Del 16 al 19 de agosto, Liberty International, con su anfitrión local José Luis Cordeiro, organizará la 37ª edición de la Liberty International World Conference en Madrid, España

El tema principal de este año es "Prosperidad y longevidad a través de la libertad" y abarca discusiones sobre los desafíos pasados, presentes y futuros que enfrenta el movimiento por la libertad y su evolución a lo largo del tiempo

En ediciones anteriores de Liberty International ha habido premios Nobel (como Milton Friedman), presidentes y ministros también dando su punto de vista y recibiendo el premio “Antorcha de la Libertad” de Liberty International. Según José Luis Cordeiro “esta conferencia internacional hará de Madrid la capital de la libertad en todo el mundo durante el mes de agosto”.

Liberty International World Conference 2023 (#LIWC2023) reunirá a más de 200 asistentes, más de 40 oradores y más de 10 organizaciones pro-libertad de todo el mundo. Partes interesadas relevantes, como legisladores, periodistas, activistas, expertos futuristas, historiadores y analistas económicos clave para explorar estos temas y desarrollar recomendaciones concretas para abordar cómo lograr la longevidad y la prosperidad desde un nivel individual hasta comunidades enteras. También habrá proyecciones de películas sobre la libertad en la antigua Unión Soviética, Hong Kong y otros lugares.

#LIWC2023 reunirá a algunos de los nombres más importantes del movimiento por la libertad como: Syed Kamall (ex miembro del Parlamento Europeo), Dan Mitchell (Centro para la Libertad y la Prosperidad), Mary J.Ruwart (Liberty International), José Luis Cordeiro (Millennium Project), Angélica y Thomas Walker-Werth (Objective Standard Institute), Per Bylund (Instituto Mises), Jacek Spendel (Liberty International), Juan Pina y Roxana Nicula (Fundación para el Avance de la Libertad), Jorge Jraissati (Alumni for Liberty, Students for Liberty) y muchos otros.

También habrá sesiones especiales con desertores, refugiados, exiliados y emigrantes de Venezuela (María Corina Machado, Leopoldo López Mendoza y Miguel Henrique Otero), China (William Wong) y Corea del Norte (Henry Song, Joy Kim y Jung Oh Park), explicando las trágicas realidades de esos países totalitarios.

La jornada se celebrará en pleno centro de Madrid, en el Ateneo bicentenario de Madrid. La agenda de la conferencia incluirá sesiones magistrales, paneles de discusión, debates, proyecciones de películas y otras actividades de entretenimiento. Además, contaremos con dos días de rutas culturales por Madrid para que los participantes internacionales puedan visitar algunos Patrimonios de la Humanidad de la UNESCO como Alcalá de Henares, Ávila, Aranjuez, El Escorial, Segovia y Toledo.

#LIWC2023 también creará un espacio ideal para que los jóvenes profesionales con mentalidad de libertad se presenten a las organizaciones a favor de la libertad, las oportunidades para establecer contactos y establecer relaciones con otros amigos de todo el mundo, así como para compartir su punto de vista en paneles intergeneracionales. y discusiones.

El programa, entradas y más información se pueden encontrar en el sitio web de Liberty International https://liberty-intl.org/l

"A Tomás Morales, genio de la creación poética y cantor del mar". Es la dedicatoria que el polifacético artista Teo Mesa le dedicó al poeta modernista de Moya en el retrato que realizó en el 2014 y que forma parte del fondo de la Casa-Museo Tomás Morales, centro gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria

El pintor regresa a Moya para impartir la conferencia ‘Retrato de Tomás Morales’, con la que arranca el nuevo ciclo ‘Tiempo de Encuentro con el creador y su obra’. La cita es el día 13 de julio, a las 18:30 horas, en la sede museística de la Villa de Moya. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo

El artista multidisciplinar Teo Mesa es el primer creador invitado a abrir la nueva iniciativa que la dirección de la Casa-Museo Tomás Morales desea que perdure en el tiempo. Se Invitará a un artista, escritor, traductor, pintor, escultor o caricaturista, y se le propondrá una charla que se articule en torno a su propia obra o pieza custodiada en esta institución.

El objetivo último del centro que dirige Guillermo Perdomo es abrir un espacio de enriquecimiento entre el público, la obra y el creador o creadora, donde se puedan intercambiar ideas, opiniones y puntos de vista. Con estos encuentros, la Casa-Museo refleja una inequívoca apuesta por la cultura en general y la difusión del riquísimo patrimonio autores que han colaborado con ella.

Los fondos museográficos del centro museístico que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria son de variada índole, al tratarse del hogar natal de un escritor. Ediciones, manuscritos, fotografías, postales, pinturas, esculturas, dibujos y caricaturas componen los fondos que se han ido incorporado mediante adquisiciones, donaciones o depósitos a lo largo de la trayectoria museística de esta institución, que se inaugura como Casa-Museo en el año 1976.

