El presentador de televisión y fundador del sello Hot45Records se enganchó al rock desde la adolescencia y se estrena como discjockey en la quinta edición del Big Bang Vintage Festival

Iñaki López Roldán (Portugalete, 1973) es periodista y presentador de televisión, pero el rol musical que lleva cultivando desde la adolescencia supera al del comunicador televisivo. “Soy rockero antes que periodista”, afirma López cuando se le pregunta por su participación como discjockey/selector invitado en la quinta edición del Big Bang Vintage Festival, que se celebra del 6 al 12 de octubre en Las Palmas de Gran Canaria. “Conozco el festival, soy muy festivalero, de los pequeños y los grandes y es de los pocos festivales que no he podido pisar”, reconoce el periodista vasco que fue presentador de laSexta Noche desde 2013 hasta 2021, y desde entonces es copresentador de Más Vale Tarde junto a Cristina Pardo. Su pasión por el rock and roll, el rockabilly y otros estilos le ha llevado a crear el sello Hot45Records, junto a Marcos Sendarrubias, disquera especializada en singles de 7”, y que ha editado cuatro referencias hasta la fecha.

“He procurado estar en todos los festivales y entre los que me quedaban por visitar estaba el Big Bang”, señala. Su presencia se debe a la “insistencia” de Javier Viera [codirector del Big Bang Vintage Festival] “para que me animara a hacer algo, que no había hecho nunca, salvo en el bar de algún amigo y en exclusivo cd cuando he ido a pinchar”. “No me considero un deejay, y solo he hecho un par de veces, y el Big Bang va a ser mi estreno mundial, por lo que solicito benevolencia de la gente que vaya al festival”, bromea Iñaki López. El estreno del periodista y rockero como selector será el sábado 8 de octubre, de 18.30 a 19.30 horas, en el parque de San Telmo, en la segunda jornada del festival en este entorno urbano, y en la que tras la selección de López, el público podrá disfrutar de los directos de Inadaptados (20.00 horas), desde Lanzarote, y las formaciones británicas King Salami & The Cumberland Three (21.30 horas) y MFC Chicken (23.00 horas).

En la maleta de Iñaki López cabe de todo. Lo explica: “Al final le vamos a dar a la música que todos llevamos dentro y tenemos en común en este festival: rock and roll más clásico, rhytm and blues,.., pretendo llevar cositas muy selectas del primer garaje de los años 60, de rockabilly clásico, e incluso me apetece poner grupos maravillosos de rock and roll, de rockabilly, rthym and blues, de jump blues, en los 90, en los 2000”. En definitiva, tal como avanza el periodista y amante del rock, “lo que me apetece es compartir con la gente que se anime a venir música muy bailonga: Habrá temas reconocibles, otros que no lo son tanto, pero te aseguro que no solo pienso rendir tributo a los clásicos, sino también bandas modernas como pueden Ray Collins Hot Club, Big Six, bandas españolas,...gente como MFC Chicken, que van a estar en el Big Bang Vintage Festival, y son maravillosos y recomendables para bailar, y que se les hace poco homenaje en las pinchadas”.

El espíritu del rock and roll primigenio y la cultura que se generó a su alrededor en las décadas de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, en las que el Big Bang Vintage Festival pone el foco, ha prendido entre las nuevas generaciones. Una situación de la que se congratula Iñaki López, y que tiene much que ver con la decisión de fundar Hot45Records junto a Marcos Sendarrubias. En este sentido, López asegura que “me sorprende que esté apareciendo tanta gente joven, y no hablo solamente de La Perra Blanco [una de las referencias publicadas por la disquera], que ya os ha visitado [el trío que lidera Alba Blanco actuó en la edición 2021 del Big Bang Vintage], que al final es una chavala de 24 años que está volviendo locos a todo el circuito, es una de las grandes sensaciones de la escena, está haciendo cosas fantásticas, tiene una energía a la que ya no estamos acostumbrados por edad. Y creo que ha sido uno de los lanzamientos más potentes, vendimos las 500 copias en tres semanas y no tenemos distribuidora. Quiero decir con esto que hay relevo generacional y están llegando cosas nuevas y muy interesantes”.

