El Grupo Folclórico Los Cebolleros de Gáldar desea trasladar su satisfacción y orgullo por la inolvidable noche vivida el pasado viernes durante el concierto ofrecido por la artista galdense Marilia Monzón en nuestro municipio.

Fue una velada cargada de emoción, música y sentimiento, en la que la artista expresó su profundo orgullo por actuar ante su gente y reconoció la emoción que le produjo ver tantos rostros conocidos entre el numeroso público

El concierto trascendió lo musical para convertirse en un espacio de reflexión social. Bajo el lema “REFUGIO”, asociado a la ONG CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado), Marilia subrayó la importancia de la acogida y destacó el papel de Canarias como tierra solidaria para quienes llegan buscando una vida mejor.

Por otro lado, contó con un extraordinario conjunto de voces femeninas para compartir algunos temas, por las que también alzó la voz, recordando la importancia del talento de la mujer canaria en nuestra tierra, señalando que, en ocasiones, se mira hacia fuera, olvidando el buen hacer de las voces femeninas en Canarias. La figura de la mujer estuvo muy presente durante la velada; por ello, dedicó una canción a su hermana para destacar sus valores como mujer, sin olvidar a las otras mujeres que forman parte de su día a día. Durante el concierto, también participó el gran músico guíense Misael Jordán, quien, con su timple, aderezó de más canariedad, si cabe, uno de los temas.

Un homenaje a Gáldar y a su patrimonio musical

Para Los Cebolleros fue un honor acompañar a Marilia Monzón en el escenario junto a la reconocida cantante galdense Mari Naty Saavedra. Ella es una histórica cantadora de nuestro grupo, y fue un honor que compartiera escenario con nosotros. Interpretaron uno de los grandes tesoros del repertorio local: el bolero del Maestro Ignacio Rodríguez.

Esta obra, considerada durante décadas como un himno sentimental de la ciudadanía galdense, fue declarada oficialmente Himno de Gáldar en el pleno municipal celebrado el pasado jueves.

"El público estuvo completamente entregado y participativo, y supo valorar el regalo de Marilia, una canción que enorgullece a todos los galdenses. ¡Pero la verdadera alegría parrandera se desató con nuestra canción 'Somos Costeros’, llevando a todos a ponerse de pie, cantar y bailar, ¡contagiándose del ambiente festivo!"

Un vínculo que nace en la infancia

Recordamos con especial emoción que los inicios musicales de Marilia están ligados a nuestro grupo gracias a la figura de Colacho Rodríguez, quien supo ver su talento desde muy joven. El coro infantil creado por él, “Cantar es alegría”, fue el punto de partida de muchos niños y niñas que, con los años, seguirían vinculados a la música. Este legado, junto a otros proyectos del municipio, ha contribuido decisivamente a que Gáldar mantenga el destacado nivel musical que le caracteriza.

Agradecimiento del grupo

Desde Los Cebolleros expresamos nuestro más sincero agradecimiento a Marilia Monzón por contar con nosotros en un momento tan especial de su trayectoria. Su humildad, ilusión y cercanía han hecho de esta colaboración un auténtico privilegio.

En el marco de nuestro 55.º aniversario, este concierto pasará a ser uno de los actos más significativos de la efeméride y formará parte de la historia de nuestro grupo.

Un legado que trasciende el tiempo

Nos atrevemos a afirmar que el Maestro Ignacio no pudo presagiar, cuando compuso este bolero, el alcance mediático que podría llegar a tener, ya que, sin lugar a dudas, es una canción que no pasa de moda para los amantes de la música de Gáldar, independientemente de los estilos que canten y de la edad que puedan tener.

Como bien dijo el folclorista Clemente Reyes al referirse al Maestro Ignacio:

“Cuando suene tu bolero y miremos al cielo, brillarás junto a las estrellas del firmamento y, en ese momento, en el eco de la noche, sonarán aplausos para un maestro”.

