La función de la nueva producción coreográfica de Abreu es este sábado 14, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada

Daniel Abreu y Dácil González, creadores de las islas y referentes de la danza contemporánea española, interpretan este sábado 14 de mayo en el Teatro Guiniguada el espectáculo ‘El Arco’, la última producción de Abreu. Será una gran oportunidad para volver a ver juntos en un mismo escenario a dos Premios Nacionales de Danza, dos artistas de las islas que recibieron tal reconocimiento en 2014 (Abreu) y 2019 (González). La función, que se enmarca en la línea ‘Guiniguada En Danza’, dará comienzo a las 20:00 horas y las entradas, a solo 8 euros, están disponibles en web y taquilla del teatro que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria.

El título del espectáculo, ‘El Arco’, hace un símil entre la cacería ancestral y las sociedades actuales. Hoy hay otro tipo de supervivencia en la que, tras el camuflaje de filtros y máscaras, está el mismo fin de vida y placer: “la comunión entre lo de adentro y lo de afuera”, explican el equipo creativo.

Y así, ‘El Arco’ presenta a dos figuras que viven ocultas ante los demás, pero inevitablemente expuestas ante ojos que ven más allá de los contrastes. “Este mundo en el que la imagen parece ser el protagonista, estas figuras danzan a contraluz buscando un suave sueño en el que descansar”, indican. De este modo, las escenas de ‘El Arco’ hablan de gamas de color, “del cazador que se camufla en el paisaje de su presa, de la rigidez corporal que contiene emociones bruscas y de espacios luminosos”.

Este es un proyecto coreográfico creado por Daniel Abreu, a quien se le otorgó el Premio Nacional de Danza en el año 2014 en la categoría de creación. Actualmente dirige su propia compañía con casi 20 años de trayectoria, lo cual ha compaginado con la dirección artística de otros proyectos como la Compañía de Danza del Auditorio de Tenerife. En su extensa carrera ha sido reconocido con premios como bailarín, director, coreógrafo, creador de espacio sonoro y otros muchos, además de haber mostrado su compromiso con la interpretación, creación y la docencia

Trayectoria similar, por talento, brillantez y reconocimiento, ha tenido Dácil González, artista grancanaria galardonada con el Premio Nacional de Danza en 2019, en su caso, en la categoría de interpretación. Su extensa carrera incluye el paso por numerosas compañías de danza, con las que se ha realizado como creadora e intérprete. También cuenta con trabajos en teatro, cine y televisión, además colaboraciones con otras instituciones, compañías y proyectos. Actualmente compagina su trabajo como intérprete, con el de la gestión cultural donde desarrolla programas de visibilización de la danza como ‘Geografías del Movimiento’ (TV Canaria, 2022).

Las carreras de Daniel Abreu y Dácil González se han cruzado en numerosas ocasiones, tanto en los escenarios como en la docencia. Entre sus últimos trabajos en común, el exitoso espectáculo ‘La desnudez’, por el que Abreu recibió tres Premios MAX en 2018 (mejores espectáculo, coreografía e intérprete), así como el realizado al frente en la Compañía Lava del Auditorio de Tenerife.

‘El Arco’ ha sido subvencionado por la Comunidad de Madrid y desarrollado en colaboración con Teatro Cuarta Pared, Centro Cultural Eduardo Úrculo y Daniel Doña Compañía de Danza.

Fundación DISA pone en marcha la segunda edición de Transitando, festival de danza contemporánea, cuya celebración se llevará a cabo en el parque capitalino Juan Pablo II los días 13, 14 y 15 de mayo. Bajo la dirección de la bailarina y coreógrafa Natalia Medina y la producción de Qué tal Estás Producciones, el evento cuenta con la colaboración especial del área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria

Celebrado en la edición anterior en el Edificio Miller, Transitando llega al Parque Juan Pablo II con el fin de dotarlo del carácter itinerante y callejero con el que fue creado, acercando al público espectáculos de danza contemporánea en espacios de tránsito diario, transformándolos en escenarios artísticos y mostrando el valor de la danza y el enorme talento existente vinculado a este mundo, especialmente el canario. Un total de 10 piezas serán representadas durante todo el fin de semana.

