El artista parte de la performance a través de la danza contemporánea, hasta llegar a la instalación audiovisual

Participan los músicos Alberto Cernadas y Alejandro Da Rocha en directo, para dar vida a los visuales de Sam Fuentes

La acción será el viernes 14 de abril, a las 21:00 horas, mientras que la instalación se podrá visitar en el Espacio Cultural El Tanque hasta el 28 de mayo

‘Caer en El Tanque’ es una performance que surge con una acción artística y cae en la danza contemporánea a través de una instalación audiovisual. Una propuesta performática de Richard Mascherin (1992) que acciona y se mueve desde la caída emocional y física con música en directo, que tendrá lugar en el Espacio Cultural el viernes 14 de abril, a las 21:00 horas. Posteriormente, la instalación audiovisual y la huella de la performance se podrán visitar hasta el 28 de mayo.

Se trata de una adaptación de CAER, CAER, CAER, un proyecto dirigido por Richard Mascherin que se ramifica en diferentes formas y propuestas, en las que la vulnerabilidad del cuerpo y la inevitabilidad de la caída son los conceptos fundamentales de esta investigación, vinculando la danza, la performance, el video y la fotografía.

Por medio de la relación con objetos y el espacio metálico, el artista Richard Mascherin «caerá» junto a los músicos Alberto Cernadas y Alejandro Da Rocha, en directo, para dar vida a los visuales del artista Sam Fuentes entre las paredes del Espacio Cultural el Tanque.

Mascherin, es un creador canario enfocado en las artes escénicas contemporáneas y audiovisuales. La inevitabilidad de la caída es el concepto que sigue en su investigación artística: estar entre la danza y la performance, entre el cuerpo y el sonido, entre el realismo y el teatro..

Trayectoria del proyecto CAER, CAER, CAER

El proyecto se generó en el año 2020, en los alrededores del pueblo Tijoco Bajo en el sur de Tenerife, como propuesta audiovisual, buscando una manera de compartir sus caídas emocionales y físicas para el Fiver Dance Film Festival en el confinamiento.

Desde entonces ha realizado diferentes propuestas escénicas y audiovisuales para festivales de danza, espacios de arte y festivales de cine nacionales. Apoyado por entidades como Konvent Zero, Centro Coreográfico Canal, Cabildo de Tenerife, L’Estruch Fábrica de creació, Fiver Dance Film Festival, Masdanza, Tenerife Espacio de las Artes – TEA, Pie de Base, Graner Centre de Creació, Danseu Festival, Mapas Fest, Centro Coreográfico de la Gomera y Derida Dance Center (Bulgaria).

Richard Mascherin (1992). Se gradúa en Madrid en Danza Contemporánea (Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma). Título en Dirección General de Cine (Escuela de Cine y Teatro Metrópolis). Se especializa en Especialista de Cine y TV (Escuela de Especialistas Ángel Plana de Madrid) homologada oficialmente por International Stunts Academy de Moscú (I.S.A.).

Ha pasado por trabajos escénicos con directores y coreógrafos internacionales como Sharon Fridman en las obras Free Fall, Hasta dónde…? y AllWays (2015-2019) girando por Europa, Asia y América del norte, o Marcos Morau en Pasionaria (2019-2021) girando por Europa, entre otros. Siente una gran inspiración e inclinación por el artista conceptual Bas Jan Ader (1942-1975).

ALMAGRE’, UNA OBRA DE DANZA QUE SE INSPIRA EN EL YACIMIENTO DE LA CUEVA PINTADA CON LA CERÁMICA COMO ELEMENTO ESCENOGRÁFICO

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge ‘Almagre’, una obra de danza inspirada en el yacimiento, acompañada de música en directo, donde la cerámica es el elemento escenográfico, a la vez que viste y resignifica el cuerpo

El espectáculo se celebra el día 16 de diciembre, en dos pases gratuitos, a las 19:30 y 20:30 horas. Para asistir, es necesaria inscripción previa en el museo a partir del lunes, día 12 de diciembre, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas, llamando al número de teléfono 928 89 54 89 (ext.3)

El bailarín y profesor de danza contemporánea Ian Garside es el creador del concepto, la corografía y la interpretación de esta obra, que cuenta con acompañamiento musical en directo a cargo del grupo ‘Caravansar’, compuesto por Saulo Ruiz, Juanjo Quintana y Laura Angulo. El espectáculo se completa con la creación cerámica del artista Antoine Guibert y la producción de Cristina Pérez Sosa (Peso Producciones). Colabora Radio Gáldar.

Ian Garside, experimentado bailarín que ha trabajado en las principales compañías de danza del mundo, concibe esta obra como “un solo de danza contemporánea en el que se utiliza la cerámica como elemento escenográfico y como vestuario a la vez”, explica el coreógrafo.

“El cuerpo aún en evolución, como la cerámica cruda, antes de ser horneada, maleable, tierna”. Así define el artista internacional esta llamativa propuesta, en la que los colores rojizos del almagre invaden la escena y conectan directamente con el pasado gena de Gran Canaria y con la cámara decorada del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

“Como el sedimento seco, quebradizo frágil. Se representa un ambiente primitivo en el que, esperando el amanecer, se encienden los sentidos”, describe también el creador de la propuesta que expresa en su interpretación “el salvajismo antes de la cultura, antes de las costumbres, con solo el conocimiento bruto, el instinto animal”, concluye Ian Garside.

‘Cueva Pintada se mueve’

El espectáculo ‘Almagre’ se enmarca en el programa ‘Cueva Pintada se mueve’. El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada abrió sus puertas en el año 2006 y desde ese momento inició una línea de trabajo en la que otros sectores de la cultura se implicaban en la creación artística en este espacio patrimonial.

