“Mi Raza” es el nuevo single del cantautor cordobés Jesús Osuna, ya disponible en todas las emisoras de radio españolas, plataformas de venta digital y streaming

La canción es un tema Pop con un sonido ecléctico y revitalizante. La rítmica de la base es apasionante con un ritmo que captura al oyente desde el primer acorde y donde se crea un mágico viaje a la cultura gitana. “Mi Raza” pertenece a su nuevo y tercer album de estudio “Insignificante”, un disco compuesto por 10 canciones que nos cuentan diferentes historias y que no dejarán indiferente a nadie.

“Mi Raza” es una canción reivindicativa, en el que se denuncian las situaciones de desigualdad y discriminación que todavía sufre el pueblo gitano. Y es a la vez un sentido homenaje a esas personas, familias, hombres y mujeres pertenecientes a cualquier raza, identidad y orientación sexual. En definitiva un canto al derecho de identidad personal que cualquier ser humano debe tener.

Jesús Osuna nació en Córdoba en 1975 pero está afincado actualmente en Torremolinos. Desde muy pequeño empezó a escribir y componer sus propias canciones. Su música y sus letras son el reflejo del alma. Apasionado de la música Pop es un fiel amante de grupos como Mecano, La Oreja De van Gogh, OBK… también admira a cantantes como Javier Álvarez o Antonio Vega.

Actualmente Jesús trabaja de profesor de adultos donde compagina la música con la enseñanza.

Soy Sergi, nacido en 1994, compongo mis propias canciones desde los 16 y estoy muy feliz por presentar mi nuevo single, "Kepler 442b", este es mi tercer trabajo

No me gusta hablar de lo que cuentan mis canciones, no son más que historias, más o menos verosímiles, he entendido mis canciones como fases de mi propia vida, por supuesto el sentido literal muchas veces queda en segundo plano y es libre a interpretación, la idea es que cada oyente la haga suya.

Como os digo, os invito amablemente a sumergiros en este viaje hasta Kepler 442b, que por cierto es un exoplaneta "potencialmente habitable", ¿me acompañais?

Ya está disponible el primer videoclip oficial del álbum "The Traveler" de la rockera toscana MaBell, se trata de la canción "Prendimi l’anima”, a partir de mayo en su canal de YouTube

"Prendimi l’anima”, el sencillo extraído del disco "The Traveler" -de MaBell- es la primera canción lanzada en rotación radiofónica, pues para la artista representa el inicio del viaje, cuando se dio cuenta que solo necesitaba el empujón necesario para reconocer la urgencia de vivir su propia pasión y hacer el disco. Un concepto profundo, también recogido en general en el guión que invita a cualquiera que se sienta atrapado en las responsabilidades cotidianas, especialmente a las mujeres, a sacralizar un espacio personal para seguir su vocación.

En la grabación han participado Monica Mori, Elisa Heusch y Tiziana Etna. El video fue realizado por Veronica Metalli -

"Prendimi l’anima” es la canción debut de MaBell y el primer single extraído del disco "The Traveler”, a partir del 23 de marzo en las principales plataformas digitales y en todas las emisoras de radio.

En todas las tiendas digitales "The Traveler” el álbum envolvente de la rockera toscana: MaBell, que contiene diez temas de música llenas de emoción y adrenalina.

Un álbum conceptual con aires pop-rock que recoge todas las vivencias, las elaboraciones mentales y emocionales que llevaron a la artista a desafiar el tiempo y los acontecimientos para debutar con una serie de canciones muy representativas, tanto del camino artístico como personal, para situarse a sí misma en el panorama independiente con un brío y un temperamento increíblemente dotado de esa fuerza que sólo puede manifestarse con una auténtica pasión. Al contenido narrativo y la intensidad interpretativa de MaBell se suman una serie de colaboraciones de prestigio desde el punto de vista musical y arreglista y el resultado es un disco actual pero a la vez fuera de tiempo con un sonido que tira y ayuda a reflexionar.

"Prendimi l’anima” es el primer sencillo del álbum THE TRAVELER de MaBell en su debut también como solista y deliberadamente la última pista del álbum.

"Prendimi l’anima”" expresa su continuo atractivo por la música, más precisamente de la música rock en todos sus matices, la canción representa el impulso inicial y el que acompaña la vida de una mujer que ya no es adolescente y la empuja creer en sí misma.

