La Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar, bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, ofrece este domingo a las 21.00 horas en la Plaza de Santiago su tradicional Concierto Extraordinario con motivo de las 541 Fiestas Mayores de Santiago

En esta ocasión presentan un espectáculo denominado 'Latineando', dedicado a la música latina e interpretando algunos de los temas más famosos de la historia de la salsa, merengue o cumbia en uno de los actos que se ha convertido en plato fuerte de las Fiestas y más esperados por el público galdense y numerosos visitantes que acuden cada año a disfrutar de la actuación.

Durante el concierto se podrán escuchar temas de algunos de los autores más famosos de estos géneros como Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Willie Colón o Joe Arroyo, cumbias tan conocidas como 'Que nadie sepa mi sufrir' o 'A mover la colita', merengues antológicos como 'La travesía', 'La bilirrubina', 'Las avispas' o 'Todo tiene su hora', y algunas de las obras más famosas de la historia de la salsa como 'Pedro Navaja'.

Con algunas sorpresas que se irán desvelando durante la celebración del concierto, la Banda Municipal de Música ofrecerá un repertorio latino en el que todos los temas que se interpretarán serán muy conocidos para un público que podrá disfrutar incluso bailando de un concierto que promete quedar para el recuerdo. El concierto será retransmitido en directo por las redes sociales del Ayuntamiento y por las televisiones locales para todas aquellas personas que no puedan acudir a verlo en directo en la Plaza de Santiago.

La Banda Municipal de Música, una institución con 156 años de historia y formada actualmente por unos 100 componentes bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz concluye su temporada 2022/2023 con este concierto y su participación en las procesiones de Santiago y Santa Ana los próximos días 25 y 26 de julio, quedando a continuación inmerso en la preparación de la próxima temporada, en la que tendrán nuevos e ilusionantes retos.

Ramón Betancor presenta a TAKE FIVE en el concierto que tendrá lugar este sábado, 22 de julio, en el Café Bar Riga del Mercado del Puerto

El compositor, letrista, productor y multiintrumentista canario, con más de tres décadas de experiencia en la escena musical de las Islas, apoyará con sus propios acordes y temas al dúo acústico antes de darle pasó en un concierto íntimo, que finalizará con una Impro Session.

TAKE FIVE

Este dúo acústico nace como espacio para desconectar del mundo y conectar un poquito con uno mismo. Nace en la fuente luminosa, una tarde de verano, entre revoloteos de palomas y acordes desafinados. Cuando solo hablaron las canciones de siempre sin necesidad de palabras, cuando se dieron cuenta de que estaban hechos para tocar juntos. Desde entonces, Sara y Samu, TAKE FIVE, armoniza versionando los exitazos que le conmueve, remueve y que le hace vibrar, pasando desde un Manolo García , hasta un Joe Coker , con parada obligatoria en Queen, Joaquín Sabina, Zaz, Norah Jones, Commoders, Eric Clapton, Beatles, Billy Joel, Chuck Berry, Elvis Presley y un largo etcétera. Un repertorio que aúna soul, r&b, jazz, blues y rock . Que mueve, quita y hace vibrar.

Sara Sosa. Las Palmas de Gran Cañaría. 26 años La música se topó en la vida de Sara desde que era bien pequeña. Joaquín Sabina y los grandes éxitos de los 80 eran la banda sonora desde su casa hasta el colegio. A pleno pulmón, desde por la mañana daba sus primeros conciertos en el vehículo y los seguían en el colegio y en familia. La escritura lleva en su vida desde que tiene uso de razón. Antes de saber escribir ya garateaba sus primeras cartas del todo ilegible. La composición es una canalización emocional excelente. Letras que suelta con su, como ella dice, “chapurreo” a piano ya guitarra, instrumentos que llegaron a su vida hace ya seis años.

Samuel Suárez. Las Palmas de Gran Cañaría. 19 años Decir que la música es algo que lo acompaña desde que es pequeño, es quedarse corto. Ya en la cuna jugaba con un timple, interpretaba batukadas en el salón con cubos y lápices de colores y daba sus primeras pinceladas en la composición. El conservatorio y su talento innato para los instrumentos, le convierte en un músico multifacético que domina el saxo, la guitarra, el piano, el bajo, el timple y un largo etcétera de instrumentos de manera autodidacta.