El primer programa que se diseñó en esta línea de trabajo fue el vinculado con la literatura y la dramaturgia infantil. Posteriormente, se han ido completando distintas líneas de trabajo siguiendo otras estrategias de aproximación: creación literaria en una actividad de teatro ‘exprés’, intervenciones musicales o de danza contemporánea en las visitas nocturnas, creación plástica, producción audiovisual de no ficción y de ficción, fotografía o encuentros de ‘urban sketchers’, entre otras iniciativas.

En cuanto a la danza, Cueva Pintada pretende que sea una actividad en la que el espacio arqueológico y también el patrimonial se convierta en el motor que inspira con el objetivo de ofrecer otras maneras de expresar lo que atesora el yacimiento y espacio museístico.

Sobre Ian Garside

Ian Garside es un bailarín y profesor de danza contemporánea y teatro físico internacionalmente reconocido. Completó su entrenamiento en Londres y Bruselas. A lo largo de su carrera ha trabajado con algunas de las compañías más reconocidas del mundo, incluyendo ‘DV8 Physical Theatre’ y ‘Punchdrunk’.

Ha enseñado a nivel profesional en todo el mundo y tiene una gran pasión por la enseñanza y la pedagogía. Además de formar a profesionales de la danza y el movimiento, Garside tiene amplia experiencia en la enseñanza, desde la formación de profesionales hasta programas comunitarios.

Su interés por la pedagogía nace del encuentro con la gran variedad de habilidades y experiencias que sus estudiantes le ofrecen. Es un enriquecimiento para su propia práctica, asegura. Y su vocación por la interpretación proviene del deseo de involucrar a la gente en un proceso experiencial de recepción y reflexión sobre la danza y su universo.

Acerca de ‘Caravansar’

’Caravansar’ es un grupo musical que ofrece un viaje sonoro por la diversidad musical. Para esta ocasión estará formado por Juan José Quintana Padrón, músico polifacético, Saulo Ruiz Díaz, que acompaña con diferentes instrumentos de percusión, y la maravillosa voz de Laura Angulo Monzón.

En la trayectoria de la agrupación destacan numerosos conciertos que se engloban dentro del programa de visitas nocturnas del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. También han hecho conciertos para la Fundación Mapfre y otras muchas actuaciones que se enmarcan dentro de diferentes eventos de índole cultural.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el próximo día 3 de diciembre, a las 11:00 horas, el espectáculo de danza contemporánea ‘Cueva Pintada se mueve’. El título alude directamente al programa impulsado por el centro museístico de Gáldar a partir de la pandemia del Covid-19 para generar diversas lecturas del arte en un espacio que, en aquellos momentos, se encontraba cerrado al público y sin posibilidad de realizar visitas ni actividades

La actividad tiene carácter gratuito, pero requiere de inscripción previa. El plazo para ello se abre el día 28 de noviembre, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 h llamando al teléfono 928 89 54 89 (ext.3).

En medio de todas las restricciones que el virus nos imponía, el equipamiento de Cueva Pintada se convirtió en la residencia artística de danza contemporánea para la Compañía de Danza Natalia Medina. El vacío de público en la Cueva Pintada y en los espacios en los que habitualmente se llevan a cabo los espectáculos de artes escénicas interpeló a Cueva Pintada para convertirse en un refugio para la creación, en este caso, de danza contemporánea. Visto con perspectiva, esas creaciones nos devuelven a la situación tan excepcional que vivimos y justamente, dos años después, el objetivo ha sido incorporar definitivamente al público a esta y otras experiencias artísticas concebidas tras la pandemia. Dentro de esa filosofía, en la propuesta del día 3 de diciembre, se mostrarán en vivo los trabajos artísticos que se realizaron durante la pandemia en un museo silencioso y vacío para después celebrar la vuelta a esa “normalidad” que tanto se anheló.

Lo más novedoso de la iniciativa es que supondrá un recorrido alternativo a lo largo de los distintos espacios museísticos y arqueológicos del museo. Se hará un recorrido por las instalaciones, adelantan los promotores del proyecto, coordinados por la productora ‘Qué Tal Estás Producciones’.

El ato comenzará con la presentación de la actividad por parte de Carmen Gloria Rodríguez Santana, directora-conservadora del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar. Las personas asistentes podrán pasar al área audiovisual para visionar los trabajos artísticos que se realizaron en Cueva Pintada durante la pandemia a través de un audiovisual. En el espacio paralelo tendrá lugar la primera intervención de danza. El público se desplazará, a continuación, hasta la zona del poblado para la segunda intervención de danza, terminando en la plataforma con la vista del yacimiento desde arriba.

La Cueva Pintada se mueve

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada abrió sus puertas en el año 2006 y, desde ese primer momento, inició una línea de trabajo en la que otros sectores de la cultura se implicaban en la creación artística en este espacio patrimonial.

El primer programa que se diseñó en esta línea de trabajo fue el vinculado con la literatura y la dramaturgia infantil. Posteriormente, se han ido completando distintas líneas de trabajo, siguiendo distintas estrategias de aproximación: creación literaria, intervenciones musicales o de danza contemporánea en las visitas nocturnas, creación plástica, producción audiovisual de no ficción y de ficción, fotografía y encuentros de urban sketchers, entre otras.

Siguiendo esta línea de actuación y en estrecha relación con las medidas de estímulo al sector cultural adoptadas por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria tras la crisis desencadenada por la pandemia covid-19, se quiso dar un paso más en los programas de creación en este espacio patrimonial: una residencia artística de danza contemporánea en torno al equipamiento Cueva Pintada.

