El lunes 31 de octubre, a las 20:30 horas, tendrá lugar el II Concierto Homenaje a los difuntos de Teror, con música en directo del trío ‘Vivaldianas’. Entradas gratuitas en tureservaonline.es

El Ayuntamiento de Teror, a través de las áreas de Cultura y Cementerio, ofrecerán el lunes 31 de octubre el II Concierto Homenaje a los difuntos de Teror en el interior del Cementerio municipal, con la actuación del trío musical de violines y chelo ‘Vivaldianas’. El acto tendrá lugar a las 20:30 horas y las entradas gratuitas están disponibles a través de la plataforma tureservaonline.es hasta completar aforo. En caso de inclemencias meteorológicas, el concierto se desarrollará en la capilla del Cementerio. Y si hubiera de sepelio, el concierto podría sufrir cambio de fecha.

Por otra parte, desde el domingo 30 de octubre se colocará en el interior del camposanto municipal un panel de ‘Mensajes para la memoria’, donde los/as visitantes podrán dedicar unas palabras a sus difuntos, mensajes que se unirán el 2 de noviembre en un acto que tendrá lugar después de la misa de difuntos, en la capilla a las 12:00 horas.

Con motivo de la Solemnidad de Todos los Santos (30 octubre al 1 noviembre) y la Conmemoración de los Fieles Difuntos (2 noviembre), el Cementerio Municipal de Teror ‘Ntra. Sra. de Los Dolores’ abrirá sus puertas desde el domingo 30 de octubre al miércoles 2 de noviembre, en horario de 9:00 a 13:00 horas, y el 1 y 2 de noviembre también por la tarde de 16:30 a 19 :00 horas.

La eucaristía por el Día de los Difuntos se celebrará en el Cementerio municipal el miércoles 2 de noviembre, a las 12:00 horas, en la capilla del camposanto.

Este miércoles día 26 a las 20.30 horas, el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife acoge el concierto, único en la isla, de ÈLIA BASTIDA meets SCOTT HAMILTON with JOAN CHAMORRO TRÍO, en el marco de la octava edición del Fábrica Fest Plus - Islas Canarias, y en su modalidad itinerante

Èlia Bastida, (violín, voz y saxo tenor), y Scott Hamilton (saxo tenor), encarnan dos generaciones de músicos unidos por el amor al jazz y al swing. Dos músicos caracterizados por su lirismo y expresividad. Recreando la sonoridad de las “battles” de tenores pero utilizando el color del violín en contrapunto con el saxo tenor. Una sonoridad poco explorada que permite, mediante un repertorio especial para la ocasión, que ambos intercambien ideas, buscando siempre la conexión con la
audiencia.

Ofrecerán un repertorio que, basado en el jazz, se acercará a los ritmos brasileños o al swing debido a la unión del saxofonista Scott Hamilton, leyenda viva del jazz, con la promesa ya hecha realidad Èlia Bastida (violín, voz y saxo tenor) y el Maestro Joan Chamorro (contrabajo), quien ha creado toda una escuela de artistas tan importantes como Andrea Motis, Rita Payés o la propia Èlia. Un concierto en el que también estará el piano de José Alberto Medina al piano y la batería de Arnau Julià; una promesa de mucho dinamismo y de la elegancia musical de los grandes intérpretes.

Posteriormente, además de éste, tendrán lugar otros dos destacados conciertos: en la isla de Gran Canaria (jueves 27 a las 19.30 h, Espacio TEA de Agaete) y en la isla de La Palma, Teatro Circo de Marte, el viernes 28 a las 20.30 h. Entradas ya a la venta en taquillas teatro y en entrées.es.

Después del álbum The Magic Sound of the Violin, (autoeditado, 2019), y de Joan Chamorro New Quartet featuring Scott Hamilton (autoeditado, 2020) –donde podemos encontrar tanto a Èlia como a Scott , -este tercer disco une las dos sonoridades a modo de las antiguas "alcaldes" de saxos tenores como Ammons - Stitt , Cohn - Sims, Griffin - Davis y un largo etcétera. Andamio, lírica, expresiva, profunda, swingante, apasionada, creativa, una nueva voz en el panorama del violín y el jazz, alterna su instrumento principal con el saxo tenor y la voz, siempre con la maravillosa presencia de Scott Hamilton.