En el balance de su vida MaBell tomó conciencia de la fuerza que la música siempre ha ejercido en su vida, aunque siempre la haya utilizado, de hecho descubre la música que cura, que enseña, que acompaña y permanece junto a ella más que muchos de sus propios amigos y muchos buenos recuerdos vividos gracias a ella. La música de muchos proyectos que se han quedado sólo en sueños por falta de valor y que MaBell siente la necesidad de redimir.

"Prendimi l’anima” es una invitación a escuchar las propias pasiones, es un estímulo para captar esa parte de nosotros que tiene algo que decir y/o que hacer, para no quedar tibios, para no caer en el triste arrepentimiento de no haber dicho o hecho lo que nos sentimos llamados. "Prendimi l’anima” es el acto de coraje y motivación de MaBell, una especie de declaración a la música pero también es el incentivo para seguir sueños e inspiraciones.

Biografía

MaBell comienza a cantar y hablar prácticamente a la vez, sin embargo no se anima a estudiar y perseguir sus inspiraciones: diferentes tiempos y lugares, con modelos educativos enmarcados y diversos condicionamientos socioculturales, por lo que crece convencida de que tiene otras prioridades. No deja de vivir y divertirse con la música que es su fiel compañera y amiga de muchas veladas pero no la alimenta como quisiera hasta los 37 años, de adulta empieza a establecer una relación diferente, cambia de profesores hasta la fecha que es tutelado por el vocal coach Enrico Carpentras y Michele Del Pecchia.

Tras haber estado y haber colaboración con varios grupos de rock, en 2018 funda Semitonika, su actual banda. Su primera letra fue “Wolves”, escrita en conjunto con Andrea Praticò, guitarrista de la banda y encargado de la parte musical y de los arreglos. El sello Melody Records de Michele Del Pecchia le abre a la escritura de otras letras, la satisfacción es tan grande para atraerla a hacer su primer álbum. La colaboración con Lorenzo Iuracà y el sello discográfico iPERi que lo produce y distribuye.

Tras tres años de un silencio discográfico elegido por el propio artista, el próximo viernes 27 de mayo verá la luz “Te Odio, Amor” el nuevo single de HUGO SALAZAR

El artista andaluz regresa con más fuerza que nunca con un nuevo trabajo discográfico. Un nuevo single en el que HUGO SALAZAR ha querido de nuevo dar un paso adelante en lo que tiene que ver con la composición y la producción musical. Fruto de esa evolución nace “Te Odio, Amor” un tema compuesto por el propio artista, para el que ha contado con grandes músicos del panorama nacional y en el que nos enseña su lado más humano, más carnal y sentimental. Sobre su nuevo trabajo el Hugo nos cuenta:

“A menudo nadamos en un mar de contradicciones y emociones contrapuestas. Esta canción va de eso, de ambivalencias, tener en conflicto pensamientos, emociones, de una realidad opuesta, un oxímoron. Porque a veces se nos escapa un “vete” pero en realidad estamos queriendo decir “quédate”, o decimos “te odio” cuando la verdad es que lo que deseamos es gritar “te quiero”.

Así somos y así seremos, así es “Te odio, amor”. Coincidiendo con el lanzamiento de este nuevo single HUGO SALAZAR comenzará una gira en la que volverán a sonar todos sus grandes éxitos, además de su nuevo trabajo.

“Te Odio, Amor” estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 27 de mayo e irá acompañado de un videoclip que refleja a la perfección la esencia del mensaje de este nuevo trabajo de HUGO SALAZAR.

El de Madrid ha sido un fin de semana inolvidable para Sin Mala Intención. Y clave, donde no todo ha salido como creíamos que iba a salir antes de ir, pero que ha hecho que a la vuelta seamos más felices y nos sintamos más músicos y artistas que nunca

Porque al contrario de lo que hace la mayoría de los grupos en sus redes sociales, donde todo es postureo y supuesto éxito continuo, no se nos caen los anillos si decimos por aquí que hemos pinchado en dos de los tres conciertos anunciados. Hicimos una apuesta y no salió como esperábamos. Y ya está. Así pasó y así os lo exponemos aquí. Es la realidad de muchísimos artistas, de cualquier grupo emergente que no tiene ningún tipo de apoyo mediático, ni presupuesto para promoción, ni permite ningún tipo de payola, ni tiene intención alguna de hacer canciones o música porque lo imponga la moda o la tendencia musical dominante en ese momento.

