Considerado uno de los mejores pianistas del mundo, protagoniza el concierto de clausura del 38 Festival de Música de Canarias

Probablemente, junto al polaco Kristian Zimerman, el ruso Grigory Sokolov sea el pianista más sublime de cuantos existen, al menos entre los veteranos del panorama actual. Será el encargado de clausurar el Festival de Música de Canarias, en una edición que se ha caracterizado por la sorprendente concentración de solistas de primera línea. En esta ocasión el público tendrá la oportunidad de asistir a un acontecimiento excepcional y único. El pianista ruso no sólo es un virtuoso de época, sino un auténtico visionario del instrumento. Sus programas y sus interpretaciones huyen de la rutina y de lo convencional, y aunque en sus recitales nada parece entregado al azar, el resultado siempre suele ser asombroso y diferente.

Los conciertos serán el sábado 12 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus y el lunes 14 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en taquilla, en la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

Natural de Leningrado, la actual San Petersburgo (1950), Sokolov comenzó a tocar el piano a los cinco años y, dos después, iniciaba sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio de Leningrado. Con doce ofreció su recital de debut y su prodigioso talento fue reconocido cuando con solo 16 años, en 1966, se convertía en el músico más joven en recibir la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú. Pronto inició giras por Estados Unidos y Japón, mientras su estilo iba evolucionando y madurando.

En Sokolov, la única devoción posible es la música. No quiere que los focos perturben el acto íntimo de su comunicación con el instrumento y huye de cualquier imagen que distorsione ese diálogo íntimo. De ahí su conocida escenografía y ceremonial: un escenario con temperatura moderada y luces atenuadas, precisa afinación del instrumento, condiciones que favorecen la sonoridad y la concentración: sin distracciones.

Con esta ambientación consigue, aún frente a un auditorio de miles de personas, que su recital se convierta en un ritual casi privado, como si el espectador sintiera que el concierto le estuviera dedicado personalmente. Llega entonces esa mutación en artista del individuo aparentemente imperturbable, y aquella actitud fría y distante se disipa desde la primera nota. Se desborda entonces el pianismo reflexivo, detallista, estructurado y preciso del genial Sokolov.

El repertorio que trae al 38 FIMC se abre con ‘Variaciones y fuga para piano en mi bemol mayor, Op. 35’ de Beethoven, un conjunto de quince piezas compuesto en 1802, conocido como ‘Variaciones Heroica’ porque se utilizó como tema final de su Sinfonía nº 3, escrita al año siguiente. Los tres intermezzi de Brahms, de 1892, son piezas reflexivas y pensativas, luego agitadas e inquietas, inspiradas en Clara Schumann, que el propio compositor define como “canciones de cuna para mis tristezas”. Y cierra ‘Fantasía para piano “Kreisleriana” op. 16, de Schumann, quien afirmó que las ocho secciones fueron redactadas en sólo cuatro días, algo en realidad improbable. La música oscila violenta y repentinamente entre la agitación y la calma lírica, entre el temor y la euforia.

Ganadora del ‘Nobel de la Música’ y de cuatro premios Grammy, estará esta semana en Tenerife y Gran Canaria en el marco del 38 FIMC

La legendaria violinista alemana Anne-Sophie Mutter, otro de los grandes ‘fichajes’ de la 38 edición del Festival de Música de Canarias, ofrece esta semana dos conciertos en las Islas, cuyas entradas se encuentran ya agotadas. El público podrá disfrutar de su particular estilo y elegancia en escena en Tenerife y Gran Canaria, en sendos conciertos en los que comparece junto a su veterano compañero de escenario, el pianista Lambert Orkis, y el violonchelista Lionel Martin, brindando un monográfico de Mozart.

Los conciertos de ‘la reina del violín’ serán el jueves 10 de febrero en el Teatro Leal de La Laguna, y el viernes 11 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas.

Mutter fue designada prodigio del violín por nada menos que el mítico director Herbert von Karajan, quien la invitó a tocar con la Filarmónica de Berlín cuando contaba con solo 13 años. Desde entonces su carrera no ha parado de proyectarse, permaneciendo en la élite de la música clásica mundial a lo largo de los últimos cuarenta años. Violinista de referencia por su estilo y su inconfundible sello personal, la intérprete alemana, junto a sus dos Stradivarius (un Emiliani y otro que perteneció a Lord Dunn-Raven, ambos de 1710) se ha subido a los mejores escenarios del mundo y acompañada por las más importantes orquestas.