EN EL CAFÉ BAR RIGA.
CALLE LÓPEZ SOCAS, 9. MERCADO DEL PUERTO. LPGC.
APERTURA DE PUERTA A LAS 20.00 HORAS.
6 € consumición cerveza o refresco.

El artista argentino dará su único concierto en Canarias el próximo 21 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus

Las entradas pueden adquirirse a través de newevent.es y en auditorioalfredokraus.es

Ya está todo prácticamente listo para recibir el próximo 21 de julio en Canarias al cantautor y músico argentino, Fito Páez, quien ofrecerá en el Auditorio Alfredo Kraus su único concierto en el Archipiélago, y lo hará con el tour “El amor 30 años después del amor”.

El artista argentino que comenzó su gira española el pasado 1 de julio en Málaga aterrizará el próximo 21 de julio en Gran Canaria para ofrecer su único concierto en Canarias.

Las entradas para acudir al concierto se pueden adquirir aún a través de la web oficial de New Event (www.newevent.es) y del auditorio (www.auditorioalfredokraus.es).

El que es considerado uno de los artistas más reconocidos de las últimas décadas y ganador de más de una decena de premios Grammy, llega a Canarias con la intención de hacer un repaso a toda su trayectoria. No faltará el éxito que da nombre a la gira, “El amor después del amor”, ni otros grandes temas como “Un vestido y un amor”, “Tumbas de gloria” o “Ciudad de pobres corazones”.

Fito Páez comenzó a tocar el piano a una edad temprana y a los 18 años se trasladó a Buenos Aires con el objetivo de hacerse un nombre en el panorama musical argentino. Su primer álbum, "Del 63", fue lanzado en 1984 y recibió una excelente acogida por parte del público y la crítica. Este material impactó con unas músicas que tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore y “con letras que cerraron los ojos al paisaje de la realidad”, comentan desde el entorno del artista.

Desde entonces, Páez ha lanzado más de 20 álbumes de estudio y ha colaborado con algunos de los artistas más destacados de la música argentina, latina e internacional incluyendo a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Shakira, Juanes, Mercedes Sosa o el propio Joaquín Sabina, entre otros.

Recientemente, Fito Paéz ha recibido tres premios Latin Grammy para convertirse en el argentino más premiado de los últimos años por la Academia Latina de la grabación, siendo ganador del Mejor Álbum Pop/Rock por “Los Años salvajes”; mejor canción de rock por “Lo menos de nuestras vidas”; y mejor canción Pop/Rock con “Babel”, junto a Carlos Vives. Con estos galardones, Fito Páez suma once Latin GRAMMY y un GRAMMY recibidos a lo largo de su carrera, además del Premio LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD 2021 (a la Excelencia Musical), otorgado por la Academia Latina de la Grabación.

Además, ha colgado el cartel de “todas las entradas vendidas” no solo en su país natal, Argentina, sino también en el Radio City Music Hall (Nueva York), Orlando, Miami, Venezuela, Chile, Montevideo, y algunas ciudades españolas como Madrid y Barcelona.

Por su parte, el director de New Event, Leo Mansito, ha señalado que “es un honor traer de nuevo a las islas a Fito Páez, más aún cuando ha elegido Las Palmas de Gran Canaria entre siete ciudades españolas que visitará con esta gira”. Por ello, y porque “es una oportunidad única de rememorar los 30 años de ‘El amor después del amor’ y otros de sus grandes éxitos ha invitado a toda la ciudadanía a acudir a esta cita”, ya que ha asegurado “no se arrepentirán”.

Este concierto está patrocinado por Canarias avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea, Cabildo de Gran Canaria con #LaIsladeMiVida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Islas Canarias, Archipiélago Renting, Fred. Olsen Express, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, I Love The World.

La Real Academia Canaria de Bellas Artes organiza el recital, con entrada libre, que tendrá lugar el lunes, 10 de julio, a las 20.00 horas en San Sebastián de La Gomera

La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel organiza un concierto de piano a cargo de Jesús Gómez Madrigal, que tendrá lugar el lunes, 10 de julio, a las 20.00 horas en el Centro Coreográfico (Avd. de Colón, 8) en San Sebastián de La Gomera.