El legendario grupo de Santiago de Cuba llega al Teatro Víctor Jara con su ‘Sigo Pa’lante Tour’ tras recorrer Europa y Asia

Las entradas para el concierto del próximo día 26 de diciembre, ya están a la venta

El Septeto Santiaguero, una de las formaciones más influyentes y premiadas de la música tradicional cubana, llega a Gran Canaria con su gira internacional ‘Y sigo pa'lante’, un viaje musical con el que celebra tres décadas de carrera cuyos concierto tendrán lugar el 26 de diciembre en el Teatro Víctor Jara de Vecindario

Nacido en 1995 en Santiago de Cuba bajo la dirección del fallecido Fernando Dewar, el Septeto Santiaguero surgió como la evolución natural del conjunto Melodías de Ayer, integrando a jóvenes músicos de agrupaciones históricas como Sones de Oriente y Septeto Luz. Desde su fundación, el grupo se ha mantenido fiel al formato clásico del septeto tradicional, incorporando la tumbadora como cuna del legado de Arsenio Rodríguez, para consolidar una agrupación que respeta la tradición sin renunciar a la modernidad. Dewar resumía su filosofía con una máxima que define su obra: “Tenemos música tradicional para bailarines y jóvenes; es la única manera de trascenderla”.

Con dos Grammy Latinos, un Premio Cubadisco y varias nominaciones internacionales, el grupo se ha consolidado como embajador global de la música cubana. Su música ha viajado a más de 40 países, ofreciendo al público un repertorio que combina son, guaracha, changüí, bolero y bolero-son, interpretado con virtuosismo por una formación integrada por músicos de amplia trayectoria que han sabido mantener vivo un patrimonio musical en constante evolución.

La gira ‘Y sigo pa'lante’, que llega durante este mes de diciembre a Gran Canaria propone un regreso a la historia del Septeto en su ciudad de origen, Santiago de Cuba, y ofrece un vibrante recorrido por su repertorio, donde clásicos del género conviven con nuevas composiciones. Este concierto permitirá al público disfrutar de la energía característica del grupo, reconocido por su capacidad para conectar generaciones y convertir cada acto en una auténtica celebración del sonido. Los miembros del grupo señalan que su compromiso es “seguir con la música de Santiago por el mundo, con respeto a la causa, pero con espíritu de futuro”, una declaración que resume el espíritu de esta celebración de aniversario.

Las entradas ya están disponibles en latitudcanarias.com y a través de las plataforma oficial del Teatro Victor Jara.

Este domingo 23 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife

El nuevo espectáculo de ConCierto Paliqueo del Espacio La Granja será al más puro ritmo cubano, con la presencia de dos formaciones referentes de música caribeña en las islas: Quimbao La Nuit y Andrea Rodríguez. El divertido show que combina música en directo con preguntas de lo más jugosas a sus protagonistas, que deben responder cantando, afronta así la penúltima velada del año, en una noche que invita a conocer nuevas maneras de vivir, de contar y de moverse.

Será este domingo 23 de noviembre, a las 19.00 horas, en el escenario situado en el tinerfeño Parque de la Granja, en una sesión que reunirá a una veintena de músicos canarios, en una velada conducida por el presentador y cantante Rubén Rodríguez, en compañía de la banda 101 Brass Band. Todo ello en un original formato en el que el público podrá estar, si así lo desea, sentado en gradas en el mismo escenario.

Quimbao La Nuit estará con sus seis componentes para responder ‘cantando’ todo lo que el público y Rubén Rodríguez, quieran saber, eso sí, siempre a ritmo del son, la salsa, el latinjazz o la timba, y con todo el jolgorio musical y escénico que apoya su éxito en todos los rincones de las islas donde son invitados a actuar.

Andrea Rodríguez, por su parte, compartirá escenario para mostrar una música que es espacio de convivencia entre Canarias y Latinoamérica. Responderá a las preguntas con música raíz de ambas orillas, como la cumbia, son, merengue tradicional, afro, timba, salsa, aires de lima, son peruano, punto cubano o joropo venezolano.