Sobre el retrato de Teo Mesa

En palabras del artista, "nos encontramos un lienzo donde se dibujan la cabeza y manos del poeta como símbolos del pensamiento creador y las manos escribientes que hacen visible el verso de la escritura poética. Y es que se trata de un lienzo que lleva una alegoría a sus famosos poemas de Las Rosas de Hércules y a la referencia al océano Atlántico, omnipresente en la obra del poeta.

El retrato pictórico está realizado en dibujo y en pintura al óleo sobre lienzo y bastidor, con unas medidas de 93 x 74 cm. La obra fue adquirida en 2022 por el Cabildo de Gran Canaria para pasar a formar parte de la amplia iconografía que sobre Tomás Morales se conserva en esta institución de artistas actuales como Pepe Dámaso, Manolo Ruiz, María Suárez, Rosa Felipe, los caricaturistas Néstor Dámaso y Carlines, entre otros además del propio Teo Mesa.

La imagen de Morales ha captado la atención de distintos autores a lo largo de la historia, de ahí que existe una abundante iconografía del poeta. Entre ellas también están las que se encuentran expuestas en las salas de exposiciones permanente de la Casa-Museo Tomás Morales de autores coetáneos del escritor como las de Nicolás Massieu y Matos, Eladio Moreno Durán, Hurtado de Mendoza, Victorio Macho, Manolo Reyes o Cirilo Suárez, entre muchos otros artistas que vieron en Morales el motivo de su inspiración.

Sobre el artista

Teo Mesa es artista multidisciplinar y doctor en Bellas Artes. Posee una amplia trayectoria artística como pintor, escritor, articulista e investigador. Entre sus trabajos de investigación figura la obra del escultor palentino Victorio Macho a Tomás Morales y la obra realizada por el pintor sevillano Eladio Moreno Durán sobre el poeta de Moya.

Como investigador se ha destacado en temas relacionados con el arte y los artistas canarios en el ‘Anuario de Estudios Atlánticos’ del Cabildo de Gran Canaria; en la revista ‘Aguayro’, de La Caja de Canarias; en la revista de ‘El Museo Canario’; en ‘Moralia: Revista de Estudios Modernistas’, de la Casa Museo Tomás Morales; en ‘Isidora’, revista de estudios galdosianos de Madrid, y en la web de la Real Sociedad de Amigos del País de Gran Canaria.

Mesa acumula como artista 42 muestras individuales, tanto en Canarias como en la Península, y ha participado en otras 40 muestras de arte colectivas. Además, en tareas de comisariado ha participado de forma activa en una quincena de exposiciones. Presidente de la Escuela Luján Pérez desde 2011 hasta 2014 (ejerció allí como profesor de Arte), Teo Mesa compatibilizó durante cuatro décadas su labor creativa con la docencia en la Escuela de Artes Aplicadas de Las Palmas de Gran Canaria en las materias de Dibujo y Diseño y otros Procedimientos Artísticos, de la que fue profesor numerario.

En su recorrido también resalta su trabajo como articulista en prensa, durante los últimos 28 años, en medios como La Provincia-Diario de Las Palmas, La Tribuna, CanariasAhora.com o CanariasInvestiga.com. También destaca, por último, su papel como presentador en distintas muestras plásticas o conferenciante.

‘La plebeya que enamoró al príncipe de Asturias’. Es el título de la última conferencia con la que culmina el análisis de las mujeres de la última etapa de la dinastía borbónica que realiza cada mes el historiador Antonio María González Padrón en la Casa-Museo León y Castillo de Telde

El ciclo concluye este mes de julio en la figura de la actual reina de España, Letizia Ortiz Rocasolano. Su figura será analizada al detalle el próximo día 6 de julio, a partir de las 19:00 horas, en la sede museística teldense, como colofón de ‘Mujeres con corona’, iniciativa que arrancó en el mes de enero

“Cuando se rumoreaba en Madrid que el príncipe de Asturias, don Felipe, ya tenía elegida a su futura esposa, muchos pensamos que se trataba de un bulo más”, reflexiona el historiador González Padrón. “Las anteriores experiencias amorosas siempre habían quedado en ‘agua de borrajas’, no había cuajado la cosa”, recuerda el cronista. “Y estalla la bomba cuando se reveló, no solo que era española y no perteneciente a la aristocracia, sino que era periodista”, añade.

“Parece ser que el príncipe lo tenía claro desde el principio, desde que la veía en los telediarios y la reina Sofía se extrañaba cuando lo veía encender el televisor para no perderse el telediario”, relata el director de ‘Mujeres con corona’. “Lo cierto es que el rey Juan Carlos I, al principio, se manifiesta contrario, aunque la reina está segura de que el príncipe, por su honestidad extrema, estaba dispuesto esta vez a que pasara por encima de él la línea sucesoria, en caso de que se le impidiera continuar con sus planes”, continúa relatando.