El recital es un “pequeño viaje musical por el alma del niño y por nuestro niño interior, pensado, sentido y recreado por cuatro genios a través de las épocas, en la deliciosa intimidad de su música para piano”, según explica el artista.

Los cuatro compositores sobre los que va a girar el repertorio son Johann Sebastian Bach (1685-1750), Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791), Robert Schumann (1810-1856) y Claude Debussy (1862-1918).

El concierto es de entrada libre hasta completar aforo y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem) y del Centro Coreográfico de La Gomera. Este concierto forma parte de las iniciativas de la Racba con el objetivo de difundir la música y otras disciplinas artísticas por todas las islas del archipiélago.

Jesús Gómez Madrigal cuenta con importantes premios, y desarrolla su actividad solística y camerística con los violoncelistas Javier G. Madrigal y Ángel G. Jermann, junto con el Trío Valentía y con el Trio Artaria. Ha actuado en los principales centros musicales de España, así como en Francia, Alemania, Italia, Bélgica, EE. UU., Suiza y Palestina.

Ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Salaman­ca y de Aragón y, actualmente, es catedrático en el Real Con­servatorio Superior de Madrid, compaginando su actividad concertística con la docencia.

Ha aparecido como solista con la Orquesta Municipal de Valencia, La Turiae Camerana, la Orquesta Ciudad de Elche o la Annapolis Sympbony Orquestra of Maryland, bajo la batuta de directores como Manuel Galduf, Sara Watkins, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio, Manuel Her­nández o Juan Luis Martínez.

Los 62 músicos convocados se concentran en Tenerife para preparar los conciertos que ofrecen la próxima semana en Canarias y Andalucía

Comienza la cuenta atrás. Los 62 músicos que participan en el encuentro de verano de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) ya están en Tenerife para iniciar los ensayos de los conciertos que ofrecerán la próxima semana en los dos auditorios capitalinos, así como en tierras andaluzas. Actuarán bajo la batuta del maestro Víctor Pablo Pérez, director artístico de esta formación, con un programa que incluye dos de las obras más bellas compuestas por Schumann y Schubert, además de los entrañables ‘Cantos Canarios’ de Teobaldo Power.

La joven formación añade además a este atractivo programa la presencia del pianista polaco Rafal Blechacz, un músico “de la élite mundial”, según Víctor Pablo Pérez, que será el encargado de interpretar el concierto para piano de Robert Schumann, “una de las obras más maravillosas de este compositor”. Ganador del prestigioso concurso Chopin de Varsovia, su participación en esta gira constituye también una gran oportunidad para los músicos canarios, que podrán compartir escenario con un solista de su nivel. “Podríamos estar antes el sucesor de Krystian Zimerman”, indica.

El concierto continuará con Sinfonía nº 8 de Schubert (‘Inacabada’), la otra partitura romántica que incluye el programa, “la más bella” del compositor austriaco, una pieza que aporta una “serenidad increíble”. El broche final lo pondrán los “Cantos Canarios” de Power en la versión original orquestada por Santiago Sabina, una obra que podrá ser también apreciada en la gira programada el fin de semana en escenarios andaluces.

Los conciertos serán el martes 4 de julio en el Auditorio de Tenerife y el miércoles 5 en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, ambos a las 19.30 horas. Pocos días después, el sábado 8, la formación actuará en el Claustro de la Catedral de Almería, y al día siguiente en el Festival Internacional de Jóvenes Intérpretes Baeza Fest, que este año reúne en su programación a orquestas jóvenes de varias comunidades autónomas, así como a la Joven Orquesta Nacional de España. Las entradas para los conciertos en Canarias están ya disponibles en las webs de los dos auditorios capitalinos, con una tarifa especial de 5 euros.

