Agaete vibra con un domingo de música gracias al Encuentro Insular de Bandas 2022, celebrado en la mañana de hoy en el Puerto de las Nieves. Desde todos los rincones de la isla, las agrupaciones han sido las protagonistas de un domingo lleno de ritmo en la costa agaetense

A partir de las 11.30 horas, esta cita musical ha marcado el compás en el Puerto de las Nieves, con la participación de la Agrupación Musical Guayedra, la Agrupación Musical Serafín Zubiri, la Banda de Música Aires de La Aldea y la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar.

La Agrupación Musical Guayedra ha sido la formación anfitriona del evento, representante del municipio en esta edición del Encuentro Insular de Bandas. La Agrupación agaetense nació en los años 70 y lleva desde entonces acompañando cada una de las fiestas, procesiones, conciertos y encuentros del municipio y de buena parte de la isla. Desde sus comienzos, la Agrupación Musical Guayedra lleva a Agaete por el mundo, y también dedica gran parte de su labor a la formación de los jóvenes del municipio, con un compromiso firme por la música y el relevo generacional.

También ha participado la Agrupación Musical Serafín Zubiri, que se fundó en 2006 en Mogán. Está compuesta de 35 músicos de edades entre los 12 y los 80 años, de varias comunidades autónomas y hasta cinco nacionalidades diferentes, con una presencia especial de la comunidad noruega entre sus miembros.

Por su parte, la Banda de Música Aires de La Aldea nació en 2001, con el objetivo de recuperar la Banda de Música. La conforman unos 40 músicos y de ella nace una escuela que busca fomentar la música entre las nuevas generaciones, con más de 80 alumnos.

La Banda de Música de la Real Ciudad de Gáldar es una agrupación con 155 años de historia, fundada en 1867 y que sigue acumulando giras y premios. Actualmente está compuesta por unos 80 componentes.

Las cuatro bandas no solo han invitado a la alegría en las calles de la Villa marinera, sino que han servido de punto de encuentro para los pueblos del oeste de la isla, hermanados por la música en la mañana de hoy. El pasacalles ha recorrido el municipio hasta el Puerto de Las Nieves, donde vecinas, vecinos, visitantes y turistas han podido disfrutar de los temas más populares interpretados por estas formaciones.

Recién llegados de su gira por Uruguay y Argentina, la canaria y su banda aterrizan el 25 de noviembre en Madrid, y poco después vuelven a cruzar el charco para actuar en el emblemático Carnegie Hall de Nueva York

Bajo el título 'Palosanto' nos encontramos el nuevo álbum de Olga Cerpa y Mestisay. La cantante canaria, acompañada de su combo habitual liderado por el compositor Manuel González, ha reunido en este último trabajo a diecisiete prestigiosos guitarristas de diferentes nacionalidades para arropar su prodigiosa voz.

Un disco orgánico, lleno de matices y con un ambiente acústico envolvente y cautivador, que fue creado durante la pandemia de la Covid-19 y por ello tuvo que adaptarse a las difíciles circunstancias del momento. Así nace una aventura discográfica que se grabó de forma individual por cada uno de los participantes en 12 ciudades del mundo.

Tel Aviv, Berlín, Montevideo, Madrid, Quito, Milwaukee, Lima, La Provenza, Lisboa... hasta todas ellas —y algunas más— volaron las melodías interpretadas por Olga para ser, en cada una de esos lugares, acompañada por músicos tan conocidos internacionalmente como Dominic Miller (guitarrista de Sting), el israelí Gil Dor (acompañante de la cantante Noa) o Josemi Carmona, de los Ketama, entre otros muchos.

Nominada en dos ocasiones a los Premios Grammy Latinos, la prestigiosa intérprete isleña combina en 'Palosanto' su inimitable voz con los arreglos singulares y las texturas sonoras de esos diecisiete guitarristas, dando vida a un disco intimista y emocionante.

Un álbum que presentará junto a Mestisay el próximo 25 de noviembre en Madrid, dentro del ciclo Las Noches del Monumental organizado anualmente por la Orquesta de Radio Televisión Española. Será a las 22:00h en el Teatro Monumental, y las entradas ya están a la venta en la taquilla del teatro y en la web de la ORTVE.