La ‘cadencia’ será el tema de esta sesión, sobre el que girarán las preguntas, sin bien el público podrá plantear a través del móvil, en vivo y en directo, todo aquello que quiera saber de estos protagonistas, tanto de su trayectoria como de su vida. En esta cadencia, Quimbao y Andrea llevarán a los espectadores de isla a isla, de Atlántico a Caribe, en un vaivén que se mece entre música y palabra.

¿Puede un ritmo enseñarnos otra forma de mirar la vida? ¿Cómo cambia nuestra voz cuando la atraviesa la cadencia de otra cultura? Este programa propone dejarse llevar, porque hay compases que no se bailan: se habitan.

Andrea Rodríguez es natural de La Palma y apenas tenía 8 años de edad cuando presento en un escenario su primera canción de autoría propia, con la que ganó el concurso IslasVisión. Más tarde conseguía ser finalista en el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 y de los Premios Veo-Veo de TVE

Desde su adolescencia se consolida como actriz y cantante de musicales infantiles de canarias, sin dejar de lado su compromiso con la raíz y el folclore de su tierra, siendo un rostro habitual en programas como ‘Tenderete’ o ‘’Noche de taifas’. En la actualidad es invitada habitualmente a actuar en las mejores fiestas del género de las islas.

De otra parte, el público asistente podrá disfrutar de la gran energía que transmite el talentoso sexteto Quimbao LaNuit, a través de diversos estilos como el son, la salsa, el cha cha cháo la timba cubana. El grupo está compuesto por Josué Villanueva (voz principal, guitarra), Enrique Soto (voz, percusión menor), Pablo Díaz (flauta travesera), Félix Morales (tres cubano), Sergio Mendoza (percusión) y Moisés García (bajo).

Las entradas están disponibles en la web del espacio dependiente del Gobierno de Canarias, www.espaciolagranja.es, y en la taquilla los días de función. El precio es de 8 euros, con tarifas reducidas para jóvenes, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con discapacidad y las que estén en situación de desempleo.

LA MÚSICA, LA DANZA Y LA PALABRA SE CONVIERTEN EN MOTOR DE CONCIENCIA EN EL Iº ARRORRÓ SOLIDARIO QUE SE CELEBRA EN LA CASA DE COLÓN

El concierto contra el maltrato infantil y las violencias machistas hacia Infancia y la Adolescencia se estrena en el museo de Vegueta el día 18 de noviembre. Espacio Cultural Jesús Arencibia de Tamaraceite acoge un segundo pase el día 23 de noviembre, a las 19:00 horas

La música, la danza y la palabra como impulsoras de la conciencia impulsan la primera edición del Arrorró Solidario, un concierto para alertar del maltrato infantil y las violencias machistas contra la infancia y la adolescencia que se celebra el día 18 de noviembre, en la Casa de Colón y el próximo día 23, en el Espacio Cultural Jesús Arencibia de Tamaraceite.

El concierto reunirá a un destacado elenco de artistas comprometidos con la defensa de la infancia, entre ellos Tite Fernández, Ángel Ravelo, Carmen Bautista, Cira Rodríguez, Marta Bolaños, Misael Jordán, Cinzia Mare, Luis Quintana, Sixto Armas, Sylvie Hernández y Guada Márquez, que lleva la dirección musical; con ellas, otras voces se han sumado a esta causa social. Su participación pone de relieve el papel del arte como herramienta transformadora y como vehículo para dar visibilidad a realidades dolorosas cuya superación requiere acción colectiva.

El evento nace con el firme propósito de contribuir al cese del maltrato infantil y de las violencias machistas que afectan a niños, niñas y adolescentes, pero también para ayudar moral y económicamente a quienes las padecen.

