Este domingo se emite por las televisiones y medios locales la inauguración del nuevo espacio de ensayo de la Banda Municipal y el Concierto de las Escuelas Artísticas en el Hespérides

Este domingo, a las 20 horas, se emite en las televisiones, medios locales y redes sociales del Ayuntamiento de Guía la inauguración del nuevo espacio de ensayo para la Banda Municipal y el Concierto Escolar de las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía para el alumnado de los centros educativos del municipio.

El nuevo espacio acondicionado por el Ayuntamiento para acoger los ensayos de los miembros de la Banda Municipal de Música fue inaugurado el pasado 6 de abril con la presencia del alcalde, Pedro Rodríguez, acompañado de los concejales Sibisse Sosa y Aniceto Aguiar, un acto en el que se pudo disfrutar de la actuación musical de la Banda bajo la dirección de Arístides Sosa.

Por otro lado, este domingo se podrá disfrutar también, a través de las televisiones, medios locales y redes sociales, del Concierto Escolar que el profesorado de las Escuelas Artísticas Municipales ofreció en el Teatro Hespérides el pasado viernes 6 de mayo, un magnífico espectáculo musical inspirado en las bandas sonoras de algunas de las películas más emblemáticas del cine infantil y que pudieron ver en directo más de medio millar de niños de los centros educativos del municipio.

Los ‘Conciertos en Familia’ de las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía se trasladan este sábado 14 de mayo al barrio de El Palmital con motivo de las fiestas en honor a la Virgen de Fátima que celebra mañana su Día Principal

El espectáculo musical se celebrará el sábado, a las 20:00 horas, en el local de la asociación de vecinos, nuevamente de la mano de la cantante Patricia Muñoz junto al percusionista Totó Noriega y los músicos y los profesores de las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía Arístides Sosa, Elena Hernández, José Enrique, Josué Santana y Armiche Moreno.

Continúa así esta importante iniciativa impulsada desde la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, en colaboración con las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía, con la que se pretende acercar la música y la cultura en sus más variadas disciplinas a todos los barrios del municipio.

Orión Lion es el nombre de batalla del compositor y pianista chileno Orión Morales González (Santiago de Chile, 1982). Después de haber dirigido las mejores ‘big bands’ vuelve la mirada a sus raíces chilenas, con un tributo al folclore de su país, desde una perspectiva actual, fusionándolo con otros ritmos, como el jazz. El resultado se muestra en un concierto único en la Casa de Colón, en el que acude arropado por cuatro músicos de la Asociación Sociocultural ‘Mousikê La Laguna’. La cita es el día 12 de mayo, a las 20:30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo

Pianista y educador, desarrolla composiciones inspiradas en los paisajes y mitos de Chile. La original propuesta del compositor y pianista chileno integra herramientas del jazz, estilo en el que se ha formado durante años y conoce bien. A la vez, reconoce la herencia de África en Sudamérica, pero con la esencia de los ritmos del huayno y la cueca, que, asegura el músico, son la base del folclore chileno y de los pueblos alrededor de la Cordillera de los Andes. Para desarrollar la propuesta se hará acompañar de la voz de la tinerfeña Beatriz Alonso, y de los músicos Miguel Manescau, Tana Santana y Akior García, todos ellos pertenecientes al colectivo ‘Mousikê La Laguna’.

En su concierto de la Casa de Colón, además de sus composiciones propias, el pianista ha anunciado que integrará piezas míticas de la ‘nueva canción’, el movimiento creado por Violeta Parra, madre del folclore de Latinoamérica. La ‘nueva canción chilena’ se dio a conocer al mundo gracias a la repercusión del golpe militar del 11 septiembre de 1973, aunque para entonces ya tenía muchos años de vida. Hasta entonces, los cantantes chilenos eran prácticamente desconocidos fuera del país, pero el creciente interés por la nueva situación política y la publicidad de los exiliados provocó que se formase todo un fenómeno musical.

