
La popular y veterana emisora de radio "Radio faro del Noroeste" sigue su proyección hacia una mayor ampliación de su cobertura.
JORGE SANTANA REPASA SU CAMINO MUSICAL DESDE EL FOLCLORE A LA CANCIÓN DE AUTOR EN LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO DE TELDE
Los conciertos de Jorge Santana se caracterizan por la intimidad y la cercanía con la que afronta el espectáculo. Su camino de crecimiento personal, desde el folclore de su niñez hasta la canción de la Nueva Trova Cubana, se percibe en su música actual
La Casa-Museo León y Castillo de Telde, ofrece la posibilidad de escuchar su voz y su guitarra en directo el día 2 de diciembre, a las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. La cita se enmarca en el ciclo musical ‘Patios Encantados’
Su estilo personal, las temáticas de sus canciones y su capacidad de captar la atención del público hace que con pocos medios lo pequeño se vuelva grande ofreciendo experiencias musicales íntimas, cercanas y reflexiva. A Jorge Santana, natural del Risco de San Nicolás, en Las Palmas de Gran Canaria, le gusta decir que recupera “el sentido clásico del trovador, aquel que trata de mejorar el mundo a través de canciones cargadas de sensibilidad, sentido crítico, humanidad, amor y belleza”.
Jorge Santana comenzó su relación con la música desde muy temprano. A los 9 años aprendió a tocar el timple en la Escuela de Folclore del Cabildo de Gran Canaria, de la mano de Enrique Gómez. Posteriormente, aprendió bandurria y laúd con Humberto Gutierrez y a los 15 años, de la mano del mismo profesor, se introdujo en el arte de la guitarra y en concreto de la canción de autor.
Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Víctor Jara, Violeta Parra, Rafael Amor y Atahualpa. Estas fueron, a partir de ese momento, sus fuentes de inspiración. “Me pasaba tardes enteras dándole hacia adelante y hacia atrás a los ‘cassettes’, tratando de sacar hasta la más mínima nota de cada una de las canciones”, recuerda. Luego siguieron paseándose por delante de sus oídos otra generación de cantautores: Pedro Guerra, Luis Pastor, Javier Álvarez...
Con 16 años comenzó a componer sus primeras canciones y fundó su primer grupo de música de autor, el Trío Magec, junto a Jose Luis Fernandez y Daniel Bermúdez. Con esta agrupación comenzó a dar conciertos por diferentes localidades de la isla, cantando versiones de sus referentes y algunas canciones propias también.
Simultáneamente, durante ese tiempo formó parte de la parranda ‘Los viejos tendereteros’, capitaneada por el ya desaparecido Sergio Correa, y posteriormente, de ‘Los Zurroneros’, con Juan Carlos Sierra. Con ellos recorrió gran parte de la geografía insular, interpretando canciones canarias y latinoamericanas. También participó durante varios años como guitarrista en el Festival de Zarzuela y Ópera del Teatro Perez Galdós.
Con 20 años, recién salido de la carrera, dejó todo este recorrido musical para centrarse en su profesión como fisioterapeuta. La música quedó en silencio, escondida en la intimidad del que coge la guitarra de vez en cuando y que, entre fiestas y bares, comparte tímidamente algunos acordes y algunas canciones de las de siempre con los amigos. Hasta que en el año 2005 y sobre todo en el 2006, a raíz de una serie de experiencias vitales significativas, retomó la composición y la canción de autor, volviendo a los escenarios de manera regular.
Veladas ‘encantadas’
La iniciativa ‘Patios Encantados’, impulsada por la Casa-Museo León y Castillo y coordinada por el músico Ari Jiménez, se inspira en la antigua tradición teldense de las veladas de poemas cantados. Uno de los lugares donde tenían lugar estos eventos era precisamente el patio de la casa natal y residencia del poeta Montiano Placeres Torón, integrada actualmente en el conjunto arquitectónico de la Casa-Museo León y Castillo. Este mismo patio se recupera ahora como escenario para acoger a los cantautores y a su público.
Los conciertos tendrán lugar los días 14, 21 y 28 de enero, respectivamente, a las 20:30h
Las entradas ya están a la venta en la web www.salainsulardeteatro.com
El ciclo #NoSoloAutor regresa un año más a la Sala Insular de Teatro del Cabildo de Gran Canaria, en Las Palmas de Gran Canaria, en la que será su sexta edición.