Recién llegados de una pequeña gira por Uruguay y Argentina, harán parada en Madrid para este concierto especial antes de su próxima visita internacional, el próximo mes de febrero en el emblemático Carnegie Hall de Nueva York, donde actuarán invitados por el centro Cultural Cubano de la Gran Manzana.

El evento se celebrará del 25 al 28 de octubre en el Auditorio de Teror, con un gran concierto de finalistas el último día

El Auditorio de Teror acoge por sexto año consecutivo el Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror’, que se celebrará el 25 y 28 de octubre, dirigido a cualquier cantante, a nivel individual, que acredite haber cumplido la mayoría de edad, y amantes de la canción lírica en general. El plazo de inscripción para participar en el concurso se amplía hasta el próximo viernes 21 de octubre (no el 15 de octubre como estaba previsto) atendiendo a la CONVOCATORIA y BASES y rellenando la HOJA DE INSCRIPCIÓN, publicadas en la web municipal www.teror.es

El concurso de Música Lírica ‘Villa de Teror’, organizado por Producciones Vida Inacto con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, se consolida como un referente internacional en la celebración de un Festival anual de Música Lírica, tras haber conseguido en sus anteriores ediciones una gran participación de concursantes y el reconocimiento de grandes personalidades referentes en la música clásica.

La solicitud de inscripción debe remitirse al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con la documentación requerida en las bases, indicando en el asunto “Inscripción VI Concurso Internacional de Música Lírica Villa de Teror”. La publicación de la lista final de admitidos/as se dará a conocer el 19 de octubre de 2022.

La fase eliminatoria del concurso, que dirige Vicente Domínguez, junto con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, con el edil Henoc Acosta al frente, se realizará el 27 de octubre a las 16:00 horas, después de las sesiones de ensayos previos que se desarrollarán los días 25 y 26 de octubre. La fase final del concurso será el 28 de octubre, en el Auditorio de Teror, a las 20:30 horas. Este concierto de clausura será abierto al público reservándose la organización la potestad de hacerla con orquesta.

Los/as concursantes deberán presentarse con dos obras. El programa de obras a interpretar no podrá modificarse con posterioridad, salvo que así lo acuerde la organización del Concurso. Los/as candidatos/as deberán especificar en el boletín de inscripción su tesitura: soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo-barítono o bajo.

En todas las fases del concurso, el candidato/a será acompañado/a al piano por el Maestro/a colaborador/a designado/a por la organización del evento. Se otorgarán 3 premios y diplomas acreditativos de 1.500 €, 1.000 € y 500 €.

CALENDARIO DEL CONCURSO

Presentación de solicitudes: 16 de septiembre al 15 de octubre de 2.022

Aceptación o exclusión de solicitudes: 16 de octubre de 2022

Presentación de reclamaciones: 17 de octubre de 2.022

Resolución de reclamaciones: 18 de octubre de 2.022

Publicación lista final de admitidos: 19 de octubre de 2.022

Entrega de credenciales: En la semana de celebración del Concurso.

Ensayos con los maestros pianistas: El 25 de octubre o el 26 de octubre de 2.022 (según los grupos que se formen cada día y que se informarán con antelación)

Fases del Concurso

Fase eliminatoria: 27 de octubre de 2.022 desde las 10 horas hasta su final.

Fase Final: 28 de octubre de 2.022 a las 20:30 horas en el mismo acto del Concierto Final. Se celebrará solo con los finalistas de la primera fase.

Una pieza extraída de su último álbum, "Dentro al tuo sogno", que ahora llega como Single Digital acompañada de videoclip y tres nuevos temas

Hace apenas cuatro meses veía la luz "Dentro al tuo sogno", el último disco de Cristina Quesada junto a Joe Moore. Un magnífico homenaje al sonido italo disco repleto de grandes hits de tecno-pop con aires ochenteros, como el que ahora Elefant nos regala en forma de Single Digital trufado de extras.

'Per te e per me' refleja perfectamente el espíritu de ese álbum, con su picardía candorosa, su ritmo cadenciosamente bailable y la voz aterciopelada de Cristina cantando en italiano.

Una canción que ahora llega arropada por un videoclip de Daniel Cuenca, que representa visualmente el profundo ochenterismo de este ejercicio entre la evocación, la melancolía y la fiesta, con esas coreografías y las imágenes duplicadas.