Violeta Parra consiguió que sus canciones se convirtieran en clásicos de la canción chilena y su figura fue tomada como referente para los nuevos autores como Víctor Jara, Quilapayún, o sus propios hijos, Isabel y Ángel Parra. Las canciones más representativas del movimiento son quizás ‘Te recuerdo Amanda’, de Víctor Jara y ‘La Cantata, cantada por el colectivo Quilapayún.

Orión Lion

Orión Morales González (Santiago de Chile, 1982) es pianista, compositor, arreglista, líder de conjuntos, combos y ensambles y joven director de big bands, cuya música se mueve principalmente por los lenguajes del ‘latin jazz’. Fue un activo gestor cultural e impulsor del festival ‘Jazz por la Paz’ desde 2016, cita que llevó a Chile a figuras internacionales del jazz latino, además de académico adjunto en la bostoniana ‘Berklee’. Como nombre propio, también llegó a presentarse con su quinteto en el Festival de Jazz de Providencia en 2012.

Vinculado a la Universidad de Chile, no sólo revisitó el himno de la casa de estudios con una mirada afrocubana, sino que en 2006 llegó a fundar y dirigir la Big Band Universidad de Chile, que en 2007 apuntó un golpe entre las orquestas de jazz universitarias al grabar el disco Big Band Universidad de Chile y adelantarse a todas sus similares en registros. Como solista, también grabó trabajos de jazz fusión en formato trío (‘Triyecto’, 2007), de tonadas y cuecas mestizas en piano (‘Orión Lion en Cuecalandia’, 2009) y en quinteto (‘Decentes en tiempos indecentes’, 2012), el mismo conjunto con que actuó ese año en el Festival Providencia Jazz.

Desde entonces, Orión Lion comenzó una internacionalización, primero como alumno en la escuela bostoniana de Berklee, y luego como profesor en Boston. Alumno de Berklee y cercano a músicos como Danilo Pérez y John Patitucci, Orión Lion colideró entonces la ‘Freedom No Fear International Orchestra’, ensamble multinacional con el que desarrolló el concepto de ‘zero gravity’.

Nuevos proyectos creativos acompañaron su labor académica desde Berklee y las repercusiones que tuvo en Chile en distintas dimensiones. En 2016 lanzó un disco de jazz-rock y fusión con el bajista Pato Banda y el baterista de rock y metal Pablo Stagnaro, titulado SCL, aunque mayor alcance como compositor le valió el álbum Tierra del Fuego (2020). Se trató de un retrato impresionista de la geografía de Chile, en el que Orion Lion escribió piezas para diversos cuartetos, con músicos de Francia, Puerto Rico, Israel, Colombia, Corea del Sur y otros países.

Beatriz Alonso, voz

Beatriz Alonso, licenciada en Magisterio Musical por la Universidad de La Laguna y profesora de canto con 9 años de experiencia en la docencia, da clases de Técnica Vocal en ‘Mousikê’ La Laguna’. Inicia su carrera profesional en el 2000 como cantante solista profesional, primero como cantautora. Posteriormente se introduce el género del ‘bolero feeling’, como intérprete, hecho que se plasma en sus dos trabajos discográficos ‘Con B de Bolero’ y ‘Villegas 10’, presentados y grabados en España y Cuba.

Años más tarde, en formato de dúo junto a Miguel Manescau, realiza el proyecto ‘Puertas al Sur’, cuyo disco y directo, homenajea a la Cultura de Latinoamérica. A cuarteto, acompañada por viola, guitarra portuguesa y contrabajo defiende un repertorio de Fado (Música Portuguesa) en su proyecto ‘Fado a Verdade’ contando con un disco en el mercado que lleva por título ‘Outro Fado’. Además, actualmente es solista de ‘Simbeque project’, banda que reinterpreta el folclore canario desde el prisma de la contemporaneidad y la idea de su internacionalización.

Miguel Manescau, guitarra eléctrica

Miguel Manescau ha contado como profesor, a lo largo de 25 años de docencia, con más de 4.000 alumnos y es fundador y director creativo de ‘Mousikê’ La Laguna uno de los proyectos educativos más activos de la actualidad.

