CON VERSIÓN DE INMA CHACÓN SOBRE UNA IDEA DE SALVADOR COLLADO Y DIRECCIÓN DE RAFAEL RODRÍGUEZ, LA OBRA DE 2RC HA SIDO PRODUCIDA POR EL TEATRO PÉREZ GALDÓS, EUROSCENA Y EL CABILDO DE GRAN CANARIA

La producción escénica canaria ‘La Comedia del recibimiento’, de Bartolomé Cairasco de Figueroa (1530-1610), fue presentada el pasado día 17 de julio en el marco de la programación de la 47º edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro que tiene lugar en la mencionada ciudad manchega. La citada obra teatral de la compañía 2RC que dirige Rafael Rodríguez, cuya representación se llevó a cabo en el escenario de la Casa Palacio de los Villareal, se trata de una versión de Inma Chacón sobre una idea de Salvador Collado, que han coproducido el Teatro Pérez Galdós y Euroscena con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria y el ayuntamiento capitalino, a través de la Fundación Auditorio Teatro de Las Palmas de Gran Canaria.

El público del Festival de Teatro Clásico de Almagro, el mayor centro mundial de creación teatral y pensamiento de los siglos XVI y XVII en el mundo hispano, lo que se conoce por nuestros Siglos de Oro, ha podido conocer de esta manera la pieza que está considerada como el primer texto de la literatura dramática de Canarias en la que Cairasco de Figueroa nos propone entender la conquista de Canarias no como un encuentro feliz, sino muy al contrario, como un enfrentamiento, un choque de dos culturas que han venido marcando desde entonces la personalidad del pueblo canario.

La aproximación a este autor canario admirado por Cervantes, Lope y Góngora, autor muy reconocido en su época y el Siglo de Oro, ha incluido en la programación del festival otras tres propuestas: el encuentro ‘Cairasco y su importancia en las letras y sociedad canaria’, que se celebró el día 18 de julio en el Corral con la participación de Inma Chacón y Rafael Rodríguez, adaptadora y director de la pieza teatral, y el filólogo especialista en Cairasco, Oswaldo Guerra, la celebración del espectáculo ‘Décima y punto’ con la participación de verseadores acompañados de músicos improvisando rimas en la Plaza Mayor de Almagro y la exposición ‘Perfiles para Cairasco’, que se exhibe en la Casa Palacio de Juan Jedler.

La consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, se ha desplazado a Almagro para asistir al estreno del montaje ‘La Comedia del recibimiento’ que fue producido el año pasado. Según Medina “esta apuesta pone en valor en el exterior la calidad del teatro clásico producido en Canarias, así como el relato de la historia de las islas y su identidad, todo ello en el marco del festival de habla hispana más importante del mundo. Cairasco de Figueroa está considerado como el primer escritor de las letras canarias y su obra, ‘Comedia del recibimiento’, una genialidad y un clásico del corpus fundacional cultural de las Islas”.

En el año 2018, la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario reeditó esta pieza que el citado canónigo y poeta escribió en 1582, partiendo de una reproducción del documento original de la Biblioteca de Palacio (manuscrito 2803), muy cercana a la editada en 2005 de Cioranescu, si bien respetando la musicalidad y el sentido de la palabra de Cairasco.

El próximo sábado 4 de mayo a las a las 20.30 horas, siendo las entradas al precio de 6€ y se pueden adquirir en el portal www.turerservaonline.es 

El Auditorio de Valleseco, dentro de la programación del mes de mayo, preámbulo de la Fiesta del Huevo Duro, nos presente este sábado 4 de mayo, a las 20.30 horas, una comedia llena de carcajadas con la actriz y presentadora Yanely Hernández, un viaje alocado con la obra “Musa, una comedia absurdamente divertida”.

Una pieza en la que conoceremos a muchas mujeres que han estado bajo su influencia, desde la mismísima Cleopatra hasta Nancy Pelosi, todas ellas encarnadas por una Yanely Hernández que conecta el Parnaso con el mundo real.