Experta en el gran repertorio clásico ha sido también musa de compositores contemporáneos como Lutoslawski, Penderecki, Rihm o Gubaidulina que le han dedicado piezas en vida para que ella las interprete. Incluso ha colaborado con John Williams prestando su violín a los grandiosos temas fílmicos del norteamericano, con quien ha llegado a grabar un disco.

Por sus numerosas grabaciones, Mutter ha recibido cuatro premios Grammy, nueve Echo Classic Awards, el German Recording Award, el Record Academy Prize, el Grand Prix du Disque y el International Phono Award.

En 2019 se le concedió el Premio Polar de Suecia, el ‘Nobel de la Música’. Según el jurado, Mutter no solo es la «reina del violín» y una intérprete apasionada que no teme al riesgo, sino que también es capaz de relatar historias. «Mutter es un fenómeno musical» que, durante más de 40 años, ha «emocionado» a audiencias de todo el mundo con «su virtuosismo y su asombrosa claridad, tanto en la interpretación de compositores tradicionales como modernos», señaló el fallo.

Figura indiscutible del violín desde hace casi cinco décadas, Anne-Sophie Mutter mantiene un sonoro y equilibrado compromiso entre el repertorio tradicional y la música contemporánea, pero además apoya a los jóvenes talentos a través de múltiples proyectos benéficos. La violinista se presenta en el Festival Internacional de Música de Canarias tras ofrecer un concierto benéfico a favor del programa de becas de Juventudes Musicales de Madrid.

Formato trío y repertorio

En Canarias compartirá escenario con representantes de dos generaciones de músicos. Por un lado, su pianista de toda la vida, el laureado Lambert Orkis, quien ha recibido reconocimiento internacional como músico de cámara, intérprete de música contemporánea y ejecutante de instrumentos de época. Y por otro, con el violonchelista Lionel Martin, de 18 años, becario de la Fundación de Mutter desde 2012 y quien, a pesar de su corta edad, tienen un notable recorrido internacional tanto como solista como músico de cámara.

El grupo interpretará cuatro de los seis tríos que Mozart escribió para violín, violonchelo y piano. Estas obras se enmarcan en lo que se podría llamar música de cámara moderna para la época. Desde el punto de vista instrumental, destaca por dotar de mayor independencia a los instrumentos de cuerda, especialmente al violonchelo, que deja de ser un mero refuerzo del bajo del teclado. En cuanto a la forma, Mozart la enriquece alejándose del modelo de Haydn de un solo tema para profundizar en un molde de mayores posibilidades: la forma sonata con sus dos temas contrastantes.

El concierto de Alberto Rodríguez Valcárcel pone el broche de oro al XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía

Se traslada al Teatro Hespérides, con 100 plazas más, ante la gran demanda que agotó las entradas disponibles para celebrarlo en la Iglesia de Santa María de Guía

El concierto del guitarrista Alberto Rodríguez Valcárcel este sábado 12 de febrero, en el Teatro Hespérides, a las 20:00 horas, pondrá el broche de oro al XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía que se celebra en el municipio desde el pasado 5 de febrero.

La actuación, que estaba prevista celebrar en un primer momento en la Iglesia de Santa María de Guía, se ha trasladado al Teatro, con una capacidad para 100 plazas más, ante la gran demanda que agotó las entradas disponibles para celebrarlo en el templo. Las entradas, gratuitas, reservadas por el público a través de la plataforma www.tureservaonline.es se han asignado en el Teatro según el orden de adquisición de las mismas. Las últimas se pueden obtener a través del enlace https://entradas.tureservaonline.es/events/concierto-alberto-rodriguez-valcarcel

Con un repertorio integrado por obras de Chopin, J.K. Mertz, G.F. Telemann, F. Sor, Debussy y A. Barrios Mangoré, el guitarrista canario Alberto Rodríguez Valcárcel ofrecerá el último de los conciertos que han formado parte de esta edición del Encuentro Internacional de Guitarra, un festival que ha permitido “nuevamente que esta Ciudad acoja un programa de conciertos de extraordinaria calidad que se ha visto respaldado y reconocido por la gran afluencia de público, no sólo del norte sino de toda la isla, que han querido disfrutar con nosotros de un evento que ya es un referente cultural en toda Gran Canaria”, según ha señalado la concejala de Cultura, Sibisse Sosa.