Durante esta semana los 62 chicos y chicas seleccionados de un total de 170 que integran la plantilla de la JOCAN proceden de diferentes islas y estudian el último año de carrera o posgrados en centros académicos de Canarias y de otros lugares del mundo, o bien son recién titulados. El proyecto de la JOCAN, tutelado por el Gobierno de Canarias y gestionado a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), les permite así formarse en el repertorio orquestal, es decir “prepararse para ese futuro que les espera después en las audiciones para las grandes orquestas profesionales. Y esta preparación previa es la que les permite conocer muy a fondo el repertorio de muchísimos grandes autores en los que hemos trabajado en estos años”, indica Víctor Pablo Pérez.

Los preparativos de la gira se iniciaron ayer, martes 27, y se prolongarán hasta el comienzo del primer concierto, para lo cuentan con un destacado plantel de tutores internacionales, integrantes de destacadas orquestas. El ensayo general será el lunes 3 en el propio Auditorio de Tenerife.

La tutoría está a cargo de los violinistas Teimuraz Janishvili y Adrián Linares, el viola Néstor Pou, el chelista Marius Díaz y el contrabajo Johane González; el flautista Francisco López, el oboísta Salvador Barberá, el clarinetista Pablo Barragán y el fagotista Guillermo Salcedo; el trompeta German Asensi, el trombón Mark Hampson y el trompa Marcos Cruz, y con Salvador Soler en la percusión.

‘Le Gôut Français’ es un programa de música para traverso, viola da gamba y clave, centrado en la música francesa de las primeras décadas del siglo XVIII

Suites de danzas y sonatas, escritas por algunos de los compositores más famosos de la época nos enseñan el camino de la música que rodeó la figura del Rey Sol, Luis XIV. El tercer concierto de la temporada del Ciclo de Música Antigua del patio de la Casa de Colón se celebra el día 27 de junio, a partir de las 19:30 horas

La entrada es, como siempre, libre, hasta completar aforo

El programa, a cargo de los virtuosos Pablo Sosa del Rosario, Marc de la Linde Bonal, y Diego Ruenes Rubiales, comprende obras de cuatro autores emblemáticos de este turbulento periodo histórico: Jacques-Martin Hotteterre (1673 - 1763), Michel de La Barre (c. 1675 - 1745), Marin Marais (1656 - 1728) y François Couperin (1668 - 1733).

Regreso de la música antigua al patio

Este es el tercer concierto de la nueva edición, la octava, de este ciclo más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado y tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores.

Se trata de un programa para que amantes de la música se acerquen al Museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de melodías interpretadas por grandes profesionales de la música antigua en Canarias. El ciclo continuará con varios recitales más que se celebrarán a lo largo de los meses de julio, septiembre y octubre.

El recital tendrá lugar el lunes, 26 de junio, a las 19.30 horas en la sede de la institución en Santa Cruz de Tenerife

La soprano búlgara Deyana Sávova y la pianista tinerfeña Mara Jaubert ofrecerán el concierto Alma eslava, que tendrá lugar el lunes, 26 de junio, a las 19.30 horas en la sede de la Real Academia Canaria de Bellas Artes San Miguel Arcángel en Santa Cruz de Tenerife (plaza Ireneo González, 1). Este recital cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife, y es de entrada gratis hasta completar aforo.

El repertorio de estas dos artistas está compuesto por arias, canciones y piezas de piano de algunos de los compositores más relevantes del mundo musical eslavo.

Las canciones se interpretarán en sus idiomas originales, por lo que se distribuirán las traducciones para el público asistente.

El programa incluirá algunas de las obras más famosas del período romántico ruso, incluyendo una selección de Glinka, Tchaikovsky, Scriabin, Kórsakov y Rachmaninoff.

También se interpretarán piezas de los ilustres compositores búlgaros Vladigerov, Pipkov y Petkov, así como el arreglo de una canción popular ucraniana hecho por Leopold Yashchenko.

El concierto proporcionará un paseo muy ilustrativo y genuino a través la fascinante cultura y música eslava.

Deyana Petrova Sávova es una cantante lírica de Bulgaria residente en Canarias.

Ha recibido clases magistrales de perfeccionamiento de ópera y zarzuela de grandes cantantes y directores de orquesta y ha participado en producciones operísticas, conciertos y recitales en varios festivales de música.

Mara Jaubert ha ofrecido recientemente tres recitales y una masterclass en Japón, junto con las cantantes Cristina Calvo y Ryou Abe.