Delirante, surrealista por momentos, con música en directo y el audiovisual como “sello de la casa”, este espectáculo unipersonal de producción propia nos hará viajar a través de la Historia y de la fantasía de la actriz.

El resultado, una comedia absurdamente divertida, inspirada por una Musa, quizás no la mejor de todas, pero Musas al fin y al cabo.

Las entradas tienen un coste de 6€ y se pueden adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es 

El Teatro Cuyás programa dos funciones de este espectáculo de la compañía catalana, viernes 3 y sábado 4 de mayo, a las 19.30 horas

Una creación colectiva a partir de la obra homónima del griego Aristófanes, considerado el padre de la comedia, donde las aves toman la palabra y los políticos se retratan como deejays mesiánicos

El Teatro Cuyás recibe este fin de semana a la compañía catalana La Calòrica con Las Aves, una magistral comedia de humor negro y absurdo sobre el auge del populismo y la deriva de los valores democráticos en Occidente, con cuatro intérpretes, una actriz y tres actores, que se multiplican para dar vida a más de quince personajes. Un espectáculo de creación colectiva estrenado en 2018 a partir de la obra de título homónimo del griego Aristófanes, considerado el padre de la comedia, en el que La Calòrica exprime el potencial cómico de sus integrantes para construir esta sátira política que pone el acento en el auge del populismo neo-liberal y en los mecanismos emocionales que lo hacen funcionar.

Es la segunda vez que La Calòrica pisa el Teatro Cuyás, tras su estreno en el espacio escénico del Cabildo de Gran Canaria en enero del pasado año con Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I, el primer espectáculo de esta factoría catalana. Ahora llega a la capital grancanaria con Las Aves, un disparate de comedia que lleva el sello de La Calòrica, en palabras del director Israel Solà, que cuenta con la dramaturgia de Joan Yago; escenografía, vestuario e iluminación de Albert Pascual; espacio sonoro de Guillerm Rodríguez, en colaboración de Arnau Vallvé; caracterización de Anna Rosillo; y un reparto que integran Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Marc Rius/Pep Ambròs.

Una propuesta en la que el humor se alinea con la reflexión política para abordar cuestiones del juego democrático que poco han cambiado desde que Aristófanes estrenara Las Aves en el 414 A.C. Del texto del griego queda la estructura y el relato de que unas personas deciden abandonar la sociedad en la que ya no pueden vivir, y en su tránsito deciden convencer a los pájaros para crear una nueva ciudad, y de esta manera manipularlos a su antojo. Es la coartada para arremeter contra el populismo cuando han pasado 2.500 años desde el estreno de Las Aves, y revisitar un texto universal con cuestiones que han cambiado y otras que no.

El absurdo del texto original se proyecta en el montaje de La Calòrica con aves que hablan, entre abubillas, palomos, flamencos, gallos, gaviotas o cacatúas; y con los líderes políticos retratados como deejays mesiánicos.

Adiós al mundo de los humanos

La comedia de Aristófanes explica la historia de dos atenienses adinerados, el joven empresario Pistetero y su compañera Evélpides, que, hartos de la injerencia pública en sus asuntos particulares, abandonan el mundo de los humanos y convencen a las aves para crear una nueva civilización. Explica La Calòrica que la democracia ateniense ni siquiera había cumplido los cincuenta años y Aristófanes ya denuncia a quienes instrumentalizan los problemas del pueblo para alcanzar sus objetivos individuales.

La compañía La Calòrica nace en 2010 cuando un grupo de amigos deciden que ni el panorama de crisis ni la falta de recursos van a impedirles hacer el teatro que ellos quieren hacer: un teatro ambicioso y comprometido en el que todos los lenguajes que intervienen en el hecho teatral trabajen juntos y estén tratados con la misma profundidad. La Calòrica ha creado y producido siete espectáculos propios: Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I (2010), l'Editto Bulgaro (2012), La Nave de los Locos (2013), Bluf (2014), Sobre el fenómeno de los trabajos de mierda (2015), El Profeta (2016), Fairfly (2017) y Las Aves (2018), además de varias piezas cortas y colaboraciones especiales. Sus obras se han estrenado tanto en salas alternativas como en grandes festivales y han recogido varios premios además de una buena respuesta del público y la crítica.

