en los museos a las personas, o sea, ‘Huellas’ es como un museo audiovisual”, aclaró.

Este enigmático legado cultural es explicado por más de veinte personas expertas en arqueología e historia, entre otros ámbitos, que han sido entrevistadas para la realización del documental. Antonio Tejera, José Farrujia, Teresa Delgado, Jorge Pais, María Antonia Perera, Julio Cuenca, José Carlos Cabrera, Sixto Sánchez, Beatriz Gallego, Juan Francisco Navarro, Ahmed Sabir, Teresa de las Nieves Ruíz, Marco Moreno, José de León, José Guillán, Renata Springer, Juan Antonio Belmonte, Ignacio Reyes, Carmen Gloria Rodríguez, Nuria Álvarez y María Candelaria Rosario, son algunas de las personas que aparecen en la película.

De esta forma, ‘Huellas’ pretende acercar al gran público de una manera amena y didáctica esta realidad única en todo el mundo. Ahora bien, para asistir al evento será necesaria la presentación de certificado de vacunación COVID, prueba diagnóstica negativa o certificado de haber superado el virus, junto a un documento de identificación personal.

Con la comedia española ‘Mamá o Papá’, dirigida por Dani de la Orden, con Paco León y Miren Ibarguren en el reparto, se reanudan este viernes 28 de enero las “Tardes de Cine y Encuentro” que organiza cada mes la Universidad Popular Ciudad de Guía, bajo la dirección de Ainhoa Martín, para brindar a aquellas personas que lo deseen la oportunidad de disfrutar de manera más cómoda de una película en los cines de la capital grancanaria, facilitándoles el traslado en guagua desde el municipio así como la adquisición de las entradas.

Las plazas son limitadas. Las personas interesadas pueden dirigirse a la sede de la Universidad Popular, en el Edificio de Usos Polivalentes de San Roque. También pueden solicitar más información en los teléfonos 928 55 59 55 ó 928 89 65 55 55 (extensiones 0576 y 0303).

Sinopsis
Flora y Víctor son los padres que todo niño querría tener: modernos, divertidos y cariñosos. Sin embargo, todo se tuerce el día que deciden divorciarse y aparece la oportunidad laboral con la que llevan soñando toda la vida. Solo hay un problema: la custodia. Ninguno está dispuesto a ceder. Así que, por orden de la jueza, los niños tendrán que decidir con quién se quedan: con mamá, o con papá. A partir de este momento, los padres modélicos se declaran la guerra y no habrá tregua. Ambos harán todo lo posible por no obtener la custodia de sus hijos.

EL CICLO ‘COLÓN CINEMA’ PROPONE UNA MIRADA AL CINE PORTUGUÉS DE VANGUARDIA CON LA PROYECCIÓN DE ‘UM FIO DE BABA ESCARLATE’

La Casa de Colón inaugura el año y su ciclo ‘Colón Cinema’ proyectando, el día 27 de enero, a partir de las 19:00 horas, el reciente filme del joven director portugués Carlos Conceição, ‘Um fio de Baba Escarlate’, un singular ejemplo del género de suspense dotado de una propuesta estética vanguardista

La participación en esta actividad tiene carácter gratuito aunque requiere de inscripción previa en la página web del centro museístico, a través del enlace www.casadecolon.com/actividades 

‘Um fio de Baba Escarlate’, de sólo 59 minutos y filmada durante el 2020, nos introduce de lleno en el género de suspense y se presenta como un ‘giallo’ postmoderno que secuestra nuestras mentes y sentidos para introducirnos en el mundo de Candide, un imperturbable y seductor asesino en serie que una noche se topa con una mujer que acaba de saltar de un edificio y que le pide un último beso antes de morir. Ese precio instante logra ser captado una cámara y le convierte en un fenómeno en las redes, empezando así una huida hacia adelante de incierto fin.

Carlos Conceição (Serpentário), una de las voces más excitantes del cine portugués contemporáneo, nos introduce con esta obra en un universo subversivo y fetichista, contando para ello con un reparto joven, pero que incluye un cameo de Leonor Silveira, actriz icónica del cine de Oliveira.