Se trataba de una actividad en la que el espacio arqueológico y también el patrimonial era el motor que inspiraba la apropiación por parte de las personas que participaban en la residencia, con el objetivo de ofrecer otras maneras de expresar lo que atesora, concretamente, a través de la danza.

El modelo de residencia es una tendencia que se va consolidando en los espacios culturales (principalmente de arte contemporáneo) pues constituye una plataforma que moviliza a quienes crean, fomentando la generosidad de pensamiento y expresión, y el intercambio entre disciplinas.

Los estudios arqueológicos y el lenguaje experto de quienes trabajan en arqueología no son los únicos lícitos en este equipamiento construido en torno a la Cueva Pintada. También lo es, en este caso, la apropiación para generar lecturas diversas desde el arte en movimiento.

Además, en esta iniciativa se puede incorporar un grupo de profesionales grancanarios que, dadas las circunstancias impuestas por el confinamiento, han vuelto a la isla puesto que su actividad artística se desarrolla en prestigiosas compañías de danza nacionales y/o extranjeras.

El resultado de esta experiencia fue compartido con la sociedad a través de las redes sociales, y a través de imágenes grabadas durante el desarrollo de la actividad, con comentarios de las personas participantes. A partir de este 3 de diciembre estarán disponibles para el público en distintos canales digitales del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

Compañía de danza Natalia Medina

‘Natalia Medina Compañía de Danza’, comienza su actividad en 1998, con el fin de crear nuevas propuestas dentro de la danza contemporánea, evolucionando hacia la experimentación de nuevos lenguajes del movimiento. En su trayectoria, son muchos los espectáculos creados y representados tanto a nivel nacional como internacional, disponiendo de un amplio catálogo de piezas en formatos para teatro y calle.

Actualmente, la compañía, que cuenta con diez bailarines dirigidos artísticamente por Vanessa Medina y Ángeles Padilla, prepara diferentes propuestas artísticas para su presentación en festivales y en programas de exhibición de pequeño, mediano y gran formato.

‘Natalia Medina Compañía de Danza’, apuesta en su elenco por bailarines formados la propia escuela en las modalidades de danza clásica y en danza contemporánea, ayudándoles de este modo a su profesionalización como intérpretes y creadores. La compañía, resiliente, crea nuevos trabajos a través de una danza honesta que nace desde las raíces más profundas del ser humano, siendo el cuerpo, en la mayoría de las producciones, el protagonista absoluto.

Este viernes 25 de noviembre a las 20:00 horas en el Centro Cultural Alfredo Kraus disfrutaremos del espectáculo de danza “MUJER” de Rocío Pozo.

¡ Y al finalizar ... chocolatada, para toda la familia!

El Departamento de Música de la consejería de Cultura del Cabildo grancanario celebra entre el día 4 y 6 de noviembre, el primer Encuentro Gran Canaria-Madeira, con un programa que incluye la presentación de distintas ponencias que abordarán la presencia de esclavos aborígenes canarios en la isla de Madeira desde una mirada histórica cultural y antropológica

La Casa de la Cultura de la Ciudad de Guía, la Casa de Colón y el Centro Cultural Federico García Lorca de Ingenio, serán los espacios en los que se desarrolle esta iniciativa que coordina el historiador Abilio Daniel García González, que además contempla la representación de música y danzas relacionadas con la temática de este encuentro.

El día 4 de noviembre, en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Guía, dará comienzo, a las 19:00 horas, este encuentro con la presencia de Francisco Bravo de Laguna, director insular de cultura del Cabildo de Gran Canaria, Pedro Rodríguez, alcalde del municipio de Santa María de Guía y Abilio Daniel García. Las ponencias que será presentadas en esta primera sesión serán las tituladas ‘Los esclavos aborígenes canarios en Madeira. Estado de la cuestión y propuestas de investigación / divulgación, a cargo del historiador Abilio Daniel García y ‘El folclore insular. Una visión antropológica sobre la danza de los esclavos canarios en Madeira”, a cargo de Élia de Sousa, técnica superior de La Secretaria de Turismo y Cultura del Gobierno Regional de Madeira (Portugal), a las que seguirá una actuación en la que el cuerpo de baile del grupo folclórico guiense Estrella y Guía interpretará, entre otras, la danza de los esclavos canarios en Madeira.

El sábado, día 5 de noviembre, el programa volverá a repetirse en la Casa de Colón a partir de las 19:00 horas, mientras que el día 6 de noviembre, en el Centro Cultural Federico García Lorca de Ingenio, se producirá, a las 19:00 horas, la clausura de este encuentro con idéntico programa.

Este encuentro indaga en el papel de los esclavos canarios en Madeira durante el siglo XVI llegados a la citada isla gracias a las expediciones portuguesas al Cabo Bojador y a Canarias, donde fueron capturados en el norte de África y Canarias. Según explica el historiador Abilio Daniel García, “el destino mayoritario de los canarios aborígenes en Madeira fue el del pastoreo y el del trabajo en los ingenios azucareros. Las importaciones de esclavos fueron legales y clandestinas, aunque predominaron las segundas. La ganadería no predominó nunca en Madeira hasta 1481, cuando los isleños comenzaron a comprar piezas de ganado en Canarias”.

“Con estas piezas de ganado, llegarían canarios que se dedicarían a su pastoreo, ya que las condiciones geográficas de la isla eran muy similares a las de las islas occidentales canarias. Aunque el pastoreo de oveja y las formas peninsulares en la ganadería, supusieron un problema de adaptación para el canario. Estos problemas de adaptación acarrearon motines entre los esclavos canarios radicados en la isla portuguesa”, señala García.