Como músico de directo ha participado en innumerables proyectos destacando ‘Simbeque Project’, ‘ST Fusion’, ‘Puertas Adentro’ o ‘Fado a Verdade’, de los que forma parte en la actualidad. Ha compartido escenario y cartel con músicos de la talla de Jonathan Kreisberg, Chico Pinheiro, Deborah Carter, Munir Hossn, Bill Frisell, John Scofield, Snarky Puppy y muchos más. Como músico de sesión ha participado en la grabación de más de 40 trabajos discográficos en los que pone de manifiesto su versatilidad estilística, trabajando géneros, como el Rock, Pop, Jazz, World Music, Electrónica, Folclore y Popular.

Tana Santana, bajo eléctrico

Tana Santana es compositor, contrabajista y bajista eléctrico nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1980. Graduado en el Centro Superior de Música del País Vasco, ‘Musikene’, en el año 2011 en bajo eléctrico y en 2016 en contrabajo.

En 2012, edita su primer disco titulado ‘Otra Cosa’ tras ganar el premio del público en un concurso nacional de Jazz fusión convocado en España por la empresa FNAC. Ese mismo año ganará también el primer Premio en el Concurso Internacional de Bandas de Jazz celebrado en Anglet (Francia).

En 2016 saca su segundo disco ‘El arte del Hombre’ con el que tiene la oportunidad de tocar en escenarios por todo el territorio nacional. También es colider de grupo ‘Seminal Jazz’. Además, durante años ha desarrollado una carrera como acompañante muy prolífera que le ha mantenido en una actividad constante. Actualmente, Tana Santana combina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde es profesor de bajo eléctrico.

Akior García, batería

Akior García nació en Puerto de La Cruz, Tenerife (1987). Comienza a tocar la batería a la edad de 13 años. En 2007 empieza a trabajar como músico de sesión tocando y grabando con muchos artistas nacionales e impartiendo clases en diferentes escuelas de música en Tenerife.

LA MÚSICA DE CÁMARA INVADE LOS SALONES DE LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES GRACIAS A LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS DE LA VILLA DE MOYA

Vuelve la música al salón de actos de la Casa-Museo Tomás Morales. Las XV Jornadas de Música de Cámara Villa de Moya recuperan la sede museística para la cita anual con las Escuelas Artísticas Municipales. El concierto, en el que participan los coros de las escuelas municipales junto a los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de las Palmas de Gran Canaria, se celebra el día 12 de mayo, a las 19:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo

La decimoquinta edición de las Jornadas de Música de Cámara que organiza el Ayuntamiento de la Villa de Moya, a través del área de Cultura y las Escuelas Artísticas Municipales, y en colaboración con la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, la Casa-Museo Tomás Morales y el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya, se celebra entre el 7 y el 13 de mayo. Los actos programados en la Villa se complementan con otros conciertos y actividades que se desarrollarán hasta el mes de septiembre. En total, las jornadas supondrán la celebración de una veintena de conciertos.

Se trata de un evento consolidado en el que cada año se intenta ofrecer alguna novedad. En esta ocasión, y para celebrar su decimoquinto aniversario, la organización del evento, liderada por el Ayuntamiento de la Villa de Moya, dará más importancia a las ermitas del municipio con el objetivo de descentralizar la actividad cultural de los espacios convencionales.

Estas jornadas, en las que el público disfruta de una amplia programación, con recitales a cargo de profesionales y alumnos de diferentes centros musicales de la isla, dieron comienzo el sábado, día 7 de mayo, con el concierto del dúo ‘Entrecuerdas’ en el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya.

Las Jornadas regresarán a la Casa-Museo Tomás Morales el domingo, día 26 de junio, a las 12:00 horas, a través de un nuevo concierto con voz y piano. Se trata de la actuación del tenor Aridane Betancor, hijo de la Villa, y el pianista Nauzet Mederos. El sábado 2 de julio la cita será en el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya, con la charla-concierto ‘Miradas de mujer’, propuesta desarrollada por la compositora grancanaria Laura Vega y la soprano Estefanía Perdomo.