Como decían los corrillos monárquicos: “una reina de España no podía tener pasado”. No ocurrió así en esta ocasión y, a pesar de eso, el cronista confirma el éxito de la unión, y describirá a Letizia como una persona “extremadamente trabajadora y curiosa. Busca la excelencia en todo lo que hace. Es una perfeccionista casi obsesiva, no teme a los retos, cree mucho en ella misma y sabe que, con voluntad y decisión, puede lograr cualquier cosa. Es, en definitiva, una mujer hecha a sí misma”, concluye su descripción Antonio María González Padrón.

Las Borbón en España

El ciclo de conferencias ‘Mujeres con corona’, que arrancó en enero en la Casa-Museo León y Castillo, ha recorrido el relato de las reinas de la dinastía Borbón. Tras la muerte del rey Carlos II, ‘El Hechizado’, España se encuentra de bruces con una lucha de dos dinastías, los Habsburgo y los Borbones. Las dos codician el imperio español, que aún conserva amplia influencia internacional. La lucha se salda con el triunfo de la familia francesa sobre la austriaca y llega a España Felipe V, duque de Anjou. Este fue el arranque de la historia de una saga que concluye analizando las figuras de Doña Sofía de Grecia y de la actual reina, Letizia Ortiz Rocasolano, cuya conferencia, el 6 de julio, pone fin al ciclo.

Sobre Antonio M. González Padrón

Antonio María González Padrón es licenciado en Filosofía y Letras, sección de Geografía e Historia, y especialista en Historia del Arte por la Universidad de San Fernando de La Laguna. Fue docente y gestor cultural. Entre 1991 y 2018 dirigió la Casa-Museo León y Castillo en Telde. Su pasión por el conocimiento de las sociedades pasadas le ha llevado a publicar en revistas especializadas y de divulgación histórica, así como de opinión.

Ha participado en congresos nacionales e internacionales, siendo asiduo conferenciante sobre temas de arte, así como de historia de España e historia local. En su haber tiene una veintena de monografías de temática diversa: biografías, museística, historia local, arte y literatura. Su larga trayectoria y valía se ha visto recompensada con diversas distinciones como la de hijo predilecto de la ciudad de Telde y la de académico correspondiente de la Real Academia de la Historia. En la actualidad, ejerce como cronista oficial de la ciudad de Telde.

Antonio Manuel González Rodríguez, profesor emérito de la Universidad Complutense de Madrid, regresa a su Gáldar natal para reflexionar, en calidad de profesor de Arte Contemporáneo, sobre la intervención artística ‘Templo de la Memoria’, un proyecto de vocación ‘neuroestética’ obra del ingenio del artista local Cristóbal Guerra para una de las viviendas de la recreación del yacimiento indígena de Cueva Pintada

La cita de la interesante charla de carácter multidisciplinar es el día 6 de julio, a las 19:30 horas, en el Museo y Parque Arqueológico de Gáldar. La entrada será libre y gratuita, hasta completar aforo

Antonio González, que desarrolló su carrera en la Complutense hasta su jubilación en el año 2017, anuncia que hará una visión holística del proyecto arrancando desde la filosofía platónica de la Caverna, pasando por diferentes movimientos artísticos, la música, la arqueología y la propia trayectoria vital del propio artista e impulsor de la iniciativa ‘Templo de la Memoria’.

El propio Cristóbal Guerra anuncia que durante la charla “se hablará de lo que a él le gusta y le evoca este proyecto de intervención, dentro de un yacimiento que ha sido y sigue siendo vital en la comarca. Antonio es de esas personalidades capaces de interrelacionar las distintas actividades del pensamiento y la creación: filosofía, literatura, música, arte o pensamiento”, asegura el artista sobre el profesor, que dirigió su tesis doctorial hacia la teoría y estética del espejo.

La intervención artística ‘Templo de la Memoria’, que se puede disfrutar hasta el próximo 31 de agosto en Cueva Pintada, propicia el encuentro con personas del mundo de las ciencias y de las artes para aportar su mirada personal a la obra de este artista visual.

Cristóbal Guerra explica la motivación de estas citas periódicas. “Estos encuentros se plantean con una charla distendida que promueva un acercamiento, una reflexión en voz alta sobre el significado de este proyecto. Profundizamos sobre las implicaciones de realizar una intervención en un contexto tan especial como es el del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada”, aclara el creador de ‘Templo de la Memoria’.

Sobre ‘Templo de la Memoria’

Cristóbal Guerra, conocido artista visual grancanario, propone con ‘Templo de la Memoria’ una experiencia ‘neuroestética’ a través de la intervención artística de una de las viviendas indígenas recreadas en el yacimiento del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar. Se trata de un innovador proyecto sobre nuestra actividad neuronal y la asociación entre los microorganismos y el mundo vegetal.