Para el historiador “los esclavos canarios alzados en Madeira tuvieron fama de indomables por su conocimiento del terreno, un terreno parecido al de sus islas de origen. La falta de adaptación en el nuevo modelo de sociedad, fue consecuencia de la ausencia de conocimiento sobre la propiedad y leyes. Aunque también tenemos que tener en cuenta otros factores, tales como la religión o las costumbres. En cuanto a los canarios y el azúcar en Madeira, vemos que los cultivos de la caña de azúcar estaban descompasados con respecto a la mano de obra existente, por lo que los madeirenses empezaron a llevar esclavos desde Canarias a Madeira, a partir de 1466, ya que no querían aumentar de forma significativa, el número de negros”.

García señala que muchos canarios acabaron adquiriendo competencia en el sector, pese a los hurtos, la desobediencia e incluso el asesinato de algún patrón. “Una vez fueron liberados, muchos de estos antiguos esclavos, consiguieron un puesto en algún ingenio azucarero, incluso llegando a ser capataces. Pese a todo, los madeirenses presionaron para que los canarios no fueran expulsados, ya que la economía de muchas familias dependía de ellos. Así fue que, en 1490, se opusieron al decreto de expulsión y los canarios continuaron estando en la isla. Dichos decretos de expulsión se llevaron a cabo desde el gobierno de la isla, con el beneplácito de la Corona portuguesa”, añade.

“Los decretos no fueron respetados por la dependencia económica de gente poderosa a la que no le interesaba que los canarios fueran expulsados. Así pues, nos encontraríamos con los decretos de 1503 y 1505 y los intentos por parte de las autoridades de la isla, por echar a los canarios, cosa que nunca se llevó a cabo”, concluye el historiador.

Este espacio del Gobierno de Canarias inicia el otoño con una completa programación abierta a toda la ciudadanía

La Casa de Los Coroneles, espacio dependiente del Gobierno de Canarias en Fuerteventura, inicia el otoño con más cine, música y danza. Se abre así un mes de octubre en el que se podrá disfrutar de tres sesiones de cine, tres conciertos y un espectáculo de danza contemporánea. Todas las actividades de La Casa de los Coroneles son gratuitas a la ciudadanía, mediante inscripción previa a través de su página web, y se llevan a cabo en la asociación cultural Raíz del Pueblo.

La programación mensual de este espacio se inicia el día jueves 6 a las 18:30 horas, con la proyección de “Bellissima” (1951), de Luchino Visconti, sobre una mujer de barrio que sueña con ver a su hija en el Olimpo de las grandes estrellas. Las sesiones de Filmoteca Canaria de este mes se enmarcan dentro del ciclo ‘Cuatro décadas, cuatro maestros del cine italiano’.

La agrupacón Ainur, laureados con el Gran Premio Nacional de Canto Coral, vuelve a La Oliva el sábado 8, a partir de las 20:00 horas, con su concierto ‘Viva la vida’, en el que interpretarán a capella un repertorio de grandes de autores europeos y americanos.

El jueves 13 de octubre, a partir de las 18:30, se podrá visualizar “Blow-up (Deseo de una mañana de verano)”, adaptación de un cuento de Julio Cortázar sobre un fotógrafo de moda que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser algo tan turbador como inesperado.

Toñín Corujo Quartet interpretará, su nuevo trabajo musical «El genio» el 15 de octubre a las 20:00 horas. Un concierto dedicado a la figura de César Manrique, y en el que se fusionarán rasgos de la música popular insular que las hace reconocibles al público autóctono, con un tratamiento armónico universal.

Para continuar disfrutando del mejor cine italiano, la célebre “Roma” (1972) de Federico Fellini será proyectada el jueves 20 de octubre, a partir de las 18:00 horas. Un retrato cinematográfico de la ciudad hecho mediante los recuerdos de un joven de provincias que llega a la estación de Termini, poco antes de la Segunda Guerra Mundial.

Doble sesión de danza contemporánea el sábado 22 de octubre, a las 20:00 horas, con las actuaciones de la Compañía Nómada. “El pastor” y “Dakini” serán las propuestas que se llevarán a cabo respectivamente los bailarines Roberto Torres y Paloma Hurtado.

La compañía 2RC Teatro cerrará octubre con “Musicoemociones”, un espectáculo muy especial, pensado especialmente para el público infantil, en el que indagarán de manera pedagógica y divertida en la gestión emocional y la comunicación con los otros, el sábado 29 a partir de las 12:00 horas.

‘The very last northern white rhino‘, del coreógrafo argentino Gaston Core con el bailarín costamarfileño Oulouy, se lleva a escena el sábado 1 a las 20:00 horas

El Teatro Guiniguada acoge este sábado, 1 de octubre, a las 20:00 horas, el solo de danza The very last northern white rhino, del coreógrafo argentino Gaston Core, interpretada por el bailarín costamarfileño Oulouy. La pieza invita a reflexionar sobre la extinción y su puesta en escena parte de una investigación formal sobre distintos estilos de danza urbana. Así, Core ofrece en este trabajo la imagen del hombre que baila hasta el agotamiento porque tal vez ya no haya nada más que se pueda hacer. Es decir, presenta “la danza como exceso, como celebración derivada de la vida”.

Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria, al precio de 8 euros. El espectáculo se enmarca en la línea ‘Guiniguada en Danza’ y llega a la isla tras representarse en el tinerfeño Espacio La Granja, en el marco del festival FAM Otoño, y en Fuerteventura, como parte de la programación ofrecida por la Casa de los Coroneles.