Caramelos a 45 rpm

El sello Hot45Records que comanda junto a junto a Marcos Sendarrubias es “una forma cualquiera de tirar el dinero; nos podría haber dado por las drogas, pero nos dio por esto [risas]”. Explica el periodista que Hot45Records “es nuestro vicio y estamos muy contentos porque hemos sacado cuatro referencias, y vamos a preparar la quinta”. Una quinta referencia muy ligada al cartel artístico que arropa la quinta edición del Big Bang Vintage Festival. “Tenemos mucha ilusión porque lo hacemos con gente de mi tierra y una banda que va estar este año en el Big Bang Festival, que es Micky & The Buzz, con ellos haremos el disco cuando las fábricas nos busquen un hueco”, anuncia.

Es Hot45Records un sello artesanal y exclusivo, como una especie de club del single para los amantes del género y el formato. “Vimos que habían bandas que nos gustaban que no habían podido grabar disco, porque no encontraban el sonido adecuado, o porque caían en manos de estudios de grabación, o sellos que no entendían su sonido, y nos dijimos que había gente a la que podíamos echar una mano”, relata acerca del proceso de gestación del proyecto. Según Iñaki López, “no una discográfica con fines empresariales sino más bien artesanía pura, hacemos un disco muy grueso, de 70 gramos, trabajamos con la banda en todo, y hacemos únicamente tiradas limitadas, y no reeditamos. Es un proceso lento y largo y genera pocos beneficios, por no decir ninguno, y e dinero que recuperamos de esas 500 copias lo invertimos en la siguiente grabación, y de esta manera el sello va tirando”. El objetivo de esta disquera no es otro que ser testigo de su tiempo y como bien destaca Iñaki López, “dejar un legado musical bonito”.

Y es que el Big Bang Vintage Festival está ligado a Iñaki López, y viceversa, por razones obvias. “El festival me sirve de maravilla y parece que se adelanta a mis deseos. Si el año pasado tuvisteis a La Perra Blanco, ahora vamos con Micky & the Buzz”, sentencia.

Después de pasar varios años componiendo en bandas emergentes de la escena underground de Madrid (Cives, Demilune, Arde, Chus Navajo), comienza su proyecto en solitario. Una introspección a su propio universo que muestra influencias del folk, blues, rock, pop y country.

Es a lo largo del 2019 cuando su música adquiere más madurez y empieza a mover conciertos tanto dentro como fuera de Madrid. Ahora, en 2022 lanza su EP debut como artista: Nexos.

Su esperado primer trabajo, financiado con un interesante proyecto de micromecenazgo junto a sus fans, sale bajo el amparo del conocido sello independiente Entrebotones. Previamente se lanzaron las canciones La Danza de los Idiotas, Animal y El Blues del Feo Cantautor (junto a Ángel Calvo) como adelanto del mismo.

Las canciones que dan vida a este EP funcionan como una especie de nexo a todos esos recuerdos, experiencias y desventuras del día a día por las que todos hemos pasado. Cada canción es un lema abanderado de nuestros propios fracasos y una de las mejores maneras de combatirlos es proyectándonos en la música. Animal habla de nuestros sentimientos más viscerales, lo que nace del instinto.

Esa sensación de perdida del control cuando cedemos ante nuestros impulsos más primarios.

Se han puesto ya a la venta "Believe" y "Sabe mejor", los dos nuevos singles de los gallegos Dj Frisco y Marcos Peón. Estas dos nuevas producciones son editadas por el sello rumano Natural Rhythm , propiedad del reconocido dj y productor Horatio

Taibo y Peón, ya tuvieron la ocasión de llevar a Rumanía sus enérgicas sesiones , y desde ese momento, la relación con la industria musical del país balcánico, es muy estrecha. De hecho , no será el ultimo lanzamiento que hagan con sellos rumanos.

Esto confirma la gran proyección internacional de los dos deejays gallegos, que con más de 25 singles en el mercado , se encuentran en su mejor momento y gracias a ello últimamaente han colaborado con artistas reconocidos mundialmente como el colombiano Dvit Bousa, la ucraniana Stacie o la alemana Martina Budde.