‘Memoria de un lugar, memoria del ser y memoria vegetal’ son las tres líneas de trabajo sobre las que el conocido artista visual grancanario Cristóbal Guerra ha sustentado la intervención artística que propone. El proyecto artístico de Guerra, se ha podido llevar a cabo a partir del panelado del interior de una de las construcciones que recrea el yacimiento. El resultado es un mural continuo de 60 metros cuadrados, realizado con pintura acrílica. La intervención permanecerá en el interior de la vivienda indígena y formará parte del recorrido de visita habitual del Museo y Parque Arqueológico hasta el próximo 31 de agosto.

La intervención ‘Templo de la Memoria’ se ha desarrollado en el interior de una de las réplicas de vivienda prehispánica próximas a la Cueva Pintada. “Hemos recubierto todas sus paredes con bastidores y lonas como soporte, intensificando el diseño de la planta cruciforme de las viviendas aborigen”, explica Cristóbal Guerra, impulsor de la iniciativa.

“Pretende ser una propuesta inmersiva, donde las redes neuronales y las conexiones entre raíces y microbiología del suelo nos hacen recrear ese mundo invisible a nuestros ojos”, explica el artista. El proyecto está pensado para estimular los sentidos. Además de las formas y colores plasmados, la experiencia cuenta con la ayuda de difusores de aromas y con la importantísima colaboración del sonido a modo de banda sonora, a cargo del compositor Juanda Mendoza, que ha sabido poner sonido a esos sutiles pero constantes procesos vitales. “Una preciosa composición que logra hacernos sentir el flujo de la vida”, añade Guerra.

El objetivo es partir de la costumbre de pintar el interior de muchas de las viviendas prehispánicas existentes en el yacimiento y, por supuesto, la propia Cueva Pintada, para representar artísticamente el universo natural en el que se desarrollaba la vida de las primeras poblaciones de Gáldar.

Así, reúne, en una única superficie, la memoria de las ciudades superpuestas, los paisajes neuronales de su trayectoria vital, y el legado de hongos y bacterias que nos sostienen sobre la tierra, convirtiendo el interior de esta vivienda en una ‘duramadre’ sobre la que Guerra vuelca su reflexión acerca de la pintura.

Sobre Antonio Manuel González Rodríguez

Antonio González nació en Gáldar, en 1947. Cursó sus estudios universitarios en las Universidades de La Laguna, Barcelona, Complutense de Madrid y Bolonia (Italia), con los profesores Jesús Hernández Perera, Emilio Lledó, Rubert de Ventós, Simón Marchán y Umberto Eco. Se doctoró en la Universidad Complutense con la Tesis ‘Teoría y estética del espejo. Historia de una metáfora’.

Ha sido Profesor del departamento de Arte Contemporáneo de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense desde 1972 hasta el momento de su jubilación, 2017. En la actualidad es profesor emérito de la citada Universidad. Participa de forma habitual en las actividades didácticas del Museo del Prado y de la Fundación de Amigos del Museo del Prado y de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar.

Sus publicaciones e investigaciones abarcan desde el análisis de los mitos en su relación con el arte y la estética, la historia del arte contemporáneo y la iconografía musical del Renacimiento, así como las relaciones entre las artes y los problemas de sinestesia. Cuenta en su haber con una extensa relación de escritos sobre artistas canarios (Martín Chirino, Antonio Padrón, José Dámaso, Juan Bordes, Gonzalo González, Cristóbal Guerra, Rufina Santana, etc.).

El escritor Francisco Juan Quevedo mantendrá el día 30 de junio, a partir de las 18:30 horas, un encuentro en la Biblioteca Insular de Gran Canaria con los clubes de lectura del mencionado centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo, así como con el público general que desee asistir a la mencionada cita literaria en la que se referirá a su última novela, ‘El teatro en medio del océano’ (Ediciones Destino, 2022), que resultó finalista en la última edición del Premio Nadal de Novela

“Una historia de superación y lucha por el poder de un hombre en las Canarias de finales del siglo XIX”. Con este sugerente argumento, propio de la mejor novela del género de aventuras, se presenta ‘El teatro en medio del océano’, el nuevo libro del escritor y profesor universitario Francisco J. Quevedo.

El teatro que aparece en el título no es otro que el Teatro Pérez Galdós, llamado Tirso de Molina en la época en la que está ambientada la historia, que coincide con la de su construcción.

Las Palmas de Gran Canaria a finales del siglo XIX es una ciudad colonial que empieza a despertar de su letargo gracias al recién creado Puerto de la Luz. El auge del comercio de ultramar crea una nueva clase social, la burguesía. En esta nueva sociedad todo es posible, incluso que un huérfano solo y desamparado llegue a convertirse en uno de los hombres más poderosos de la Isla. Todo bajo la atenta mirada del gran teatro. “La verdad es que ni siquiera me había percatado de que el teatro podía ser un personaje más de la trama hasta que casi acabé el libro”, confiesa Francisco J. Quevedo, quien explica que la historia refleja cómo la emergente burguesía de la isla, que alimenta a su vez unas necesidades culturales, “puede al fin verlas reflejadas en la edificación del teatro Pérez Galdós”.