La cita tendrá lugar los días 14, 21 y 28 de enero a las 20:30 horas, y contará con las actuaciones del músico y cantautor canario Rubén Rodríguez, el gallego Luis Fercán y la bilbaína Maren, respectivamente.
Las entradas ya están a la venta en la web www.salainsulardeteatro.com
Rubén Rodríguez
El cantautor Rubén Rodríguez, acompañado por Abraham Ramos Chodo en el timple, se subirá a las tablas de la Sala Insular de Teatro con canciones de su último trabajo. Además, repasará algunas de otros discos como ‘Garabatos’ y ‘Maridaje’
A lo largo de su carrera musical, Rodríguez ha compartido escenario y proyectos con otros cantautores canarios como Rogelio Botanz, Andrés Molina, Pedro Guerra, Luis Quintana, Fermín Romero, Ari Jiménez, Sergio Alzola, Ángel Ravelo, Jorge Santana, Arístides Moreno, Víctor Lemes y Diego Ojeda, a los que suman cantantes de otras latitudes como Carlos Carreira, Alejandro Filio, Edgar Oceransky, El Kanka, Tontxu, Fran Fernández y Conchita, entre otros.
Este músico es también educador y creativo. Gestiona ‘Arte de Facto’, una compañía que desarrolla proyectos de dinamización cultural, y dirige y presenta ‘Artenativo’, un programa cultural de radio. También imparte clases en Artesonar, la escuela de música que fundó junto al timplista Abraham Ramos, y es miembro de ‘La Chirimurga del Timple’, el grupo que fundó en 2016 junto a Luis Quintana y Víctor Lemes.
Enlaces a sus redes:
https://www.instagram.com/rubenrodriguez_musica/
https://open.spotify.com/artist/6lcGDd42U8nvqql6oLnbIU
Luis Fercán
Natural de Galicia, Luis Fercán es uno de los mayores talentos de la canción de autor de nuestro país. Su voz rasgada, su personalidad arrolladora y sus directos sobrecogedores hacen que este músico esté llamado a ser uno de los grandes. Tanto es así que ya muchos hablan de él como el Damien Rice español.
Canciones como ‘110’ superan los dos millones de reproducciones sin entrar en las listas de Spotify. Estos últimos meses está de gira por España con ‘Canciones completas desde una casa vacía’, álbum que presentará en México el próximo marzo.
Enlaces a sus redes:
https://www.instagram.com/luisfercan
https://open.spotify.com/artist/5zEzsy3xqiIuOBBzHyNeCS?si=KGCZuOeATrO2VRaPcIdCSg
https://www.youtube.com/watch?v=MOLgipugcEI
Maren
A pesar de su juventud, Maren ya ha sacado su primer disco, ‘Margaritas y Lavandas’, grabado en el estudio Arctic Wave de Barcelona con la producción de Sergio Sastre, Carlos Dueñas y ella misma. Lo ha presentado en festivales como Luce Benicàssim, o Son do Camiño (Santiago de Compostela), Cooltural fest Almería, Cruïlla Barcelona, HaziBerri (Gernika), Xtraordinary nights (Cartagena), La Plaza Santander y otros como Victoria Eugenia (San Sebastián) o Campos Elíseos (Bilbao).
Esta veinteañera, que presentó su primer EP ‘Alguien Sin Vergüenza’ a los 14 años, ha llevado su cultura cantando en euskera algunos de sus temas más personales, como Bitartean, a salas de la talla de Moby Dick en Madrid, la BBK de Bilbao, en Valladolid, en Elche, en Valencia, en Logroño o en Burgos, entre otras. Próximamente acudirá a otros festivales como Sonorama goes to Ibiza, Les Arts Valencia, SanSan Benicàssim, Momentos Alhambra Madrid y Erató Fest Toledo.
Enlaces a sus redes:
https://www.instagram.com/maren.oficial/
La Banda Pasión de La Aldea y el Centro de Educación Musical Isidro Rodríguez protagonizan el concierto en honor a Santa Cecilia
La cita tendrá lugar el 27 de noviembre a las 19.00 horas en el Centro Municipal de Cultura
El evento es gratuito, pero es necesario retirar la entrada en la plataforma de billetto.es
La Asociación Cultural y Musical de La Aldea de San Nicolás, Pasión de La Aldea, y el Centro de Educación Musical Isidro Rodríguez protagonizarán este domingo 27 de noviembre a las 19.00 horas en el Centro Municipal de Cultura el Concierto en Honor a Santa Cecilia.