En sus últimas producciones, Taibo y Peón, han logrado situarse dentro del “circuito” House mundial y sus canciones han sido incluidas en Charts y Listas de éxitos de países como Estados Unidos, España, México, Colombia, Reino Unido, Italia, Alemania, Francia o Canadá. Además han recibido el apoyo en sus producciones de artistas internacionales de la talla de Joachim Garraud , Djs From Mars, Leandro da Silva, Fernandisco, Nicola Fasano, StoneBridge, Paul Parsons, Michelle Weeks, Don Diablo, Lost Frequencies o Silvio Carrano.

Este viernes 23 en el Espacio La Granja y el sábado 24 en el Teatro Guiniguada, junto a una potente banda de jóvenes músicos de las islas

Las entradas están disponibles a 8 euros, con descuento para jóvenes y otros colectivos

Tras varios años moviéndose en la escena del soul y el rhythm & blues británico, y con temas que rondan el millón de reproducciones en Spotify, el joven grancanario Pablo Queu ofrece en directo los temas de ‘Deep in the pocket’, su primer larga duración. Lo hará el viernes 23 de septiembre en el tinerfeño Espacio La Granja y, al día siguiente, sábado 24, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, en un concierto con sabor al energético groove de la música negra. Estará acompañado por una potente banda de músicos de las islas, también jóvenes y con muchísimo talento: Alba Gil, Ernesto Montenegro, Ruymán Franco, Emilio Diena, Miriam Fleitas y Alberto Díaz.

Pablo Queu es productor, guitarrista y compositor. A pesar de su juventud ha conseguido hacerse ya un destacado hueco en la industria musical fuera y dentro de las islas. Lleva “toda la vida tocando”, tiene tres EPs en el mercado y numerosos singles colaborativos con artistas del Reino Unido. Conocido por su sonido soulful, sus producciones han sido reconocidas por la escena del black music underground en Europa y Estados Unidos.

Sus primeros dos EPs, ‘Stoneage’ y ‘The Soul Chapter’, debutaron en el top 10 de las listas de Bandcamp, recibiendo apoyos de la escena soul y downtempo tales como los productores británicos Maribou State, y los sellos Chillhop Records, Eton Messy, Ninetofive, Vinyl Digital, publicando dichos trabajos en digital y en formato vinilo.

Es en su tercer lanzamiento, ‘Habitats EP’, cuando supera la barrera de un millón de reproducciones en Spotify sonando en playlist editoriales junto con artistas de la talla de Tom Misch, Jordan Rakei, FKJ y Erykah Badu. Una producción más electrónica y elaborada, orientada más hacia el sonido R&B. Su música ha alcanzado los tres millones de reproducciones en esta plataforma.

Ahora, tras un periodo de transformación, Pablo Queu presenta su primer álbum de larga duración, un ambicioso trabajo lleno de colaboraciones que muestra su faceta tanto de productor, como de guitarrista y compositor. El disco contiene grabaciones en directo con una amalgama de músicos y producciones pulidas desde el estudio.

‘Deep in the Pocket’ es un término anglosajón dentro de la jerga musical que significa “inmerso en el groove o ritmo”. Este álbum está influenciado por diversos estilos dentro del paraguas de la música soul, pero el elemento en común entre todas estas corrientes es el fuerte elemento rítmico implícito en cada uno de estos estilos. Una simbiosis entre tradición e innovación en la música afroamericana, inspirada en elementos del jazz, funk, soul y hip hop, con una sonoridad analógica que combina lo orgánico e impredecible de tocar desde el estudio en directo con sonidos electrónicos y procesados.

Con este concierto, las dos salas que gestiona el Gobierno de Canarias continúan con su apuesta de dar espacio a jóvenes valores de las islas, especialmente en el campo de la música, a través de su línea de programación #EnelFoco. Las entradas están disponibles en la web de La Granja y el Guiniguada y en sus correspondientes taquillas, al precio de 8 euros. Al igual que en el resto de la programación, dispone además de una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y desempleados.

Laura Honrubia cantautora madrileña, exlider del grupo musical dale al aire del que formó parte durante trece años, grabando cuatro maquetas y girando por toda España, fueron referentes tambièn por hacer música accesible, es decir, llevar intérpretes de lengua de signos desde 2008.Recibiendo por ello, el premio a de jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid

En 2018 se disuelve dale al aire y Laura Honrubia lanza su carrera en solitario, presentando cuatro singles inéditos en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid junto con La Shica.