Las entradas, que salen a la venta mañana 29 de abril, serán de carácter diario y tendrán un coste de 5 euros por día, estando disponibles a través de www.entrees.es. Cada ticket dará acceso únicamente a los espectáculos previstos en la programación para esa jornada. Los menores de 10 años accederán al recinto de forma gratuita, pero deberán solicitar su invitación a través de las mismas vías, al igual que las personas con algún grado de dependencia y sus acompañantes. La inscripción a los diferentes talleres deberá realizarse a través de la web www.fundaciondisa.org, donde también se alojará toda la información del festival.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar ha convocado este lunes una reunión de trabajo con los colectivos de danza de la ciudad junto con el concejal de Cultura, Julio Mateo Castillo, y el coordinar del área, Gustavo Moreno, para comenzar con los preparativos del ya tradicional acto de celebración del Día Internacional de la Danza 2022 que tendrá lugar el próximo viernes 29 de abril.

En esta edición, y tras el sorteo realizado en esta reunión, la lectura del manifiesto del Día Internacional de la Danza 2022 correrá a cargo del grupo de baile Sabor a Salsa y el orden de actuaciones será: Sabor a Salsa; Ballet Municipal; Club de Gimnasia Rítmica Gadae; Noi-Z; Gáldar Dance Studio; Escuela de Danza Moderna Ana María Domínguez; y Ballet de Lucía González Salgado.

El acto, que se celebrará en la Plaza de Santiago, recuperando su ubicación original anterior a la pandemia, se enmarcará dentro de la programación cultural de marzo-abril que el área de Cultura hará pública durante esta semana y contará con todas las medidas de protección higiénico-sanitarias en vigor, por lo que para asistir como público será necesaria la inscripción previa en entradas.galdar.es donde de manera gratuita se podrán obtener las entradas a partir de la próxima semana.

Ciclo Retama el 11 de marzo en el Guiniguada

Idas y venidas, salidas y llegadas, tristeza o dualidades, entre los temas que inspiran estos trabajos

La sesión de este ciclo, que dirige artísticamente Natalia Medina, será el viernes 11 de marzo a las 20:00 horas

Llega la cita de marzo con ‘Guiniguada en Danza’, la línea de programación del Teatro Guiniguada que dedica una sesión mensual a esta disciplina. Será este jueves día 10, a las 20:00 horas, con una nueva entrega del ciclo Retama en la que se pondrán en escena cuatro coreografías contemporáneas de otros tantos creadores o compañías. Las entradas están disponibles en la web y taquilla del teatro al precio de 8 euros.

Idas y venidas, salidas y llegadas, tristeza, dualidades… Sobre ello hablarán, a través del cuerpo, quienes interpretarán estas coreografías: ‘Orilla’, de Bárbara Brehcist (estreno); ‘Keep an eye on your belongings’, de Sofia do Mar y Abián Hernández; ‘Everything is OK’, de Cora Panizza; y ‘El pequeño lago de los cisnes’, coreo de Iker Gómez interpretada por Xana Llaneza y Rubén Cobas.

Todas ellas dan forma al programa de la tercera sesión de ‘Retama’, un ciclo impulsado por el Teatro que gestiona el Gobierno autonómico y cuya directora artística es Natalia Medina, referente de la danza en Canarias. ‘Retama’ da al público la oportunidad de ver propuestas nacionales de primer orden y, al mismo tiempo, de conocer el gran trabajo y la calidad de la danza contemporánea creada en Canarias.

Programa

“Como mismo vienes, vas, te vas y se van; pero vuelves y vuelve y vuelven”. Así se refiere al proceso creativo de ‘Orilla’ su coreógrafa e intérprete, Bárbara Brehcist. La artista de la Compañía de Danza Natalia Medina estrena en Retama esta obra, una pieza de diez minutos de duración con música de Nicolas Jaar y Stavroz.

Sofia do Mar y Abián Hernández crean e interpretan ‘Keep an eye on your belongings‘, un trabajo cuyo proceso de creación “se apropió de ese espacio de reflexión alegórica al aeropuerto, este campo de salidas y llegadas como metáfora de nuestra identidad”, explican sobre esta coreografía de 15 minutos con música de Murcof y Kurup.

Sobre ‘Everything is OK’, su creadora e intérprete Cora Panizza afirma que hoy le baila “a la tristeza, porque reconozco que suelo perderme por los caminos enrevesados de la mente. Pero es en la tristeza donde siempre vuelvo a encontrarme”. Una inspiración que parte del “positivismo tóxico que ha llegado para quedarse”, en referencia a la presión “de tener que estar a la altura, de sonreír ante la adversidad”. Esta pieza de 15 minutos cuenta con música de Julieta Venegas.