‘El teatro en medio del océano’ cuenta la historia de Feliciano Silva, quien se queda huérfano a los nueve años, cuando su padre se cae de un andamio en las obras de construcción del teatro Pérez Galdós, en Las Palmas de Gran Canaria, en 1876. A partir de ese momento, solo y desamparado, Feliciano empieza a ingeniárselas entre los maleantes del puerto con un único objetivo: lograr convertirse en el hombre más poderoso de la isla. Así nace ‘El Guirre’, un hombre que, espoleado por una desmesurada ambición, pasa de humilde vendedor de pescado a ser el personaje más temido del Atlántico. Y esta es su historia, que se desarrolla al compás de la del gran teatro.

“Con el trasfondo de los acontecimientos políticos que tuvieron lugar de finales del siglo XIX a las primeras décadas del XX —la Revolución de 1868, la Primera República y la Restauración borbónica, la guerra de Cuba y la Primera Guerra Mundial—, nos adentramos en un fascinante relato de superación y lucha por el poder de un hombre que quiso tenerlo todo”, explica la sinopsis de la novela.

Y es que realmente, el volumen es también una extraordinaria crónica de una época de aconteceres políticos y sociales que han marcado la historia de España. “Canarias es un espacio muy rico literariamente; y cuando hablo de espacio no me refiero solo al paisaje, sino también a sus gentes y a su historia, su cultura. Dicho esto, creo que una de las señas identitarias de Canarias es su conexión con el mundo, sobre todo con el mundo atlántico. En esta línea tengo que decir que en mis novelas no hay una obsesión por amarrarme a la tierra, lo hago de modo tan natural como cuando muchos de mis personajes viajan a América, por ejemplo”, explica Quevedo acerca del contexto de su novela, que trata de enfatizar la posición de Canarias como núcleo estratégico del Atlántico.

“En un mundo tan globalizado, el carácter atlántico que se recoge en la novela canaria actual es lo que más la define y lo que más lo potencia como un rico ámbito literario”, defiende el profesor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, al referirse al panorama literario actual en el Archipiélago.

Sobre Francisco J. Quevedo

Francisco Juan Quevedo (Las Palmas de Gran Canaria, 1963) es doctor en Filología y profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Entre sus trabajos de investigación destacan sus publicaciones sobre Benito Pérez Galdós y diversos estudios en torno a Carmen Laforet, como el libro ‘Regreso a La isla y los demonios de Carmen Laforet’ (2012).

En el ámbito de la creación literaria ha publicado las novelas ‘Las Palmeras’ (2002), ‘El dulzor de la tierra’ (Premio Benito Pérez Armas, 2005), ‘Recuerdo azul’ (2007) y ‘El tatuaje de Penélope’ (2016). También ha escrito las novelas dirigidas al público infantil y juvenil ‘La noche de fuego’ (2009), ‘Robo a mono armado en el Museo Néstor’ (2017) y el libro de cuentos ‘La casa amurallada’ (2020). ‘El teatro en medio del océano’, su última novela, ha sido finalista del Premio Nadal de Novela 2022.

El jazz irrumpe en Canarias en la década de 1920 e irradia su influencia a los movimientos artísticos de la época, el modernismo, el cubismo, o el art déco. El profesor Jonathan P. Allen, escritor y profesor de Filología de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, ofrece una conferencia sobre la imagen artística del blues y el jazz el día 29 de junio, a las 18:30 horas, en la Casa-Museo Tomás Morales de Moya

Al día siguiente, 30 de junio, la propuesta ‘Jazz en los museos’ toma el relevo a la misma hora, las 18:30 horas, para ofrecer una conferencia a cargo del profesor y músico Evelio Machado, seguida de un concierto de música jazz protagonizado por la agrupación ‘La espiral cósmica’. Todas las actividades son de entrada libre y gratuita, hasta completar aforo

Desde que comenzó a popularizarse en las primeras décadas del siglo XX, el jazz se ha convertido en una fuente de inspiración y en una expresión cultural que ha ido más allá de la música, reflejándose en varias áreas de creación, como la literatura, la pintura o la fotografía, coincidiendo estos comienzos con las vanguardias artísticas. El profesor Jonathan Allen abordará en el hogar natal del poeta modernista Tomás Morales, en Moya, los comienzos del jazz en Canarias y su influencia en las corrientes artísticas de la época.