Ha actuado en la Universidad de Méjico DF y ha participado como pianista correpetidora en el estreno mundial de la versión inglesa Henry Clifford de Isaac Albéniz dentro del Festival de Música de Canarias; entre otras actuaciones.

Actualmente es pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Juan Correal, vocalista y productor del grupo colombiano de tecno tropical y cumbia house, habla del nuevo álbum 'Alta Pachanga', que se presenta en directo este sábado 24 de junio en el Festival Sonora, en la Plaza de la Música, con entrada libre, en un concierto junto a Loquillo, Lajalada y Alba Gil Aceytuno

“Tenemos ganas de estar allá en Gran Canaria para presentarlo, que la isla baile”, asegura el músico. “Estamos muy contentos de seguir creciendo y de que Europa nos reciba con los brazos abiertos cada verano con esta energía latina y colombiana, y poderlos contagiar”

“Ácido Pantera empezó así con cumbia y con ritmos de Colombia, de gaita y de tambor, y siento que este nuevo álbum explora diferentes músicas que están en la genética, es la música que hemos bailado con nuestros padres y tíos en todo tipo de fiestas”

¡Estamos listos para el baile del Ácido Pantera! El tecno tropical de este explosivo trío de Colombia asoma con toda su fuerza por la capital grancanaria. A los colombianos y su Sonido Campechano, el single de tecno cumbia que en 2019 propició su despegue en el circuito internacional, se les pudo tomar la medida el pasado año en su paso por los showcases del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Mapas, también en la capital grancanaria. Una primera visita a las Islas que abrió puertas a este singular proyecto en el convergen las músicas tradicionales de Colombia y otras culturas hermanas con la experimentación electrónica a golpe de tecno templado y la acidez de la que presumen en su nombre.

Ácido Pantera es la apuesta internacional del Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria, que este sábado 24 culmina su décima edición en la Plaza de la Música el sábado 24 de junio, a partir de las 20.00 horas y entrada libre, con la participación de Loquillo como cabeza de cartel; la ganadora del concurso de bandas y artistas de este año Alba Gil Aceytuno, la ganadora de la edición de 2012, ahora en su proyecto Lajalada. El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria forma parte de la programación de actividades culturales de las Fiestas Fundacionales de la capital grancanaria.

“Para nosotros fue muy importante esa primera vez, y es por ello que volvemos ahora a Canarias a este festivalote, vamos a Luxemburgo, a Italia,.., con un montón de fechas y un nuevo álbum que se llama Alta Pachanga, que nos emociona mucho. Estamos muy contentos con el nuevo show y tenemos ganas de estar allá para presentarlo, que la isla baile”, exclama Juan Correal (vocalista, frontman y productor de Ácido Pantera en una entrevista el pasado martes antes de volar hacia Europa con destino a Luxemburgo y segunda parada en Gran Canaria, a donde llegan este viernes. Correal y Diego Viera (instrumentista y productor) cruzaron sus caminos en 2013 con la idea de transitar por la electrónica con sonidos de raíz como la cumbia colombiana y mexicana y otros ritmos del Pacífico colombiano. Pulso analógico con instrumentos como la gaita o kuisi y la tambora, entre otros, y electrónica con sintetizadores y programaciones.

En formación de trío con el concurso de Enrique Yeyo Vásquez en la percusión (congas, tambora y tambor alegre), Ácido Pantera estrena traje nuevo: Alta Pachanga, once temas en los que el trío explora otros caminos que implementan la identidad latina de su música electrónica. Piezas como La cuchara, Buenos Días, Entre el techno y el amor -colaboración con la puertorriqueña Calma Carmona, editada el pasado año- Camino a la vida, La ciencia de la locura, Tengo risa, Reynaldo o Pantera ponte a bailar, son un punto y seguido respecto a hits del calibre de Tremenda coleta, Vida Bacana, Ritual Beat, Efecto Manglar o Piloto en la Loquera, publicados en los últimos años en formato Ep y single, y que son clásicos de repertorio.