La iniciativa, concebida como un espacio de sensibilización y cooperación ciudadana, se celebrará en dos jornadas: el martes, 18 de noviembre, en la Casa de Colón y el domingo, 23 de noviembre, en el Espacio Cultural Jesús Arencibia, en el barrio de Tamaraceite. Ambos conciertos tienen carácter benéfico y buscan recaudar fondos destinados al Colectivo MadresVIVA, integrado por mujeres canarias que sufren violencia vicaria e institucional.

La promotora del evento, Nanda Santana, subraya que el I Arrorró Solidario está dirigido a toda la ciudadanía y nace con la vocación de visibilizar una problemática que afecta a miles de menores, generar conciencia y promover un compromiso social activo. Asimismo, destaca la importancia de ofrecer apoyo real a quienes atraviesan situaciones de vulnerabilidad y transmitir un mensaje de esperanza a las familias y víctimas: “Abogamos por una sociedad más pacífica, y esa construcción es responsabilidad de todos. Es el resultado de la suma de miles de decisiones y actos individuales”, afirma.

Su celebración coincide con el Día Mundial para la Prevención del Abuso de Niños, Niñas y Adolescentes, que tiene lugar cada 19 de noviembre, así como el Día Mundial de la Infancia, el jueves 20, y el Día Mundial de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer el 25 de noviembre, con lo que refuerza así el vínculo entre cultura y acción social y difunde los mensajes de concienciación sobre las violencias machistas, una de las lacras sociales más acuciantes de nuestro tiempo.

Desde su proyecto de emprendimiento social Bejeque. Arte, Saber y Cultura para SANAR, Santana apuesta por la cultura como herramienta de reflexión capaces de impulsar un cambio profundo en las estructuras sociales que perpetúan la violencia. Según destaca Santana, los conciertos y actuaciones del I Arrorró Solidario “combinan ocio, entretenimiento, diversión, arte y cultura con una inmensa potencialidad sanadora”. Para la promotora, proteger la infancia “significa influir directamente en el futuro de las sociedades, una tarea que solo es posible gracias al compromiso ciudadano y a la solidaridad colectiva”, recuerda.

El festival invita a la población a participar activamente, asistir a las funciones y contribuir a esta causa urgente que interpela a toda la comunidad.

El festival y feria de música independiente, referente en el género, ha seleccionado ambas propuestas de las islas para su circuito de showcases

Actuarán este viernes 21 de noviembre en esta cita que reúne en Cádiz a lo más granado de la industria musical independiente nacional e internacional

PLEITO, el proyecto en solitario de Alba Aceituno, y LAGOSS, con su exploración experimental y sonora sobre las mitologías isleñas, sonarán esta semana en Monkey Week SON Estrella Galicia 2025, el festival y la feria de música independiente que se celebra en la bahía de Cádiz. Ambas propuestas han sido seleccionadas para el circuito de showcases de evento referente en el género, que cada año congrega a la industria musical nacional e internacional de estas características.

La nueva edición Monkey Week SON Estrella Galicia 2025 será del 20 al l 22 de noviembre en el Puerto de Santa María, en Cádiz, con la participación de más de un centenar de grupos entre conciertos y showcases, distribuidos en diferentes escenarios emblemáticos; además de diversas jornadas profesionales (Monkey PRO) en torno a la música más actual.

En este contexto, el área de Cultura del Gobierno de Canarias ha organizado un encuentro de networking, que tendrá lugar el viernes 21, coincidiendo con las actuaciones de ambos grupos isleños. Será en una acción orientada a facilitar el acercamiento para establecer contactos y acuerdos entre profesionales que asisten a la feria y agencias, sellos y representantes musicales del archipiélago

LAGOSS actuará en Casa Cossio, escenario de Fundación SGAE, al término del evento isleño Encuentro Canarias, muy cerca del mismo; mientras que PLEITO hará lo propio a continuación en el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca, escenario Campus Rock’. Cada actuación tendrá una duración de 45 minutos.