Queremos agradecer a las salas Cadillac Solitario y Fotomatón Bar su apoyo, comprensión y predisposición a barajar futuras fechas para realizar los conciertos que no pudieron ser. Era la primera vez que íbamos a Madrid a actuar, lo que supone una motivación y excitación extra a la que ya de por sí tiene cualquier concierto, así que volveremos a intentarlo. Que nadie tenga la menor duda.

Afortunadamente, en La Canalla Live vivimos una noche que nunca olvidaremos. Gracias al personal de la sala y a toda la gente que la llenó, y cómo no, a los amigos de La Suerte de Tique (¡bucead en su música, son extraordinarios!), por abrir el concierto para nosotros y regalarnos un público caliente y ansioso de más música.

Y yo, personalmente, no puedo más que ponerme de rodillas y agradecer a mis músicos (y sin embargo hermanos) Javi Echarri e Iker Gutiérrez, por embarcarse en esta aventura conmigo y seguir creyendo en este proyecto que es tan suyo como mío.

Somos profesionales en lo que hacemos y en cómo lo hacemos, pero no vivimos de esta profesión. Por lo que sólo nos queda seguir tocando donde nos dejen y donde valoren nuestro trabajo, porque creemos que nuestro último disco y nuestras canciones lo merecen.

“Nadie pierde a nadie, porque nadie es dueño de nadie”

Y esta es la verdadera experiencia de la libertad: tener lo más importante del mundo sin poseerlo

La mejor manera de ser feliz con alguien es aprender a ser feliz contigo mismo, porque solo así el compañerismo será una elección y no una necesidad. El amor a menudo se malinterpreta: la frase representativa no debe ser "Necesito tu presencia en mi vida", sino más bien "Elijo tu presencia en mi vida". Evitar los sentimientos de necesidad y posesión nos ayudará a vivir en paz y libertad con nosotros mismos, Aprendiendo a estar solos es una gran ventaja y un pequeño triunfo.

El tema “Líbrame” del cantautor ítalo español Fabio Gómez explica lo que quiere decir amar sin asfixiar la identidad de tu compañero o salir de situaciones ambiguas como en los casos de relaciones con amantes a donde nuestros sueños no encuentran un cielo limpio para despejar.

La canción se estrenará de forma exclusiva en todas las emisoras de radio el 18 de Mayo, y estará disponible para el público en todas las plataformas de streaming y venta digital a partir del 19 de Mayo.

“Líbrame” es una adaptación a versión latina de la canción “Let Me Be”, por parte de Mila Ortiz, que ha trabajado con muchos artistas internacionales como Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli y muchos más. La producción internacional se compone de una producción artística entre el continente europeo y americano Marco Zangirolami productor artístico y curador de esta producción junto a Mila Ortiz y Peggy Johnson.

El videoclip, que se estrenará el próximo 19 de Mayo, ha sido filmado en la ciudad de Nueva York, y habla de historias y relaciones que están en un punto de no retorno, donde hay que escoger, entre quedarse para dar un cambio o irse para revolucionar sus propias vidas.

“Y fue cuando estaba cayendo, que abrí mis alas y aprendí a volar. Sueña tu vida , vive tus sueños”.

El cantautor ítalo-español Fabio Gómez nació en Berna, Suiza. Comenzó su carrera musical en el coro Amazing Grace Gospel. Asistió a seminarios del Nuevo Evangelio en Chicago, EE. UU. y participó en la prestigiosa Academia Sanremo.

En 2016 lanzó "Niente è Impossibile", un álbum que contiene 7 canciones, todas escritas por el propio artista. En 2020 conoció a Marco Zangirolami, un productor que marca tendencia en la escena musical italiana. Juntos decidieron producir un disco internacional junto a Peggy Johnson y Mila Ortiz. Fabio decidió adelantar el lanzamiento de su nuevo sencillo 'OVER’, donde habla de cómo superar un período difícil y salir mucho más fuertes. “OVER” es también el nombre del álbum que verá la luz próximamente, con canciones en inglés, italiano y español. El videoclip fue filmado íntegramente en Nueva York y se lanzó en todas las plataformas musicales del mundo, así como en YouTube.