Actualmente, La Calòrica está formada por Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Albert Pascual, Marc Rius, Israel Solà, Júlia Truyol y Joan Yago.

Las entradas para Las Aves, de La Calòrica, están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

Una obra dirigida por Juan Cavestany y escrita hace una década cuando estaban presentes los efectos de la crisis de 2008 y los casos de corrupción, que regresa a la cartelera en una segunda vida

“Es un gozo tener la posibilidad de tocar una música diez años después con la misma banda y de recuperar un texto que en aquel momento hablaba de la corrupción, y que ahora suena más que nunca”, asegura Luis Bermejo

El Teatro Cuyás agota las entradas para las dos funciones programadas este viernes 22 y sábado 23 de marzo

El Teatro Cuyás recibe este fin de semana, viernes 22 y sábado 23 de marzo, con funciones a las 19.30 horas y todo el aforo vendido, el montaje teatral El traje. Una comedia negra escrita y dirigida por el guionista, director y dramaturgo Juan Cavestany (Madrid, 1967), premio Max en 2008 al Mejor Autor en castellano por el libreto de Urtain, de la compañía Animalario con la que colabora desde sus inicios. Una obra que fue gestada hace diez años cuando los efectos de la crisis de 2008 y los casos de corrupción política daban escándalos a diario, y que regresa a la cartelera con una gira que llega a la capital grancanaria este fin de semana.

Los actores Luis Bermejo y Javier Gutiérrez, "dos gigantes de la simulación, la verdad y la máscara", en palabras del director, son los protagonistas que participaron en el estreno y que aceptaron el reto de volver a este singular enredo donde nada es lo que parece ser. La acción de El traje se desarrolla en el primer día de rebajas en unos grandes almacenes. En las entrañas del edificio, un vigilante de seguridad interroga a un hombre de negocios que vino a comprar un traje y que ha tenido algo que ver con un accidente que se ha producido en una jornada frenética en estos almacenes.

Esta obra fue presentada este mediodía en el Teatro Cuyás en un acto informativo en el que estuvieron presentes la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; y el actor Luis Bermejo.

“Estamos encantados de girar con esta obra que junto a Juan Cavestany hemos remozado y hemos recuperado diez años después”, sostuvo este mediodía Luis Bermejo en la presentación. Según dijo, “es un gozo tener la posibilidad de tocar una música diez años después con la misma banda o con algún instrumento nuevo, poder recuperar un texto que en aquel momento hablaba de la corrupción; ahora la recuperamos y suena más que nunca por la experiencia que tenemos con la gira. Creo además que estamos con otros cuerpos, con otra presencia para habitar esas palabras de Juan Cavestany tan descacharrantes y cómicas, tan lúcidas y luminosas”.

El humor negro

Según detalla Juan Cavestany en los textos que arropan la nueva gira de una comedia “que pusimos en pie hace ya más de diez años”, cuando seguíamos bajo el azote de la crisis de 2008 y los casos de corrupción eran un escándalo diario, la obra nace por la necesidad de “sacudirnos esa suciedad a base de humor negro”. A este respecto, el texto no ha perdido actualidad, aunque como avanza Luis Bermejo no solo de corrupción se habla en El traje. “Estamos en un momento muy deshumano, muy poco empático, muy crispado, y en la función se habla de muchas cosas, tiene muchas capas, pero señala esa deshumanización en la que estamos”, subraya Bermejo. “Pasamos por la calle y hemos asumido como natural que haya alguien tirado en el suelo como si formara parte del paisaje humano y urbano, y es lamentable y decepcionante como sociedad. Todo esto se pone en el escenario a través de estos dos personajes”.

Explica el autor y director Juan Cavestany que “hoy no sabemos si todo aquello ya pasó, se transformó o simplemente nos hemos anestesiado. Pero los personajes de la obra de algún modo han seguido vivos, querían volver a ese sótano a negociar su posible salvación con ellos mismos y sus fantasmas”.