Por último, la madrileña ‘Nowhere Theater’ Compañía de Danza Iker Gómez, presenta ‘El pequeño lago de los cisnes’, creada por Gómez e interpretada por Xana Llaneza y Rubén Cobas. Con la música del ballet de Tchaikovsky como telón de fondo, plantea lo que hay en lo más profundo de las aguas en esa estampa clásica que simboliza un canto a la belleza, la fragilidad y el amor imposible. “Los reflejos blancos y negros de los cisnes se desdoblan en significado y sentido, verdad y falsedad, gesto y palabra, identidad individual y colectiva”.

Bajo el título de ‘Transmissions’, el Espacio La Granja ofrece este viernes una singular actividad que combina divulgación con espectáculo

Las danzas urbanas, entre ellas el hip hop y otros bailes de calle, son puro mestizaje, fruto del encuentro entre tradiciones, pueblos, culturas y maneras de ver el mundo. El Espacio La Granja, en su afán por incluir propuestas que interesen al público joven dentro de su programación cultural, ofrecerá este viernes 25 una singular actividad que combina divulgación con espectáculo, una iniciativa que se presenta como conferencia ‘bailada’, a cargo de dos expertos bailarines: Javi Casado y Guille Vidal-Ribas.

‘Transmissions’ mezcla música, vídeo, fotografía y danza, en un espectáculo didáctico accesible para todos los públicos que permite conocer un poco más todo lo que rodea a este mundo que tanto apasiona al colectivo más joven, una propuesta tan enriquecedora para expertos como para aquellos que quieren iniciarse en el tema. Javi Casado y Guille Vidal-Ribas, en coproducción con el Mercat de les Flors y el Hop Festival, ponen en escena este proyecto divulgativo con el objetivo de explicar y recomponer la historia de las danzas urbanas, con énfasis en los procesos culturales y los valores humanos y artísticos que las articulan.

Ambos bailarines están convencidos además de que las danzas urbanas tienen un gran potencial como herramienta de regeneración social, política y artística tanto en la calle como en los escenarios. Durante la charla no paran de moverse, al tiempo que van contando curiosidades sobre este tipo de baile de calle que inventó un grupo de jóvenes en los años sesenta

Las entradas, a solo 3 euros, están disponibles en la web del Espacio La Granja y en la taquilla los días de función. El Espacio La Granja ha querido también aprovechar la presencia de ambos expertos para organizar un Taller gratuito de 15 plazas, que ya se encuentran agotadas-

Sobre los protagonistas

Javi Casado es de Tenerife y reside en Barcelona desde hace casi veinte años, donde estudió Historia del Arte. Desde muy joven es bailarín de breaking y forma parte de una de las crews más importantes de España (Lunaticks Crew) con la que ha competido y viajado por multitud lugares en España y Europa. A partir de 2012 entra en el mundo de la creación escénica de la mano de la Compañía Nadine Gerspacher y comienza a formarse en danza contemporánea. Es uno de los impulsores y miembro de la organización del Hop Festival y fue también coordinador del Breaking Masdanza, campeonato de break dentro del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias – Masdanza.

Guille Vidal-Ribas es catalán. Como actor, bailarín o coreógrafo, ha trabajado con prestigiosas compañías nacionales e internacionales, además de colaborar en diversos proyectos como asesor de gesto y movimiento. También desarrolla dramaturgias para danza y es especialista en danzas urbanas, con una amplia experiencia como docente en diferentes centros especializados. Forma parte del núcleo organizativo del Hop Festival desde 2017.

CUEVA PINTADA ACOGE UNA PROPUESTA ESCÉNICA DE TEATRO Y DANZA PARA CONCIENCIAR SOBRE EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el día 27 de diciembre ‘Cueva Pintada entre las olas’, una propuesta escénica de teatro y danza adaptada del cuento ‘Si los peces hablaran’, de Sandra Santa Cruz, que cuenta con la intervención de los personajes de ‘Las aventuras de Arminda’. Esta historia, dirigida a las familias, pretende alertar sobre la contaminación marina y concienciar sobre la preservación del medio ambiente

Se trata de una actividad gratuita que podrá disfrutarse en tres sesiones, a las 11:00, 16:30 y 18:00 horas. Para este evento, tienen preferencia las personas inscritas en la convocatoria aplazada en verano por la situación epidemiológica. Las plazas vacantes estarán disponibles desde el día 20 de diciembre. Las personas interesadas pueden llamar a partir de este día, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00, al teléfono 928 89 54 89 (ext. 3). Cueva Pintada solicita a las familias participantes que aporten un envase de plástico de un solo uso para su reciclado.