Alberto Rodríguez Valcárcel

Nacido en La Palma en 1994, inició sus estudios de la mano de Alfonso Ortiz de Guinea a los 9 años. Posteriormente continuó su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Obtuvo la prestigiosa beca de la Fundación Mapfre Guanarteme para estudios de postgrado en el extranjero. Se traslada a Tilburg (Países Bajos), donde cursó su máster de interpretación solista con figuras de la guitarra clásica de la talla de Marlon Titre, Johan Fostier y Goran Krivokapic. Culmina sus estudios en 2018 siendo invitado a participar en los “Laureate Concerts” ofrecidos a los alumnos más brillantes de su promoción, en diversos puntos de la geografía holandesa.

Posee un profundo compromiso en el desarrollo de un repertorio único, que incluye tanto piezas clave del repertorio guitarrístico europeo, como obras latinoamericanas. Ha recibido clases magistrales de grandes de su instrumento como David Martínez, Illiana Matos, Joaquín Clerch, Leo Brouwer, Sabrina Vlaskalic, Hubert Käppel, Gaëlle Solal, Zoran Dukic, Enno Voorhorst, entre otros. Sus proyectos y conciertos le han llevado por España, Holanda, Alemania y Francia. También ha sido merecedor de diversas distinciones entre las que destacan el 1er Premio en el Festival de Música Blas Sánchez (España) y finalista en el concurso de cámara Willem Twee en Den Bosch (Holanda).

El Ayuntamiento emitirá este domingo el concierto del Cuarteto Ornati con el que arrancó el XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Ciudad de Guía

A las 20:00 horas por las televisiones, medios locales y redes sociales del Ayuntamiento

La celebración del Encuentro Internacional de Guitarra Ciudad de Guía en esta 27ª edición está contando con una excelente respuesta por parte del público, que ha respondido un año más de manera extraordinaria a uno de los eventos culturales más destacados y de mayor trayectoria de cuantos se celebran en este municipio a lo largo del año.

Los dos primeros conciertos ofrecidos hasta ahora, el primero por el Cuarteto Ornati y la actuación el pasado sábado de la banda de jazz ‘Claude Bolling’, han cosechado un gran éxito ya que, tal y como ha subrayado la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, las circunstancias especiales que estamos viviendo “parecen suscitar en todos una necesidad aún mayor de disfrutar de la cultura y el arte en sus más diversas manifestaciones” y, en tal sentido, se mostró muy satisfecha de “la apuesta que por la cultura estamos haciendo en este municipio, con una programación muy variada, de enorme calidad, a lo largo de todo el año y lo que sin duda es también muy importante, para todos los públicos”, indicó.

En esta línea, y para que todos puedan disfrutar de este Encuentro Internacional de Guitarra, desde la Concejalía de Cultura se ha programado la emisión posterior de los conciertos a través de las televisiones, medios locales y las redes sociales (Facebook y YouTube) del Ayuntamiento de Guía.

De esta forma, este domingo 6 de febrero, a las 20:00 horas, se podrá disfrutar del Concierto del Cuarteo Ornati ofrecido en el Teatro Hespérides el pasado 29 de enero. Y la próxima semana, el domingo 13, se retransmitirá a la misma hora y a través de los mismos medios la actuación de la banda de jazz ‘Claude Bolling’.

De gran prestigio en todo el mundo, ofrecerá conciertos en el Teatro Guimerá y en el Teatro Pérez Galdós

Interpretarán obras de Arnold Bax, Mozart y Nino Rota

Formada por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, la Camerata RCO regresa al Festival de Música de Canarias para ofrecer un interesante repertorio integrado por obras de Arnold Bax, Mozart y Nino. Será sin duda un claro ejemplo de por qué esta pequeña joya tallada por vientos y cuerdas se ha hecho famosa en todo el mundo interpretando música de cámara en múltiples formatos con un enfoque especial en el repertorio clásico y romántico para estos instrumentos y una activa relación con compositores vivos.

Los conciertos de la Camerata RCO serán este viernes 4 en el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife, y el sábado 5 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del festival (www.icdcultural.org) y en las plataformas habituales de venta de estos espacios.