Divulgar los valores musicales

Con el objetivo de descentralizar la cultura y contribuir a la divulgación del patrimonio monumental y artístico del municipio, uno de los ciclos de estas XV Jornadas de Música de Cámara se celebrará en las ermitas y en la iglesia de la Villa de Moya. En total serán cinco conciertos que se celebrarán entre julio y septiembre en las ermitas del Barranco de El Laurel, de El Pagador, de San Bartolomé de Fontanales, de El Lomo Blanco y en la Iglesia de Nuestra Señora de Candelaria.

El programa de las jornadas lo completan diferentes conciertos didácticos y actividades formativas que se desarrollarán en los distintos centros educativos de la Villa de Moya, con el fin de atraer y crear nuevo público que disfrute de la música de cámara. Los alumnos y alumnas del IES Doramas asistirán a una charla sobre música romántica-nacionalista, impartida por Ricardo Ducatenzeile, así como a un taller de interpretación musical, impartido por Francisco Mendieta. Por su parte, el alumnado del CEIP Agustín Hernández y del CEIP Carretería disfrutará de un pequeño recital de aula, impartido por el profesorado de las Escuelas Artísticas Municipales.

Seguimos apostando por la cultura Hecha en Canarias en especial del Rock de las Islas Canarias

Un festival que busca poner en valor y dar visibilidad a los músicos canarios que nos proponen proyectos originales: MOLLO & The Freestyle Poodoo Experts y Sanches

Seguimos apostando por la cultura #HechaenCanarias, esta vez, queriendo abrir mundos de la mano de la cultura, las experiencias de los autores/as y los sonidos de las bandas y artistas que más nos atraen de la industria de la música, en especial del Rock de las Islas Canarias.

Nos movemos por sensaciones, por estímulos, si el vello se eriza, es porque el artista sabe comunicar, transmitir y puede cambiar estados de ánimo.

La música es una de las pocas artes que tienen el poder de remover todo tu interior, y esto es lo que deseamos transmitir en estos tiempos tan difíciles, ofrecer un evento de calidad donde la positividad sea la estrategia a desarrollar con cada acción.

Y el Rock es el ritmo que nació desde un principio como bandera de juventud y rebeldía.

Así nace ISLAS DE ROCK FEST, un festival que busca poner en valor y dar visibilidad a los músicos canarios que nos proponen proyectos originales, temas propios, y con una clara proyección nacional e internacional.

Y que pretende realizarse anualmente, creciendo y aportando cada año nuevas y atractivas acciones…

Cómo no podía ser de otra manera, el arte original, el artesano/a, tendrá su espacio con un MERCADO, donde cada propuesta tendrá una imagen o estrategia vinculada a la temática del Festival, cómo también, stands de vinilos o cómics.

Sin olvidarnos de un stand de merchandising y trabajos discográficos de los músicos canarios.

ISLAS DE ROCK FEST es, en definitiva, una apuesta segura de apoyo a los artistas y a la Cultura #HECHAENCANARIAS apoyada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Y no nos podemos olvidar que celebramos el aforo completo y la eliminación de las mascarillas en el interior después de 2 años de restricciones por la crisis sanitaria.

PROGRAMACIÓN:

Maestra de ceremonias:
Berta Hidalgo (Gerente de La Brújula ocio y cultura)

MOLLO & THE FREESTYKE POODOO EXPERTS – TENERIFE

Esta nueva banda tinerfeña presenta su primer Ep 33 Supermal. Banda de rock creada poco antes de la pandemia entre aguacateros, cítricos y plataneras en La Finca 33 Supermal en El Rincón, La Orotava, Tenerife.

Tardes de jams espirituosas frente al horizonte atlántico fueron la semilla de los gifs poderosos donde germinó este sonido tan 70’s. Canciones magestuosas donde la rabia, la electricidad y la pesadez de la música de una época están perfectamente señalizadas.  Cinco forman parte de su primer EP 33 Supermal, grabado y producido por Edu Martínez.

Mollo tienen ya preparado su asalto a los escenarios y prometen llevarte con su directo a las visceras del rock clásico más salvaje condimentado con unos gramos de soul y funk. Sus miembros son ya personajes reconocidos de la escena tinerfeña habiendo militado en bandas como Cuarto Tiempo, Altraste, Anytime Baby, Don Jaime & The Holy Smoke o Sanchesky.