'Live' electrónico

“Lo que hacemos es un live electrónico, somos tres personas, con la percusión así como multiinstrumentista [con Enrique]; estoy yo en la voz, la gaita y algunos teclados; y el otro compañero Diego con teclados y sintetizadores, con una mezcla muy a los Chemical Brothers para que lo disfruten”, explica Juan Correal para que el público se sitúe. Y es que como bien relata el frontman de esta coctelera colombiana de baile. “Ácido Pantera" son exploraciones electrónicas de Latinoamérica, que empezaron hace ocho años siempre con ganas de experimentar con los sintetizadores, con la voz también y las letras, y con la idea de hacer una electrónica que suene a Latinoamérica”.

El camino recorrido, como todo en la vida, ha sido tanto o más importante que la búsqueda de esa identidad latina de la electrónica. A este respecto, el sonido del grupo mira hacia adelante. “Empezamos así con cumbia y con ritmos de Colombia, de gaita y de tambor, y siento que este nuevo álbum que se llama Alta Pachanga explora diferentes músicas que están en la genética: cómo pensamos los colombianos, se involucran el vallenato, el merengue, el mambo, también cumbias nostálgicas, otros ritmos un poco más afro, como la champeta, que se hace en el norte de país en Cartagena y en diferentes lugares de la costa, y entonces cada vez vas encontrando ese sonido de orquesta de electrónica colombiana y se que pueda vivir esta vibra en cualquier lugar del mundo”.

Es en definitiva y en palabras del cantante de Ácido Pantera, “la música que hemos bailado con nuestros padres y tíos en todo tipo de fiestas y de presentaciones, desde el colegio. Entonces es muy bonito decir que ésta es la música que traigo por genética, pero esta nueva versión que me traen es una forma de seguir disfrutando de la música que nos gusta, la música electrónica de clubes, pero con una vibras que me llevan quizás a la infancia, a lugares, a recordar a mi familia y a distintos momentos de la vida de uno, y ahí está Alta pachanga”.

Músicas de raíz, de ayer y del presente con un lenguaje del futuro. “¡Exacto!, estoy de acuerdo”, sentencia Juan Correal. Una dinámica musical en la que trabajan un vasto catálogo de artistas latinos, próximos y lejanos. Recuerda el músico de Bogotá que en Colombia tenemos una cantidad de artistas que han buscado también una sonoridad muy colombiana, están Sistema Solar, y obviamente los grandes maestros Bomba Estéreo. Por otro lado están los chicos de Moügli, hay muchos colegas y mucha más gente; en Ecuador están Miel, que son muy chéveres; artistas como ZZK y Chancha Vía Circuito,.., y otros muchos que han llevado por el mundo un sonido latino muy interesante. Y tenemos un nicho muy sólido y a mucha gente le gusta bailar y escuchar esta electrónica, que suena a Latinoamérica y que habla español”.

Ácido Pantera es parte destacada de una escena de músicos y productores fajados en la actualización del discurso electrónico que viene de Latinoamérica, y que ha logrado posicionarse en los principales escenarios europeos. En este sentido, Juan Correal, manifiesta que “estamos muy contentos de seguir creciendo y de que Europa nos reciba con los brazos abiertos cada verano con esta energía latina y colombiana y poderlos contagiar.

La experiencia de estar desde 2018 en gira por festivales como Sziget Festival, Glastonbury, Jova Beach Party, Midem, Pole Pole, Les Transmusicales, Space Trip, Bronx o Mapas, entre otros, ha sido una experiencia de premio. Recuerda el cantante y productor que “estuvimos en el Fusion Festival, en Alemania, un festival muy dado al techno y a la música electrónica más de Dj, y les encantó. Y así enfrentarse en directo ante decenas de miles de personas se convirtió en nuestra meta año tras año”.

La gira de Alta Pachanga arrancó esta semana en Luxemburgo con próxima parada el sábado en Gran Canaria. “Vamos también a Madrid, donde estaremos por primera vez en la historia de Acido Pantera, el 29 de junio, en la sala Live; , continuamos en Italia, que después de una serie de fechas con el artista Jovanotti y unos festivales que hace, el Jova Beach Party, ha gustado mucho y volvemos a las ciudades del sur de Italia”. Jovanotti, uno de los precursores del rap en italiano, es casi el padrino de los colombianos. Nos ha dado la mano, la oportunidad de abrir para su música, conocer a su público; y es que el italiano, el español y el colombiano, aunque estemos muy lejos, tenemos una vida igual, esa onda cálida de ser, la manera de conectar con la música, siempre hemos conectados con estas tierras y su gente de una manera bien bonita”.