La versión Dance “Rainbow Remix” está actualmente disponible en todas las tiendas web, al igual que la versión chill-out, “Monte Carlo Mix”. “SIEMPRE”, la versión en español de “Over” se lanzó en mayo de 2021 en América Latina, y la gira de medios de Fabio tocó varios países, incluido Estados Unidos, en particular Miami y San Francisco. El sencillo sonó en todas las radios de Venezuela así como en la TV nacional por TELEVEN, para luego sonar en todo México, Colombia, Argentina y Uruguay. El video de “Siempre” ha tenido más de UN MILLÓN de reproducciones en Youtube.

Después de que la formación asturiana ADVENTUS, compuesta por Víctor García, Manuel Ramil, Fernando Mon, Luis Melero y Alberto Ardines, haya revelado la portada de su nuevo disco y trás el éxito cosechado con su último trabajo "Morir y Renacer" el grupo de Heavy Metal vuelve con su segundo disco de estudio, "Saudade"

La fecha elegida para el estreno del álbum será el 30 de septiembre de este año. Tras la repercusión que tuvo el primer disco de la banda "Morir y Renacer", este segundo álbum ha generado grandes expectativas dentro del panorama del Heavy Metal nacional y por parte de la prensa especializada, siendo uno de los trabajos más esperados en este año.

La producción del disco ha corrido nuevamente a cargo de Manuel Ramil en su estudio Tercera Planta (Galicia), quien también se ha encargado de la mezcla y masterización del mismo.

La portada y diseño se ha encargado una vez más Daniel Alonso, que ha sido el encargado de plasmar en imágenes, toda la atmósfera musical y el universo sonoro que compone el disco.

 El primer adelanto de "Saudade" ya sonando en todo el mundo, te invitamos a verlo clicando en la imagen.

"Llorar No Sirve De Nada" es el primer adelanto de "Saudade", nuevo disco en el que la banda nos presenta 10 canciones con las que continúan la senda marcada por su anterior trabajo y además exploran nuevos terrenos musicales para sorprender al oyente.

El videoclip ha sido dirigido por David Romeu de Winner Horse Productions y desde su estreno a través de Maldito Records el pasado 18 de Mayo ya lleva superadas las 33.650 reproducciones.

El nuevo material ha sido adquirido a través de una subvención de 3.600 euros concedida por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria

La Escuela de Música de Valleseco, que depende del departamento de Cultura del propio Ayuntamiento, incorpora nuevos instrumentos de viento, cuerdas y material didáctico a su inventario para el préstamo y la práctica musical de las personas que aprende música y profesorado en el centro, en el que se han invertido 3.600 euros que ha subvencionado la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

A través de esta compra se mejora la oferta formativa de la escuela ya que permite el préstamo de instrumentos a la población que no tiene recursos para poder adquirir el instrumento, señalaba el propio alcalde, Dámaso Arencibia Lantigua.

La Escuela de Música vallesequense, gestionada por Artífex Producciones Artísticas, sigue dotando a cada una de las formaciones de los instrumentos necesarios, con la finalidad de consolidar y mantener su actividad musical. De ahí, se ha adquirido saxofones, trompetas, trombón, chelos y una pizarra.

Orión Lion es el nombre de batalla del compositor y pianista chileno Orión Morales González (Santiago de Chile, 1982). Después de haber dirigido las mejores ‘big bands’ vuelve la mirada a sus raíces chilenas, con un tributo al folclore de su país, desde una perspectiva actual, fusionándolo con otros ritmos, como el jazz. El resultado se muestra en un concierto único en la Casa de Colón, en el que acude arropado por cuatro músicos de la Asociación Sociocultural ‘Mousikê La Laguna’. La cita es el día 12 de mayo, a las 20:30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo

Pianista y educador, desarrolla composiciones inspiradas en los paisajes y mitos de Chile. La original propuesta del compositor y pianista chileno integra herramientas del jazz, estilo en el que se ha formado durante años y conoce bien. A la vez, reconoce la herencia de África en Sudamérica, pero con la esencia de los ritmos del huayno y la cueca, que, asegura el músico, son la base del folclore chileno y de los pueblos alrededor de la Cordillera de los Andes. Para desarrollar la propuesta se hará acompañar de la voz de la tinerfeña Beatriz Alonso, y de los músicos Miguel Manescau, Tana Santana y Akior García, todos ellos pertenecientes al colectivo ‘Mousikê La Laguna’.