LAGOSS es un proyecto audiovisual canario de Future Island Folklore, concebido como un territorio sonoro imaginario que fusiona tecnología y tradición. Fruto del encuentro entre Gonçalo F. Cardoso (sello Discrepant) y los veteranos de la electrónica Tupperwear, su obra explora las mitologías isleñas (como San Borondón) y los ecos de la música exótica y espiritual, generando paisajes que maravillan e inquietan. Desde su debut, aclamado por la crítica internacional (BBC, The Wire), LAGOSS ha delineado un lenguaje propio anclado a las Canarias. Tras su colaboración con la banda Nihilóxica en Island Slang (2025), el grupo continúa su inmersión sonora en el archipiélago, llevando su visión de arqueología sonora y mitología contemporánea a escenarios de Ámsterdam, Lisboa, Berlín, Japón y Estados Unidos.

PLEITO es el proyecto en solitario de Alba Aceytuno, saxofonista de bandas como Aguayro y Rupatrupa, que se acompaña únicamente de su saxofón, su voz y efectos y loops. En este viaje introspectivo, Alba crea un universo sonoro que mezcla el trance de la respiración circular con letras que son puro «pleito con todo». Su repertorio, además de abordar reflexiones personales, reinventa canciones del folklore canario, abrazando melodías que la unen a su territorio y cultura. La cantante ofrece una propuesta minimalista, experimental y profundamente arraigada, donde la instrumentación se convierte en un vehículo para la introspección y la catarsis.

Gáldar será la anfitriona de la destacada Muestra Coral Santa Cecilia en el marco del VIII Festival Internacional de Música Coral de Canarias, con la participación de seis agrupaciones corales de la isla

El evento tendrá lugar el sábado 22 de noviembre, a las 20.30 horas, en la Iglesia de Santiago de Los Caballeros. Esta cita especial celebra el Día de la Música, en honor a Santa Cecilia, patrona de los músicos. La entrada será libre hasta completar aforo.

Este encuentro reúne a reconocidas formaciones de Gran Canaria. En representación del municipio actuará la Coral Chelys Odalys y la Coral Polifónica de Gáldar, ambas bajo la batuta de Maite Robaina.

El programa incluye además a la Coral Arenales, conducida por Teresa Ceballos; la Coral Mares, bajo la dirección de Marta Bello; el coro COMcanto del Colegio Oficial de Médicos de Las Palmas, que dirige Luis Pérez, y la Coral del Colegio de Aparejadores de Gran Canaria, con el maestro Edmundo Domínguez.

Así, Gáldar se sitúa así en el centro de la praxis cultural y comunitaria de los coros canarios; una actividad que despierta gran pasión en el archipiélago y cuenta con un nutrido programa de eventos. El Festival Internacional de Música Coral de Canarias celebra su VIII edición entre los días 14 y 23 de noviembre en distintas localizaciones de Gran Canaria. Entre sus objetivos destaca la exhibición del trabajo que realizan los coros de Canarias, la introducción de repertorios y la creación de nuevas composiciones a través de encuentros, conciertos, foros y talleres.

LOVE THE 90’S, EN SU PRIMERA EDICIÓN EN GRAN CANARIA, REÚNE A 15.000 AMANTES DE LOS NOVENTA Y CUELGA EL CARTEL DE TODAS LAS ENTRADAS VENDIDAS

Los 15.000 fans de los noventa que ayer noche asistieron a Love the 90’s en el Anexo Estadio Gran Canaria pudieron comprobar en primera persona que es posible vivir lo mejor de toda una década en un solo día y sentirse nuevamente joven bailando. Era la primera vez en la historia del festival, desde 2017, que el show se celebraba en Gran Canaria, y el éxito fue rotundo y abrumador; la fecha colgó el cartel de “todas las entradas vendidas”

Love the 90’s es el mayor festival dedicado a la década de los noventa a nivel mundial. El público disfruta de lo mejor del dance, del pop/rock y los hits del verano de aquellos maravillosos años. El festival permite al público revivir la música de una etapa muy especial donde se dieron grandes hits que han perdurado a lo largo de los años. Miles de espectadores se han enamorado en las ediciones anteriores del diseño de los escenarios, el ritmo sin pausa que alterna actuaciones en directo y djs, las coreografías, los efectos especiales y un enorme despliegue audiovisual.