Completan el menú nada más y nada menos que tres temas inéditos extraídos de las sesiones de grabación del disco. 'Una Notte Intera' está basada en la revisión que Rita Pavone hizo de la canción de James Last, 'Games that lovers play'.

'Escúchame' y 'Hold On To Love' son composiciones de Joe absolutamente inéditas, y ahondan en la idea del álbum. La primera, con una producción más lisérgica y dream, y con letra de Cristina; la segunda, igualmente certera, vuelve a jugar con esa infalible dupla estrofa-oscura/estribillo-luminoso.

Composiciones redondas que por fin ven la luz y que han salido a raíz de esta nueva colaboración de Cristina Quesada junto a Joe Moore, perfectas para una larga noche de baile, sensualidad y emoción.

SANTANDER, UN ACERCAMIENTO AL ROCK DE LOS 60

"Santander" es el tercer single del nuevo trabajo de Gonzalo de Cos. Una canción que funciona como nexo entre los dos singles anteriores con el resto del material que el cantautor gaditano guarda aún en el baúl

Un corte que borda un puente de plata para llegar a la canción de autor, pero teniendo claras influencias del rock de los años 60 y 70. Un corazón de piano vestido con guitarras de ascendencia que recuerdan a Pink Floyd; el fuerte peso de una letra que mece la melodía y nos lleva directamente al disfrute de Santander, volcando el alma en los más intensos rincones de la ciudad.

"Santander" se presenta con la máxima desnudez de un cantautor, mientras va rodeándose de músicos, elementos, ropa, joyas. La intensidad es la mejor compañía de la canción, que ve cómo evoluciona hasta llegar al clímax en el último estribillo, dejando un final, de nuevo, desnudo para culminar el más límpido de los bucles.

Grabado y mezclado en los estudios Pancake Analog Recording, masterizado en Kadifornia Mastering y editado bajo el sello Flor y Nata Records, "Santander" vigila por la continuidad estilística de la nueva corriente seguida por Gonzalo en este nuevo trabajo

"Santander", un disparo al corazón con balas de plata.

En el siguiente enlace puedes acceder a todas las plataformas digitales donde puedes encontrar "Santander"

https://ffm.to/santandereidlf

La Orquesta de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas actúa este viernes 14 de octubre a las 20.00 horas en el Teatro Consistorial de Gáldar con entrada libre y gratuita. Con este concierto la Orquesta Sinfónica continúa impulsando en Gran Canaria su Ciclo de Cámara, acercando la música clásica a todos los municipios de la isla

En esta ocasión la Orquesta de Cuerdas de la Sinfónica llega a Gáldar este viernes con un concierto gratuito con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, que dirige Julio Mateo.

Bajo la dirección de un invitado de lujo, el concertino de la Orquesta de RTVE, Miguel Borrego, la sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas ofrecerá el recital titulado ‘De la tradición británica al eclecticismo europeo’, un extraordinario repertorio de música inglesa basado en obras de los famosos compositores Benjamín Britten, Edward Elgar, Gustav Holst y Peter Walrlock.

Las críticas culturales destacan que el concertino Miguel Borrego se ha ganado el derecho a ser uno de los mejores violinistas de España. No en vano, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música en el año 2013 y durante su extensa carrera como violinista y concertino de la Orquesta de RTVE ha actuado en las principales salas y festivales internacionales, recorriendo más de 30 países.

Para la Orquesta Sinfónica de Las Palmas “es un auténtico lujo que músicos de talla internacional como Miguel Borrego acudan a formar parte de nuestros proyectos musicales, porque permite a los músicos de la OSLP nutrirse de su experiencia y calidad y, al mismo tiempo, es una oportunidad única para los amantes de la música que nos acompañen en nuestros recitales”, explica el presidente de la Orquesta Sinfónica, Rubén Sánchez Araña.

Este año se promueve, por primera vez, el Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Nace como un proyecto divulgativo que pretende atraer la atención de nuevos públicos a la música clásica, y acercarla a distintos puntos de la isla. El ciclo se inició el pasado mes de julio con varios conciertos del conjunto de viento metal de la Sinfónica, la Buzzing Brass Ensemble, en los municipios de Agaete y San Mateo. Además, el 16 de octubre este concierto de cuerdas también se llevará a cabo en San Bartolomé de Tirajana.