En su concierto de la Casa de Colón, además de sus composiciones propias, el pianista ha anunciado que integrará piezas míticas de la ‘nueva canción’, el movimiento creado por Violeta Parra, madre del folclore de Latinoamérica. La ‘nueva canción chilena’ se dio a conocer al mundo gracias a la repercusión del golpe militar del 11 septiembre de 1973, aunque para entonces ya tenía muchos años de vida. Hasta entonces, los cantantes chilenos eran prácticamente desconocidos fuera del país, pero el creciente interés por la nueva situación política y la publicidad de los exiliados provocó que se formase todo un fenómeno musical.

Violeta Parra consiguió que sus canciones se convirtieran en clásicos de la canción chilena y su figura fue tomada como referente para los nuevos autores como Víctor Jara, Quilapayún, o sus propios hijos, Isabel y Ángel Parra. Las canciones más representativas del movimiento son quizás ‘Te recuerdo Amanda’, de Víctor Jara y ‘La Cantata, cantada por el colectivo Quilapayún.

Orión Lion

Orión Morales González (Santiago de Chile, 1982) es pianista, compositor, arreglista, líder de conjuntos, combos y ensambles y joven director de big bands, cuya música se mueve principalmente por los lenguajes del ‘latin jazz’. Fue un activo gestor cultural e impulsor del festival ‘Jazz por la Paz’ desde 2016, cita que llevó a Chile a figuras internacionales del jazz latino, además de académico adjunto en la bostoniana ‘Berklee’. Como nombre propio, también llegó a presentarse con su quinteto en el Festival de Jazz de Providencia en 2012.

Vinculado a la Universidad de Chile, no sólo revisitó el himno de la casa de estudios con una mirada afrocubana, sino que en 2006 llegó a fundar y dirigir la Big Band Universidad de Chile, que en 2007 apuntó un golpe entre las orquestas de jazz universitarias al grabar el disco Big Band Universidad de Chile y adelantarse a todas sus similares en registros. Como solista, también grabó trabajos de jazz fusión en formato trío (‘Triyecto’, 2007), de tonadas y cuecas mestizas en piano (‘Orión Lion en Cuecalandia’, 2009) y en quinteto (‘Decentes en tiempos indecentes’, 2012), el mismo conjunto con que actuó ese año en el Festival Providencia Jazz.

Desde entonces, Orión Lion comenzó una internacionalización, primero como alumno en la escuela bostoniana de Berklee, y luego como profesor en Boston. Alumno de Berklee y cercano a músicos como Danilo Pérez y John Patitucci, Orión Lion colideró entonces la ‘Freedom No Fear International Orchestra’, ensamble multinacional con el que desarrolló el concepto de ‘zero gravity’.

Nuevos proyectos creativos acompañaron su labor académica desde Berklee y las repercusiones que tuvo en Chile en distintas dimensiones. En 2016 lanzó un disco de jazz-rock y fusión con el bajista Pato Banda y el baterista de rock y metal Pablo Stagnaro, titulado SCL, aunque mayor alcance como compositor le valió el álbum Tierra del Fuego (2020). Se trató de un retrato impresionista de la geografía de Chile, en el que Orion Lion escribió piezas para diversos cuartetos, con músicos de Francia, Puerto Rico, Israel, Colombia, Corea del Sur y otros países.

Beatriz Alonso, voz

Beatriz Alonso, licenciada en Magisterio Musical por la Universidad de La Laguna y profesora de canto con 9 años de experiencia en la docencia, da clases de Técnica Vocal en ‘Mousikê’ La Laguna’. Inicia su carrera profesional en el 2000 como cantante solista profesional, primero como cantautora. Posteriormente se introduce el género del ‘bolero feeling’, como intérprete, hecho que se plasma en sus dos trabajos discográficos ‘Con B de Bolero’ y ‘Villegas 10’, presentados y grabados en España y Cuba.