Aunque la formación de este grupo de solistas es relativamente reciente, remontándose a 2009, goza ya de fama en todos sitios, alcanzando un notable éxito en las salas más prestigiosas. El conjunto surgió cuando unos colegas de la orquesta se reunieron en unas vacaciones de verano en Italia. A partir de ahí, es su amor entregado a la música de cámara lo que impulsa a estos músicos a sacar tiempo de sus apretadas agendas para actuar como Camerata RCO.

Elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”, el grupo ha disfrutado de un tremendo éxito en los Países Bajos y en el extranjero y ahora realiza alrededor de 50 conciertos por temporada a nivel internacional en distintas capitales de la música. Su discografía en constante expansión incluye grabaciones de obras de Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler y Ravel.

La perfecta compenetración de los componentes, su capacidad de alternarse en la ejecución de los diversos temas y dialogar con gran habilidad técnica e interpretativa ha merecido el aplauso del público.

Sobre el repertorio

El programa que ofrecen en el Festival Internacional de Música de Canarias se abre con el Quinteto para oboe y cuerdas de Arnold Bax (el perfecto gentleman inglés, con una agitada vida amorosa, llevada al cine en ‘La vida secreta de Arnold Bax’, y autor de la banda sonora de ‘Oliver Twist’) compuesto en 1922, después de haber concluido su primera sinfonía.

A continuación, Cuarteto para flautas en La mayor de Mozart que, a diferencia de los tres cuartetos previos, escritos para el aficionado flautista holandés Ferdinand de Jean, este parece haber surgido como una pieza de entretenimiento, en lugar de como encargo, probablemente entre 1786 y 1787.

Y cierra el Noneto para quinteto de viento y cuarteto de cuerdas de Nino Rota (fuera de su faceta más conocida, la de bandas sonoras), cuarteto formado por violín, viola, violonchelo y contrabajo para una obra amplia, en cinco movimientos: los cuatro habituales de la forma sinfónica, más una Canción con variaciones que se inserta entre los movimientos.

Intenso fin de semana en el FIMC

La programación del FIMC es especialmente intensa este fin de semana en las islas de Tenerife, La Palma y La Gomera, al coincidir también con el paso de varias formaciones en gira.

En Tenerife, además de la Camerata RCO en el Auditorio, estará el luthier Abraham Cupeiro con ‘Los sonidos olvidados’ en el Guimerá (sábado 5) y ‘Vivaldi en Gloria’, con la Orquesta Barroca de Tenerife y Camerata Lacunensis, en la Iglesia de la Concepción de La Laguna (domingo 6).

En La Palma, el viernes 4 estarán ‘Los sonidos olvidados’ en el Teatro Circo de Marte; y el sábado 5 ‘Vivaldi es Gloria’ en la Iglesia de Nuestra Señora de La Bonanza, El Paso.

En La Gomera, el viernes será el concierto de Vivaldi y el domingo 6, el del luthier Abraham Cupeiro, ambos en el Auditorio Insular.

La formación que dirige Karel Mark Chichon interpretará también la obra encargada por el Festival de Música de Canarias a Dori Díaz-Jerez

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria regresa fiel a su compromiso con el Festival de Música de Canarias. Bajo la dirección de su titular Karel Mark Chichon, será la responsable de estrenar ‘Omega’, la obra de encargo de la presente edición, una pieza de la brillante compositora y pianista canaria Dori Díaz-Jerez. Interpretará también el cuarto movimiento de la Quinta de Mahler y una selección de las suites 1 y 2 de ‘Romeo y Julieta’, de Prokofiev. Los conciertos serán el miércoles 2 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, y jueves 3, en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20 horas y cuentan con el patrocinio de Fundación Disa.

En la presentación del programa, el director de la formación Karel Mark Chichón comentó las dificultades que supone organizar un concierto en estos tiempos “pero hemos estado juntos, colaborando muy estrechamente para hacerlo posible”. Somos un ejemplo de lo que deberían hacer todas las instituciones”, agregó.

Por su parte, el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Juan Márquez puso en valor la participación de la Filarmónica de Gran Canaria en el festival “una de las mejores de toda España sin lugar a duda”, por lo que será “un concierto maravilloso”. Destacó también el estreno de la obra de Díaz-Jerez ya que “el Festival tiene que prestar atención a la música contemporánea”.