Como decimos, conciertos únicos enmarcados en la 8ª edición del Fábrica Fest Plus - Islas Canarias que viene celebrándose en todas las islas desde el 1 de octubre y que, esta misma semana, ya en su sede de la isla de Gran Canaria, acogerá el 'Flamenco Weekend' con la danza de Amanda de Paula y Lucía Benavides (viernes 28), el concierto de Carlos Benavent, Tino Digeraldo y Jorge Pardo (sábado 29); el concierto de la joven revelación Antón Cortés, pianista que estará acompañado por Benji Habichuela al cajón y Toni Cuenca al bajo (domingo 30). La fiesta de clausura del festival tendrá lugar el lunes 31 de octubre con una suerte de Halloween Party que, entre otras acciones, contará con los conciertos de Belice y de Meraki.

LA CASA DE COLÓN PONE FIN A SU CICLO DE MÚSICA ANTIGUA CON UN HOMENAJE A JOAQUÍN GARCÍA, MAESTRO DE CAPILLA DE LA CATEDRAL DE SANTA ANA

La música del Barroco y el Renacimiento deja de sonar en el patio de la Casa de Colón, pero solo de momento. Culmina con éxito inusitado el ciclo de conciertos de música antigua, que ha reunido en sus seis sesiones a más de 600 espectadores, llegando a colgar el cartel de completo en varios de sus conciertos

La última cita es el martes, día 25 de octubre, a las 19:30 horas, con entrada libre

Sonarán las obras de Händel y de Joaquín García, maestro de capilla de la Catedral de Santa Ana de Canarias. La sesión se denomina ‘Guerra y paz’ y estará a cargo del tenor Manuel Gómez Ruiz y el grupo de cámara ‘Flamma ensemble’, compuesto por Lorena Padrón, (violín barroco I), Laura Díaz, (violín barroco II), José Alvarado, (viola barroca), Amarilis Dueñas, (violonchelo barroco) y Patricia Robaina, (órgano positivo).

Es el último de los conciertos que han conformado la séptima edición de este ciclo, más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical, en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores. Se trata de un programa configurado para que los amantes de la música se acerquen al Museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de melodías interpretadas por grandes profesionales de la música antigua en Canarias.

Händel y García

Siguiendo la temática de ‘Guerra y Paz’, el concierto arrancará con la interpretación en la primera parte una serie de arias y escenas de óperas de G. F. Händel. En ellas, reyes tiranos manifiestan las crueldades de sus acciones y un final trágico final. La segunda parte está protagonizada por destacadas piezas, denominadas ‘Cantadas’, que han sido rescatadas del Archivo de la Catedral de Canarias.

Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. Es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Joaquín García de Antonio (Anna, provincia de Valencia; 1710 - Las Palmas, 15 de septiembre de 1779) es considerado como una de las figuras más relevantes de la música barroca de España. En 1734 se traslada a Madrid, probablemente como ayuda de clave o violinista, con los músicos de esta zona que acudían a la Corte acompañando a las compañías teatrales de la época. En 1735, con 24 años, es contratado después de pasar el preceptivo examen de los ‘maestros de la Corte’, condición que impuso el Cabildo como previa para que fuera aceptado.

En marzo embarca desde Cádiz hacia Las Palmas de Gran Canaria, donde sustituye a Melchor Cabello Luque, que figura en la historia de la música española como fray Melchor de Montemayor y al que conocemos por el nombre de Diego Durón (hermano de Sebastián Durón).

La introducción de Joaquín García en la sociedad y en el estamento musical canario no fue fácil, y menos aún, cuando planteó unos nuevos modos que chocaron inicialmente con los instrumentistas y los cantores ya establecidos en la capilla. Esta oposición quedó como un conflicto larvado que le acompañó durante una gran parte de su trayectoria. Su perseverancia y la calidad de su obra permitieron pasar del asombro inicial al establecimiento de una escuela de músicos canarios que nacen a la sombra del magisterio de Joaquín García y de su sucesor como maestro de capilla mientras duró su enfermedad, Mateo Guerra.

Manuel Gómez Ruiz. Tenor

Manuel Gómez Ruiz, natural de Gran Canaria, estudia en la Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’, con Anneliese Fried y en la Universität der Künste, con el tenor Robert Gambill.

El tenor ha cantado en numerosas salas europeas, entre ellas el Auditorio di Roma, la Konzerthaus de Berlín, Komische Oper Berlin, Teatro Principal y Auditorio de Zaragoza; Teatro Pérez Galdós y Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria; Teatro Campoamor de Oviedo, Auditorio de Tenerife, Baluarte de Pamplona, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, entre otros.