Años más tarde, en formato de dúo junto a Miguel Manescau, realiza el proyecto ‘Puertas al Sur’, cuyo disco y directo, homenajea a la Cultura de Latinoamérica. A cuarteto, acompañada por viola, guitarra portuguesa y contrabajo defiende un repertorio de Fado (Música Portuguesa) en su proyecto ‘Fado a Verdade’ contando con un disco en el mercado que lleva por título ‘Outro Fado’. Además, actualmente es solista de ‘Simbeque project’, banda que reinterpreta el folclore canario desde el prisma de la contemporaneidad y la idea de su internacionalización.

Miguel Manescau, guitarra eléctrica

Miguel Manescau ha contado como profesor, a lo largo de 25 años de docencia, con más de 4.000 alumnos y es fundador y director creativo de ‘Mousikê’ La Laguna uno de los proyectos educativos más activos de la actualidad.

Como músico de directo ha participado en innumerables proyectos destacando ‘Simbeque Project’, ‘ST Fusion’, ‘Puertas Adentro’ o ‘Fado a Verdade’, de los que forma parte en la actualidad. Ha compartido escenario y cartel con músicos de la talla de Jonathan Kreisberg, Chico Pinheiro, Deborah Carter, Munir Hossn, Bill Frisell, John Scofield, Snarky Puppy y muchos más. Como músico de sesión ha participado en la grabación de más de 40 trabajos discográficos en los que pone de manifiesto su versatilidad estilística, trabajando géneros, como el Rock, Pop, Jazz, World Music, Electrónica, Folclore y Popular.

Tana Santana, bajo eléctrico

Tana Santana es compositor, contrabajista y bajista eléctrico nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1980. Graduado en el Centro Superior de Música del País Vasco, ‘Musikene’, en el año 2011 en bajo eléctrico y en 2016 en contrabajo.

En 2012, edita su primer disco titulado ‘Otra Cosa’ tras ganar el premio del público en un concurso nacional de Jazz fusión convocado en España por la empresa FNAC. Ese mismo año ganará también el primer Premio en el Concurso Internacional de Bandas de Jazz celebrado en Anglet (Francia).

En 2016 saca su segundo disco ‘El arte del Hombre’ con el que tiene la oportunidad de tocar en escenarios por todo el territorio nacional. También es colider de grupo ‘Seminal Jazz’. Además, durante años ha desarrollado una carrera como acompañante muy prolífera que le ha mantenido en una actividad constante. Actualmente, Tana Santana combina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde es profesor de bajo eléctrico.

Akior García, batería

Akior García nació en Puerto de La Cruz, Tenerife (1987). Comienza a tocar la batería a la edad de 13 años. En 2007 empieza a trabajar como músico de sesión tocando y grabando con muchos artistas nacionales e impartiendo clases en diferentes escuelas de música en Tenerife.

Seguimos apostando por la cultura Hecha en Canarias en especial del Rock de las Islas Canarias

Un festival que busca poner en valor y dar visibilidad a los músicos canarios que nos proponen proyectos originales: MOLLO & The Freestyle Poodoo Experts y Sanches

Seguimos apostando por la cultura #HechaenCanarias, esta vez, queriendo abrir mundos de la mano de la cultura, las experiencias de los autores/as y los sonidos de las bandas y artistas que más nos atraen de la industria de la música, en especial del Rock de las Islas Canarias.

Nos movemos por sensaciones, por estímulos, si el vello se eriza, es porque el artista sabe comunicar, transmitir y puede cambiar estados de ánimo.

La música es una de las pocas artes que tienen el poder de remover todo tu interior, y esto es lo que deseamos transmitir en estos tiempos tan difíciles, ofrecer un evento de calidad donde la positividad sea la estrategia a desarrollar con cada acción.

Y el Rock es el ritmo que nació desde un principio como bandera de juventud y rebeldía.

Así nace ISLAS DE ROCK FEST, un festival que busca poner en valor y dar visibilidad a los músicos canarios que nos proponen proyectos originales, temas propios, y con una clara proyección nacional e internacional.

Y que pretende realizarse anualmente, creciendo y aportando cada año nuevas y atractivas acciones…

Cómo no podía ser de otra manera, el arte original, el artesano/a, tendrá su espacio con un MERCADO, donde cada propuesta tendrá una imagen o estrategia vinculada a la temática del Festival, cómo también, stands de vinilos o cómics.