“Mi conferencia se centrará en la representación de la música y las bandas de blues y jazz en el art noveau y art déco. Repasaremos las bandas que se describen en la obra de José Hurtado de Mendoza en su etapa grancanaria, antes de 1930, y, posteriormente, en su etapa en Cuba. Después haré un breve recorrido a lo largo de la representación de la música, entonces contemporánea, en artistas significados del modernismo español, pero también de la pintura europea desde el año 1915, hasta el año 1925”, avanza el conferenciante.

Entrarán en juego artistas como Otto Disk y su representación pictórica de las bandas de jazz en Berlín durante la República de Weimar. También hablará de la representación del sonido en el futurismo italiano y del efecto más abstracto de la música en el art déco. “Habrá ilustraciones y se ofrecerán nuevos elementos visuales de la representación de la música en el arte de Hurtado de Mendoza que no se conocían”, puntualiza Jonathan Allen.

‘Jazz en los Museos’

Tras su exitoso paso por la Casa de Colón y el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, el proyecto ‘Jazz en los museos’ continúa en la Casa-Museo Tomás Morales, de Moya, el día 30 de junio, a las 18:30 horas. La iniciativa propone una experiencia inmersiva en este estilo musical, nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo XX. La sesión, que consta de la charla titulada ‘Fusiones artísticas del Modernismo: Poesía, Pintura y Jazz’, a cargo del músico percusionista y profesor Evelio Machado, irá seguida de un concierto de la banda de jazz ‘La Espiral Cósmica’. La entrada es libre, hasta completar aforo.

‘Jazz en los Museos’ es una propuesta de encuentro musical e íntimo en el ámbito museístico de la isla. ´Más allá de acercar el jazz a los escenarios de los museos, es una iniciativa que trata de evocar el deleite del público a través de la sonoridad instrumental y el fraseo singular, propio de este género musical.

Los conciertos son interpretados por la banda ‘La Espiral Cósmica’, grupo conformado por músicos de jazz y otros géneros musicales, que se han sumado al proyecto ‘Jazz en los Museos’ con objeto de mostrar la procedencia multicultural del género. El encuentro de la banda en Gran Canaria, aunque sus miembros son procedentes de otros lugares, como Barcelona o Cuba, les conduce a recrear juntos las melodías, el fraseo, el swing y, en definitiva, la interacción entre todos sus miembros, para llegar a los museos y mostrar al público un género artístico cargado de historia del arte musical.

‘La Espiral Cósmica’ está compuesta por: Dunia Santana Martel (voz), Carlos González (percusión), Elio Moreno Sosa (saxofón), Fran Moreno Sosa (guitarra), Luis Sánchez (piano), Paco Perera (bajo) y Evelio Machado (batería).

Así, la propuesta ‘Jazz en los museos’ plantea un nuevo impulso al concepto del jazz como género musical, pues ofrece las melodías y ritmos históricos y de nueva creación, pero, asimismo, profundiza en su procedencia y recorrido desde África y el sonido ancestral de la percusión, hasta el Occidente más modernizado y transformador rítmico, que lo eleva al rango de género musical, junto con el clásico, más valorado y demandado.

Programa de ‘Jazz en los museos’

Charla y concierto

Evelio Machado / La Espiral Cósmica

Casa-Museo Tomás Morales

30 de junio 2023 – 18:30 horas

‘Fusiones Artísticas del Modernismo: Poesía, Pintura y el Jazz’

Programa musical:

­ God bless the child (Billie Holiday)

­ Georgia on my mind (Hoagy Carmichael)

­ The dry cleaner from Des Moines (Joni Mitchell)

­ Eurofunk in D (The John Scofield Organic Trio)

­ Groove Elation (John Scofield)

­ All Blues (Miles Davis)

‘La chiquita piconera’ es el cuadro más conocido y considerado también obra cumbre del pintor simbolista Julio Romero de Torres. José María Palencia Cerezo, exdirector del Museo de Bellas Artes de Córdoba y miembro numerario de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba se atreve a diseccionar el retrato de ‘la mujer morena’ para desentrañar el mito de la identidad femenina contemporánea

La conferencia, que se enmarca en el programa de actividades paralelas de la exposición ‘Isla de arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, se celebra el día 22 de junio, a las 19:30 horas, en la Casa de Colón. La entrada es libre hasta completar aforo

Descripción de la obra

Concluido en 1930, poco antes de la muerte del pintor, ‘La chiquita piconera’ se trata de un cuadro de 100 x 80 cm pintado al óleo y temple sobre lienzo. La modelo del cuadro, una joven de 13 a 14 años, fue María Teresa López, que también sirvió de modelo para el cuadro ‘La Fuensanta’. La obra se popularizó al ser reproducida por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en un sello de 5 pesetas.

En un primer plano, el cuadro muestra a una joven sentada en una silla de madera y enea mientras remueve con una badila un brasero de picón. La joven mira directamente al espectador, con un hombro al aire y mostrando las piernas solo cubiertas por unas medias y calzando unos tacones, creando

un ambiente considerado erótico en aquella época y que es muy característico de la obra de Romero de Torres.