Por lo tanto, están todos los condimentos para que su música llegue a todos los rincones de Canarias…

SANCHES – GRAN CANARIA

Sanches es el proyecto en solitario del músico grancanario Samuel SO, miembro de Aburrido Cósmico (cantante, guitarrista y compositor).

El proyecto nace de la idea de mostrar canciones que no tuvieron cabida en su otro proyecto y también motivado por las ganas de componer nuevas canciones y trazarse un camino distinto al recorrido hasta ahora.

Todo se gestó hablando de la idea con El Quebradero (tándem de productores formado por Alby Ramírez & Sergio Miró) y acordando hacerlo en el estudio Pin Up Recordings en Gran Canaria.

Como todos los proyectos musicales, había que formar una banda base para la grabación del disco y esa banda la formaron Alby Ramírez a las guitarras (y «mil cachivaches»), Sergio Miró a la batería, Rafa Daza al bajo y el propio Samuel a la voz y alguna guitarra.

Etiquetar «Romances de tarifa plana», este disco, en un solo estilo es tarea complicada, se podría decir pop, indiepop, pop/rock, alternativo… aunque el autor sostiene englobarlo todo en el PoP.

LOS PINCHADISCOS DEL PANTANO – LA PALMA

Nano Barbero y Eustaquio Medina, desde La Palma, conforman parte de la asociación Hasta Luego Cocodrilo que serán los encargados de poner la banda sonora antes y después de cada concierto.

Nos cuentan:

»Nuestra inquietud es la cultura urbana relacionada con el arte y la música.

Uno de nuestros objetivos principales es proteger los Discos en Vinilo vinculados al Rock.

También realizamos algunas actividades como exposiciones temáticas y promociones de autores locales de diferentes facetas artísticas. Ofrecemos un servicio de Sesiones de Vinilo orientado a actos culturales.»

Poseen una extensa trayectoria como selectores desde los años 80, además, disponen de una gran colección de discos de Vinilo, muchos de ellos descatalogados y muy difíciles de conseguir.

Con un estilo diferente seleccionan canciones que han generado mucha influencia en la historia de la música, incorporando material a su colección para ofrecer una experiencia musical entretenida y a la vez con un contenido claramente cultural.

Con su puesta en escena quieren dar a conocer el valor del sonido de los discos de Vinilo que son el origen de la distribución musical que ahora conocemos y que tanto ha influenciado nuestra sociedad. Además que ahora mismo están de moda…

Entradas: lpacultura.com – entrees.es

Sábado 14 de mayo a las 20.30 horas, con un precio de entrada de 5€, pudiéndose adquirir a través del portal www.tureservaonline.es 

Atlántida es la banda encargada de subir al escenario del Auditorio de Valleseco “Dr. Juan Díaz Rodríguez”, el próximo sábado 14 de mayo a las 20.30 horas, con sonidos que condensa temas instrumentales de la esencia mestiza de buena parte de los sonidos y ritmos con los que está emparentada la tradición popular de Canarias

Por tanto, en el concierto se disfrutará de un repertorio que promete trasladar al público a distintos y sugerentes paisajes sonoros. Su propuesta se articula alrededor de toda la música que ha tenido vinculación de una manera u otra con Canarias.

Ner Suárez señala que el grupo se nutre, además del folclore, de influencias del rock y del pop, "lo cual da una apertura muy buena, muy sana y muy atrevida". Señala que en las islas estaban transcurriendo años "con olor a ceniza" desde las innovaciones introducidas por el timplista José Antonio Ramos, "con ideas muy conservadoras y que no se salía de ahí". Quisieron dar "un giro de tuerca y experimentar" y de ahí surge Atlántida.