La coreografía surge a partir de la noticia de la muerte del último rinoceronte blanco del norte, quedando como últimas de su especie a una madre y su hija, sin solución de continuidad. Sam Anderson, periodista del New York Times, tuvo conocimiento de este acontecimiento y viajó a Kenia para pasar una semana con las únicas sobrevivientes de la especie. Su emotivo relato, inspira esta pieza de danza.

“Dos hembras, madre e hija, entraban en lo que conocemos como extinción funcional: cuando ellas mueran se habrá acabado la estirpe”. Anderson describe la vida cotidiana de Fatu y Najin que, indiferentes a su destino, pastan bajo el sol de la reserva donde serán custodiadas de los cazadores furtivos hasta su muerte.

Esta imagen pone de manifiesto la vida por la vida misma, ya que la única función de estos individuos es vivir y dar cuenta de una especie que ya forma parte del pasado. Gaston Core imagina a esos mamíferos descomunales como algo terriblemente frágil: sus cuerpos son irremplazables como piezas de un museo viviente.

Al saber que con ellas el rinoceronte blanco del norte desaparecerá, ya no se ve a un animal de safari, sino una criatura terriblemente humana que nos confronta con nosotros mismos. Para Core, “el hecho de que sean y ocupen un espacio es un testimonio que hace del individuo un símbolo de su especie, al hombre un símbolo del hombre”.

“Esta imagen de las dos últimas rinocerontes blanco del norte me trajo mucha paz en un momento de gran incertidumbre para el mundo, como cuando en el final de Melancholia de Lars Von Trier, el personaje de Kirsten Dunst construye la estructura de un tipi sin paredes para refugiarse dentro con su sobrino y su hermana a esperar que el meteorito colisione con la Tierra”, explica el coreógrafo.

Teatro, clown, danza y circo de Europa, África y Sudamérica protagonizan la 35 edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes

El Festival, que se celebrará en Agüimes del 11 al 16 de septiembre, contará con la presencia de los recientemente premiados con el Premio Nacional de Teatro, Petra Martínez y Juan Margallo

En esta ocasión participarán artistas de países como Chile, Burkina Faso, y Ucrania, así como las mejores compañías de Canarias y de la Península

Exposiciones, mesas redondas, presentaciones de libros, pases escolares y debates de contenido social y cultural completarán la programación de esta edición

Las entradas se pueden adquirir a partir de este jueves en la web https://www.tickentradas.com/

Ya está todo listo y preparado para que Agüimes dé el pistoletazo de salida el próximo martes 11 de octubre a la trigésimo quinta edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, que se extenderá hasta el domingo 16, y que traerá hasta el municipio a artistas de América, África y Europa.

Para esta edición, se han programado más de una decena de funciones de teatro, circo, clown y danza que se llevarán a cabo en varios espacios del municipio como el Teatro Municipal, el Teatro Auditorio Agüimes, el Teatro Cruce de Culturas, la Plaza del Auditorio, Playa de Arinaga o la Plaza del Rosario.

Además, como en ediciones anteriores, los asistentes podrán disfrutar de actividades complementarias dentro del proyecto “Cuando la guerra toca a nuestras puertas, ¿Y si fueras tú refugiad@?”, coordinado por los periodistas Pepe Naranjo y Nicolás Castellano, que incluye presentaciones de libros, representaciones para escolares, mesas redondas y debates sociales y culturales.

Al respecto, el director del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes y concejal de Cultura de Agüimes, Francisco González, ha señalado que “es un honor para el municipio poder contar con una nueva edición de este festival que ya se ha consolidado como un referente sociocultural a nivel nacional y regional”, ya que “estamos hablando de uno de los festivales más antiguos y consolidados del Archipiélago y el único en España que programa de manera estable teatro de tres continentes”.

PROGRAMACIÓN:

Martes 11 de octubre:

19.00 h (Teatro Municipal de Agüimes): MORIA-unahoramenos producciones. Teatro Inmersivo.

MORIA es un espectáculo que cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria bajo la supervisión de Nicolás Castellano, reportero especializado durante los últimos 20 años en movimientos migratorios forzosos y derechos humanos.

Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y atentados en su país, Afganistán, perder a su hermano en uno de ellos y ver como sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques para emprender el éxodo en busca de un refugio para su familia. Y Douaa Alhavatem una treintañera iraquí que tuvo que abandonar su Bagdad natal después de la desaparición de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte. En el viaje, ella y sus pequeños, lo dieron todo por perdido después de 11 horas en alta mar sin señal de ningún barco de rescate. Ambas viven en Moria una nueva etapa de sufrimiento que jamás habrían imaginado que padecerían al pisar suelo europeo, el lugar en el que creían que por fin se iban a sentir seguras.

Moria es una experiencia de teatro inmersivo. Una forma de teatro envolvente en el que el público es libre de elegir cómo vive la experiencia. Las dinámicas y la relación con el público son muy diferentes y el espectador tiene la posibilidad de construir su propia historia. En esta propuesta el espacio cobra una gran relevancia, llegando a incidir directamente sobre la dramaturgia.

Miércoles 12 de octubre:

20.30 h (Teatro Auditorio Agüimes): Patriotas-unahoramenos producciones (Canarias). Teatro.

La presidenta de un Partido, Nicole Wallace, tiene que contrarrestar políticamente a su amiga Janet Müller, ideóloga y vicepresidenta, para blanquear su formación y aspirar al poder. La hija de Janet, bisexual y ferozmente crítica con su madre, comienza una relación peculiar con Iván, el hijo de Nicole. Ambas historias, entrelazadas a lo largo de un año de elecciones locales, regionales, europeas y generales, llevarán al Partido Nacional hasta lo más alto. Justo al borde de un inmenso precipicio.