También estuvo presente la compositora Dori Díaz-Jerez, quien calificó a su creación como “una obra de contrastes, que trabaja tanto las técnicas de los últimos tiempos como contiene la tradición musical de toda la vida. Hace referencia a la muerte, y en este aspecto conecta con la quinta de Mahler”.

Sobre el repertorio

El cuarto movimiento de la Quinta de Mahler, un adagietto o pequeño adagio para cuerdas y arpa, representa una isla de calma en el furioso torbellino de esta sinfonía. Y es el fragmento que ha elegido la Filarmónica de Gran Canaria para adaptar el programa inicial, que contemplaba la ejecución de la sinfonía al completo, a los rigores y las estrecheces de la pandemia.

Este adagietto ha proyectado la popularidad de la Quinta, compuesta entre 1901 y 1902, y de hecho, tras la Segunda Guerra Mundial, tanto sinfonía como adagio se han convertido en auténticos clásicos del repertorio orquestal.

Este movimiento supone todo un prodigio de sencillez musical que alcanza una intensidad emocional sublime. Su sonido suave y su atmósfera contenida la han convertido en una melodía atractiva para las audiencias. Y tal es su influjo en los públicos que ha servido a escenarios tan singulares y dispares al sentimiento amoroso como el de acompañar la opresiva decadencia de un escritor alemán en la película ‘Muerte en Venecia’, de Visconti, o bien para marcar el compás del dolor en el funeral de Robert Kennedy en Nueva York, bajo la batuta de Leonard Bernstein. Gustav Mahler entendió musicalmente la esencia del amor a través del adagietto y de otros fragmentos no tan célebres, que también dedicó a su esposa Alma.

‘Omega’, de Dori Díaz-Jerez

Previamente, la OFGC inicia los compases de este concierto interpretando ‘Omega’, pieza encargada por el festival a Dori Díaz-Jerez. Según explica la compositora, es una obra para orquesta sinfónica creada en un solo movimiento y relacionada conceptualmente en parte con la 5a sinfonía de Mahler. Comienza con un fragmento oscuro que da paso a un pasaje en donde progresivamente aparecen las cuerdas en tremolo combinadas con diminutos destellos col legno. Desde el principio el resultado sonoro está calibrado para potenciar ciertos timbres, de tal manera que evoquen o que propicien ciertos estados anímicos.

Las texturas incluyen técnicas extendidas con el fin de embellecer los paisajes sonoros. También se utilizan texturas inspiradas en la estética espectral, modificadas y sintetizadas en las capas más importantes para crear atmósferas oníricas y suspensivas. Se suceden distintos cambios de carácter, reforzados por la orquestación y contrastes sonoros para crear expectación en ocasiones.

Llegando al final de la obra se forma un epílogo en el que se vuelven a usar las técnicas extendidas de los instrumentos junto con las ideas más importantes de la obra para ornamentar el transcurso musical hasta su fin, en donde la obra se diluye poco a poco como un viaje hacia lo desconocido, como una señal continua con un camino interrogante.

Romeo y Julieta

Como novedad sobre el programa previsto, y a manera de cierre, la formación sinfónica titular del Cabildo de Gran Canaria ejecuta una amplia selección de las suites 1 y 2 de ‘Romeo y Julieta’, de Prokofiev, partitura que compuso en 1935 para el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. La pieza se dio a conocer al público a través de las representaciones en concierto mucho antes de la primera puesta en escena en Rusia por el Ballet Kirov, en 1940, a la que siguieron la del Bolshoi en 1846 o las versiones de John Cranko para el Ballet de Stuttgart, en 1962, y en 1965 la de Kenneth MacMillan para el Royal Ballet británico. Cada una con su propio encanto.

Esta partitura se considera milagrosa, de manera que, con una soberbia austeridad de medios, Prokofiev define cada circunstancia, personaje y estado de ánimo. La melodía más sencilla se acelera y se colorea con grandes saltos melódicos, ritmos impulsivos y choques armónicos que conducen a una orquestación lúcida, siempre magistral, a la altura del libreto de Shakespeare.