Con todo ello, El traje ha vuelto a la cartelera con la complicidad de un público que se deja llevar por este pulso intelectual y de gimnasia escénica entre dos grandes actores; y porque las situaciones descritas en la obra entonces siguen presentes a diario. Una obra que en palabras del autor tiene que ver aparentemente con un traje, pero “que habla de los anhelos y miserias humanas, algunas congénitas, otros implantados o heredadas a nuestro pesar, y que se propone llevar al espectador por una especie de túnel del terror y la risa”.

Las entradas para El traje están agotadas para las dos funciones programadas el viernes 22 y sábado 23 de marzo de 2024. Más información en: https://teatrocuyas.com; y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

The Glow Producciones pone en marcha este montaje tras un año de pre-producción y casting con tres fechas en Canarias que empiezan en marzo, con la puesta en escena en la villa de Arafo
La historia, que transcurre en el mágico Castillo de Cenicienta, muestra que en los cuentos nada es lo que parece y que los finales felices habría que volver a analizarlos unos cuantos años más tarde

La mordaz comedia “Guerra de Princesas” se estrena el 9 de marzo en el Auditorio Juan Carlos I, en Arafo, después de un año de pre-producción y un amplio casting actoral, pues el elenco está formado por 13 actrices que interpretarán a las múltiples princesas de la factoría Disney, como Cenicienta en el papel protagonista, Blancanieves, Bella, Ariel o Pocahontas. Esta comedia tendrá más funciones en Canarias tras su estreno (Tejina e Ingenio son por ejemplo otros recintos donde se representará). Las entradas para el estreno en Arafo se encuentran en www.tickety.es 

El guionista y escritor canario Tenaro Rodríguez muestra gracias a este texto hilarante y “para adultos”, advierte, que habría que revisar los finales felices de los cuentos, cuando la princesa ya se casó con el príncipe, pero unos añitos después, con la convivencia marital más que probada.

Y es que quién no se ha preguntado alguna vez qué fue de Cenicienta, o de Blancanieves o de Ariel unos años después de haberse mudado al palacio con el Príncipe. No hemos logrado saber nada de la vida en común, si ellos ponían de su parte en la limpieza de un hogar tan grande, si al cabo de los años les seguían regalando flores recién cortadas a sus amadas o si fue mejor que las brujas desaparecieran para ser sustituidas por las suegras.

“Los cuentos, aunque parezca mentira en los tiempos que vivimos, reflejan muchas de nuestras realidades, pero no siempre somos capaces de interpretar sus moralejas de manera correcta”, comenta el director y guionista de la obra, quien ha querido revisar la vida de las princesas tras la fase de conquista y enamoramiento.

La comedia se desarrolla en el castillo de Cenicienta, cuando ella realiza una misteriosa reunión para transmitir a sus amigas, otras princesas, un secreto que no la deja dormir. En el transcurso de la obra se descubrirá que las invitadas no son lo que aparentan, ni ellas ni su vida en general, y que quizás todos fuimos engañados con aquello del felices para siempre, pues en esta comedia las princesas y heroínas del mundo mágico y utópico de Disney, al igual que las princesas del mundo real, sufren por amor, por el peso y la devaluación propia de los años de relación.

Según el director de esta readaptación de los cuentos clásicos a los tiempos modernos, en este texto se ha creado una historia sobre todo mordaz que permite transformar en realidad aquel final del fueron felices y comieron perdices. Desde The Glow, productora de reciente creación en Canarias, tenemos el objetivo de crear entretenimiento de calidad para mentes curiosas y con

“Guerra de Princesas” queremos atrapar a ese niño o niña interior que todos llevamos dentro para que se haga preguntas y se lleve mejor con el adulto en que se ha convertido”.