Toñín Corujo Quartet lleva a escena ‘El genio’, al cumplirse treinta años del fallecimiento del artista lanzaroteño

Los conciertos serán los días 13, 14 y 15 de octubre en el Teatro Guiniguada, Espacio La Granja y Raíz del Pueblo

Toñín Corujo Quartet lleva a los tres espacios escénicos del Gobierno de Canarias su proyecto ‘El genio’, dedicado a la figura y obra de César Manrique. Se trata de un disco producido por la Fundación homónima en 2019, en el marco de su centenario, que en este 2022 vuelve a cobrar especial relevancia al cumplirse tres décadas desde el fallecimiento del artista lanzaroteño.

Los tres conciertos serán el jueves 13 de octubre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; el viernes 14 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife; y el sábado 15 en el Teatro Raíz del Pueblo, en La Oliva (Fuerteventura), organizado por el Centro Cultural la Casa de los Coroneles. Todas las citas son a las 20:00 horas y las entradas están disponibles en las web de cada uno de los espacios.

‘El genio’ es un recorrido por el imaginario y legado de Manrique a través de once temas, entre los que destacan títulos como ‘Juguete de viento’, pieza giratoria que se recrea en la contemplación del movimiento; ‘El Almacén’, obra que se sitúa en febrero y evoca la ilusión ante la fiesta de las máscaras; o ‘Camino del fuego’, inspirada en el Parque Nacional de Timanfaya.

También se encuentran ‘Túnel de la Atlántida’, que narra el paseo subterráneo desde Jameos del Agua hasta la profundidad del mar; ‘Alegranza’, que define la contemplación de los islotes chinijos desde el Mirador del Río; ‘El Genio’, una pieza homenaje a modo de epístola; o ‘Nueva York’, en la que se recuerda la ciudad desde donde Manrique tuvo la visión de la nueva realidad de su isla y decidió dedicar su vida a cambiarla.

Y así, a través de estos y otros temas, se palpa la gran inspiración y referencia que constituye César para generaciones de artistas. En las melodías subyacen rasgos del sonido popular insular que las hace reconocibles al público autóctono, pero con un tratamiento armónico universal.

Esta sólida formación la integran cuatro eclécticos músicos provenientes de estilos tan variados como la música popular, el jazz, el heavy metal o el funk, que se unen para viajar por caminos sonoros poco transitados, capaces de provocar en el público emociones intensas e inesperadas.

La producción artística de este trabajo corrió a cargo de Yarel Hernández y la ejecutiva correspondió a María Valido. Y en estos conciertos acompañarán a Toñín Corujo (timple), los músicos Carlos Pérez (saxos), Israel Curbelo (pianos, teclados), y Yarel Hernández (guitarras).

David Mayan Caamaño, artísticamente conocido como emcdouble, nos presenta su nuevo single “Bajalo (Latino Urbano Mix)”, ya disponible en todas las emisoras de radio españolas, plataformas de venta digital y streaming

Emcdouble es un talentoso artista Gallego-Americano, tal y como él mismo se define, ya que nació en Nueva Jersey y sus padres son gallegos. En esta ocasión nos trae su nuevo single “Bajalo (Latino Urbano Mix)”, una canción fresca y actual con la que viene pisando fuerte para conquistar a todo el público español.

“Bajalo (Latino Urbano Mix)” es una “canción erótica, graciosa pero juguetona a la vez”, en palabras del propio emcdouble, donde el artista saca su lado más pícaro, con una letra bastante explícita y donde nos demuestra sus habilidades para componer un tema con un ritmo frenético que nos anima a bailar y que no dejará indiferente a nadie.

“Bajalo (Latino Urbano Mix)” se enmarca dentro del Hip/Hop o Rap en español. Ha sido compuesta por el propio David, y ha contado con la colaboración del productor Ugo Pisanti Hewlett (UPH Music). El tema ha sido editado bajo el sello discográfico Ace & Deuce Records.

La canción pertenece a su nuevo álbum "El Gringo" que se publicará el 16 de Diciembre de 2022. En él, emcdouble quiere enseñar que el hiphop, si uno es versátil con él y lo usa de forma adecuada, puede llegar a todo tipo de audiencia. El ser trilinguüe (Gallego, Español, Ingles) también ayuda en dicha tarea, para llegar a todo el mundo y hacer que sus canciones sean universales.