Durante la pandemia, la película captó la atención del jurado y público del Festival de Cine de Sevilla, donde consiguió alzarse con el galardón a la mejor dirección en primer filme. También ha logrado otros reconocimientos en el Festival du Cinema de Brive, Francia, en el Atlántida Film Fest, el Sicilia Queer International LGTBT & New Visions Filmfest y en el Curtas Vila do Conde International Film Festival, de Portugal.

Organizado por la Casa de Colón en colaboración con la Asociación de Cine ‘Vértigo’ desde 2010, el ciclo ‘Colón Cinema’ ofrece al público un programa de difusión y promoción de la oferta cinematográfica de América Latina, mediante la exhibición de una gran diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

Trayectoria de Carlos Conceição

Carlos Conceição nació en Angola en 1979 durante la Guerra Fría y vivió entre los desiertos del sur y Portugal hasta que se enroló en la Escuela de Cine de Lisboa en 2002. Antes, había estudiado Literatura Inglesa del Romanticismo. Su primer cortometraje, ‘The Flesh’, recibió el Premio al Mejor Nuevo Talento en la ‘IndieLisboa' en 2010, mientras que ‘Versailles’ (2013) se estrenó en el Festival de Locarno. Tanto ‘Goodnight Cinderella’ (2014) como ‘Bad Bunny’ (2017) se estrenaron en la Semana de la Crítica de Cannes, y ‘Serpentário’ tuvo su premiere en la Berlinale, siendo galardonada en ‘DocLisboa’, entre otros festivales. Conceição también ha sido objeto de retrospectivas completas de su trabajo en la Cinemateca Francesa y en el Festival de Cine de Amiens.

Cine ‘giallo’

El cine ‘giallo’ tiene sus orígenes en la literatura, concretamente en las publicaciones de la editorial Arnoldo Mondadori. Todo comienza en 1929, cuando se publica ‘Gialli Mondadori’, una serie de libros dedicada a las novelas de detectives y criminales. La serie consistía en la traducción al idioma italiano de novelas de Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout o Raymond Chandler.

El término ‘giallo’, que en italiano significa amarillo, proviene del color de las portadas de estas novelas que relataban historias de crímenes y misterio y que alcanzaron una gran aceptación en la Italia postfascista. Debido a su éxito, muchas editoriales de la época imitaron a Mondadori e incluso copiaron el color amarillo de sus portadas, con lo que pasó a ser un color identificativo de la novela policiaca o de misterio. El término ‘giallo’ llegó incluso a convertirse en una expresión coloquial que definía una situación misteriosa o no resuelta.

EL REALIZADOR CHEDEY REYES INAUGURA LAS SESIONES DE ‘SALA ABIERTA’ EN CCA GRAN CANARIA CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL

CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual inaugura el día 26 de enero la nueva iniciativa del ciclo denominado ‘Sala Abierta’ que permitirá a los realizadores y realizadoras de Canarias presentar y proyectar sus trabajos y mantener con el público un encuentro tras la exhibición de los mismos. El programa de este nuevo ciclo dará comienzo con la proyección del cortometraje de Chedey Reyes, ‘El mirador de Martín’, un trabajo de trece minutos rodado en 2021 y producido por Jugoplastika.

A las 19.30 horas del día 26 de enero tendrá lugar la proyección del citado corto con la participación previa del propio director, Chedey Reyes Rodríguez, socio fundador de las compañías Jugoplastika y Machango Studio y productor ejecutivo en Ánima Estudio.

‘El mirador de Martín’ cuenta con guion de Pedro Carballido y está interpretado por Nayra Ortega y Víctor Lamadrid, contando con dirección de fotografía de Teresa Ruano y música de Gonzalo Díaz. El citado corto narra el encuentro en un acantilado de Lorena (una mujer que se encuentra en fase de separación) con Javier, su marido, un concejal investigado por corrupción al que sus socios conminan a que no deje cabos sueltos que puedan poner aún más al descubierto la trama.

Las proyecciones previstas en el programa ‘Sala Abierta’ tienen carácter gratuito, aunque el público accederá a la sala por orden de llegada, respetándose su aforo limitado condicionado por la normativa sanitaria.