Ha sido invitado por el presidente de la República Federal de Alemania, Joachim Gauck, a actuar en la residencia oficial ‘Schloss Bellevue’ y por la UEFA para cantar el himno en la final de la liga de campeones en el Estadio Olímpico de Berlín.

Artista concienciado con la Agenda 2030, es miembro de la iniciativa ‘SDSN-Youth Arts Twenty Thirty’ (ONU), una red de artistas de todo el mundo que lucha por alcanzar la consecución de los Objetivos para un Desarrollo Sostenible a nivel global a través de las artes. En 2021 sale a la luz su debut discográfico ‘Beethoven: un viaje, eine Reise, a journey (Sacratif)’ junto con el Trío Arbós.

‘Flamma Ensemble’

Flamma Ensemble fue creado en 2021 durante la preparación del proyecto ‘Arda mi afecto’, con cantadas inéditas de Joaquín García (1710-1779), maestro de capilla de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria. El nombre procede del latín, llama, y alude al fuego como símbolo de conocimiento, sabiduría y cultura.

‘Flamma Ensemble’ es un conjunto instrumental formado por destacados especialistas internacionales en la interpretación de música antigua con instrumentos originales de época y criterios históricos.

Desde sus comienzos, la formación quiere poner de manifiesto el propósito de dar a conocer un repertorio histórico de gran calidad a través de interpretaciones que respetan rigurosamente el espíritu original de cada obra, pero realizadas con una voluntad revitalizadora.

Programa del concierto:

I PARTE

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)

RODELINDA (HWV 19) Dramma per Musica - Libretto: Nicola Francesco Haym

Ópera estrenada en el King´s Theater de Londres el 13 de febrero de 1725

Recitativo: Da che son re

Aria: Io già t´amai

Recitativo: Fatto inferno è il mio petto

Aria: Pastorello d´un povero armento

TAMERLANO (HWV 18) Dramma per Musica - Libretto: Nicola Francesco Haym

Ópera estrenada en el King´s Theater de Londres el 31 de octubre de 1724

Aria: Ciel e terra

Recitativo: Oh, per me lieto

Recitativo accompagnato: Fremi, minacci

Recitativo accompagnato: Oh, sempre avversi dei!

Arioso: Figlia mia

Recitativo accompagnato: Tu, spietato

Arioso e recitativo accompagnato: Sù, via, furie

II PARTE

Joaquín García (1710 – 1779) Cantadas de la Catedral de Canarias

Vuele en a las de mi voz (1749)

Cantada a Nuestra Patrona Santa Ana

Introducción: Vuele en alas

Recitativo: Mas donde se remonta

Aria: A la rama más rica

Vuele la voz (1760)

Cantada al Santísimo Sacramento

Recitativo: Vuele la voz

Aria: Vuela fino amor

Si es el amor (1768)

Cantada al Santísimo Sacramento

Recitativo: Si es el amor

Aria: Tan firmemente te amo

Sol divino (1755)

Cantada al Santísimo Sacramento

Recitativo: Sol divino

Aria: Arda mi afecto

La Plaza Grande de Guía acogió este domingo con gran éxito el concierto del Quinteto Resonancia y la soprano Maite Robaina, una actuación en la que se pudo disfrutar de temas tan conocidos como ‘Pasodoble de Lanzarote’, ‘Vals de Taifa’, ‘Mazurca 1982’ ‘Suspiros de Moya’ y ‘Sombra del Nublo’, canciones reinterpretadas desde una novedosa dimensión clásica y en el que también ofrecieron por primera vez en este municipio su reciente obra 'El Canario por Guía', un tango con arreglos de Jozef y Gaby. Este recital forma parte de la programación de la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, para disfrutar del fin de semana en el casco histórico de Guía

El Quinteto Resonancia ha marcado una seña de identidad desde su creación en 2011, con una creativa producción y siendo referencia en la interpretación de nuevas formas de la música folclórica y popular. Este crisol musical fusiona a la perfección una propuesta donde queda patente la autenticidad de la música canaria abierta a las influencias del mundo que llegan al archipiélago.

El Quinteto Resonancia está integrado por los músicos Gabriel Simón y Nebojsa Milanovic (violines), Francisco Quintana (viola), Jozef Racz (chello) y Miguel Gómez (contrabajo), acompañados en esta ocasión por la soprano Maite Robaina y el percusionista Manuel Guerra para este nuevo proyecto.