Las Palmas Beer & Music Festival celebra este año su 10ª edición, salvando dos años de ausencia por COVID, pero lleva desde 2012 siendo uno de los festivales pioneros de la isla y con más recorrido

Enrique Villarreal, ‘El Drogas’, llevará toda la fuerza del rock en direc to rememorando los temas de la banda Barricada, en la gira que es tá actualmente en marcha bajo el nombre de ‘Barricada 40º’
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Mujercitas‛, banda capitalina de indie rock, ofrecerá su directo también el primer día, el viernes 22 de septiembre, en un festival cu yas entradas se venderán a través de Tickety.es

El festival repite la ubicación de la pasada edición, el Parque Litoral del Rincón, y se celebrará del 22 al 24 de septiembre. Las entradas saldrán próximamente a la venta a través de Tickety.es

LPA Beer & Music Festival (en adelante, LPA B&MF) cumple diez años en 2023 y esta edición será una fiesta de celebración por todo lo alto. Desde la primera edición celebrada en el interior del edificio Miller, en 2012, y salvo los dos años de ausencia por las restricciones de la pandemia, LPA

B&MF lleva 10 años dando caña en la isla de Gran Canaria. LPA Beer & Music Festival es una de las mejores opciones de ocio cultural para cerrar el verano, tanto para los residentes de la isla como para los turistas que nos visitan en el periodo es tival. Una experiencia inigualable, un planazo junto al mar.

El festival se ha posicionado como un evento de renombre y calidad. Su mezcla de culturas, su carácter único y la experiencia adquirida al haberse celebrado tantas ediciones ininterrumpidamente, lo convierten en un modelo de ‚festival de éxito‛.

Se trata de un festival de música alternativa: Música en vivo, espectáculos de teatro y danza, talleres de formación y entretenimiento, concursos, actividades de concien ciación, etc…, donde hay cabida tanto para artistas de primer nivel, como para gru pos emergentes que comienzan su andadura musical. Todo ello aderezado con di versidad de cervezas del mundo, una amplia oferta gastronómica, zonas de relax, ocio y entretenimiento.

LPA B&MF, por donde han pasado a lo largo de estos diez años, artistas como Ro sendo, Carlos Tarque (M Clan), La Pegatina, Fuel Fandango, Depedro, Marlango, O’Funkillo, La Cabra Mecánica, Delaporte, Mastodonte, Maika Makovski o el Niño de la Hipoteca, se celebrará del 22 al 24 de septiembre en el Parque Litoral del Rincón y las entradas saldrán próximamente a la venta en la plataforma www.tickety.es

La organización ha querido contar esta edición tan especial con un Line Up de artis tas que al igual que ellos, tuvieran algo que celebrar…, gira - aniversario, lanzamien to de disco, etc…, para que juntos: organización, grupos y público asistente, puedan vivir una fiesta de cumpleaños como se merece el festival, con una ‚edición irrepeti ble, memorable‛, afirma la dirección.
Desvelando el Line Up

En la primera jornada del viernes 22, el escenario arderá ante el derroche del mejor rock con ‘El Drogas’ con la gira ‚40 aniversario de Barricada‛. ‘El Drogas’, alter ego de Enrique Villarreal, vocalista de Barricada, acompañado por parte de su mítica banda, es la primera gran confirmación de las 18 formaciones que en total pasarán por LPA B&MF . Nos harán vibrar con la interpretación de un repertorio compuesto íntegramente por canciones de Barricada, con himnos rockeros para la historia co mo: ‚En blanco y negro‛, ‚Animal caliente‛, ‚La silla eléctrica‛, ‚Okupación‛, ‚No hay tregua‛, ‚Oveja negra‛, ‚Mañana será igual‛, ‚Pasión por el ruido‛, ‚Sotanas‛ o ‚No sé qué hacer contigo‛.