Las fechas de “Guerra de Princesas” programadas por ahora son:

09/03: Auditorio Juan Carlos I, de Arafo

04/05: Teatro Unión Tejina

01/06: Centro Cultural Federico García Lorca, Ingenio

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, invita al público a un viaje de risas en búsqueda de la identidad y todo lo que nos da y quita la vida. Una comedia a dos voces, Migas (de migajas), de Bronte Producciones, que protagonizan las actrices Noemí Climent y Rut Santamaría, con dirección de Chos, figura de la escena teatral alternativa madrileña, que ocupa este fin de semana el escenario de la Sala Insular de Teatro con dos funciones, este viernes 16 y sábado 17 de febrero, a las 19.30 horas

Dos micrófonos, un escenario, mucho por reír y algún secreto que compartir. Una historia sobre cómo superar las adversidades desde el humor y el absurdo. Con esta premisa se presenta este montaje en la Sala Insular de Teatro, cuyo título Migas (de migajas) define cómo estas dos mujeres se enfrentan a situaciones en las que se ven limitadas o tienen que conformarse con lo que queda. Una comedia que pone el acento en esas caídas, los quiebros de vida, pero también de cómo levantarse una y otra vez, y hacerse fuerte frente a la adversidad. Es una reflexión cómica sobre la búsqueda de la identidad y la aceptación de uno mismo y de los demás en un entorno cambiante que convierte cada día en un desafío.

Migas (de migajas) es el tercer montaje de Bronte Producciones, compañía en activo desde 2017, un espectáculo cómico de optimistas imparables y perdedoras inquebrantables que habla, en clave de humor y de risas compartidas, sobre la búsqueda de segundas, terceras o cuartas oportunidades, las que haga falta, y donde la amistad se erige como la mejor medicina posible.

Con una estructura sencilla y tradicional cercana al cabaret, las dos intérpretes Noemi Climent y Rut Santamaría recrean situaciones más o menos realistas con las que es imposible contener las carcajadas. Un montaje basado en los personajes, o “personajas”, creados por José Manuel Carrasco para las obras Lo Posible y Cabaré Volter, una especie de alter ego de las protagonistas que les acompañan en esta propuesta donde hay que reírse de todo lo que ocurre y se cuenta desde el escenario. Dos “personajas” irreverentes, luchadoras, irónicas, a veces absurdas y en muchas ocasiones, surrealistas.

Estreno en Gran Canaria

“Es la primera vez que estamos en Las Palmas de Gran Canaria y en las Islas. Estrenamos hace un año en el Teatro Lara en Madrid, y estamos muy contentas e ilusionadas por compartir nuestra comedia en unas fechas tan especiales como las de carnaval”, explica Rut Santamaría, actriz protagonista junto a Noemi Climent, y responsable de la dramaturgia.

“La obra va sobre el hecho de levantarnos tras la multitud de caídas que vamos teniendo a lo largo de nuestro recorrido vital, también apoyarnos en la amistad, siempre es importantísimo la gente que nos rodea y nos quiere para no claudicar, en el poder de reírnos de todo a pesar de las cosas que nos pasan, como decimos, que caemos siempre en la misma piedra y parece que nos ha cogido cariño la piedra, que se queda con nosotros para siempre, y disfrutar de la vida a pesar de las circunstancias”, detalla la actriz sobre la comedia que presenta la Sala Insular de Teatro.

Asegura Rut Santamaría que “el público empatiza totalmente con nosotros, disfruta con nuestra manera de no claudicar y seguir luchando” en la retahíla de situaciones que se suceden, las buenas y las malas, porque como bien afirma “no nos queda otra, y hay que intentar poner la realidad de colores y seguir adelante sacando lo bueno”. Es también la puesta en valor de un formato a dúo que hace comedia, no un espectáculo de cabaret al uso. “Todo es teatro y metes cosas para reivindicar a muchos dúos cómicos que en realidad no es una comedia al uso, sino con una historia dramática y potente como hilo conductor, y con elementos modernos de interactuar y meterte con el público. Hay gente que nos comparan con Faemino y Cansado, ese formato de dos personajes distintos que se complementan para hacer cualquier tipo de broma y hacer que la comedia funcione”.