Por su parte, la soprano grancanaria cuenta en su haber con importantes proyectos artísticos como las óperas infantiles y juveniles dentro de los conciertos pedagógicos de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o los Ciclos de Semana Santa de la misma Fundación, junto a la Joven Orquesta de Gran Canaria, Coro de Cámara. Actualmente es la directora del coro de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y del grupo 'Chelys Odalys'.

MARI NATY, ‘LA VOZ DE GÁLDAR’, Y SU HIJO DAVID ÁLAMO SE UNEN PARA TRAER CANCIONES DE LAS DOS ORILLAS A LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN

Llega el otoño y la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista apura el buen tiempo para continuar con el ciclo de conciertos con el que este verano logró al fin recuperar el contacto con el público más fiel al centro padroniano después de dos largos años de pandemia

La próxima cita es el día 14 de octubre, con el concierto ‘Canciones de las dos orillas’, con el que el guitarrista David Álamo se une de nuevo a su madre, Mari Naty, la famosa voz del folclore en Gáldar para traer un cuidado y emocionante repertorio de canciones que navegan por orillas musicales canarias y americanas. La entrada es gratuita hasta completar aforo

‘Canario del monte’ y ‘La magua’ son dos canciones compuestas por el pintor indigenista Antonio Padrón que, como no podía ser de otro modo en un concierto de dos galdenses con tradición musical de honda raíz canaria, estarán incluidas en el repertorio que, como explicó David Álamo, promotor de la iniciativa, volará más allá del atlántico. “Boleros, como ‘Ave de paso’; piezas del folclore argentino; algún tema de ‘Atahualpa Yupanqui’, el mítico ‘Fina Estampa’, de Chabuca Granda; sin olvidar la samba, la milonga y el vals chileno”, adelanta el músico y guitarrista galdense.

“Gracias a mi madre cuando era jovencito, aunque ya me gustaba toda la música, descubrí estilos como el bolero, la samba, en general toda la música sudamericana y también el folclore canario”, explica Álamo. “Siempre es un placer cantar juntos, mi madre es una institución aquí, y esta oportunidad que nos oreció la Casa-Museo Antonio Padrón no la podíamos dejar pasar”, confiesa además el músico. “Además, va a ser todo un reto preparar un concierto con una sola guitarra y voz”, apunta.

Sobre Mari Naty, ‘La voz de Gáldar’

Mari Naty Saavedra Sosa nace en Gáldar en la década de las cuarenta. Su afición por la música, sin duda alguna, le viene de familia, pues varios de sus miembros han estado ligados al canto o al toque de algún instrumento. Para conocer cuándo tomó la protagonista contacto con la música, tendríamos que remontarnos a mediados del pasado siglo, cuando ‘Los hijos de la noche’ animaban las taifas de aquel entonces.

De aquella época recuerda las tarimas colocadas encima del pozo de la plaza, para dar sus multitudinarios conciertos. Desde sus inicios en la música tiene cierta predilección por los géneros más sentimentales, ya no sólo por sus gustos, sino por sentirse muy cómoda a la hora de interpretarlos. Esto lo realiza en contadas ocasiones, más bien en la intimidad de los más allegados, con su hermano Pancho Saavedra, quien la acompaña con la guitarra y canta de forma totalmente autodidacta.

Su inicio en colectivos surge sobre el año 1950, cuando ingresa en la añorada coral polifónica del Cardenal Cisneros, donde hace sus primeros solos de zarzuela y se estrena en el teatro de Gáldar. Años después llega a Gáldar desde La Aldea ‘Mariquita’ que fundó una agrupación musical dedicada a la zarzuela. En ella coincidió con personalidades de la música, como José Luis Domínguez o Pancho Orihuela. De este periodo cabe destacar un tango que interpretó acompañada con Pepe Mejías.

En el año ochenta, surge un hecho histórico y revulsivo, no sólo para Mari Naty, sino para el folclore del archipiélago, pues recala en las filas del grupo emblemático del municipio de Gáldar, ‘Los Cebolleros’, hasta entonces, completamente masculino. Desde sus inicios, el estilo propio de la gran solista y el de ‘Los Cebolleros’ se compenetraron a la perfección, siendo sin duda alguna la solista más relevante que ha pasado por el grupo cebollero, dándole voz a temas tan señeros de música popular como ‘Piedra de Barranco’, ‘Los Lavaderos’ o ‘Cambuyonero’, y en la música folclórica tradicional, destacando su magistral forma de interpretar la trilogía antigua de Gáldar como son las Folias, Isas y Malagueñas antiguas, con ese estilo tan peculiar y guardando estrictamente los cánones para interpretarla.