Sharemusic! había preparado para la cita de ayer un festival único en Las Palmas de Gran Canaria con un escenario diseñado por los mejores equipos especializados en tecnología, audiovisuales y ambientación de Europa. La puesta en escena de los más de 15 artistas confirmados contó con increíbles efectos de iluminación y láser. El público asistente ayer a Love the 90’s pudo comprobar que el festival cuenta con todos los elementos que ya forman parte del imaginario colectivo de la década de los 90. El show totalmente sincronizado está al nivel de las grandes giras europeas e internacionales. Sharemusic! una vez más hizo uso de los últimos avances tecnológicos para ponerlos al servicio de las emociones.

El despliegue audiovisual sirvió de marco para las estelares actuaciones de los grandes nombres de los artistas musicales de la década de los noventa como Gala, Corona, Sonique, Daisy Dee de Technotronic, Paradisio, Chimo Bayo, King Africa, Rebeca, Abel de SBS y Sensity World. El ritmo sin pausa continuaba entre actuación y actuación con las sesiones de baile de los Jumper Brothers y el hilo conductor lo llevó Fernandisco, la voz radiofónica por excelencia de los 90 en España.

El proyecto está patrocinado por el Gobierno de Canarias, a través de su empresa pública Promotur Turismo Canarias S.A., bajo el lema "Islas Canarias Latitud de Vida", el Cabildo de Gran Canaria bajo el lema “La Isla de mi Vida" y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria mediante la marca “Promoción Las Palmas de Gran Canaria”.

El año 2017 la promotora musical Sharemusic! lanza por primera vez Love The 90’s, a partir de ese momento la cita musical se convierte en un fenómeno internacional. Hoy en día es el festival más grande del mundo dedicado a la música de los años noventa. La promotora ha ideado, creado y ejecutado el fenómeno musical Love The 90’s con el objetivo de que el público pudiera recordar y revivir los mejores momentos de su vida sin dejar de disfrutar ni un minuto.

El año pasado el festival celebraba su primera edición en las Islas Canarias, lo hizo en Tenerife. Este año 2025 ha repetido la cita en la isla después de que su gira nacional le haya llevado por seis capitales españolas y en todas ellas haya colgado el cartel de “todas las entradas vendidas”. Concretamente, el pasado sábado 8 de noviembre Love the 90’s se celebró en Tenerife, y por primera vez en la historia Love the 90’s se vivió ayer en Gran Canaria. La fecha de cierre de la gira nacional es el próximo 29 de noviembre en Bilbao.

El éxito de Love the 90’s se traducirá este próximo año 2026 en su primera gira internacional por Latinoamérica el mes de marzo; la promotora ya ha anunciado dos fechas en México, una en Chile y una en Argentina. Asimismo, Love the 90’s el próximo año seguirá su habitual gira por las principales capitales españolas.

La Banda Insular de la Federación Tinerfeña de Bandas ofrecerá este recital el sábado, 15 de noviembre, a las 19.30 horas en el Paraninfo de la ULL, con entrada gratis

La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel ofrece un emblemático concierto a cargo de la Banda Insular de la Federación Tinerfeña de Bandas en el que se podrá escuchar, entre otras obras, el reestreno de Cantos Canarios de Francisco Martín Rodríguez (1869), más de cien años después de su primera puesta en escena.

Este concierto, que cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife, del Paraninfo de la Universidad de La Laguna, de la Fundación CajaCanarias y de la Federación Tinerfeña de Bandas, forma parte de la conmemoración del 175 aniversario de la Racba, y tendrá lugar el sábado, 15 de noviembre, a las 19.30 horas en el Paraninfo, con entrada gratis hasta completar aforo.