David Mayan Caamaño (emcdouble) nació el 25 de Julio de 1986 en Newark, Nueva Jersey, EEUU. Es Gallego Americano, ya que sus padres y el resto de le familia son de Galicia (Padre- Mazaricos, Madre- Carnota). Es el primer Americano de su familia, de la primera generación nacida en EEUU. Ha vivido durante un tiempo en España también, por lo tanto tiene mucho amor por el país y la cultura, se considera Español sobretodo. Empezó a rapear en 2002, con 16 años. Mucho ha pasado desde entonces, pero ahora es el momento de dar a conocer al mundo la musica de emcdouble.

La oferta de la Escuela Municipal de Música 'Pedro Espinosa', de Gáldar, se amplía en el presente curso 2022-2023 ofreciendo, a todas aquellas personas que estén interesadas, la posibilidad de realizar sesiones de musicoterapia

La musicoterapia es una modalidad terapéutica realizada por profesionales formados y titulados en esta disciplina que utiliza la música, en cuanto sonido y movimiento, con el objetivo de abrir canales de comunicación que permitan una mejor relación del usuario consigo mismo y con su ambiente, desarrollando sus aspectos bio-psíquico-sociales de modo que posibiliten una mejor integración en la sociedad.

No se necesita ningún tipo de conocimiento musical para asistir a las sesiones de musicoterapia ya que la calidad interpretativa no es la prioridad, lo fundamental en musicoterapia es ofrecer el gran potencial y los elementos que posee la música para expresar, regular y explorar las emociones humanas con la intención de propiciar una mejora en la vida de las personas. La musicoterapia está siendo ejercida en diferentes ámbitos: hospitalarios, educativos, comunitarios, ocupacionales... integrada en equipos multidisciplinares que cada día están estudiando científicamente las propiedades terapéuticas de la música y sus beneficios.

Con la inclusión de la musicoterapia en la oferta de la Escuela Municipal de Música 'Pedro Espinosa', Gáldar se convierte en el primer municipio del norte que ofrece este servicio realizado por profesionales titulados a sus ciudadanos y el único que lo oferta en la actualidad.

Para cualquier información, duda o cuestión que necesiten aclarar pueden acudir los martes de 9 a 13 horas a las instalaciones de la Escuela de Música ubicadas en la Casa de la Juventud, calle Caifa s/n, siendo el encargado de impartir la enseñanza el profesor D. Carlos Martínez Ramos.

El próximo domingo 16 de octubre, a las 11:00 horas

El Quinteto Resonancia, junto a la soprano Maite Robaina, ofrecerán un concierto el próximo domingo 16 de octubre, a las 11:00 horas, en la Plaza Grande de Guía, un recital inspirado en temas populares del folclore de Canarias y Latinoamérica reinterpretados desde una novedosa dimensión clásica. Con este concierto, la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, abre el calendario de actos culturales de este otoño.

El Quinteto Resonancia está integrado por los músicos Gabriel Simón y Nebojsa Milanovic (violines), Francisco Quintana (viola), Jozef Racz (chello) y Miguel Gómez (contrabajo), acompañados en esta ocasión por la soprano Maite Robaina y el percusionista Manuel Guerra para este nuevo proyecto que estrena en este municipio su reciente obra 'El Canario por Guía' (tango) con arreglos de Jozef y Gaby.

El programa del concierto está integrado por temas populares y tan conocidos por el público como ‘Pasodoble de Lanzarote’, ‘Vals de Taifa’, ‘Mazurca 1982’ de Miguel Léon, ‘Suspiros de Moya’ de Rubén Díez’ y el emblemático ‘Sombra del Nublo’, de Néstor Álamo, entre otros.

Maite Robaina

La soprano grancanaria cuenta en su haber con importantes proyectos artísticos como las óperas infantiles y juveniles dentro de los conciertos pedagógicos de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o los Ciclos de Semana Santa de la misma Fundación, junto a la Joven Orquesta de Gran Canaria, Coro de Cámara. Actualmente es la directora del coro de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y del grupo 'Chelys Odalys'.