Las entradas tienen un coste de 5€, pudiéndose adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es 

La decimocuarta edición del festival propone más de veinte actuaciones y talleres en siete espacios culturales del 5 al 27 de mayo, siendo el primer fin de semana en el Espacio La Granja

El próximo sábado 7 de mayo, el festival de arte experimental continúa con su programa multidisciplinar en el Espacio La Granja con el estreno del espectáculo performance ‘M’, el nuevo disco de la bailarina Élida Dorta, seguido del concierto de música interactiva de Playmodes, que combina música contemporánea, electrónica y proyecciones generativas. NUMAcircuit es una plataforma colectiva para la creación y difusión de nuevas formas de expresión artística que tiene por objeto dar espacio y audiencia a propuestas artísticas comprometidas con las formas de creación contemporánea, fomentando la aparición de nuevos proyectos y colaboraciones, y alimentando el sentido crítico de un público interesado en planteamientos artísticos de carácter vanguardista.

Las entradas para ambos espectáculos están disponibles en la web del Espacio La Granja al precio conjunto de 5 euros.

‘M’ – Élida Dorta

El universo del álbum `M´, primer trabajo discográfico de la artista Elida Dorta, se estrenará en las tablas del Espacio La Granja como una performance con formato de concierto coordinada por su creadora, una artista canaria de gran trayectoria formada en la danza. La razón de este espectáculo interdisciplinar tiene su origen en el relato sobre la transición de un cuerpo tras haber sido madre que se desdibuja para volver a dibujarse. Se trata de una danza ritual para honrar y exorcizar a todas las madres, que parte de una historia personal para convertirse en un manifiesto que busca visibilizar una realidad de muchas mujeres, basándose en la creatividad como herramienta para superar momentos de dificultad. Desde su experiencia, Élida orquesta minuciosamente la coreografía de las palabras para dar forma a las piezas musicales y coreográficas que nacieron en noviembre de 2020, dentro de la residencia artística organizada por NUMAcircuit 020.

Esta ocasión será la primera en la que se muestre el espectáculo completo con banda, configurada por KingLMan a la electrónica, Samuel Labrador al piano y Carlos Pérez en la batería.

Playmodes

Playmodes es una agrupación de Barcelona fruto de una rigurosa investigación en los campos de la sonificación de la imagen, la composición algorítmica, el arte generativo y la notación gráfica. Su profundo interés en las relaciones entre fenómenos visuales y auditivos, así como sus habilidades en la composición de música electrónica, llevan a Playmodes a crear proyectos donde el sonido y la imagen se traten como una sola cosa.

El sábado 7 diseñarán exclusivamente para el escenario del Espacio La Granja un concierto multimedia en directo para cuarteto de cuerda, música electrónica y proyecciones panorámicas. La interpretación musical está a cargo de un cuarteto de cuerda de alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias, formado expresamente para este espectáculo y coordinado por el músico Miguel Jaubert. Interpretarán en directo una serie de partituras gráficas diseñadas por Playmodes que a su vez construyen la escenografía visual, ofreciendo al público la experiencia de poder anticiparse a la “música que vendrá”. El resultado es una actuación única que combina música, ciencia, arte y tecnología.

La programación del festival NUMAcircuit en 2022 se desarrollará en siete espacios culturales de referencia, comenzando en el Teatro Leal y siguiendo en el Espacio La Granja, Asociación Equipo PARA, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Auditorio de Tenerife, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna y El Sótano Analógico (Las Palmas), siendo estos dos últimos sedes nuevas para el festival, que permitirán expandir las actividades por primera vez a la isla de Gran Canaria. Toda la información actualizada del festival, horarios y entradas, se puede consultar en la web numacircuit.es

NUMAcircuit está organizado por un equipo independiente, en colaboración con las asociaciones culturales Equipo Para, Asociación Propulsada y Kreitek, y cuenta con el patrocinio de instituciones como Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias y Turismo de Islas Canarias a través de sus correspondientes convocatorias culturales. Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web https://numacircuit.es/, así como en las redes sociales del festival: Instagram, Facebook y YouTube.

Vuelven los ‘Domingos de Conciertos en Familia’ y lo hacen en esta ocasión al barrio de Anzo, inmerso ya en las fiestas de Santa Rita de Casia y San José

Este domingo 8 de mayo, a partir de las 12 horas, se podrá disfrutar de la actuación de Patricia Muñoz acompañada por el conocido percusionista Totó Noriega y los músicos y profesores de las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía Arístides Sosa, Elena Hernández, José Enrique, Josué Santana y Armiche Moreno.