‘Si los peces hablaran’ es un programa pionero que nació en Gran Canaria y que apuesta por la cultura como vía de divulgación para concienciar desde la infancia. Consta de un cuento, un musical, talleres educativos, un espectáculo de mediano formato y otro para conciertos sinfónicos.

En esta ocasión, Cueva Pintada acoge por primera vez el espectáculo de mediano formato, de una duración aproximada de 80 minutos, en el que participa la compañía de danza de Sandra Santa Cruz y que además ha sido adaptado exclusivamente para que la popular Arminda y sus amigos Fernandillo, Hitaya, Lechuza, Cangrejos y Guama formen parte de la trama.

Este proyecto tiene como objetivo mostrar, alertar y concienciar sobre la situación actual de los mares y océanos y la imperiosa necesidad de protegerlos. Así que en cada uno de los formatos de representación el fin es el mismo, transmitir el mensaje de que todavía está en nuestras manos la posibilidad de actuar para proteger el planeta. A lo que esta vez se añade el aliciente de que quien lo transmite es una pequeña aborigen.

Arminda será la responsable de sensibilizar a las personas para que cambien sus malos hábitos y conseguir preservar los mares y océanos de la contaminación, tras soñar con Lorena, una niña del presente que le cuenta que están llenos de basura y por ese motivo muchos de sus habitantes están desapareciendo.

La historia de ‘Si los peces hablaran’ es un relato desde el punto de vista de las criaturas marinas, que ven como los humanos destruyen sus hábitats, ya que el arrecife de colores está repleto de basura que las personas arrojan al mar. Con la ayuda del Rey Neptuno y sus tridentes limpian el fondo marino, pero la basura no deja de caer.

Por eso, Nela la Irritable, Doña Paciencia, La Bella Azul y el temible Canino, entre otros, colaboran para vencer todos los obstáculos y comunicarse con esa especie que vive fuera del agua para hacerles ver que es necesario que cambien su comportamiento, por lo que esta obra incita a reflexionar sobre cada una de nuestras acciones.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el día 27 de diciembre ‘Cueva Pintada entre las olas’, una propuesta escénica de teatro y danza adaptada del cuento ‘Si los peces hablaran’, de Sandra Santa Cruz, que cuenta con la intervención de los personajes de ‘Las aventuras de Arminda’. Esta historia, dirigida a las familias, pretende alertar sobre la contaminación marina y concienciar sobre la preservación del medio ambiente.

Se trata de una actividad gratuita que podrá disfrutarse en tres sesiones, a las 11:00, 16:30 y 18:00 horas. Para este evento, tienen preferencia las personas inscritas en la convocatoria aplazada en verano por la situación epidemiológica. Las plazas vacantes estarán disponibles desde el día 20 de diciembre. Las personas interesadas pueden llamar a partir de este día, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00, al teléfono 928 89 54 89 (ext. 3). Cueva Pintada solicita a las familias participantes que aporten un envase de plástico de un solo uso para su reciclado.

‘Si los peces hablaran’ es un programa pionero que nació en Gran Canaria y que apuesta por la cultura como vía de divulgación para concienciar desde la infancia. Consta de un cuento, un musical, talleres educativos, un espectáculo de mediano formato y otro para conciertos sinfónicos.

En esta ocasión, Cueva Pintada acoge por primera vez el espectáculo de mediano formato, de una duración aproximada de 80 minutos, en el que participa la compañía de danza de Sandra Santa Cruz y que además ha sido adaptado exclusivamente para que la popular Arminda y sus amigos Fernandillo, Hitaya, Lechuza, Cangrejos y Guama formen parte de la trama.

Este proyecto tiene como objetivo mostrar, alertar y concienciar sobre la situación actual de los mares y océanos y la imperiosa necesidad de protegerlos. Así que en cada uno de los formatos de representación el fin es el mismo, transmitir el mensaje de que todavía está en nuestras manos la posibilidad de actuar para proteger el planeta. A lo que esta vez se añade el aliciente de que quien lo transmite es una pequeña aborigen.