Jueves 13 de octubre:

18.00 h (Caseta del Muelle. Playa de Arinaga): La Circoneta-Totó el Payaso (Canarias). Clown.

Hace muchos años atrás, las caravanas de los Circos viajaban de ciudad en ciudad,de pueblo en pueblo, con el único fin de montar cada día un auténtico espectáculo lleno de ilusión. En ellas, no faltaban nunca los Payasos, y es por este motivo, por el que Totó, nos quiere mostrar el mundo del circo, a través de la mirada de un Payaso de hoy en día.

Totó presenta un novedoso espectáculo multidisciplinar que hará que todo el público disfrute del maravilloso mundo de los Payasos, de sus locuras, sus tonterías, su ternura e ingenuidad. Un novedoso formato escénico de calle, en el que durante casi 50 minutos todo puede pasar. Porque la Circoneta y Totó están esperando en el interior de la caravana para nada más abrir sus puertas, conquistar la calle y ofrecerle al público familiar, un espectáculo elegante y sobre todo, muy pero que muy divertido.

20.30 h (Teatro Auditorio Agüimes): Traces-Cíe Auguste-Bienvenue (Burkina Faso). Danza.

En Traces, el tiempo parece más pesado y se mueve más lentamente. Los dos bailarines en el escenario se mueven con tanta gracia y precisión que parecen habitar una escena vívida que ha sido dibujada con luces. Quince años después de que esta obra apareciera por primera vez en el escenario, está de regreso, incorporando un escenógrafo y una nueva composición musical. Los significados subyacentes se componen. ¿Qué queda de las huellas originales? ¿Qué nuevas huellas quedarán? ¿Cómo informa y da sustancia a sus pensamientos hoy? Nuevas sensibilidades exigen un nuevo descubrimiento.

Viernes 14 de octubre:

11.00 h (Teatro Cruce de Culturas. Cruce de Arinaga): El hombre que plantaba árboles-Teatro Gorakada (País Vasco). Teatro infantil. Pase escolar.

La obra habla sobre la maravillosa historia de Elzéard Bouffier, un pastor imaginario, aunque totalmente creíble, que durante muchos años se dedicó a plantar árboles en una extensa zona de Provenza y convirtió en una zona llena de vida y de verdor lo que antes era un erial desolado. El relato del autor se inicia en 1913, época en que conoce al pastor solitario que plantaba árboles, y termina en esa misma comarca más de treinta años después, cuando la visita después de la guerra y la encuentra convertida en un vergel.

19.00 h (Plaza Auditorio. Agüimes): Ethos-Producciones Chisgarabis (Madrid). Circo.

Ethos es un espectáculo de circo que transcurre en un mundo distópico y absurdo ambientado en el barroco. Una malograda fiesta en el Palacio de Madame Capriche será el escenario perfecto para que nuestros personajes se descubran escapando de las normas de conducta que se espera de ellos. La necesidad de sentirse aceptados y de formar parte del grupo es cuestionada de una manera ágil, cómica, poética y absurda a través de la mirada de nuestros personajes, que proponen, desde los números circenses, una alternativa a lo establecido en un intento de defender la alteridad. La música clásica y las técnicas circenses (báscula coreana, acrobacia, malabares, antipodismo, monociclo, cuchillos y clown, entre otras) desarrolladas por los seis artistas, irán cobrando forma y sentido en un viaje fascinante donde cada elemento cobra un significado inesperado.

20.30 h (Teatro Auditorio Agüimes): La Señorita Doña Margarita-La Estampida (Madrid). Teatro.

Obra interpretada por la actriz Petra Martínez (Premio Nacional de Teatro 2022 y Premio Feroz a la mejor interpretación femenina 2022 por la película “La vida era eso”) y dirigida por el también actor Juan Margallo (Premio Nacional de Teatro 2022. “La señorita Doña Margarita” es maestra. Autoritaria, ecologista, ególatra, violenta, sensible, cariñosa y muchas otras cosas. Trata de iniciarnos en el mundo de los adultos. Por tanto, el mundo de la alfabetización informática, el who is who, o reconocer que no somos nada, forma parte del bagaje que Doña Margarita quiere transmitirnos para prepararnos para “la vida moderna”.

Sábado 15 de octubre:

11.00 h (Teatro Cruce de Culturas. Cruce de Arinaga): El hombre que plantaba árboles-Teatro Gorakada (País Vasco). Teatro infantil.

18.00 h (Caseta del Muelle. Playa de Arinaga): La Chimba-The Schester´s (Castilla y León). Circo.

La Chimba no llega a ser un circo ya que no hay una carpa o una pista, no llega a ser cine ya que no hay un proyector ni una gran pantalla... pero es un espectáculo donde malabares, equilibrismos, antipodismos y humor hacen un ligero viaje por el cine o simplemente un show donde adultes, niñes y todes públicos pasan un rato CHIMBA.

20.30 horas (Teatro Auditorio Agüimes): Lear- Cía. Viajeinmóvil (Chile). Teatro.

Inspirada en la vieja historia del rey loco que abdicó a favor de sus dos hijas aduladoras y expulsó a la única que realmente le amaba, la obra nos muestra a un anciano que pretende vivir sus últimos años desenfrenadamente y sin ninguna preocupación. Sin embargo, su hija mayor, no está dispuesta a seguir tolerando sus excesos y lo echa a la calle en medio de una tormenta. El pobre viejo entonces, se da cuenta de la miseria y el caos que él mismo se provocó e intenta recuperar el control sobre sus bienes y sobre sí mismo. Con momentos de mucha intimidad y sutileza, la obra avanza rompiendo el relato lógico y mezcla recuerdos, fantasía y realidad, en un torbellino de tiempo y emoción, que nos adentrará en la poética shakesperiana y en los terrenos de la demencia senil.