Durante este concierto, que será dirigido por Isidro Rodríguez Ojeda, se interpretará una selección de temas clásicos. El objetivo del mismo es conmemorar el día de Santa Cecilia, Patrona de la Música, que se celebra cada 22 de noviembre.
La entrada al mismo es gratuita, pero es necesario adquirirla previamente en la web de Billetto:
Al respecto, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, Cleofé Cubas, ha animado a “los vecinos y vecinas a disfrutar de un espectáculo único, donde sentir y escuchar en directo la calidad de nuestra banda y del centro de educación musical Isidro Rodríguez”.
Este evento cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, la consejería de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias.
𝑀𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑙𝑎 𝑒𝑡𝑒𝑟𝑛𝑖𝑑𝑎𝑑
03 de diciembre de 2022
12:30 horas
Templo Parroquial de San Matías, Artenara
𝐄𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐚 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐞 𝐡𝐚𝐬𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐭𝐚𝐫 𝐚𝐟𝐨𝐫𝐨.
¡¡NO TE LO PUEDES PERDER!!
Se dispondrá de guaguas gratuitas para subir desde el casco, La Atalaya y los barrios de San Juan y La Dehesa
Las personas que deseen asistir este domingo 20 de noviembre a los ‘Domingos de Concierto en Familia’ en Casas de Aguilar, en la guagua gratuita que el Ayuntamiento de Guía pone a disposición de los vecinos, tienen de plazo hasta mañana viernes para inscribirse en la Biblioteca Municipal o llamando al teléfono 928 89 54 77.
Se recuerda asimismo que la guagua saldrá a las 11:30 horas desde La Atalaya y recorrerá el casco, con recogida en los barrios de San Juan y La Dehesa.
La plaza de Casas de Aguilar ha sido escogida este año para el arranque de esta iniciativa de la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, y que en esta edición se celebra en el marco del proyecto Red de Pueblos Creativos de Canarias.
La jornada festiva y cultural de este día comenzará desde las 11:30 horas con un taller de percusión corporal para niños, a cargo de Cristina Martín, y a su término, sobre las 12:30 horas, se podrá disfrutar de un concierto a cargo de la cantante Patricia Muñoz acompañada por una banda de músicos integrada por profesores de las Escuelas Artísticas de Guía y Moya.
El evento tendrá lugar mañana miércoles, 16 de noviembre, a las 19.30 horas en la sede de la Real Academia Canaria de Bellas Artes en Santa Cruz de Tenerife
Un concierto a cargo del prestigioso pianista Javier Lanis clausura las VII Jornadas de las tres Reales Academias Canarias -Bellas Artes, Ciencia y Medicina-. Lanis interpretará las obras Sonata para piano n.° 3 en do mayor op. 2 n.° 3, de Ludwig Van Beethoven, y Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky. El concierto tendrá lugar mañana miércoles, 16 de noviembre, a las 19.30 horas en la sede de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (plaza Ireneo González, 1) en Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo.
Estas séptimas jornadas, que cuentan con la colaboración del Cabildo de Tenerife, se han llevado a cabo los días 7, 8, 9, 14, 15 y 16 de noviembre, en los que se han tratado temas tan relevantes como la astrofísica, los problemas de las dietas, la obra del pintor canario Néstor, la vinculación entre la ciencia y el arte y el big data.
Se ha contado con las ponencias de Manuel Collados Vera, catedrático de la Universidad de La Laguna e investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias; del doctor Luis González Feria, catedrático de Neurocirugía por la Universidad de La Laguna; del doctor en Historia del Arte y director gerente del Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria, Daniel Montesdeoca García; del catedrático de la Universidad del País Vasco e investigador, D. J. Gonzalo Muga; y de Luis Prieto Valiente, doctor en Medicina por la Universidad de Oxford y catedrático de Bioestadística Médica y Metodología de la Investigación.
Sobre Javier Lanis
Javier Lanis, nacido en Santiago de Chile, estudió en la Universidad de Chile, y la Hochschule für Musik Detmold (Alemania). En la actualidad, imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y es miembro colaborador del ensamble Resonancias.