Arminda será la responsable de sensibilizar a las personas para que cambien sus malos hábitos y conseguir preservar los mares y océanos de la contaminación, tras soñar con Lorena, una niña del presente que le cuenta que están llenos de basura y por ese motivo muchos de sus habitantes están desapareciendo.

La historia de ‘Si los peces hablaran’ es un relato desde el punto de vista de las criaturas marinas, que ven como los humanos destruyen sus hábitats, ya que el arrecife de colores está repleto de basura que las personas arrojan al mar. Con la ayuda del Rey Neptuno y sus tridentes limpian el fondo marino, pero la basura no deja de caer.

Por eso, Nela la Irritable, Doña Paciencia, La Bella Azul y el temible Canino, entre otros, colaboran para vencer todos los obstáculos y comunicarse con esa especie que vive fuera del agua para hacerles ver que es necesario que cambien su comportamiento, por lo que esta obra incita a reflexionar sobre cada una de nuestras acciones.

La cuarta edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS, afronta este miércoles 15 de diciembre la segunda jornada de programación en Las Palmas de Gran Canaria con la celebración de la rueda de negocios y la representación de seis muestras artísticas en los espacios culturales de referencia de la capital. El acceso es gratuito para todos los espectáculos que ofrece MAPAS 2021, previa reserva de la entrada a través de mapasmercadocultural.com.

Programadores de 33 países se dan cita en la rueda de negocios que MAPAS celebra en el Edificio Miller. Los programadores escénicos están citados con 73 agrupaciones artísticas de teatro, danza y artes circenses de África, Latinoamérica, y el sur de Europa. Esta jornada persigue favorecer la movilidad y la inclusión de las artes performativas del Atlántico Sur en los circuitos de distribución cultural de vanguardia.

Se trata de reuniones planificadas para la conexión directa entre el artista, agencia de booking, management o distribuidor y el agente cultural o programador. Así, sestablecen citas de 12 minutos consecutivamente, en las que se encuentra o se reúne la oferta (agrupaciones artísticas o agencias que los representan) y la demanda (programadores de espacios culturales, festivales o eventos) de productos o servicios con la intención de cerrar negocios, intercambios o convenios.

Las ruedas de negocios son un elemento fundamental en la estructura de MAPAS. Basadas en una plataforma de agendamiento desarrollada por la organización, ha sido el modelo exitoso que ha distinguido MAPAS en el escenario internacional.

MAPAS entregará en esta jornada el Premio Cartógrafo Ilustre a Casa África con el que valora y agradece el compromiso de la entidad con la divulgación y el desarrollo de la cultura africana más allá de sus fronteras. El reconocimiento será entregado en el Edificio Miller, al término de la sesión de reuniones.

Además de la actividad profesional, el mercado programa seis espectáculos internacionales, abiertos al público previa retirada de invitación, en los teatros de Las Palmas de Gran Canaria. El Teatro Guiniguada acogerá la primera representación, que dará comienzo a las 16:00 horas, a cargo de Poliana Lima con su espectáculo ‘Hueco’, un solo de danza contemporánea que explora la identidad.

A las 17:10 horas la actividad se trasladará al CICCA donde la compañía Aïda Colmenero Díaz interpretará ‘2 de noviembre, el quitador de miedos’, que explora los miedos ligados al nacimiento y la muerte. Las compañías canarias Natalia Medina compañía de danza y Cía Nómada ofrecerán las obras ‘Petitdanza’ y ‘El Pastor’ en el Teatro Pérez Galdós y la Sala Insular de Teatro, SIT, a las 17:20 y a las 18:30 horas respectivamente.

La compañía congoleña Espace Tiné aterriza en MAPAS con su espectáculo ‘Rhapsodie’ que podrá verse a las 20:20 horas en el Teatro Cuyás. Los mexicanos de Vaca 35 cerrarán la jornada con su obra ‘Josefina la gallina puso un huevo en la cocina’ cuya representación está prevista a las 22:05 horas.

El Ballet de Moscú regresa a Canarias después del parón obligado por la pandemia para ofrecer el gran clásico de la danza: El Lago de los Cisnes

El Ballet de Moscú vuelve a Canarias con El Lago de los Cisnes en su versión original con música de Tchaikovsky y con los mejores solistas: Cristina Terentiev y Aleksandr Petrichenko. “Si alguien nos tenía que dar el empuje final para afianzar nuestra vuelta a los escenarios ese era el público, capaz de emocionarnos con su cariño.” Apunta Timur Fayziev, director de la prestigiosa compañía.