El artista sevillano, apadrinado por cantantes como Rocío Jurado, actuará este viernes en Gran Canaria y el sábado en Tenerife con un espectáculo titulado “Desnudando el alma”

Esta semana Falete se pasea por las islas capitalinas. El teatro Víctor Jara primero [el viernes 4] a las 20:30, y el Paraninfo de la ULL al día siguiente (5) a las 21:00 horas ofrecen la visita del intérprete sevillano que dará rienda suelta a un repertorio que incluye clásicos de artistas de toda la vida y que encierra en un espectáculo íntimo llamado “Desnudando el alma”, en el que se presenta con su gran voz y musicalmente acompañado solo por un piano. Entrees.es tiene las entradas para disfrutarlo en Gran Canaria (Vecindario) y Tomaticket.es para verle en Tenerife (San Cristóbal de La Laguna).

Falete es hijo de Falín uno de los miembros del recordado grupo Cantores de Híspalis, que revolucionó el mundo de las sevillanas, así que de ahí viene esa fuerza flamenca del Sur, pero él se ha labrado su propio nombre y camino y hoy deja huella allá por donde pasa en nuestro país y a nivel internacional, pues su arte lo ha expandido por América y por Asia (especialmente en Japón). No podía ser de otra manera, pues con padrinos como Bambino o incluso “la más grande”, Rocío Jurado, Falete no podía ser otra cosa que intérprete de coplas, pero con su propio estilo.

Con este nuevo repertorio que ofrece al público en medio de estas circunstancias extrañas que no se terminan de ir y que obligan a mantener distancias físicas, Falete quiere acercar almas y aunar sentimientos más que nunca. “Desnudando el alma” es una propuesta íntima para un público fiel y entregado. Si Falete desnuda su alma en el escenario es porque necesita ser libre, en las notas de un piano, en la letra de una canción, en este mundo y en el otro. Una libertad con la que el público pueda ver su interior y sentir su talento. El artista revela sobre este espectáculo que “con la infinita esencia de las notas de un piano, desnudo mi alma para que después de esta vida, sea libre en una canción”.

Falete debutó con 17 años de la mano de ‘La Chunga’ en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Después de conocer mundo y hacer giras largas en el tiempo expandiendo el flamenco por otras latitudes, Falete dio quizás en la diana al acudir al programa de Jesús Quintero “Ratones coloraos”, en Canal Sur, que lo situó en una suerte de altar de fama nacional por su forma de expresarse, por su condición, por su físico y, sobre todo, por su discurso.

Quintero propició con su peculiar forma de entrevistar el resto para situarlo como paradigma de personas que realmente hacen su camino, el que desean, sin mirar a nadie ni a nada. En palabras, de Quintero “Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad, único, distinto, auténtico y que le tiran flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal”.

Discográficamente, los hitos de Falete residen por ejemplo en el año 2005, cuando se le entrega en el teatro donde debutó, el Lope de Vega, su primer disco de Oro por Amar duele. Con este disco, Falete no sólo cautivó a un público que parecía estar esperando que algún día surgiera un artista de estas dimensiones, impresionó a su productor, José Miguel Évora, que dijo al terminar la grabación “Falete graba como los antiguos, sin repetir, del tirón, inspirado y afinado siempre”. Una gira ésta con la que dio 70 conciertos por toda la geografía española reventando la taquilla.

Con Puta mentira se consagró. Manuel Alejandro compuso para Falete y se vuelve a solicitar al maestro José Miguel Évora como productor y ese “pasito más” se transforma en otra dimensión. Falete cuenta y canta mejor que nunca. No se puede interpretar mejor, este disco ha supuesto un traje a medida para él. Puta mentira es un LP de culto en su carrera.

Tras ello vinieron Coplas que nos han matao y Sin censura, grabado en 2011 por el productor de Celia Cruz, Víctor Daniel, un disco gracias al cual tuvo cifras opulentas de ventas de discos y de entradas para conciertos en el mercado latino.

Su participación en innumerables programas de Tv como “Tu cara me suena” han terminado de consolidar a un artista diferente y arrollador en su género, el del flamenco, la balada y la copla.