Sin olvidarnos de un stand de merchandising y trabajos discográficos de los músicos canarios.

ISLAS DE ROCK FEST es, en definitiva, una apuesta segura de apoyo a los artistas y a la Cultura #HECHAENCANARIAS apoyada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Y no nos podemos olvidar que celebramos el aforo completo y la eliminación de las mascarillas en el interior después de 2 años de restricciones por la crisis sanitaria.

PROGRAMACIÓN:

Maestra de ceremonias:
Berta Hidalgo (Gerente de La Brújula ocio y cultura)

MOLLO & THE FREESTYKE POODOO EXPERTS – TENERIFE

Esta nueva banda tinerfeña presenta su primer Ep 33 Supermal. Banda de rock creada poco antes de la pandemia entre aguacateros, cítricos y plataneras en La Finca 33 Supermal en El Rincón, La Orotava, Tenerife.

Tardes de jams espirituosas frente al horizonte atlántico fueron la semilla de los gifs poderosos donde germinó este sonido tan 70’s. Canciones magestuosas donde la rabia, la electricidad y la pesadez de la música de una época están perfectamente señalizadas.  Cinco forman parte de su primer EP 33 Supermal, grabado y producido por Edu Martínez.

Mollo tienen ya preparado su asalto a los escenarios y prometen llevarte con su directo a las visceras del rock clásico más salvaje condimentado con unos gramos de soul y funk. Sus miembros son ya personajes reconocidos de la escena tinerfeña habiendo militado en bandas como Cuarto Tiempo, Altraste, Anytime Baby, Don Jaime & The Holy Smoke o Sanchesky.

Por lo tanto, están todos los condimentos para que su música llegue a todos los rincones de Canarias…

SANCHES – GRAN CANARIA

Sanches es el proyecto en solitario del músico grancanario Samuel SO, miembro de Aburrido Cósmico (cantante, guitarrista y compositor).

El proyecto nace de la idea de mostrar canciones que no tuvieron cabida en su otro proyecto y también motivado por las ganas de componer nuevas canciones y trazarse un camino distinto al recorrido hasta ahora.

Todo se gestó hablando de la idea con El Quebradero (tándem de productores formado por Alby Ramírez & Sergio Miró) y acordando hacerlo en el estudio Pin Up Recordings en Gran Canaria.

Como todos los proyectos musicales, había que formar una banda base para la grabación del disco y esa banda la formaron Alby Ramírez a las guitarras (y «mil cachivaches»), Sergio Miró a la batería, Rafa Daza al bajo y el propio Samuel a la voz y alguna guitarra.

Etiquetar «Romances de tarifa plana», este disco, en un solo estilo es tarea complicada, se podría decir pop, indiepop, pop/rock, alternativo… aunque el autor sostiene englobarlo todo en el PoP.

LOS PINCHADISCOS DEL PANTANO – LA PALMA

Nano Barbero y Eustaquio Medina, desde La Palma, conforman parte de la asociación Hasta Luego Cocodrilo que serán los encargados de poner la banda sonora antes y después de cada concierto.

Nos cuentan:

»Nuestra inquietud es la cultura urbana relacionada con el arte y la música.

Uno de nuestros objetivos principales es proteger los Discos en Vinilo vinculados al Rock.

También realizamos algunas actividades como exposiciones temáticas y promociones de autores locales de diferentes facetas artísticas. Ofrecemos un servicio de Sesiones de Vinilo orientado a actos culturales.»

Poseen una extensa trayectoria como selectores desde los años 80, además, disponen de una gran colección de discos de Vinilo, muchos de ellos descatalogados y muy difíciles de conseguir.

Con un estilo diferente seleccionan canciones que han generado mucha influencia en la historia de la música, incorporando material a su colección para ofrecer una experiencia musical entretenida y a la vez con un contenido claramente cultural.

Con su puesta en escena quieren dar a conocer el valor del sonido de los discos de Vinilo que son el origen de la distribución musical que ahora conocemos y que tanto ha influenciado nuestra sociedad. Además que ahora mismo están de moda…

Entradas: lpacultura.com – entrees.es