Actualmente ha desempolvado canciones que compuso y grabó hace años con pocos medios y al enseñárselas al gran productor musical Iván Guerrero & Angélica Uceda de Skyline Studios no tuvieron dudas que esta canción debía ser la primera para ser reeditada con nuevos arreglos y digna de sonar a disco por la fuerza de su letra, ritmo y melodía. Así han trabajado concienzudamente durante estos meses para dar a conocer a esta artista con una dilatada experiencia que ha actuado con artistas como :El Langui, Rozalén, Lolita entre otr@s.

En "La última canción" han grabado músicos como Matt de Vallejo (baterista de Aitana, Mónica Naranjo) & Jorge Iván Martín gran cantautor cubano y bajista de Pitingo...

Esta canción de gran calidad musical y solvencia emocional no dejará a nadie indiferente. Además es una canción que para personas que estén pasando por una ruptura amorosa les puede dar mucha fuerza para vivir ese proceso desde la aceptación y el amor propio.

Después de haberse presentado a la escena musical independiente italiana y latina con la canción “Prendimi l'anima” , obteniendo un gran acogida tanto en Italia como en España, entrando durante mucho tiempo en el top veinte de las listas indie-emergentes

Ahora es el turno del segundo videoclip oficial de otra hermosa canción del disco "The Traveller” titulada "Quando non ci ameremo più”

A partir del 23 de JULIO de 2022 a las 21 h está online en el canal de Youtube del canal del sello iPERi Regording Label. Algunas localizaciones toscanas como Florencia o las blancas playas de Vada en Rosignano Solvay, ofrecieron la escenografía natural del rodaje del director Stefano Giammorcaro. quien también se encargó del montaje.

"Quando non ci ameremo più" es una canción que habla del amor y de las complejas dinámicas de una pareja que no siempre tienen un final feliz, pero que en todo caso merecen ser vividas con toda la implicación que seamos capaces, porque son emociones y hacen parte de un “aquí y ahora”, de un diario que es la vida misma; y por qué fallar muchas veces es la única forma de ganar y encontrarte a ti mismo.

En el videoclip oficial de "Quando non ci ameremo più” junto a MaBell aparece “Fabrizio Nitro“.

"Quando non ci ameremo più” es un tema extraído del disco THE TRAVELLER

“The Traveller” es el álbum envolvente de la rockera toscana MaBell, que contiene diez temas de música, una mezcla de emoción y adrenalina. Un álbum conceptual de aire pop-rock con influencias glam, que recoge todas las vivencias, elaboraciones mentales y emocionales que llevaron al artista a desafiar el tiempo y los acontecimientos para debutar con una serie de canciones muy representativas, tanto de la trayectoria artística como de la personal, para situarse en el panorama independiente con un brío y un temperamento increíblemente dotado de esa fuerza que sólo puede manifestarse con una auténtica pasión. Al contenido narrativo y a la intensidad interpretativa de MaBell se suman una serie de colaboraciones prestigiosas desde el punto de vista musical y el arreglo y el resultado es un disco actual pero a la vez fuera de tiempo con el sonido que tira y ayuda a reflexionar.

Exalumno del proyecto Barrios Orquestados, sigue su formación musical gracias a las ayudas para estudios de la Fundación DISA

En la mañana de hoy, la Fundación DISA y Barrios Orquestados han llevado a cabo un acto en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, que ha estado dedicado exclusivamente al joven violonchelista Kevin Santana, exalumno del proyecto músico-educativo.

Este joven nació en el año 2000 en la capital grancanaria, concretamente en el barrio de Tamaraceite. A los 12 años descubrió su interés por la música a través del proyecto Barrios Orquestados, primero con el violín y más tarde con el violonchelo, potenciando sus conocimientos gracias a una Beca de Estudio Individual de la Fundación DISA.

En 2016 comenzó su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, compaginando la educación musical formal con su participación en Barrios Orquestados donde, en 2018, participó como profesor auxiliar de cello. Tras su paso por varias instituciones de formación musical profesional, actualmente estudia en la Universidad Estatal para la Música de Trossingen (Alemania), gracias a otra ayuda educativa para estudios superiores de la Fundación DISA. En 2022 recibió el primer premio del concurso del VI International Bach Festival celebrado en Las Palmas de Gran Canaria.