‘El Drogas’ es un referente nacional de la música en directo. Es el proyecto definitivo y fundamental en el que Enrique Villarreal da rienda suelta a sus composiciones ac tuales, a toda una vida dedicada a la música, también repasando su carrera al frente de las bandas que ha liderado, la más destacada, Barricada, y luego La Venganza de la Abuela o Txarrena. Sus cifras a la hora de sacar discos del horno son demole doras si las comparamos con otros músicos de la misma estirpe rockera, quienes, a su vez, los más destacados del rock en español, han querido tocar con él al menos una vez en la vida.

Con las entradas próximamente a la venta en Tickety.es, ‘El Drogas’ abre el telón del festival trayendo toda la fuerza del rock en directo rememorando los temas de la formación Barricada, en la gira que está actualmente en marcha bajo el nombre de ‘Barricada 40º’.

‘El Drogas’ cuenta en su currículum con más de 30 trabajos discográficos, más de 2.000 actuaciones y más de un centenar de colaboraciones con otros artistas. Es uno de los músicos más experimentados de nuestros tiempos. Al escenario de LPA Beer llega con 63 años para hacernos vibrar las entrañas con el proyecto de la gira ‚40 aniversario del primer concierto de Barricada‛. Es, por todo esto, la gran revela ción del cartel 2023 de LPA Beer & Music Festival.

La banda local Mujercitas, junto con otras confirmaciones y sorpresas que se anun ciarán próximamente, es otra de las confirmaciones para la apuesta de noche rocke ra del viernes 22 de septiembre.

Mujercitas tiene muchas ganas de festival y, sobre todo, de rock. El escenario de LPA B&MF será la plataforma para presentar los temas imprescindibles de dos dis cos, uno acústico que están presentando este año, y Animal, que estando terminado y preparado para rodar en 2020, tuvo que frenar en seco. Digamos que se quedó en el cajón del estudio, pero levitando, con una fuerza ‚animal‛ -como su propio nombre indica- y que ahora lanza a este cuarteto con más fuerza sobre el ‚stage‛. La idiosin crasia de esta banda capitalina es ‚un rock independiente, fresco, comprometido y hasta trascendente‛, confirman sus cuatro miembros.

Además de ‘El Drogas’, nombre en mayúsculas del rock español, y Mujercitas como banda de sello canario, pasarán por el Parque Litoral del Rincón, otras 16 formacio nes más que se irán desvelando en las próximas semanas.

El Huerto de las Flores de Agaete recibirá este sábado 24 de junio con entrada libre a las 12.30 horas un concierto "poco común" con un amplio abanico de intérpretes de piano, con edades que van de los 9 a los 78 años

Se trata de los alumnos/as de la escuela de piano 'Fantasías en do', que ofrecerá un recital en el emblemático jardín botánico municipal y que para muchos de ellos/as será su primera vez interpretando en público

Además de la amplia gama de edades de los pianistas, también será original por los diferentes estilos musicales que se interpretarán en las piezas, con incluso algunos dúos y un par de cantantes que se acompañarán a sí mismos con el piano.

El concierto, gratuito con entrada libre, se celebrará este sábado a las 12.30 horas con más de 20 músicos

Desde el icónico Himno de la Alegría, a 'Siguiendo el Rock' de Gerardo Matos, el concierto previsto por la escuela agaetease se moverá por toda clase de ritmos, con temas como 'El lago de los cisnes', 'Piano blues', 'Over the rainbow' o 'Imagen' de John Lennon. Espacio para clásicos de Bach y Beethoven se alternarán con temas populares como 'La Pantera Rosa' de Henry Mancini, 'Una Mattina', 'La vida es bella' de Nicola Piovani, 'Romeo y Julieta' de Nino Rota, 'El último mohicano' de Trevor Jones, 'All of me' de Ella Fitzgerald o 'Con la miel en los labios' de Aitana.

La escuela Fantasías en Do, como ha explicado la profesora Lourdes González, busca la capacitación musical de los alumnos desde la diversión, la innovación, la experiencia y la adaptabilidad, relacionando la práctica del mindfulness con el contacto directo con el piano desde el primer día.