Esta será una ocasión única para realizar un recorrido por la historia musical identitaria de Canarias, con las obras de Martín Rodríguez, de Francisco González Afonso y de Agustín Ramos, además del estreno mundial absoluto de una pieza compuesta especialmente para la ocasión por Juan Carlos Martín.

A la dirección estará José Manuel Encinoso Fernández, director invitado de la Banda Insular de la Federación Tinerfeña de Bandas, en representación de todas las bandas de Tenerife en un día tan histórico para la música canaria.

José Manuel Encinoso Fernández, natural de San Andrés, Santa Cruz de Te­nerife, es un destacado compositor y músico cuya trayectoria se centra en la creación de obras para banda sinfónica y música de cámara. Desde 1993 es profesor de clarinete de la Banda Municipal de Músi­ca de Santa Cruz de Tenerife.

Como director musical, ha dirigido di­ferentes formaciones musicales durante treinta años, y su faceta como creador ha sido reconocida interna­cionalmente con varias de sus obras premiadas en concursos de prestigio.

Sobre Francisco Martín Rodríguez

Según expone el académico de la Racba Conrado Álvarez Fariña, las primeras transcripciones de la música popular canaria para bandas “se las debemos” a Francisco Martín Rodríguez (1839-1917), quien, siendo apenas un niño en el Puerto de la Cruz, comenzó a trasladar a partituras las melodías del folclore canario.

En 1869 llevaría estas melodías a la categoría de popurrí de Cantos canarios mientras ejercía como director de la Banda de Música de la Sociedad Joven Democracia. Estos y otros méritos le valieron ser nombrado, en 1913, académico de número de la primera sección de Música de la Real Academia Canaria de Bellas Artes.

A Martín Rodríguez se le debe la incorporación de la música popular al repertorio de las bandas, y su posterior influencia en la música de salón y de cámara. Por ello, “podemos considerarlo el precursor del nacionalismo musical canario: testigo y recopilador de nuestra tradición, fuente de inspiración para grandes maestros y para las generaciones de compositores borrowers canarios que, aún hoy, siguen bebiendo de las melodías tradicionales para construir su propio universo sonoro”, apunta Álvarez Fariña.

El insigne director de orquesta y Doctor en Música, Sergio Feferovich, continúa su reconocida gira española con el espectáculo 'La Música de las Ideas'

La travesía sonora ha comenzado con un rotundo éxito en las Islas Canarias , y continuará a lo largo de noviembre con una decena de citas ineludibles por Las Palmas, Fuerteventura y la península. Feferovich propone un diálogo escénico único, utilizando la música, desde Bach hasta Piazzolla , como llave para la innovación y la conciencia social.

El maestro Sergio Feferovich, insigne director de orquesta y coro, pianista y Doctor en Música por la prestigiosa Universidad Johns Hopkins, está seduciendo al público español con su espectáculo 'La Música de las Ideas' .

Esta propuesta trasciende el mero recital para erigirse en un diálogo filosófico entre el sonido y la existencia humana. La estatura académica y artística de Feferovich es innegable: forjado en las más exigentes tradiciones, desde la Facultad de Bellas Artes de La Plata hasta el Conservatorio Peabody, ha cultivado una carrera internacional que lo ha llevado a dirigir formaciones sinfónicas y corales en diversos países de América y Europa, cosechando un prestigio basado en su profunda erudición y singular carisma. Su figura se distingue no solo por la excelencia interpretativa, sino por su capacidad de trasladar el lenguaje musical complejo al debate social y personal.