Las entradas para Migas (de migajas), de Bronte Producciones, están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/, y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

El Centro Cultural Guaires acoge de jueves a sábado cinco funciones de 'Duendadas 10: El secreto del carbón'

'Duendadas: La casa de la Navidad' vuelve por estas fiestas como cada año en Gáldar desde el 2012

Con su décima edición esta comedia musical se ha convertido ya en un clásico de la Navidad de Gáldar. En este caso llega al Centro Cultural Guaires desde este jueves 28 hasta el sábado 30 de diciembre con la obra 'Duendadas 10: El secreto del carbón'. Serán cinco funciones para las que ya hay más de 1.100 entradas vendidas: este jueves a las 18.00 y a las 20.00 horas, mañana viernes a las 18.00 horas y el sábado de nuevo a las 18.00 y a las 20.00 horas, siempre en el Centro Cultural Guaires.

'Duendadas: la Casa de la Navidad - El Musical' de Cathy Pulido está producida por Gm2 y dirigida por Gustavo Mendoza y garantiza diversión para toda la familia. Las entradas aún están a la venta a través de www.entradas.galdar.es  y también se pueden adquirir en taquilla. Se trata del décimo espectáculo en once años -se suspendió una edición por el coronavirus- titulada en esta ocasión 'Duendadas 10: El secreto del carbón'. Esta nueva aventura muestra a Mamá Klaus, la reina Shelly, Elros, Carbo y Gafus, que tienen todo preparado para la noche de Reyes pero sucede algo que vuelve a hacer peligrar la entrega de los regalos de sus Majestades. Una guión para cantar, reír y soñar con toda la familia.

Esta divertida propuesta teatral se pone en escena este viernes 19 de mayo, a las 18.00 horas, con un precio especial de 5 euros

Dirigida por José Carlos Campos, la música está a cargo del tenor Manuel Gómez Ruiz, quien interpreta a algunos de los protagonistas

El Espacio La Granja acoge este viernes 19 de mayo, a las 18.00 horas, ‘El sonajero de Polichinela’, una ópera improvisada que actualiza las puestas en escena de la comedia del arte italiana. Una propuesta teatral para toda la familia que sumerge al público en una trama ‘no tan típica’ de sirvientes-amos y enredos. Una obra con giros inesperados que, de manera lúdica, afianza valores como la educación, la igualdad, el papel de la mujer, la inclusión, la dignidad laboral, la justicia o el respeto a la naturaleza. Las entradas están disponibles al precio de 5 euros.

La historia se hilvana musicalmente a través de una divertida selección de piezas de ópera del barroco temprano italiano que potencia su carácter lúdico y festivo con arias, recitativo, dúos y madrigales de compositores como Claudio Monteverdi o Adriano Bachieri, y de dos compositoras “olvidadas”, dos mujeres del Barroco italiano temprano a quienes la historia no ha dado el lugar que merecen: Francesca Caccini y Barbara Strozzi.

El texto y la dirección corren a cargo de José Carlos Campos, quien interpreta a Pantaleone Buitroni. Por otro lado, la dirección musical recae sobre el tenor Manuel Gómez Ruiz, quien interpreta los papeles de Polichinela y Dottore Torino. Los acompaña un brillante elenco de cantantes canarios encabezados por Mingo Ruano en el papel de Arlequín y Capitano Quirico y la soprano Alicia Ramos como Colombina. Completan el reparto Alba Roben y el contratenor Edu Rojas como la pareja principal. Respecto a la interpretación musical, los acompañan sobre el escenario, Carlos Oramas (guitarra barroca), Jorge Rubiales (tiorba) y Patricia Robaina (clave).

La función cuenta la historia de Pantalone Buitroni, un maduro y rico empresario de la industria energética que se ha propuesto construir un muro gigante en su villa para impedir que el viento produzca energía eólica y arruine su negocio. Al mismo tiempo, ha diseñado un matrimonio concertado para su hijo Flaminio con Cisneretta, la hija ecologista del afamado doctor Torino.