El acto ha dado comienzo con la interpretación de tres piezas: Concierto para violonchelo y orquesta n.6 en Re mayor, G.479, de Luigi Boccherini Sonata para violonchelo solo, op.25, No.3, de Paul Hindemith; y Arrorró de los Pájaros de Francisco Brito, Pau Casals y Teobaldo Power (arreglos José Brito). Una de las obras ha sido interpretada por Santana, mientras que, para las otras dos, se han sumado en el escenario un grupo de profesores de Barrios Orquestados.

Una vez finalizada la demostración musical, Kevin Santana, Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, y José Brito, director del proyecto socioeducativo, han mantenido una charla coloquio sobre su experiencia formativa y su pasión musical, ante la expectación de un público compuesto, principalmente, por alumnos de Barrios Orquestados pertenecientes a diferentes barrios de Gran Canaria.

Sara Mateos ha vuelto a poner de manifiesto su emoción con la colaboración que mantiene la Fundación con este proyecto desde el año 2012 y ha reiterado su felicitación a Kevin Santana no solo por sus avances, si no por su gran compromiso y responsabilidad demostrada. “Estos días veíamos fotos de sus inicios y a pesar del crecimiento personal y musical de Kevin, destaca que sigue teniendo la misma sonrisa cargada de ilusión, esfuerzo y trabajo, herramientas fundamentales para llegar a donde se proponga”.

Santana ha comenzado su intervención dando las gracias al público y a ambas entidades. “Me siento muy alagado por todo lo que he escuchado, pero yo no me considero un referente porque todos podemos serlo siendo honestos con nosotros mismos, conscientes de nuestras posibilidades. Mi ambición es explotar al máximo lo que yo puedo dar y hacerlo lo mejor posible”. “Es cierto que yo he tenido la suerte de encontrarme en mi camino mucha gente que me ha ayudado, pero también parte de esa suerte viene del trabajo, así que ha sido mucha suerte y ha sido mucho trabajo, un trabajo que me ha hecho caerme, enfadarme y frustrarme, pero sobre todo me ha hecho aprender.”

En palabras de José Brito: “Hay sueños, hay soñadores y hay hacedores de sueños, y esos son todos los colaboradores, como Fundación DISA, que tiene este proyecto”. “Esto no es un concierto al uso, esto es el trayecto de vida de alguien, que como muchos, pensaba que nunca iba a lograr ciertos objetivos, pero que la realidad es que ese niño de barrio está cumpliendo un sueño.”

Barrios Orquestados y Becas de Estudio Individual Fundación DISA

En 2015, y tras tres años de colaboración, la Fundación y Barrios Orquestados decidieron crear las Becas Fundación DISA, algo que hasta el momento no encajaba en el proyecto por su carácter grupal. Pero la realidad es que gracias a ellas se han podido identificar a un total de 55 alumnos de lo diferentes núcleos que han mostrado interés y potencial de crecimiento en la interpretación de su instrumento, dándoles la oportunidad de estudiar técnicas pedagógicas de una manera más clásica e individualizada, educándolos en composiciones más tradicionales, en teorías musicales o en la lectura de partituras, entre otros muchos aspectos técnicos de la música.

De esos 55 becados, en la actualidad, 14 reciben sus clases individuales dentro del proyecto y formándose de forma independiente a través de cursos y talleres con músicos de renombre como Misha Shapiro o Alain Bourguignon, pero también los hay que han superado las pruebas pertinentes de grandes escuelas del nivel del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, el Conservatorio Superior de Canarias; el Bismarckschule Hannover (Alemania) o el Vorarlberger Landeskonservatorium.

La unión de ambas entidades, junto a muchas otras, ha permitido que esta iniciativa, además de crear orquestas de cuerda frotada y viento madera (violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, clarinetes, saxofones alto y tenor), así como coros para toda la familia, mejore el entorno social y formativo de muchos menores que hasta el momento no recibían oferta y educación artística/cultural, convirtiéndolos en consumidores y creadores de arte.

Barrios Orquestados ya se encuentra ejecutando su labor en barrios periféricos de las islas de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura, habiendo trasladado e implementado su idea en países como Honduras y Chile.