El director de ‘El mirador de Martín’, Chedey Reyes, inició su carrera en el cine dirigiendo y produciendo cortometrajes y videos musicales. En 2003 funda su propia compañía de producción, Dachefa Audiovisuales, donde produjo series de animación ‘Fresca City’ (en colaboración con la empresa canadiense Comet Entertainment). En 2007, funda junto con Pedro Carballido y Juan Carlos Cruz, la productora Machango Studio y la serie animada ‘Jonas, Las Aventuras Imaginarias’ (2011).

Desempeñó en la citada serie las funciones de productor ejecutivo y director en 24 de los 26 episodios de la primera temporada. Reyes ha dirigido videos musicales para bandas españolas y también ha escrito y dirigido el cortometraje ‘Una historia de amor’ (2011). El trabajo de Machango Studio ha sido reconocido en el ámbito del Canarias Mediafest, la Academia Española, Anim’est de Bucarest, (Rumania), Donetsk Concurso Internacional de Cortometraje (Ukrania) y la publicación Select H, entre otros. Actualmente es miembro de la junta directiva del Clúster Audiovisual de Canarias desde enero de 2019.

Por otra parte, la productora del citado corto, Jugoplastika, es una productora audiovisual con sede en Canarias y Madrid, especializada en contenido de ficción para televisión, tanto en la creación y producción del contenido propio, como en ofrecer servicios de producción a otras productoras interesadas en rodar en Canarias. El pasado año acometió dos proyectos para televisión, una tv movie llamada ‘Mi Ilustrísimo amigo’, que narra la relación de amor de Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, dirigida por Paula Cons (‘La Isla de Las Mentiras’) y escrita por Javier Pascual (‘Veneno’, ‘El Ministerio del Tiempo’) y un proyecto de serie de ficción llamada ‘Last Sunrise’, coproducida con Quart Producció (Cataluña) y Agallas Films (Galicia) y con Anaís Shaff (‘El ministerio del Tiempo’) como productora ejecutiva y showrunner.

Entre los trabajos más destacados de la compañía se encuentran los servicios de producción de la serie de televisión ‘Hierro’ (2019-2021), producida por Portocabo, Movistar+ y Canal Arte, así como la serie de televisión ‘Calima’, que se rodará en fase de financiación, ganadora de diversos premios internacionales entre ellos el mejor premio de serie en Desarrollo en el MIP series 2020. Además, ha realizado los servicios de producción del capítulo de ‘Pocoyó, La isla del Dragón’ (2021) y del programa adolescente de máxima audiencia en el canal público alemán ZDF, ‘DIE MIXED Gran Canaria’ (2021).

La proyección en Gran Canaria será el jueves 27 en el Teatro Guiniguada y en Tenerife el viernes 28 en el Espacio La Granja

La Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias y Radio Televisión Canaria estrenan el documental, ‘Huellas, Manifestaciones Rupestres de las Islas Canarias’ del cineasta grancanario Tarek Ode, la próxima semana en Gran Canaria y en Tenerife. El Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, acoge la primera proyección el jueves 27 a las 20:00 horas y el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, programa dos sesiones para el viernes 28, a las 17:30 y 20:00 horas.

Las entradas gratuitas pueden retirarse en la taquilla del Teatro Guiniguada en horario de martes a sábado de 11:00 a 13:00 horas, mientras que en el Espacio La Granja se adquieren a través de la página web: www.espaciolagranja.com. Dada la alta demanda del público, que agotó las entradas en 3 días, y las limitaciones de aforo por la COVID, el Espacio La Granja de Tenerife incluye una sesión extraordinaria a las 17:30 horas de la que todavía quedan asientos disponibles.