A cargo de la Orquesta Barroca de Tenerife y la Camerata Lacunensis

Con los aforos completos en la mayor parte de los espacios, sólo quedan plazas disponibles en El Hierro, La Gomera y La Palma

Con aforo lleno, la Parroquia Santa María de Guía, en Gran Canaria, acogió anoche el primer concierto de la gira ‘Vivaldi es Gloria’ programada por el 38 Festival de Música de Canarias, con un repertorio dedicado al genio veneciano del Barroco. Sus protagonistas son la Orquesta Barroca de Tenerife y Camerata Lecunensis, que unen su arte bajo la dirección de Juan de la Rubia en un recorrido por escenarios de siete islas, acompañados por las sopranos Beatriz Ramos y Celia Martín y el contratenor Víctor Ramírez

La gira continuará hoy sábado 29 en La Iglesia de la Candelaria de La Oliva, en Fuerteventura, el domingo 30 en el Convento de Santo Domingo de Lanzarote; y el martes 1 de febrero en la Iglesia de la Concepción de Valverde, en El Hierro. Continuarán el viernes 4 en el Auditorio de La Gomera, el sábado 5 en la Iglesia de Bonanza de El Paso, en La Palma; y el domingo 6 en la Iglesia de la Concepción de La Laguna.

En la mayor parte de los casos, los aforos están ya completos, si bien aún quedan plazas disponibles en El Hierro, La Gomera y La Palma. Las invitaciones se pueden solicitar en la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) o directamente en www.entrees.es. Todos los conciertos comienzan a las 20.00 horas, salvo el de Lanzarote que lo hará a las 12.00 horas

Sobre el repertorio

La mayoría de estos conciertos tienen lugar en recintos religiosos pues, si bien es cierto que no era su mayor preferencia, Vivaldi compuso bastante música sacra y parte de ella es referencia en su repertorio y en la historia de la música. Entre las obras que se interpretará en este recorrido se encuentra su ‘Gloria’ más popular, la RV589, una auténtica joya barroca con una melodía y estructura capaz de emocionar en cualquier época, además de otras obras cumbres de los siglos XVII-XVIII.

Con un lustro de historia, la Orquesta Barroca de Tenerife es uno de los conjuntos de música antigua con mayor proyección de las islas, heredera del formidable grado de madurez adquirido por la música antigua española y surgido como consecuencia del auge y calidad de los grupos historicistas. La Camerata Lacunensis, uno de los coros más laureados de las islas, fundado en 1993 y dirigido desde hace 20 años por José Herrero. Con un gran compromiso por la historia de la música vocal, su versatilidad le permite abordar con brillantez interpretaciones desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Considerado una estrella de la música lírica, es uno de los responsables de que este tipo de voz haya dejado de ser una rareza

Es uno de los mejores contratenores del mundo y el más admirado de su generación

Philippe Jaroussky, uno de los mejores contratenores del mundo y el más admirado de su generación, es otra de las icónicas voces que se suman este año al Festival de Música de Canarias. Está considerado una estrella de la música lírica y es uno de los responsables de que la voz del contratenor haya dejado de ser una rareza para conquistar una posición respetada. Acompañado del guitarrista Thibaut García, se podrá escuchar mañana sábado 29, en el Auditorio de Tenerife (20h), y el domingo 30 en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria (19h).

Ambos músicos interpretarán en estos conciertos algunos de los ‘tesoros’ incluidos en el reciente disco que han grabado juntos, titulado ‘À sa guitare’ (nombre de una pieza de Poulenc), un álbum en el que, llevados por la sonoridad de la guitarra, se lanzaron a darle voz a un viaje musical a través de los siglos con paradas en Francia, Gran Bretaña, Australia, Italia, España, Brasil, Argentina y Estados Unidos. Se trata de una “una selección de joyas que encontramos mientras leíamos mucha música diferente”, admite Jaroussky, en referencia a este repertorio de piezas desde el clasicismo hasta el siglo XX.

La madre de Jaroussky recuerda que ya siendo pequeño cantaba con voz de cabeza, distinta a la de pecho de un tenor o un barítono, más aguda, con un color distinto, que permite a un hombre alcanzar notas y sonoridades de mezzosoprano, contralto o soprano, habitualmente reservadas a las mujeres. Algo así como un falsete, pero con una técnica que exige años de entrenamiento.

Su prodigiosa y admirada voz ha sido reconocida insistentemente en los premios franceses Victoires de la Musique (“Artista Lírico Revelación” en 2004, “Artista Lírico del Año” en 2007 y, en 2010, “CD del Año 2009) y también ha recibido numerosos galardones Echo Klassik alemanes en 2005, 2008, 2011-2012 y 2015.