Continúa así esta importante iniciativa impulsada desde la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, en colaboración con las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía, con la que se pretende acercar la música y la cultura en sus más variadas disciplinas, a todos los barrios del municipio.

¡Concierto de Café Quijano #ManhattanTour2022 el domingo 19 de junio en la Villa de Moya!

Entrada libre y gratuita

Domingo 19 de junio a las 20:30 horas

Escenario C/ Miguel Hernández Villa de Moya

EL CANTAUTOR ARI JIMÉNEZ HACE SONAR SU GUITARRA EN EL CICLO ‘PATIOS EN (CANTADOS)’ EN LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO DE TELDE

La Casa-Museo León y Castillo de Telde celebra la segunda sesión de su tradicional ciclo ‘Patios En (Cantados)’, conciertos en formato íntimo de guitarra y voz, con el cantautor grancanario Ari Jiménez. El artista, que también dirige el ciclo, actúa en solitario el próximo día 29 de abril, a las 20:00 horas

La entrada al concierto de Ari Jiménez será gratuita, con inscripción previa a través del correo electrónico de la Casa-Museo, Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Las cantautoras y cantautores que dan cuerpo y alma a estos 'Patios En (Cantados)' de la Casa-Museo León y Castillo de Telde retoman la tradición artística y musical del municipio, con conciertos en un formato íntimo de voz y guitarra que se ajusta perfectamente al escenario elegido y que se celebran desde el año 2016 con el objetivo de atraer al museo a aficionados a la música de todas las edades.

Cuenta el cronista oficial de Telde, Antonio María González Padrón, que estas veladas de poemas cantados ya eran tradicionales en Telde, "como el patio de la casa natal y residencia del poeta Montiano Placeres Torón, integrada ahora en el conjunto arquitectónico de esta Casa-Museo". Un espacio que se recupera año tras año como escenario para acoger, como antaño, a artistas y público. "El propio Montiano Placeres", cuenta González Padrón, "con su guitarra, ponía música a poetas locales, como sus tíos Julián y Saulo Torón, y también a Lorca, los hermanos Machado y, por supuesto, a Juan Ramón Jiménez, su gran ídolo".

Bailando carreteras…y patios

La propuesta de Ari Jiménez para ‘Patios En (cantados)’ es muy simple. “Vuelvo a mi formato más íntimo, guitarra y voz, tal y como nacen las canciones”. El artista asegura que aprovechará la ocasión para “hacer un recorrido musical por estos 16 años de escenarios”, explica el cantautor.

Y es que Ari Jiménez (Gran Canaria, 1986) se ha convertido en uno de los referentes de la música de autor en Canarias, después de que a finales de 2011 se instalase en Madrid y comenzase a girar por diferentes salas de la geografía española (Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Granada, Málaga, Salamanca, Ávila, Burgos, Ciudad Real o Cartagena), consiguiendo numerosos premios nacionales e internacionales.

En 2015 salía a la luz su ‘Plan de vuelo’, un disco con la colaboración de artistas como ‘Funambulista’ o Andrés Molina, y en 2016 lo hacía ‘10 años bailando carreteras’, disponible únicamente bajo descarga directa y grabado en directo entre Madrid, Tenerife y Gran Canaria para celebrar sus 10 años de conciertos con voces amigas como Fran Fernández, Diego Ojeda, Luis Quintana o Adriana Moragues.

Además, el artista, que ultima nuevo trabajo, ha compartido escenario con compañeros de la talla de Rozalén, Marwán, Javier Ruibal, Javier Álvarez, María Peláez, Funambulista, Andrés Molina, Antonio Martínez Ares o El Kanka.

Programa de conciertos de ‘Patios En (Cantados)’ 2022

29 de abril. Ari Jiménez
3 de junio. Cristina James
30 de septiembre. Laura Cox
11 de noviembre. Daniel Cano
2 de diciembre. Jorge Santana