‘Huellas’ es el primer documental sobre las manifestaciones rupestres de Canarias, con imágenes inéditas de yacimientos arqueológicos que conservan escritura o mensajes en piedra de la antigua población aborigen de las distintas islas del Archipiélago y también de grabados rupestres localizados en el Sáhara. Además, el documental contiene las únicas grabaciones de las primeras pinturas rupestres localizadas en La Palma, en la Cueva Tiznada, entre otros hallazgos de interés como las recientes inscripciones líbico-bereberes aparecidas en Tenerife. Este enigmático legado cultural es explicado por más de veinte personas expertas en arqueología e historia que han sido entrevistadas para la realización del documental. Antonio Tejera, José Farrujia, Teresa Delgado, Jorge Pais, María Antonia Perera, Julio Cuenca, José Carlos Cabrera, Sixto Sánchez, Beatriz Gallego, Juan Francisco Navarro, Ahmed Sabir, Teresa de las Nieves Ruíz, Marco Moreno, José de León, José Guillán, Renata Springer, Juan Antonio Belmonte, Ignacio Reyes, Carmen Gloria Rodríguez, Nuria Álvarez y María Candelaria Rosario, son algunas de las personas que aparecen en la película.

El documental, que tiene una hora de duración, pretende acercar al gran público de una manera amena y didáctica esta realidad única en todo el mundo. Ahora bien, para asistir al evento será necesaria la presentación de certificado de vacunación COVID, prueba diagnóstica negativa o certificado de haber superado el virus, junto a un documento de identificación personal en los dos teatros dependientes del Gobierno de Canarias.

La proyección de los cortos será este jueves 20 en el Teatro Guiniguada y el miércoles 26 en el Espacio La Granja, con acceso gratuito

‘El barranco’, de Nivaria Tejera, fue la primera novela sobre la Guerra Civil Española ambientada en Canarias. Publicada en 1958, exponía las crudezas de la guerra desde el punto de vista de una niña que comienza a comprender cosas como el dolor, la ausencia y la muerte. Ahora, más de 60 años después, la icónica obra sirve de base para un proyecto audiovisual integrado por cinco cortometrajes realizados por otras tantas mujeres cineastas que se podrán ver en Gran Canaria y Tenerife.

El proyecto es una iniciativa de la Asociación Siendo, que ha contado con el apoyo del programa de Igualdad, Diversidad y Cultura que desarrolla el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). El citado colectivo afronta el reto de llevar al cine historias inspiradas en esta novela, a través de la mirada femenina y con estilos audiovisuales diferentes, todo ello con el ánimo de contribuir a un mayor conocimiento de la obra de la escritora canaria.

La primera proyección será este jueves 20 de enero en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canarias. La presentación se hará en formato entrevista sobre la vida y obra de Nivaria Tejera para la que se contará con la periodista Paola Llinares y la profesora, filóloga e investigadora María Hernández Ojeda. La proyección en Tenerife será en el Espacio La Granja el 26 de enero a la misma hora, con la presencia de la misma investigadora junto a la escritora y periodista Aida González Rossi. Ambas citas serán a las 19:00 horas y las entradas se pueden retirar en la taquilla de los respectivos espacios de forma gratuita.

Los cortometrajes que se inspiran en el ‘El barranco’ han sido realizados por las artistas y cineastas canarias Silvia Navarro, Daniasa Curbelo, Macu Machín, Estrella Monterrey Viña y Violeta Gil Quintana. Las autoras utilizan variedad de estilos para aproximarse a la novela y extraen lecturas desde el videoarte, la performance, el documental o el ensayo. Respectivamente, las obras que conforman la iniciativa son ‘Estoy de regreso de un sitio remoto’, ‘Allí se metían para que no los cogieran’, ‘Aquí estuvimos’, ‘Tanqueabajo’ y ‘El barranco’. Además, el conjunto de la obra cuenta con una pieza promocional realizada por Claudia Torres y con un cartel diseñado por Omaira Díaz.

Con este proyecto se quiere contribuir a divulgar la gran obra de la artista desde una mirada centrada en las Islas y la perspectiva de género. Además, cumple con otra de las principales líneas de actuación de la iniciativa, que es promover la creación audiovisual realizada por mujeres en Canarias y potenciar la construcción de productos artísticos que enriquezcan la visión sobre sucesos históricos. Así, el proyecto de ‘El barranco’ culmina como una de las grandes acciones de la propuesta, pues favorece la creación de la mujer poniendo en valor la mirada de los feminismos, visibiliza a la mujer creadora, integra la perspectiva de género y rescata de la memoria a Nivaria Tejera, una de las más grandes escritoras que ha visto Canarias.