Todos saben que esta situación no ha sido fácil para nadie y que hay que lamentar muchas, muchas cosas, pero ¿cómo ha sido para estos artistas pasar de giras extenuantes, miles de kilómetros en la maleta y el calor de los aplausos a estar encerrados en casa o limitarte a salir a sitios cercanos y rodeados sólo de los suyos? Fayziev comenta que ha sido el mismo ballet la mejor solución para sobrellevar la situación.

Cada bailarín ha tenido tiempo de echar el freno al estrés de las giras y revisar su técnica, dedicar más tiempo aún si cabe a cuidar cada uno de sus músculos, profundizar en los personajes y reencontrarse con las razones que le motivaron a bailar. En definitiva, prepararse para volver a nacer como artistas. Fayziev añade que han tenido encuentros semanales a través de internet, tanto grupales como individuales, entre profesores y bailarines con el fin de seguir mejorando.

Se han impartido las clases online, se ha puesto sobre la mesa dudas y respuestas que siempre estaban ahí pero que nunca se tenía tiempo de hablar. Y, sobre todo, se ha reforzado los vínculos que les unen como una gran familia, apoyándose entre ellos en las horas más bajas, que todos han tenido.

El Ballet de Moscú, continúa celebrando sus más de 30 años sobre los escenarios de todo el mundo, invitándonos a disfrutar de una de las obras más emblemáticas del repertorio clásico de ballet, “Lago de los Cisnes”. El Lago de los Cisnes narra la historia del Príncipe Sigfrido enamorado de una princesa hechizada, a quienes la fuerza del amor les hará vencer al poder de los maleficios, es probablemente la obra más representada de la historia y más apreciada por el público. La música insuperable de Tchaikovsky acompaña esta encantadora historia que recorre toda la gama de emociones humanas ofreciendo una gran oportunidad de lucimiento a los intérpretes.

En escena, los artistas cautivan a su público transmitiendo emotividad y la técnica más depurada de la escuela rusa, interpretando, en esta ocasión, la obra cumbre del ballet. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso, pasión por y con el mundo del Ballet. Un ballet fundado hace más de 30 años El bailarín y coreógrafo ruso Timur Fayziev fundó la compañía del Ballet de Moscú en 1989, formado por algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos de los ballets rusos como el Bolshoi o el Stanislavsky. El Ballet de Moscú fue elegido por el genial Rudolf Nureyev en 1991 para su última gira por Europa.

Hoy en día es una de las compañías más importantes y más internacionales de su país, habiendo hecho más de 60 giras en todo el mundo: Japón, China, Taiwán, Italia, Suiza, Inglaterra, España, etc. El Ballet de Moscú cuenta con un repertorio extenso donde destacan títulos como ‘El Lago de los Cisnes’, ‘El Cascanueces’, ‘La Bella Durmiente’, ‘El Sueño de una Noche de Verano’ y sus últimas producciones: ‘Carmen’, ‘Don Quijote’ y ‘Romeo y Julieta’.

El Lago de los Cisnes, que se pondrá en escena hoy 30 de noviembre en el Teatro Víctor Jara de Vecindario y mañana 1 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, llenará de magia una vez más los escenarios canarios.

La inscripción gratuita está abierta enviando un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El Área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Teror ofrece un taller de “Danza Urbana” el sábado 4 de diciembre, a cargo del bailarín Brian Peñate, dentro del programa de actividades “Nos movemos entre vecinos/as”, dirigido a personas mayores de 5 años de edad.

El plazo de inscripción permanece abierto hasta un día antes del inicio del taller, enviando un correo electrónico a participacióEsta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamando al 928630075 ext. 01806. Las plazas son limitadas.

El taller, que se impartirá en el Centro de Mayores de Teror en horario de 11:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 20:00 horas por grupos de edad, enseñará nociones básicas de estilos de baile urbano, tanto individual como en grupo, entre ellas algunas conocidas como el break dance (B-boying), Locking, Popping, New Style, Dancehall, etc.

El programa de actividades “Nos movemos entre vecinos/as”, financiado por Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, incluye talleres de Fotografía, Manejo y control de drones, Danza Urbana, Informática o Uso de aparatos biosaludables, entre otros- Las actividades están dirigidas principalmente a asociaciones, colectivos sociales y vecinales, culturales, deportivos, así como voluntariado y ciudadanía del municipio en general.