El 31 de marzo de 1987 sucedería otro hecho bastante peculiar. Coincidiendo con la grabación del disco dedicado al pintor Antonio Padrón, surge la primera aparición de Mari Naty en el programa de TVEC, Tenderete, junto a ‘Los Cebolleros’. Presentado por el añorado Nanino Diaz, dejó un gran sabor de boca y se dio a conocer en el archipiélago.

En el año 1985 es fundadora de la Agrupación Lírica de Gáldar ‘Algáldar’, y se incorpora, al coro de este colectivo, que, en sus inicios, fue todo un modelo a seguir, pues en sus filas se encontraba un gran número de reconocidas voces y músicos del municipio de Gáldar.

A principio de la década de los noventa, fundaría el grupo ‘Alborada Guanche’, donde fue la solista destacada, causando una gran repercusión en sus diversas actuaciones, llegando actuar en todo el norte de Europa. En estos años, ingresa en la mítica A.F. Roque Nublo de Las Palmas de Gran Canaria, donde permanece un breve espacio de tiempo.

Hacia el año 2000 surge otro nuevo grupo reducido, donde su repertorio se centra en la música de Latinoamérica y donde Mari Naty vuelve a ser la voz protagonista junto a Carlos Petow, Samuel Suárez y su hijo David Álamo, con quienes realizó varias actuaciones en las fiestas principales de Santiago, o la destacada intervención en una de la ediciones del festival ‘La Guancha’, junto a las grandes solistas Maria Mérida y Maria Dolores Pradera.

Sobre David Álamo

David Álamo nace en Gáldar en el seno de una familia de músicos, y aprende de forma autodidacta a tocar la guitarra. Se matricula en la Escuela de Música de este municipio y en el año 1992 graba varios temas de estudio con el grupo ‘Alborada Guanche’, junto a Jorge Hernández y su madre, Mari Naty Saavedra.

Cursa estudios de música en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, donde es alumno de Ricardo Montelongo, con quien estudia armonía moderna e improvisación. También es poseedor del grado superior de interpretación de guitarra clásica.

Desde el año 2000 al 2009 forma parte de diversos grupos de la isla, entre ellos Arístides Moreno y Rock de Caña. Se traslada a Barcelona donde amplía sus estudios de guitarra en la ‘jam-sesion’ de Xavi Mur y Andreu Zaragoza. En 2003 graba con Heriberto Cruz el disco ‘Canciones al Óleo’ y en 2017 es coautor del disco ‘Versos a tiempo’, también con Cruz. En la actualidad, participa en el grupo musical de versiones ‘Muelle Viejo’ y en la agrupación ‘Midnight Soul’. Además, interviene junto a Pedro Manuel Afonso en el espectáculo ‘Leyendas’, que cuenta con un disco grabado diciembre 2021.

La Orquesta de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas actúa este viernes 14 de octubre a las 20.00 horas en el Teatro Consistorial de Gáldar con entrada libre y gratuita. Con este concierto la Orquesta Sinfónica continúa impulsando en Gran Canaria su Ciclo de Cámara, acercando la música clásica a todos los municipios de la isla

En esta ocasión la Orquesta de Cuerdas de la Sinfónica llega a Gáldar este viernes con un concierto gratuito con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, que dirige Julio Mateo.

Bajo la dirección de un invitado de lujo, el concertino de la Orquesta de RTVE, Miguel Borrego, la sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas ofrecerá el recital titulado ‘De la tradición británica al eclecticismo europeo’, un extraordinario repertorio de música inglesa basado en obras de los famosos compositores Benjamín Britten, Edward Elgar, Gustav Holst y Peter Walrlock.

Las críticas culturales destacan que el concertino Miguel Borrego se ha ganado el derecho a ser uno de los mejores violinistas de España. No en vano, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música en el año 2013 y durante su extensa carrera como violinista y concertino de la Orquesta de RTVE ha actuado en las principales salas y festivales internacionales, recorriendo más de 30 países.