Nivaria Tejera

Nivaria Tejera fue una poeta, ensayista y novelista que nació en Cuba en 1930 y se mudó de niña a Tenerife, donde su padre fue encarcelado con el estallido de la Guerra Civil por su afinidad con la República. Hija de padre canario y madre cubana, pasó su infancia en La Laguna y gran parte de su vida en Francia, donde falleció en 2016.

Dentro de su obra destaca, precisamente, ‘El barranco’, que comienza la narración con el propio encarcelamiento paterno que tuvo que presenciar. narra el conflicto bélico a través de la mirada de una niña que vive cómo su padre es encarcelado. La historia tiene, así, un marcado carácter autobiográfico y tiene lugar en La Laguna, que ejerce como otro testigo mudo del conflicto. Es una obra que refleja las dolorosas cicatrices que deja la guerra en la piel de una niña que apenas comienza a descubrir el mundo.

LA UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO MEDIO PROMUEVE UN CINEFÓRUM EN LA CASA-MUSEO PÉREZ GÁLDÓS

La Universidad del Atlántico Medio inicia una colaboración con la Casa-Museo Pérez Galdós para promover un cinefórum universitario en la sede galdosiana. La propuesta, que parte del grado en Cine de la Facultad de Comunicación, arranca el día 20 de enero, a las 18:00 horas, con la proyección de la película francesa ‘L’Atalante’, dirigida por Jean Vigo en 1934.

Esta colaboración de cinefórum universitario entre la Universidad Atlántico Medio y la Casa-Museo Pérez Galdós se desarrollará durante el primer semestre de 2022. La iniciativa está especialmente dirigida a los alumnos del grado en Cine, aunque la exhibición está abierta al público en general. La previsión es celebrar una proyección al mes en la Casa-Museo desde enero hasta mayo. Se trata de una actividad gratuita, con entrada libre hasta completar aforo.

Intervienen en la primera presentación y en el posterior coloquio Mónica Pellejero, decana de la Universidad Atlántico Medio, Luis Miranda, director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, doctor en Investigación y Medios de comunicación e historiador de Cine y profesor de Cine en la Facultad de Comunicación de la Universidad del Atlántico Medio y Elio Quiroga, escritor, director, guionista, productor de cine y profesor en el Grado en cine y videojuegos de la Facultad de Comunicación de la Universidad del Atlántico Medio. 

El profesor y director de cine Elio Quiroga explicó que el objetivo es “sacar las actividades universitarias fuera del entorno académico y más si es en un lugar señero como la Casa-Museo Pérez Galdós”. Quiroga detalló que la propuesta trata de repasar los grandes clásicos imprescindibles de la historia del Cine, “intentando coordinar los títulos elegidos con otros cineclubs de la Isla para que la propuesta sea lo más completa posible”.

La segunda cita de este cinefórum se llevará a cabo el día 24 de febrero, con la proyección de otro clásico imprescindible, ‘El manantial’ (1949), película dirigida por King Vidor que, en opinión de Elio Quiroga, “retrata la visión negativa de una sociedad neoliberal que no puede estar más de actualidad”.

‘L'Atalante’ de Jean Vigo y el realismo poético francés

En ‘L'Atalante’ sus dos protagonistas, Jean y Juliette, contraen matrimonio y emprenden un viaje de bodas a bordo de L'Atalante, una barcaza en la que Jean es capitán. Junto con el marinero Père Jules y un joven cabinero, la pareja navega por los canales cercanos al Sena. El largo viaje resulta aburrido para Juliette, quien ansía conocer la Ciudad de la Luz. Jean cumple entonces el deseo de su joven esposa y la lleva a París.

Obra maestra de un director, Jean Vigo, que con sólo cuatro películas, y antes de morir con 29 años, cautivó a generaciones por la poesía y simpleza de sus historias. El realismo poético fue un movimiento cinematográfico en Francia en la década de 1930. Más tendencia que movimiento, el realismo poético no está fuertemente unificado como el montaje soviético o el impresionismo francés, sino que es más conocido por los individuos que crearon este estilo lírico. Sus principales promotores fueron, además de Jean Vigo, Pierre Chenal, Julien Duvivier, Marcel Carné y, quizás, el director más importante del movimiento, Jean Renoir.