22.00 horas (Plaza Auditorio. Agüimes): Tartana-Trocos Lucos (Madrid). Circo.

Tartana es un espectáculo que aúna investigación sobre la técnica de báscula coreana, equilibrios sobre manos y humor, en una escena encuadrada por una furgoneta que hace de soporte donde se desarrolla una composición acrobática y mucho más. Una propuesta de carácter fresco y desenfadado con la que vivir el riesgo de un alto nivel técnico y con la que emocionarte por la complicidad de tres acróbatas que tratan de resolver conflictos tan absurdos como divertidos. De principio a fin, Tartana te hace partícipe de sus juegos ̈locos ̈ , con los que no sabrás si contener el aliento o contener la risa.

Domingo 16 de octubre:

13.00 h (Plaza del Rosario. Agüimes): La Circoneta-Totó el Payaso (Canarias). Clown.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS:

Además de las representaciones, la 35 edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes ha diseñado un programa de actividades complementarias dentro del proyecto “Cuando la guerra toca a nuestras puertas, ¿Y si fueras tú refugiad@?”, coordinado por los periodistas Pepe Naranjo y Nicolás Castellano.

Martes 11 de octubre:

11.00 h (Sala de exposiciones del Museo de Historia de Agüimes): Inauguración exposición “Las tres fronteras” del fotógrafo Juan Luis Rod.

12.00 h (Teatro Municipal de Agüimes): MORIA-unahoramenos (Canarias). Teatro inmersivo (pase escolar).

Miércoles 12 de octubre:

18.30 h (Hall del Auditorio de Agüimes): Mesa redonda “Guerras cercanas y lejanas, todo depende del relato” con Anabell Sotelo (Ucrania), Zakaria Camara (Niger), y Estrella Galán (Cear España). Con la colaboración de Pepe Naranjo y Nicolás Castellano.

Jueves 13 de octubre:

11.00 h (Teatro Cruce de Culturas. Cruce de Arinaga): Representación de “The Book of Sirens”. Encuentro con el público con Anabell Sotelo: charla sobre la guerra de Ucrania.

Viernes 14 de octubre:

11.00 h (Salón de Plenos del Ayuntamiento de Agüimes): Charla “Un mundo de cien millones de personas refugiadas y desplazadas”. Intervienen: Zakaria Camara (Niger) y Estrella Galán (Cear España).

Sábado 15 de octubre:

19.00 h (Hall del Auditorio de Agüimes): Presentación de los libros “El latido de Al-Magreb” de Pablo Martín Carbajal y “Traficantes de historias” de Juan R. Tramunt. Presenta: María Jesús Alvarado.

ENTRADAS:

Para acudir a algunos de los espectáculos será necesario adquirir previamente entradas a través de la web de Ticket Entradas (https://www.tickentradas.com/).

Para más información pueden consultar la página web del Festival del Sur-Espacio Teatral Tres Continentes (https://festivaldelsur.es/) o las redes sociales de Cultura del Ayuntamiento de Agüimes.

El Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes cuenta con el patrocinio del INAEM-Ministerio de Cultura, con el del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y con el del Cabildo Insular de Gran Canaria.

El espectáculo para todos los públicos, en escena este sábado 24 en el Espacio La Granja

El Espacio La Granja propone para este sábado 24 de septiembre un singular espectáculo de danza y música que nos lleva a las profundidades del océano para ser testigos de una historia de amor que se cuece en el abismo. Creado en recuerdo de Tomás Morales, uno de los grandes poetas canarios e inspirado en uno sus más aclamados poemas: ‘Oda al Atlántico’, la obra se desarrolla en el mar que rodea las islas, en calma y brío, lleno de musas y corrientes, de sueños, encantos y emociones.

Un viaje para explorar los rincones secretos de nuestro océano, el mismo que a lo largo de la historia ha sido nuestro puente al resto de civilizaciones, testigo de batallas y de conquistas. Un mar donde sumergir el alma, pausar la respiración impregnarnos de salitre y avivar el canto de las olas. Una peculiar historia submarina que se desarrolla en tres actos y que lleva al público a un atardecer en calma, a una noche de tormenta y al renacer posterior.

El espectáculo es iniciativa de la compañía 2020 Producciones, con el coreógrafo Antonio Calero y composición musical de la polifacética Belén A. Doreste (Lajalada). El elenco artístico está integrado por las bailarinas Iyamile Ramos, Cristina Pérez, y Sofía Silva; y los bailarines Daniel Erchov y José Guadalupe.

Un montaje concebido en el marco del centenario de la muerte del poeta grancanario Tomás Morales y estrenado el pasado mes de marzo en Moya, su municipio natal. Una obra que traslada a escena uno de sus poemas más conocidos, en la que se mezclan colores y sonidos y en el que la danza y el cuerpo se fusionan con el uso de la tecnología en una puesta en escena de gran impacto visual.

Las entradas están disponibles en la web de La Granja y en la taquilla los días de función, al precio de 5 euros. Al igual que en el resto de la programación, dispone además de una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y desempleados.