Pianista aclamado por la crítica, sus interpretaciones destacan por su exquisita sensibilidad y desbordante energía musical. Realiza actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Sinfónica Nacional de Chile, la Sinfónica de Concepción, Nordwestdeutsche Philharmonie y Orquesta de cámara Dogma. Además, ha ofrecido conciertos en Israel, Francia, Japón, EE. UU., Argentina y Chile.
En 2022 realiza al piano la ópera de Giancarlo Menotti The Old Maid and the Thief en el Auditorio de Tenerife Adán Martín con tal éxito de la crítica y del público que se volverá a reponer en la temporada 2023.
El concierto será este sábado 5 y será el primero de una amplia oferta que incluye música, actividades infantiles y proyecciones de Filmoteca Canaria
La música clásica pondrá la primera nota a la programación cultural que ha preparado la Casa de los Coroneles para el mes de noviembre. Será este sábado 5, a las 12.30 horas, en la sede de Raíz del Pueblo, a cargo Héctor González y Jorge Rubiales, en un concierto para dos laúdes y con piezas de Vivaldi, Gaultier, Telemann. El mes continuará con una amplia oferta que incluye otros conciertos, teatro y talleres infantiles y varias proyecciones de Filmoteca Canaria, entre ellas la del clásico ‘Nosferatu’ del que se cumple el centenario.
Como es habitual, todas estas actividades son de entrada gratuita, si bien es necesario inscribirse previamente en la web de la Casa de los Coroneles. Como se recordará, el Gobierno de Canarias, titular de este inmueble, ha querido continuar programando actividades pese a las obras que ejecuta ahora en estas instalaciones, por lo que toda su agenda cultural se desarrolla en la vecina Raíz del Pueblo.
La agenda continuará el jueves 10, a las 19.00 horas, con la primera proyección de un nuevo ciclo organizado por Filmoteca Canaria bajo el título ‘Documentar la vida’, que incluye lo más actual del cine documental. La primera película será ‘Arica’ (2022), y en ella podremos conocer cómo los vertidos ilegales de residuos tóxicos están acabando con esta ciudad chilena.
Dos días más tarde, el sábado 12, habrá otro concierto, esta vez con Álvaro Iglesias, que inundará el auditorio con música folk y tradicional de Galicia. Presenta ‘Contrabaixogalego’, en el interpretará temas de grandes compositores junto a creaciones propias, a partir de las 20.00 horas.
El jueves 17 será la segunda proyección del ciclo de Filmoteca, con la película documental ‘Fe y libertad, un amor de clausura’ (2021), que cuenta el caso de una pareja de monjas que se enamoran y deciden abandonar el convento.
El miércoles 23, a las 19:00 horas, se celebrará una función muy especial por el Día de Santa Cecilia, en la que el alumnado de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura exhibirán el progreso adquirido durante estos meses en sus distintas especialidades.
Al día siguiente, jueves 24, se podrá ver el documental ‘Curvy crew’ (2021), cinta que muestra la ascensión al Kilimanjaro por un grupo de mujeres con cuerpos no normativos con el fin de concienciar sobre la gordofobia. La sesión es a las 19.00 horas.
Actividades infantiles y Nosferatu
El público infantil tiene una cita muy atractiva el sábado 26 de noviembre, a partir de las 11.30 horas, cuando dará comienzo la obra de teatro ‘Arminda y el ataque del corsario’, de 2RC Teatro. Se trata de una función de títeres que mostrará de manera pedagógica claves para entender la conquista de Canarias en el siglo XIV. A las 12.30 horas se realizará el taller infantil ‘Titireando’ en el que los más pequeños construirán, de manera sencilla, un títere. Posteriormente se les animará a manipularlo e improvisar con él.
La última sesión del mes será para los amantes del cine clásico. El martes 29, a las 20:00 horas, Filmoteca conmemora los 100 años de ‘Nosferatu’, la primera adaptación de ‘Drácula’ a la gran pantalla, dirigida por F. W. Murnau en 1922, con la proyección de este icono del cine mudo y de terror. La película se podrá disfrutar con el acompañamiento musical de Pablo Díaz, con piano de cola y sintetizadores. Al final se abrirá un cineforum para tratar la importancia de esta película y su influencia posterior en la historia del cine.