Al fondo, a través de una puerta, puede verse un paisaje de Córdoba, algo muy típico en las obras del pintor. En el mismo puede distinguirse el Paseo de la Ribera, el Guadalquivir, el puente romano y la Torre de la Calahorra.

El regionalismo elevado a mito

Partiendo del análisis del significado del cuadro de Julio Romero de Torres y la evolución iconográfica del tema en su trayectoria pictórica, así como de la figura real de María Teresa López, - su modelo más conocida -, la conferencia de José María Palencia planteará el significado profundo de la temática y su conversión en mito. “Analizaremos cómo la propuesta pictórica regionalista de Romero de Torres ha llegado a identificarse con la identidad de lo español, y cómo la imagen de la prostituta con el brasero de picón se ha difundido profusamente hasta nuestros días, incluso en la literatura, reflexionando sobre la condición patriarcal de la cultura y la identidad femenina contemporánea”, explica el propio conferenciante, que ha sido director del Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Durante la charla se analizarán temas como el matriarcado y el patriarcado, la religión, la romantización de la imagen de España, la prostitución como temática del arte, la difusión de la obra de Romero de Torres durante el franquismo, su posterior recuperación y la elevación de la protagonista de la obra a ‘princesa del pueblo’ en la actualidad, entre otros aspectos.

Trayectoria de José María Palencia Cerezo

José María Palencia Cerezo (Córdoba, 1959) es graduado en Historia del Arte por la Universidad de Granada (1981), y ha desarrollado una intensa labor en el campo de la crítica y la historia de artística que se ha traducido en un significativo conjunto de publicaciones, especialmente relacionadas con su ciudad natal, como los catorce volúmenes del ‘Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX’, editado por ‘Forum Artis’ en Madrid entre 1995 y 2000.

Paralelamente, ha trabajado en el ámbito del Patrimonio Histórico-Artístico de Córdoba, lo que se ha traducido en su pertenencia a la Comisión Provincial del Patrimonio Histórico-Artístico de Córdoba. Desde 1987 ha sido asesor técnico de Conservación e Investigación del Museo de Bellas Artes de Córdoba, y director entre 2013 y 2021. En este periodo, realizó aportaciones

fundamentales a su historia gracias a publicaciones como ‘Museo de Bellas Artes de Córdoba: colecciones fundacionales’ (1835-1868) (Córdoba, 1997), ‘Museo de Bellas Artes de Córdoba. Guía Oficial’ (Sevilla, 2004), o ‘La memoria de Madinat al-Zahra en el Museo de Bellas Artes de Córdoba: Romero Barros, Velázquez Bosco, Mateo Inurria y Enrique Romero de Torres’ (2009).

En 1994 fue elegido miembro correspondiente de la Sección de Nobles Artes de la Real Academia de Córdoba, y numerario en 2021, dedicándose de manera preferente al estudio y conservación las obras de arte en ella atesoradas, lo que se ha visto traducido en la publicación de su libro ‘La colección de obras de arte de la Real Academia de Córdoba’ (Córdoba, 2002).

Ha escrito, además, numerosos textos de crítica sobre artistas contemporáneos, así como ha ejercido la crítica de arte en la prensa cordobesa. También jurado en diversos concursos de pintura y ha pronunciado conferencias relacionadas con el arte moderno y contemporáneo y otros temas del ámbito cultural cordobés. En 1999 fue nombrado cronista oficial de Hornachuelos y, desde entonces, se dedica a estudiar la historia local de este pueblo, lo que se ha visto traducido en un buen número de trabajos de su historia social y artística.

El vicepresidente primero de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, Gerardo Fuentes, disertará sobre este arte en la capital gomera el sábado, 27 de mayo

El vicepresidente primero de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba), Gerardo Fuentes Pérez, ofrecerá una conferencia sobre El retablo: un viaje hacia su interior, que tendrá lugar el sábado, 27 de mayo, a las 19.00 horas en el Centro Coreográfico de La Gomera (Avd. de Colón 8) de la capital gomera.

Esta charla, con entrada libre hasta completar aforo, cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias y forma parte de las actividades que la Academia lleva a cabo en todo el archipiélago, con el fin de difundir la cultura artística, especialmente, en las islas no capitalinas.

En este sentido, cabe destacar que el retablo, que en Canarias adquiere características propias a partir del siglo XVII (época barroca), “nos interpela sobre su existencia, su cometido en la historia y en la liturgia, para dejar de ser esos enormes muebles que cubren buena parte de las paredes de nuestras iglesias”, según explica Gerardo Fuentes, profesor titular (jubilado) del departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna.

A lo largo de la conferencia, se hablará sobre las parroquias de Santo Domingo de Guzmán (en Hermigua) y Nuestra Señora de la Asunción, en San Sebastián de La Gomera, pues son son “los principales espacios en los que encontramos hermosos retablos de madera, pintados o no, testimonios de fe que siguen vigentes para enseñarnos los secretos de los diversos lenguajes icónicos, de los artífices y de los materiales empleados”, matiza Fuentes Pérez.