Para la Orquesta Sinfónica de Las Palmas “es un auténtico lujo que músicos de talla internacional como Miguel Borrego acudan a formar parte de nuestros proyectos musicales, porque permite a los músicos de la OSLP nutrirse de su experiencia y calidad y, al mismo tiempo, es una oportunidad única para los amantes de la música que nos acompañen en nuestros recitales”, explica el presidente de la Orquesta Sinfónica, Rubén Sánchez Araña.

Este año se promueve, por primera vez, el Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Nace como un proyecto divulgativo que pretende atraer la atención de nuevos públicos a la música clásica, y acercarla a distintos puntos de la isla. El ciclo se inició el pasado mes de julio con varios conciertos del conjunto de viento metal de la Sinfónica, la Buzzing Brass Ensemble, en los municipios de Agaete y San Mateo. Además, el 16 de octubre este concierto de cuerdas también se llevará a cabo en San Bartolomé de Tirajana.

El próximo domingo 16 de octubre, a las 11:00 horas

El Quinteto Resonancia, junto a la soprano Maite Robaina, ofrecerán un concierto el próximo domingo 16 de octubre, a las 11:00 horas, en la Plaza Grande de Guía, un recital inspirado en temas populares del folclore de Canarias y Latinoamérica reinterpretados desde una novedosa dimensión clásica. Con este concierto, la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, abre el calendario de actos culturales de este otoño.

El Quinteto Resonancia está integrado por los músicos Gabriel Simón y Nebojsa Milanovic (violines), Francisco Quintana (viola), Jozef Racz (chello) y Miguel Gómez (contrabajo), acompañados en esta ocasión por la soprano Maite Robaina y el percusionista Manuel Guerra para este nuevo proyecto que estrena en este municipio su reciente obra 'El Canario por Guía' (tango) con arreglos de Jozef y Gaby.

El programa del concierto está integrado por temas populares y tan conocidos por el público como ‘Pasodoble de Lanzarote’, ‘Vals de Taifa’, ‘Mazurca 1982’ de Miguel Léon, ‘Suspiros de Moya’ de Rubén Díez’ y el emblemático ‘Sombra del Nublo’, de Néstor Álamo, entre otros.

Maite Robaina

La soprano grancanaria cuenta en su haber con importantes proyectos artísticos como las óperas infantiles y juveniles dentro de los conciertos pedagógicos de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o los Ciclos de Semana Santa de la misma Fundación, junto a la Joven Orquesta de Gran Canaria, Coro de Cámara. Actualmente es la directora del coro de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y del grupo 'Chelys Odalys'.

José de Rico, Tatiana Delalvz, David Cava, Ramsés López, Almanor, Woro y Christian Cuervo, este sábado 8 de octubre a partir de las 22.00 horas

El Ayuntamiento de Valleseco, a través de la concejalía de Festejos que dirige Francisco Rodríguez Vega, organiza el próximo sábado 8 de octubre desde las 22.00 horas en la plaza de San Vicente Ferrer, el Concierto Joven Fiesta de La Manzana, que promete llenar el recinto vallesequense.

El espectáculo que gira en torno a la música de vanguardia tendrá entrada gratuita y en él mismo habrá diferentes sesiones de deejays a cargo de Ramsés López que se combinarán con las actuaciones de otros artistas representativos de Canarias y del panorama nacional como, José de Rico, Tatiana DeLalvz; David Cava, Almanor, Woro y Christian Cuervo.

Rodríguez, declara que “estamos especialmente contentos con la posibilidad de celebrar este evento urbano orientado a la juventud de la isla, ya no solo por las posibilidades culturales que ofrece, sino por lo mucho que se merece la población joven. Al fin y al cabo, lo importante es saber entenderse aprendiendo nuevas formas de comunicación”.

Este viernes día 30 comienza el Festival con estas tres formaciones, que ofrecerán conciertos en Gran Canaria y Tenerife hasta el lunes 3

En este primer bloque del II Contemporáneo se estrenarán cinco obras, de las que tres son de compositores canarios

La segunda edición del Festival Contemporáneo arranca con un intenso fin de semana de conciertos simultáneos en Gran Canaria y Tenerife que tendrán como protagonistas al colectivo gallego Vertixe Sonora, los británicos Manson Ensemble y el prestigioso cuarteto de saxofones Sigma Project. Será por tanto una apertura a lo grande, con seis conciertos en cinco días, del viernes 30 de septiembre al 1 de octubre, que servirán para mostrar la creación musical más reciente, además de estrenar cinco obras, tres de ellas de compositores canarios. Las entradas para estos conciertos están disponibles en www.contemporaneodecanarias.com 