Los jóvenes, con ayuda de sus sirvientes, intentarán por todos los medios impedir esta boda forzada y demostrar a sus padres que las cosas han cambiado desde el siglo XVI. Cuando parece que todo está perdido y el muro y la boda son inevitables, hallan por casualidad un valioso sonajero desaparecido que resucitará al niño que todos habían olvidado y cambiará por completo los acontecimientos de la historia.

Esta producción ha sido programada por el Espacio La Granja dentro de la línea que dedica a público familiar, en colaboración Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, con la que comparte edificio junto al Parque de La Granja. La obra está recomendada para mayores de seis años.

La actriz interpreta este monólogo de Santiago Escalante el viernes 8 de julio a las 20:00 horas

Han pasado dieciocho años desde la primera versión de este texto que ahora su autor, Santiago Escalante, revisita junto a Blanca Rodríguez para contarnos una historia actual: la de Pino, una mujer que sobrelleva la vida cotidiana a golpe de medicación. Es ‘Lo que esconden las risas‘, un monólogo donde el drama se convierte en comedia, que el público podrá disfrutar el viernes 8 de julio, a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro.

Con esta adaptación, el dramaturgo gaditano está seguro de haber hecho a la actriz grancanaria “un traje a medida que le queda perfectamente”. El texto original, titulado Deliciosa provocación y protagonizado por un personaje masculino, ha dado paso en estos años a multitud de versiones, tanto en lo que a personajes como a contextos se refiere. Y así ha ocurrido con esta propuesta, estrenada hace pocos meses en Gran Canaria, donde los protagonistas son una mujer de la isla, Pino, y su drama personal acentuado con las circunstancias globales vividas en los dos últimos años.

La clave: el humor

«Pino vive un drama en su vida y el humor hace que la historia llegue al público de forma más profunda, más al alma», asegura Blanca Rodríguez. Y así, Lo que esconden las risas es una historia “de nuestros tiempos complicados y enredados fundamentalmente por nosotros mismos”, explica su autor. Pino es una mujer casada y cansada de estarlo, enganchada a todos menos a la vida, con “muchos” problemas de salud, casi todos inventados por su cuerpo como defensa de una vida que le es hostil.

La protagonista cree padecer “todas las enfermedades que existen en el universo”, incluso aquellas que ni siquiera existen. «Una vida en la que el dinero nunca sobra y donde los sueños son siempre pesadillas acompañadas de un despertar al que se prefiere no llegar para no enfrentarse a la batalla perdida que es para ella su intento de sobrevivir a sí misma”, explica el autor.

Pino también intenta vivir a pesar de su marido, su hijo y su suegra… Demasiado ruido para el silencio extremo que ella necesita y que consigue con todo aquello que la sociedad ha inventado para anular su propia voluntad: esa drogadicción legal que a golpe de receta hace sacar risas y sonrisas escondiendo la procesión interior, “convirtiendo el malvivir en algo llevadero, mostrando un escaparate que oculta un edificio en ruinas”.

¡La guerra del chichi llega a Arucas!

La comedia es un alegato a favor de la igualdad de género

La comedia griega Lisístrata se podrá ver el 5 de julio, a las 19:30 horas, en el Nuevo Teatro Viejo. Se trata de una divertidísima y grotesca comedia interpretada por parte del alumnado del grupo adulto de las Escuelas Artísticas Municipales de Arucas de una versión contemporánea del famoso texto de Aristófanes: Lisístrata. El primer documento de la historia claramente reivindicativo y feminista. Un alegato a favor de la igualdad de género. No está recomendada para menores de 16 años.

Cuenta con las colaboraciones de Rafael Sánchez (diseño del cartel), Sofía García (composiciones musicales y canciones) y Luisa Pönicke.

La historia

La guerra entre Atenienses y Espartanos obliga a las mujeres, encabezadas por Lisístrata, a realizar una revolución para que los hombres entren en razón y firmen la paz. Esta revolución es sencilla: no dejar que ningún hombre las vuelvan a tocar comenzando ¡la guerra del chichi! Esto va a provocar más de una situación hilarante, con diálogos picantes y llenos de desparpajo y humor a raudales.