El espectáculo 'La Música de las Ideas' no es un simple concierto, sino una profunda experiencia de escucha activa y sensibilización, donde la partitura —que abarca un vasto espectro que va desde el rigor de Bach y la exquisitez de Mozart hasta la pasión de Piazzolla y el pulso de The Beatles— se convierte en la llave maestra para desvelar los mecanismos ocultos de la creatividad , la innovación y el equilibrio emocional. El maestro Feferovich , con la autoridad que le confiere su intenso quehacer artístico, docente e investigativo, utiliza el vasto universo musical como un prisma a través del cual el público es invitado a (re)pensar su propio proceso creativo. Su dominio escénico conjuga la rigurosidad del experto con la calidez del divulgador, logrando, con un sentido del humor que desarma las barreras del formalismo, una conexión inmediata y poderosa. El clímax de esta interacción se alcanza en la espontánea creación de un coro colectivo , una metáfora viva de la armonía posible en la vida cotidiana y un ejercicio práctico de conciencia grupal.

Tras el exitoso debut en Lanzarote, esta magistral convergencia de arte y pensamiento continuará con una decena de citas ineludibles a lo largo del mes de noviembre. La travesía prosigue en las Islas Canarias (Las Palmas y Fuerteventura), para luego saltar a la península y recorrer Málaga, Sevilla, Barcelona, ??Valladolid, Murcia, Valencia y Zaragoza. La gira culminará en Bilbao y Madrid con dos funciones de marcado carácter solidario junto a la Fundación Anesvad . Un viaje sonoro, pues, que no solo enriquece el espíritu, sino que también promueve la conciencia social.

Gira España 2025 de Sergio Feferovich

09 de noviembre: Arrecife, Lanzarote – Teatro Cine Atlántida
10 de noviembre: Las Palmas de Gran Canaria – Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
11 de noviembre: Corralejo, Fuerteventura – Auditorio de Corralejo
12 de noviembre: Torremolinos, Málaga – Palacio de Congresos de Torremolinos
13 de noviembre: Sevilla – Auditorio Cartuja (20:00 h)
16 de noviembre: Barcelona – Auditori L’illa
17 de noviembre: Valladolid – Teatro Cervantes
18 de noviembre: Algezares, Murcia – Auditorio Municipal de Algezares “Miguel Ángel Clares”
19 de noviembre: Gandía, Valencia – Teatro Serrano
21 de noviembre: Actur-Rey Fernando, Zaragoza – Teatro Arbolé
26 de noviembre: Bilbao – Sociedad Filarmónica de Bilbao (19:30 h – Concierto Solidario con Fundación Anesvad)
28 de noviembre: Madrid – Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes (20:00 h – Concierto Solidario con Fundación Anesvad)

Los residentes y usuarios de la residencia de mayores Genoveva Pérez y del Centro de Día de Gáldar, pertenecientes al Ayuntamiento de Gáldar y gestionados por el Grupo ICOT disfrutaron este viernes de un entrañable concierto de música popular a cargo del cuarteto de cuerdas Theros Quartet, Asociación Theros, la soprano Virginia Hernández y su director, José Agustín Hernández

La actividad, organizada por la Concejalía de Política del Mayor del Ayuntamiento de Gáldar, dirigida por Dolores Delgado Jorge, y concebida para fomentar el bienestar y la participación cultural de las personas mayores, contó con la asistencia activa tanto de residentes como de personal y personas usuarias del Centro de Día Municipal.

El repertorio, cuidadosamente seleccionado, incluyó piezas del cancionero popular canario y español, interpretados con sensibilidad y maestría, aprovechando los beneficios terapéuticos y emocionales de la música para mejorar la calidad de vida de los mayores.

La concejala Dolores Delgado Jorge, en su intervención, destacó la importancia de este tipo de iniciativas culturales para la calidad de vida y el bienestar emocional de las personas mayores, y agradeció expresamente al Cuarteto Theros y, muy especialmente, a su director, José Agustín Hernández, “por elegir, un año más, la Residencia Genoveva Pérez como escenario para compartir su arte y regalarnos una dosis de alegría, compañía y belleza.

Actividades como esta humanizan los espacios de cuidado y refuerzan los lazos comunitarios que tanto valoramos desde este Ayuntamiento”.