Sábado 5 de noviembre desde las 19.30 horas con la sesión de la Dj Desirée Santana y posteriormente, lo mejor del Soul de todos los tiempos con un precio de entrada de 5€, pudiéndose adquirir a través del portal www.tureservaonline.es
Family Soul Band, nace a principios de 2020, al objeto de poder brindar al público un espectáculo basado en el Soul, con pinceladas de diferentes estilos musicales, a través de versiones de artistas tan conocidos y de gran relevancia como The Blues Brothers, The Comitments, James Brown, Amy Winehouse, Frank Sinatra, Michael Bublé, etc.
Hablamos de una exquisita selección de temas musicales, que sin duda, serán un buen plato en el menú que te vas a encontrar el próximo sábado 5 de noviembre a las 20:30 horas en el Auditorio de Valleseco. Un repertorio cargado de éxitos, de artistas más que conocidos, que no te dejará indiferente. Será el ingrediente necesario para devolverles el gesto por volver a confiar en el espectáculo de Family Soul Band.
Family Soul Band, está compuesta por músicos provenientes de diferentes ámbitos musicales, tanto profesionales como amateurs, que han tocado en diferentes bandas a lo largo de los años, lo que aúna experiencia y mucha ilusión.
En esta ocasión, participarás en un viaje algo diferente al que suele ofrecer esta banda, una auténtica fiesta en torno al Soul. La DJ Desi Santana, se encargará de calentar los motores de esta nave, a las 19:30 horas, en el Hall de entrada del Auditorio, con temas de éxito total en torno a este estilo musical, al Soul.
Los pasajeros de este viaje musical podrán acompañarnos y disfrutar de la música ofrecida por nuestra DJ, a la par de poder tomarse una bebida refrescante de forma gratuita, con la propia tripulación de la nave, con la Family Soul Band.
A las 20:30 horas, el comandante de la nave, Gonzalo Marrero, dará el pistoletazo de salida a este viaje lleno de canciones y versiones de todos los tiempos, comenzando así el concierto de la Family Soul Band.
Las entradas tienen un coste de 5€, pudiéndose adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es
Un total de 13 cantantes estarán en el evento dedicado a la canción lírica. Las entradas son gratuitas y se pueden retirar en tureservaonline.es
El Auditorio de Teror acoge este viernes 28 de octubre, a las 20:30 horas, el gran concierto del 6º Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror’ 2021, en el que actuarán los/as finalistas seleccionados/as entre los 13 participantes inscritos, que se disputarán los tres premios que se concederán.
Las entradas para el concierto son gratuitas y pueden retirarse en tureservaonline.es o en la taquilla del Auditorio desde dos horas antes de la actuación.
El 6º Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror’ 2022, organizado por Producciones Vida Inacto, que dirige Vicente Domínguez, junto con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, con el edil Henoc Acosta al frente, se celebra desde el 25 de octubre, con cantantes líricos, llegados/as de distintos puntos de España, que deberán mostrar sus cualidades artísticas en el canto operístico.
La fase eliminatoria del concurso se realizará el 28 de octubre a las 16:00 horas, después de las sesiones de ensayos previos que se desarrollarán los días 26 y 27 de octubre. La fase final del concurso será el 28 de octubre, en el Auditorio de Teror, a las 20:30 horas
Los/as concursantes deberán presentarse con dos obras, un Aria de ópera del repertorio internacional; y una canción lírica del repertorio internacional (de duración no superior a 8 minutos en ambos casos). También deberán especificar su tipo de voz (soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo-barítono o bajo). Se otorgarán 3 premios y diplomas acreditativos de 1.500 €, 1.000 € y 500 €.
Teror cuenta con una larga tradición en la música y, con este Concurso, que se celebra por quinto año consecutivo, se convertirse un referente en España en cuanto a la música vocal-lírica se refiere. Grandes voces regionales, nacionales e internacionales se han dado cita en este certamen que cumple un lustro de vida con las miras puestas en superarse año tras año para seguir consolidarse en el circuito de festivales nacionales.