EL REALIZADOR CHEDEY REYES INAUGURA LAS SESIONES DE ‘SALA ABIERTA’ EN CCA GRAN CANARIA CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL

CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual inaugura el día 26 de enero la nueva iniciativa ciclo denominada ‘Sala Abierta’ que permitirá a los realizadores y realizadoras de Canarias presentar y proyectar sus trabajos y mantener con el público un encuentro tras la exhibición de los mismos. El programa de este nuevo ciclo dará comienzo con la proyección del cortometraje de Chedey Reyes, ‘El mirador de Martín’, un trabajo de trece minutos rodado en 2021 y producido por Jugoplastika.

A las 19.30 horas del día 26 de enero tendrá lugar la proyección del citado corto con la participación previa del propio director, Chedey Reyes Rodríguez, socio fundador de las compañías Jugoplastika y Machango Studio y productor ejecutivo en Ánima Estudio.

‘El mirador de Martín’ cuenta con guion de Pedro Carballido y está interpretado por Nayra Ortega y Víctor Lamadrid, contando con dirección de fotografía de Teresa Ruano y música de Gonzalo Díaz. El citado corto narra el encuentro en un acantilado de Lorena (una mujer que se encuentra en fase de separación) con Javier, su marido, un concejal investigado por corrupción al que sus socios conminan a que no deje cabos sueltos que puedan poner aún más al descubierto la trama.

Las proyecciones previstas en el programa ‘Sala Abierta’ tienen carácter gratuito, aunque el público accederá a la sala por orden de llegada, respetándose su aforo limitado condicionado por la normativa sanitaria.

El director de ‘El mirador de Martín’, Chedey Reyes, inició su carrera en el cine dirigiendo y produciendo cortometrajes y videos musicales. En 2003 funda su propia compañía de producción, Dachefa Audiovisuales, donde produjo series de animación ‘Fresca City’ (en colaboración con la empresa canadiense Comet Entertainment). En 2007, funda junto con Pedro Carballido y Juan Carlos Cruz, la productora Machango Studio y la serie animada ‘Jonas, Las Aventuras Imaginarias’ (2011).

Desempeñó en la citada serie las funciones de productor ejecutivo y director en 24 de los 26 episodios de la primera temporada. Reyes ha dirigido videos musicales para bandas españolas y también ha escrito y dirigido el cortometraje ‘Una historia de amor’ (2011). El trabajo de Machango Studio ha sido reconocido en el ámbito del Canarias Mediafest, la Academia Española, Anim’est de Bucarest, (Rumania), Donetsk Concurso Internacional de Cortometraje (Ukrania) y la publicación Select H, entre otros. Actualmente es miembro de la junta directiva del Clúster Audiovisual de Canarias desde enero de 2019.

Por otra parte, la productora del citado corto, Jugoplastika, es una productora audiovisual con sede en Canarias y Madrid, especializada en contenido de ficción para televisión, tanto en la creación y producción del contenido propio, como en ofrecer servicios de producción a otras productoras interesadas en rodar en Canarias. El pasado año acometió dos proyectos para televisión, una tv movie llamada ‘Mi Ilustrísimo amigo’, que narra la relación de amor de Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, dirigida por Paula Cons (‘La Isla de Las Mentiras’) y escrita por Javier Pascual (‘Veneno’, ‘El Ministerio del Tiempo’) y un proyecto de serie de ficción llamada ‘Last Sunrise’, coproducida con Quart Producció (Cataluña) y Agallas Films (Galicia) y con Anaís Shaff (‘El ministerio del Tiempo’) como productora ejecutiva y showrunner.

Entre los trabajos más destacados de la compañía se encuentran los servicios de producción de la serie de televisión ‘Hierro’ (2019-2021), producida por Portocabo, Movistar+ y Canal Arte, así como la serie de televisión ‘Calima’, que se rodará en fase de financiación, ganadora de diversos premios internacionales entre ellos el mejor premio de serie en Desarrollo en el MIP series 2020. Además, ha realizado los servicios de producción del capítulo de ‘Pocoyó, La isla del Dragón’ (2021) y del programa adolescente de máxima audiencia en el canal público alemán ZDF, ‘DIE MIXED Gran Canaria’ (2021).