El concejal de Participación Ciudadana, Rubén Cárdenes, invita a la ciudadanía a participar en el programa de talleres que se ofrece en “Nos movemos entre vecinos/as”, con una gran variedad de contenidos.

TALLERES:

22, 23 y 25 de noviembre
Taller: “Introducción a la Fotografía”.
De 17:00 a 20:00 h. Número de Plazas 20. Punto de Informacion Juvenil.

4 de diciembre:
Taller: “Danza Urbana”.
Número de plazas 20. Centro de Mayores

4 de diciembre: Taller:
“Fotografía Móvil”.
De 09:00 a 14:30 h. Número de plazas 20. Punto de Información Juvenil

Noviembre y Diciembre:
Taller: “Gestión del Talento y Marca Personal”
Número de plazas 15. Centro de Mayores

Noviembre y Diciembre:
Taller: “Informática Avanzada”.
Lunes y miércoles de 18:00 a 20:00 h. (Inicio el 15 de noviembre). Número de plazas 12. Aula de Formación Municipal

16 de diciembre:
“Ruta Fotográfica Paseo por Teror”. De 17:00 a 20:00 h
Punto de Partida Plaza del Pino.

Noviembre y Diciembre: No necesita inscripción.
Taller: “Uso y manejo de aparatos biosaludables”.
Parque Jose Hernández: lunes y miércoles de 10:00 a 12:00 h. (Inicio el 15 de noviembre) | Parque Manuel Verona: lunes y miércoles de 17:00 a 19:00 h. (Inicio el 15 de noviembre) | Área polivalente San Jose del Álamo: martes y jueves de 10:00 a 12:00 h. (Inicio el 16 de noviembre).

La función será el sábado 27 en el Teatro Guiniguada a las 20:00 horas

El autor e intérprete, Ian Garside, mantendrá un coloquio con el público a modo de presentación de la obra, a las 19:30

La humanidad siempre se ha sentido fascinada con la muerte. Afecta a todos por igual, es global e inevitable. Por eso ha sido motivo de debate y reflexión para filósofos, teólogos, líderes y artistas durante milenios. También para Ian Garside, bailarín y coreógrafo, que reflexiona sobre el lúgubre concepto en su nuevo espectáculo de danza ‘Hasta el infinito y más allá’. El autor e intérprete, además, mantendrá un encuentro con el público antes de la representación de la obra, a las 19:30 horas, el sábado 27 de noviembre en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles a 8 euros en la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

‘Hasta el infinito y más allá’ es una obra de danza que da protagonismo al abismo de la mortalidad, a la corriente que todos los humanos llevan consigo en el viaje que es la vida a través de la corporalidad y una impactante coreografía. Según expone el autor, empezó a pensar sobre la muerte cuando, de pequeño, vio un capítulo de los dibujos animados ‘Tom y Jerry’ con el que se dio cuenta de que existe esta vida, el aquí y ahora, y un después. Es uno de los conceptos más profundos y universales sobre los que se puede divagar.

Así, esta pieza nace como una reflexión sobre las experiencias que nos afectan en nuestra trayectoria y más allá, que perduran en nuestra memoria y nuestro legado cuando ya estamos al otro lado. Como dice el autor, es, sin tomarlo demasiado en serio, un paseo dramático en el que cada uno puede ver reflejada su existencia.

El creador, Ian Garside, británico afincado en Gran Canaria, se formó en Laban, en Londres, y P.A.R.T.S., en Bruselas, dos de los conservatorios de danza contemporánea más importantes de Europa. Ha tenido una carrera de más de 10 años trabajando con varias de las compañías de danza contemporánea y teatro físico más renombradas del mundo, tales como DV8 Physical Theatre y Punchdrunk. Además, ha complementado este trabajo con su pasión pedagógica, que le ha llevado a enseñar danza a nivel profesional en todo el mundo.

‘Hasta el infinito y más allá’ cuenta con el diseño de iluminación y de sonido de Grace Morales y Alex Catona, respectivamente; el vestuario de Verónica Corujo, la dramaturgia de Guaxara Baldasarre y la producción de Cristina Pérez (Peso Producciones). Para su creación ha contado con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Centro Coreográfico de La Gomera y el Ayuntamiento de Gáldar.