Concierto con María Katzarava, Aquiles Machado y Augusto Brito dirigido por Isabel Costes y Ariel Brito

El miércoles 24 de agosto, se celebra el concierto extraordinario que reunirá a la famosa soprano mexicana María Katzarava, que actuará por vez primera en Canarias, al reconocido tenor venezolano Aquiles Machado y al excelente barítono canario Augusto Brito. El citado concierto dará comienzo a las 20:00 horas, en el jardín Atrio del Hotel Santa Catalina, cuyo espacio acogerá a 500 personas.

El repertorio seleccionado para este concierto en el que se unirán, bajo la dirección de los maestros Isabel Costes y Ariel Britos, una selección de músicos de las orquestas sinfónicas juveniles del Sodre de Uruguay y del Atlántico, estará conformado por obras de ambas orillas del Atlántico, entre las que figuran géneros populares que van desde el tango a la zarzuela, pasando por el danzón y el malambo, entre otros.

La velada que tendrá lugar en el citado emplazamiento ajardinado del Hotel Santa Catalina será presentada por el polifacético Polo Falcón, unos de los máximos exponentes de la zarzuela en México, quien guiará al público por los misterios de las obras y sus circunstancias, haciendo de este concierto una experiencia musical dinámica y llena de sorpresas.

Las entradas para este concierto extraordinario, que forma parte de la cuarta temporada de la iniciativa ‘Zarzuela del Atlántico’ que impulsa Artifex Proart y la Orquesta Sinfónica del Atlántico, se venden en la página online entrees.es al precio de 30 euros.

Este concierto descubrirá por vez primera al público grancanario a la mexicana María Katzarava, una soprano que se ha convertido en todo un referente en las temporadas de los principales teatros del mundo. Katzarava, según la crítica especializada, se encuentra en un momento de plenitud.

Su voz proyecta unos graves que se perciben profundos y dramáticos, y sus agudos son brillantes y de un color indescriptible.

Ha cantado con grandes referentes como Plácido Domingo, Anna Netrebko, Rolando Villazón o Juan Diego Flórez, y ha logrado diversos premios, entre ellos el de mejor cantante en los Miami Life Awards.

Además, recientemente ha estrenado en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México la ópera ‘Juana sin cielo’ que el compositor Alberto García Demestres compuso expresamente para ella.

Por su parte, el tenor hispano venezolano Aquiles Machado posee un dominio de su instrumento magnífico, una técnica excelente, una voz llena, con una gran expresividad y musicalidad.

En cuanto a Augusto Brito, uno de los grandes barítonos que ha dado Canarias, posee una voz espectacular y una depurada técnica.

El concierto de Pablo Milanés queda aplazado a una nueva fecha, por motivos de salud del artista

El Ayuntamiento de Agaete informa que el concierto del artista Pablo Milanés, previsto en el marco de las Fiestas en honor a Nuestra Señora de las Nieves 2022, queda aplazado por motivos de salud del artista y, por tanto, por causas ajenas al Ayuntamiento.

El concierto, que estaba previsto para el lunes 22 de agosto, contará con nueva fecha de celebración, que se anunciará próximamente desde los canales oficiales de comunicación del Ayuntamiento de Agaete.

Desde el Ayuntamiento le deseamos una pronta recuperación y nuestros mejores deseos para poder disfrutar pronto de su música en el municipio.

Silvio González (Director Mundial del World Salsa Open): “No hay país en el mundo en el que no se consuma Salsa”

Silvio González es bailarín, coreógrafo, director del ballet 2x4 Mambo y director de la competición más valorada del mundo, el World Salsa Open. Estará en Canarias el próximo 26 de agosto impartiendo un taller de baile en el Centro de Arte La Recova, dentro del programa previsto para esta 18ª edición del Canarias Salsa Open.

Como director del World Salsa Open y amante de este ritmo latino. ¿En qué estado diría que se encuentra la Salsa en estos momentos?

La Salsa a lo largo de la historia tuvo altibajos, momentos en que todo el mundo quería bailarla y consumirla, y otros momentos en los que se reduce a los más acérrimos amantes del género.

Obviamente que las olas migratorias de latinoamericanos al mundo ayudaron mucho a que se mantenga viva la Salsa en distintos países, los congresos, los conciertos, las competencias.

Podemos decir que no hay país en el mundo donde no se consuma salsa, una academia, un evento, una radio. Hoy la Salsa está viva y en el mundo entero.

¿Con el ritmo se nace o se hace (se aprende)?