Los primeros compases vendrán de la mano de Vertixe Sonora que actuará bajo la dirección de Nacho de Paz y acompañado de la mezzosoprano Fredrika Brillembourg. Será el viernes 30 de septiembre y el sábado 1 de octubre, en las sedes del Conservatorio Superior de Música en Gran Canaria y Tenerife, respectivamente. Vertixe es un colectivo integrado por destacados solistas, artistas sonoros y plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos y gente de teatro y la danza, que tienen en común su compromiso con la música y los creadores de nuestro tiempo. Juntos han ofrecido 175 conciertos y el estreno de 190 obras de compositores de 37 países.

En Canarias estrenarán una composición del isleño José Luis Perdigón, galardonado con el prestigioso Premio Internacional Joan Guinjoan para jóvenes compositores en 2021, e interpretarán obras de Franck Bedrossian y Toshio Hosokawa.

También se incorpora Manson Ensemble, la formación de la Royal Academy of Music de Londres especializada en contemporánea, que actuará bajo la dirección de Aaron Holloway-Nahum el domingo 2 de octubre en el Espacio La Granja, y al día siguiente, lunes 3, en el Teatro Guiniguada. Les acompaña Philip Cashian, el director del departamento de composición de la Royal Academy, que dará una masterclass ese mismo día en el Conservatorio de Gran Canaria.

Con más de cincuenta años sobre los escenarios, esta formación actúa habitualmente en la Royal y en festivales de todo el Reino Unido, colaborando con destacados compositores. En las islas estrenarán una obra del canario Rubens Askenar, así como de otros autores como Geoffrey King y Philip Cashian. El repertorio incluye también la interpretación de piezas de Keting Sun, Harrison Birtwistle, Oscar Colomina y Edmund Finnis.

El destacado cuarteto nacional de saxofones Sigma Project actuará el domingo 2 de octubre en el Guiniguada y el lunes 3 en La Granja. Integrado por Alberto Chaves, Andrés Gomis, Ángel Soria y Josetxo Silguero, la formación ha actuado en más de 150 auditorios y festivales de medio mundo, y es considerada como un laboratorio sonoro. Estrenarán una composición del canario Samuel Ramos Manzano, e interpretarán piezas de Georg Friedrich Haas, Nuria Giménez-Comas, Iannis Xeakis, Rapahel Cendo (estreno) y Alberto Posadas.

La campaña respira y comunica el espíritu de Barcelona y sus playas, escenario de los emblemáticos conciertos anuales de Estrella Damm

Todas las piezas se muestran en un estilo divertido, desenfadado y festivo, en sintonía con el carácter del evento y de los artistas que componen el cartel.

Con motivo de la celebración de las fiestas de La Mercè 2022, Estrella Damm, patrocinadores del escenario “Mediterràniament”, ha lanzado su campaña creada por la agencia FLIRT.

La campaña, que tiene como objetivo dar a conocer las dos noches de conciertos que se celebrarán en el escenario de Estrella Damm situado en la playa de Bogatell, está inspirada en los típicos anuncios de la playa tan reconocibles de Barcelona, pero en lugar de dar consejos sobre la práctica segura del baño, se anuncian los múltiples conciertos que tendrán lugar el día 23 y 24 de septiembre. FLIRT se ha encargado de conceptualizar y diseñar toda la campaña que ha resultado en una campaña 360 para medios digitales, radio y medios impresos.

Entre los artistas de referencia que ofrecerán un concierto en el escenario “Mediterràniament” de Estrella Damm los días 23 y 24 de septiembre, encontramos a Alizz, Els Catarres, 31 Fam, Marcel i Júlia, Santa Salut y Delafé y Las Flores Azules. Alba Ciércoles, Directora Creativa y Co-fundadora de FLIRT comenta “Uno de los retos más bonitos de esta campaña ha sido que cada artista mantuviera su esencia y al final todo respirara un mismo estilo”.

FLIRT es una agencia creativa con sede en Barcelona fundada por talento internacional y especializada en campañas 360. Con tan solo tres años de vida han desarrollado proyectos en diferentes ámbitos para clientes como Netflix, Adidas, TWOJEYS, Wallapop y Bershka, entre otros.