‘MEMORIA EN MOVIMIENTO’ LLEVA LA DANZA CONTEMPORÁNEA A CUEVA PINTADA, DE LA MANO DE LOS BAILARINES JOSUÉ ESPINO Y JAVIER FERRER

El programa de actos que conmemora la celebración del XVI aniversario de la apertura del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada se completa el día 28 de julio con el espectáculo de danza ‘Memoria en movimiento’. Los artistas canarios Josué Espino (Gran Canaria) y Javier Ferrer (Lanzarote) se unen para activar la memoria corporal de sus propios cuerpos, y para provocar la del público, presentando dos obras de danza contemporánea dentro del programa ‘Cueva Pintada Se Mueve’. La representación se ofrecerá en sesión doble, a las 19:30 y a las 20:30 horas.

La iniciativa ‘Memoria en Movimiento’ acoge las emotivas piezas ‘Las once y mil vírgenes’, del grancanario Josué Espino`, y ‘Ruin’, del conejero Javier Ferrer. Se trata de nuevo de una actividad gratuita. La inscripción para presenciar este espectáculo está disponible de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas, llamando al teléfono del Museo 928 89 54 89 (ext.3).

‘Ruin’

“Una vez más, la inconformidad personal en el sistema y mi deseo de hacer critica a ello desde mi humilde punto de vista, me lleva a poner en el punto de mira al individuo irresponsable que cree que mueve el mundo con su poder. Un inconsciente cegado por la codicia, el ego y la avaricia que crea una espiral de destrucción sin rumbo”. Es el punto de partida de ‘Ruin’, la composición personal e intimista que pondrá en escena el bailarín conejero Javier Ferrer en Cueva Pintada. La danza se acompaña de la sugerente composición musical ‘Low’, interpretada por ‘Monks Choir of Kiev’.

‘Las once y mil vírgenes’

“Antiguamente, la gente del sur de Gran Canaria se trasladaba a la ciudad para vender sus productos. Al no existir aún la autopista, muchos cruzaban la isla por dentro para llegar a la ciudad, pasando así por el pueblo donde mi familia creció, Ingenio”. Josué Espino interioriza su infancia en el sureste grancanario hasta llegar a las vivencias de su tatarabuela y convertirlas en expresión artística.

“En esta ocasión, habla la abuela de mi abuela sobre una noche en la que, como tantas, los viajeros pedían alojamiento para, al día siguiente, seguir su camino. Unos paisanos llegan a la casa de mi tatarabuela y le piden cobijo y ella amablemente les ofrece el establo para pasar la noche, dónde tenía a once gallinas y un gallo”, explica el bailarín sobre la inspiración de su obra.

Para su sorpresa, a la mañana siguiente le habían robado todas las gallinas y le dejaron el gallo mientras le decían: “¡Adiós señora! Las once y mil vírgenes nos acompañan y con usted se queda el piloto”.

Frente al disgusto, su expresión: “me robaron las once y mil putas vírgenes y me dejaron el gallo” poco a poco fue adquiriendo un significado. “Y es que, al fin y al cabo, lo importante es hacer las cosas con amor, aun sabiendo que no siempre será recíproca la bondad, siendo libres de pensamientos negativos y disfrutando de la vida, buscando soluciones y no lamentos”, profundiza el bailarín grancanario.

Efectivamente, ‘Las once y mil vírgenes’, nace de la necesidad de ahondar en lo que verdaderamente importa, “un proceso duradero en el tiempo en el que aprender cada día a ser más feliz con menos, una balanza entre el dinero que mueve todo y las flores buganvilla que simbolizan la libertad y el amor a lo que haces”. Un homenaje a su abuela, a todas las abuelas. La coreografía e interpretación de Josué Espino Música se completa con el audio original de Nico Casal.

Trayectoria de Javier Ferrer

Natural de Lanzarote, se formó en la modalidad de danza clásica en la Escuela de Ballet y Artes Escénicas ‘Carmen Roche’, de Madrid, y en el Real Conservatorio Profesional de Danza, en la modalidad de danza contemporánea.

Con las coreógrafas Monica Runde y Carmen Werner comenzó su carrera profesional en Madrid, participando en diez proyectos coreográficos diferentes. Posteriormente, se unió al laboratorio ‘Tenerife Danza Lab’, donde desarrolló diversos proyectos pedagógicos y artísticos.

La política y la antropología social y cultural son claves y base para el desarrollo e investigación de sus proyectos coreográficos. A lo largo de su carrera, mientras desarrollaba sus propios proyectos de danza y performance, siguió colaborando en numerosos proyectos de danza, teatro, cine y música, con coreógrafos como Pedro Berdaiyes, José Reches, Tino Fernández, Faizal Zeghoudi, Emma Martin y Ester Ambrosino, entre otros.

Trayectoria de Josué Espino

Nacido en Gran Canaria, Josué Espino comenzó sus estudios a los 18 años en Madrid en la escuela de artes escénicas ‘Carmen Roche’, primer paso que le llevará a conseguir entrar en el Real Conservatorio Profesional de Danza de la capital.

Después de años de formación, comenzó su carrera profesional, de la mano de Carmen Werner, premio nacional de danza, en su compañía ‘Provisional danza’.

La cantidad de trabajo, giras y cursos por medio mundo, hizo que reforzara todos sus conocimientos y creciera como profesional. Más adelante se lanzó de lleno en su nuevo proyecto en Gran Canaria, donde fundó su primer espacio, ‘Dánzame’.

Será después de 3 años cuando vuelva a Madrid a realizar los estudios superiores de danza. Durante toda su trayectoria, ha realizado trabajos en solitario que ha ido exponiendo en diferentes festivales del territorio nacional. También ha participado en grandes proyectos a cargo de otros directores canarios. A día de hoy, colabora con la escuela ‘Keydance’, lo que le facilita la oportunidad de realizarse como artista y pedagogo.