La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, propone un viaje por las composiciones de Manuel Bonino escritas a lo largo de su carrera. Empezando por la electrónica, pasando por arreglos de música popular y llegando a la improvisación, el público podrá experimentar la música de todas las etapas de la vida de Bonino hasta la actualidad. Es un nuevo concierto de otoño para el patio del museo, que tendrá lugar el día 29 de octubre, a las 19:30 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo
‘De la electrónica a la improvisación es el nombre de la propuesta del trío formado por Manuel Bonino (piano), Ana Muñoz Bernardeu (flauta travesera) y Ángel Luis Quintana (violonchelo). La composición ‘El niño enfermo’, que constituye un encargo del propio museo padroniano, servirá de columna vertebral del concierto. En la sesión, según adelantó Manuel Bonino, “se presentarán distintas obras con la misma instrumentación, donde uniremos diversas propuestas sonoras y estéticas para crear una experiencia única para los sentidos”.
Manuel Bonino es un compositor con una amplia gama de intereses y su música refleja esa diversidad. A través de sus composiciones para flauta, violonchelo y piano, se puede descubrir fácilmente la evolución de su obra, que abarca, como bien resume el título de este concierto, desde la electrónica hasta la improvisación.
Desde ‘Diphda’, una obra para flauta y electrónica, que nació como transcripción de una improvisación hace más de 20 años, hasta sus ‘Canciones para violonchelo solo’, finalizadas recientemente, se puede apreciar una evolución en su estilo.
Las composiciones más experimentales de su primera época evolucionan hasta piezas que, progresivamente, recuperan la consonancia y la melodía entre sus elementos más destacados, pero siempre tamizados por el filtro de todas las músicas por las que ha viajado, que incluyen su faceta como arreglista y que también se podrán escuchar en el concierto.
‘El niño enfermo’
La composición de la pieza ‘El niño enfermo está especialmente escrita para la formación de flauta, chelo y piano. Está dedicada al cuadro del mismo nombre firmado por el pintor indigenista Antonio Padrón que forma parte del patrimonio del museo. Cuenta el periodista Manuel Almeida, en un microrrelato publicado en su blog, que el artista pasó las últimas semanas de su vida obsesionado con esta obra. “Pero en el cuadro no había niño. Solo una madre destrozada por la pena. Una madre con la mirada perdida en el cielo, implorante, sosteniendo con ternura un amasijo de trazos difusos sobre el pecho. Cuentan que apuraba los días pincelando de negro, gris y ocre la tabla que le servía de lienzo; perdido, ensimismado, intentado reflejar un dolor invisible, un presagio mortal que lo atormentaba. En esos días terribles, él mismo se sentía, pues, niño y enfermo”.
En torno a esta emblemática e inquietante obra se articula el programa musical del concierto, elaborado a partir de una misma raíz instrumental. La sesión finalizará con una o varias improvisaciones, uno de los ejes vertebradores de toda la música, pero sobre todo de la personalidad del compositor Manuel Bonino.
Repertorio
‘Canciones del amor y el dolor’, Chelo solo, 12’
‘Diphda’, flauta travesera y electrónica 5’
‘Aires de lima’, flauta travesera, violonchelo y piano 4’
‘Tres nocturnos urbanos’, flauta travesera, violonchelo y piano 10’
‘El niño enfermo’, flauta travesera, violonchelo y piano 5’
‘Improvisación’, 10’
Sobre Manuel Bonino Medina
Manuel Bonino es doctor ‘cum laude’ por la ULPGC, Tiene el título superior de piano y música de cámara, premio fin de carrera en Composición en Madrid y estudios de postgrado en Alemania con Wolfgang Rihm. Actualmente imparte Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Su catálogo abarca desde la música de cámara hasta la coral y orquestal, pasando por la electroacústica. Con grabaciones en hasta 18 discos, ha sido interpretado en Berlín, París, Praga, Budapest, La Habana, Seúl, Shanghái, y en escenarios como la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de España, etc.
Sus arreglos han formado parte de musicales, formado parte de actos institucionales e interpretados por diferentes orquestas y bandas sinfónicas. Como intérprete e improvisador ha actuado en Ámsterdam, Berlín, Madrid, etc.
Ha sido presidente de la asociación de compositores y musicólogos de Canarias y miembro fundador de grupos dedicados a la improvisación electroacústica y multidisciplinar y es directivo de la Asociación de Improvisadores de Canarias.
La popular y veterana emisora de radio "Radio faro del Noroeste" sigue su proyección hacia una mayor ampliación de su cobertura.