Pienso que las dos cosas. Hay gente que lo lleva en la sangre, nace con él y otros lo aprenden a lo largo del tiempo. Si está claro que el trabajo constante, la práctica y el esfuerzo son algunas de las maneras para lograrlo.

No es la primera vez que está en Canarias, ni que participa en el Canarias Salsa Open. ¿Cómo ve el nivel de los bailarines canarios? ¿Se siente la Salsa en las islas?

Es verdad que tengo la dicha de conocer Canarias, conocer a su gente y poder decir que siempre fueron super cálidos y amables conmigo. El nivel de baile es súper alto. Tuvimos muchos campeones canarios que viajaron a Puerto Rico al campeonato mundial donde dejaron la vara alta. La impresión del público al verlos en competencia fue súper explosiva, pues no se imaginaban el talento que traían, y que sorprendió a todos.

La Salsa está super viva en las islas, no solo con los bailarines, sino también con las academias, fiestas, radios y eventos.

Cabe recordar la cantidad de conciertos que se realizaron a lo largo de la historia, donde tuvieron la suerte de tener a artistas de renombre, gracias a los productores que también apostaron por el género. Todo esto hace que se mantenga viva la Salsa.

Es uno de los expertos que impartirán talleres en esta XVIII edición del Canarias Salsa Open. En concreto, el taller de vueltas en pareja (on2) Social. ¿Qué van a poder disfrutar aquellos que se animen a participar en él?

¡Gracias por lo de experto! Jeje. Tengo la suerte que fui convocado para dar un taller, y la idea es poder compartir conocimientos, formas y el estilo que utilizo a la hora de bailar. La importancia está en que todo lo que veamos estará enfocado al baile social, vueltas, códigos, marcas que podamos aplicar a la hora de bailar socialmente con cualquier persona en una pista de baile.

Es director del World Salsa Open, uno de los certámenes de baile más valorados del mundo, y al que acudirán en 2023 los ganadores del Canarias Salsa Open. ¿Qué se van a encontrar los ganadores? ¿Qué pinceladas le podemos dar de la próxima edición del certamen?

Los ganadores se encontrarán con la difícil tarea de representar a todos los canarios en la mayor competencia de baile organizada en el mundo. Pero es importante, ya que también es una plataforma para seguir creciendo, conociendo a otros competidores, tener contacto directo con jueces con mucha experiencia que los ayudarán a seguir desarrollándose en el mundo de la competencia y a su vez como bailarines profesionales. La próxima edición será un nuevo reencuentro con todos los bailarines del mundo, en una competencia de muy alto nivel, creo que será una experiencia fantástica.

Han sido años duros por la crisis sanitaria originada por la Covid 19. ¿Cree que hay más ganas aún de reencontrarnos con la Salsa?

Si bien el daño fue mucho, la gente, el público salsero no perdió las ganas de bailar. Todo problema o conflicto es una oportunidad para crecer, Nichiren Daishonin dijo: “El invierno siempre se convierte en primavera” y yo lo veo de esa manera. Con la pandemia aprendimos o encontramos otras formas de seguir en contacto, de tomar clases, de bailar, de realizar eventos, y la gente no perdió las ganas del contacto presencial. Poco a poco estamos volviendo a nuestros encuentros, y esto no va a parar, por el contrario, creo que cada vez será mayor.

- Para los que somos inexpertos, ¿Qué tenemos que tener en cuenta a la hora de iniciarnos en el aprendizaje de la Salsa o el Mambo?

Fundamentalmente buscar un profesor/a que nos inicie en el género, no importa el estilo, siempre hay que recordar que esto es un baile social, luego, más adelante, si uno quiere profesionalizarse hay otro camino para recorrer. Pero nunca olvidarse que es un pilar social para compartir, para conocernos, para disfrutar.

Por último, ¿Cómo podríamos animar a los canarios y a los amantes de la Salsa para que se inscriban y participen en esta décimo octava edición del Canarias Salsa Open?

Canarias Salsa Open es la competencia donde vivirán una experiencia única, vivirán un fin de semana como verdaderos artistas y profesionales. No quiero olvidarme de destacar la labor que realiza todo el equipo que conforma este evento, que les acompañarán a lo largo de esta experiencia, una experiencia que no olvidarán nunca.