Su técnica le permite emocionar, explorando profundamente el repertorio barroco, desde el refinamiento del Seicento italiano (Monteverdi, Sances o Rossi) hasta la deslumbrante brillantez de las arias de Händel o Vivaldi, todo un mundo íntimo, a veces susurrado, a veces nostálgico, a veces doliente, pero siempre cuajado de emoción y espiritualidad.

Cuando comenzó a cantar se apasionó con los ‘castrati’, los cantantes castrados del barroco cuya voz, imposible de reconstruir hoy, hay quien liga a la de los contratenores, capaces de cantar el mismo repertorio sin ninguna mutilación física de por medio. “Es una relación pasional, de amor y odio”, responde el francés. Y es que durante años el público ha acudido a escuchar a los contratenores como quien asistía a un prodigio de la naturaleza, a un formidable ruiseñor. “No creo que la voz del contratenor tenga nada de femenino, pero sí creo que es una voz masculina que muestra una sensibilidad diferente”, sostiene el contratenor, quien afirma que existe “algo político en el hecho de abordar lo que se piensa que un hombre no puede hacer. Hay una lucha contra los estereotipos”.

Jaroussky ha encontrado el compañero perfecto para llegar directo al corazón del público: el guitarrista Thibaut García, un joven músico franco-español multipremiado en numerosos concursos internacionales. En 2017 fue nombrado BBC New Generation Artist, y dos años más tarde, ‘Revelación Instrumental’ en las Victoires de la Musique Classique. Es invitado por los principales festivales de guitarra del mundo y por multitud de orquestas.

Las entradas se encuentran disponibles en la web del Festival de Música de Canarias (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas de venta habituales del Auditorio de Tenerife y Teatro Pérez Galdós.

En este concierto tendrá lugar el estreno mundial de la obra ‘Naufragio del Valbanera. Última travesía al olvido’ del compositor canario Leandro Ramos Peña

El Teatro Hespérides de Guía acoge mañana sábado la apertura del XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía con el Concierto del Cuarteto Ornati y la actuación del guitarrista José María Ramírez Martín. Las últimas entradas, gratuitas, se pueden reservar aún en la plataforma www.tureservaonline.es 

El Cuarteto Ornati, compuesto por los violinistas Sergio y Adrián Marrero; Adriana Ilieva, viola, y Carlos Rivero en el violoncello, interpretarán el ‘Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda’ de Leo Brouwer; ‘Histoire Du Tango’ de Astor Piazzolla y el estreno mundial de la obra ‘Naufragio del Valbanera. Última travesía al olvido’ del compositor canario Leandro Ramos Peña.

Esta última obra fue compuesta en el año 2014 para guitarra solista y cuarteto de cuerda y trata, en palabras de su autor, “de expresar la última travesía y naufragio del buque transatlántico español “Valbanera”, ocurrido en 1919 y en el que fallecieron 488 personas de las que la mayor parte eran canarios”. El material sonoro , explica Leandro Ramos, “está sustentado de forma tonal haciendo incursiones en escalas modales”. El compositor canario ha mostrado su agradecimiento “a José María Ramírez y a los componentes del Cuarteto Ornati por su interpretación y estreno”, subrayó.

Cuarteto Ornati

Desde su fundación en el año 2003, el Cuarteto Ornati ha desarrollado una importante actividad, tanto en el escenario como en la enseñanza. Su repertorio abarca todas las épocas, reuniendo una profunda comprensión y compromiso total en sus interpretaciones, incluyendo grabaciones clásicas, como los Quintetos con dos violas de José Palomino para el Patrimonio Musical Hispano de la Sociedad española de musicología, hasta un reciente encargo contemporáneo grabando la integral de los cuartetos de cuerda de Juan Manuel Marrero.

Sus conciertos incluyen, además de la música para cuarteto de cuerda, como la reciente gira para el 36 Festival Internacional de Música de Canarias con música de Beethoven para la celebración de su 250 aniversario, otros formatos como el social, acercando la música a personas y lugares en situación de vulnerabilidad o aislamiento, así como el didáctico, con programas específicos que acercan a los jóvenes al arte en general.

Entre las colaboraciones en el escenario se encuentran músicos de la talla de Juan Pérez Floristan, Nancy Fabiola Herrera o Rodolfo Mederos, buscando un equilibrio entre la tradición de distintos estilos. Son miembros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, lugar donde residen y asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva, es miembro fundador.