Sobre Gerardo Fuentes

Gerardo Fuentes Pérez es profesor titular (jubilado) del departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna. Desde un principio se interesó por el estudio de la escultura decimonónica, a través de su tesis Canarias: el clasicismo en la escultura, que ha definido su trayectoria investigadora, dándola a conocer en diversos congresos, coloquios, jornadas, másteres y en numerosas publicaciones.

Su compromiso docente le ha permitido explorar otros ámbitos de la Historia del Arte como la iconografía, historia de las técnicas artísticas, tratadística, etc. Actualmente es vicepresidente primero de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel y miembro de otras instituciones de carácter cultural y patrimonial.

En la tarde del lunes 15, presentado por Pablo Sabalza de Ámbito Cultural y en su salón de conferencias, de la mano de Manolo Cámara, nos acercamos a esta interesante conferencia en la que el ponente nos aportó los aspectos claves para mejorar nuestra capacidad de liderazgo e influencia en los equipos de trabajo más allá de la autoridad, entendiendo la importancia de ser un buen líder y conocer lo que más valoran los subordinados de sus jefes

Manolo Cámara es Teniente Coronel de Infantería del Ejército, Diplomado en Operaciones Especiales y en Gestión de Catástrofes en la Escuela Militar de Emergencias de la UME.

Lleva más de 25 años dedicándose a la supervivencia y a la preparación, es director de la escuela de Supervivencia Canarias y preside la Asociación Española de Supervivencia Táctica en Desastres y Emergencias-

Ha realizado e impartido numerosos cursos de supervivencia en distintos ambientes: bosque, mar y litoral, desierto, selva etc. siendo además un afamado escritor de la materia.

Es profesor de los cursos de extensión universitaria de la ULPGC y dirige los cursos de preparación ante desastres en la Dirección de Seguridad y Emergencias del Gobierno de Canarias y autor entre otros del libro "Prepárate", donde nos enseña cómo actuar ante cualquier emergencia, qué materiales tenemos que preparar, qué cantidades de agua y alimentos tenemos que almacenar; a dónde, cómo y con qué equipo evacuar tu casa si fuera necesario, así como qué conocimientos tengo que aprender sobre diferentes aspectos y sobre todo, aprenderás a hacerte tu propio Plan Familiar de Emergencias.

Tras la interesante conferencia audiovisual, el público asistente participó en un animado coloquio sobre tan interesante y necesario conocimiento de esta materia de supervivencia, de la que es un experto Manolo Cámara.

El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en el marco del proyecto Ciudad Ciencia, trae al IES Saulo Torón el próximo martes 16 de mayo la conferencia '¿Qué sabemos de la historia africana?', de la arqueóloga y antropóloga Sirio Canós Donnay

La actividad se va a realizar en dos sesiones con alumnado de 1º de la ESO: un grupo de 11.15 a 12.10 horas y otro de 12.10 a 13.05 horas.

La ponente investigadora es Sirio Canós Donnay (Castelló de la Plana, 1988), graduada en Arqueología y Antropología por la Universidad de Oxford. Canós tiene un máster en Arqueología Africana y es doctora en Arqueología por la University College London. Actualmente trabaja como arqueóloga en el Instituto de Ciencias del Patrimonio del CSIC. Sus principales líneas de investigación son los estados e imperios del África occidental (en particular el Imperio de Mali y el Reino de Kaabu) y las relaciones entre África subsahariana y Europa a lo largo del último milenio. Escribe regularmente para los diarios El País y La Vanguardia y tiene dos charlas TEDx sobre arqueología africana.

Con esta conferencia analiza que durante décadas se nos ha hecho creer que a excepción de Egipto, la historia africana está caracterizada por un presente eterno de chozas y tribus, de pequeñas sociedades ancladas en el paso de las estaciones, que la historia ‘real’ de África no empieza hasta la llegada de los europeos. En esta charla se desmontarán estos mitos coloniales explorando algunos de los muchos reinos, imperios y civilizaciones que han caracterizado la historia africana.

Ciudad Ciencia pone a disposición de las ciudades adheridas a este programa, entre las que se encuentra Gáldar desde el año 2013, actividades de divulgación científica en múltiples formatos (exposiciones, conferencias, visitas a centros de investigación, etc.) que se incorporan a la programación cultural de cada municipio, así como talleres online de participación ciudadana creados por investigadores del CSIC. La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) se unió a este proyecto en el año 2018. Desde su incorporación, Gáldar ha acogido con gran éxito decenas de actividades dirigidas a estudiantes y público en general, entre las que se incluyen exposiciones, talleres, clubes de lectura y conferencias de la mano de investigadores e investigadoras del CSIC.