ARÍSTIDES MORENO RECIBIRÁ EL GALARDÓN “SOLAJERO” DE LOS PREMIOS CLICKERS DE CLICK AND ROLL &

LOS40 CANARIAS UN GALARDÓN QUE RECONOCE EL TRABAJO DE MÚSICOS Y ARTISTAS CANARIOS VINCULADOS A LAS MÚSICAS MESTIZAS

El próximo 26 de noviembre, Arístides Moreno recibirá el premio “Solajero” en la gala de los Premios Clickers, que se celebrará en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Un galardón que ha creado el equipo de Click and Roll & Los40 Canarias para reconocer el trabajo de los músicos y artistas canarios vinculados a la música mestiza.

Arístides Moreno se halla inmerso, junto a la banda de metales 101 Brass Band, en los últimos detalles de la grabación del nuevo trabajo discográfico del artista que llevará por título “aBRASSongs”. El nuevo álbum, que verá la luz próximamente, será un recorrido por las canciones más conocidas del artista donde también se incluirán algunos temas inéditos que serán vestidos con instrumentación de viento y percusión de la banda tinerfeña.

Este premio Click and Roll llega en un momento muy especial para Arístides, con un proyecto consolidado junto a la 101 Brass Band y en medio de la vorágine de la grabación y la promoción del disco, que supondrá el arranque de la nueva gira de este 2023, un premio que pone la guinda a un año repleto de trabajo.

Artista: SCREAMFLACKO

Título: MARTES 13

Formato: SINGLE

Referencia: DAD 191

Fecha de publicación: 25 Noviembre

SCREAMFLACKO es un artista canario de 28 años procedente de Fuerteventura que aparece en la escena del rap y que nos muestra su amor por el rap clásico, en sus temas nos habla de sus vivencias pasadas, desamor, amor, de su infancia y sobre todo de lo que le hace seguir hacia delante.

Es un rapero que lleva sacando contenido desde 2016 creando temas como “Mis miedos”, “Lo que guardo”, “Nunca fui yo”, “Dreamers”, “Tu huella”, “Nos toca” y muchos más. En los cuales tiene también unas buenas colaboraciones.

“MARTES 13”, es el primer sencillo que sacará junto a nosotros en colaboración con JEA NOFAKES, que se publicará este 25 de Noviembre en todas las plataformas digitales, con un beat 90’s realizado por CHULAPOBEAT y con una mezcla & mastering de CASICASSETTE.

El tema “MARTES 13” y su videoclip estarán disponibles en todas las plataformas de streaming el día 25 de Noviembre.

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Me llamo Borja Gonzalez, tengo 28 años, soy un rapero majorero que actualmente reside en Las Palmas de Gran Canaria.

Desde bien pequeño me enamoré del rap, siempre me gusto escribir, pero nunca me atreví a montarme en una pista hasta que un día conocí al que hizo que a día de hoy esté aquí, Alvarez, un gran amigo, hermano y mucho más.

Él tiene un estudio musical en donde grabé mis primeros temas, me identifico en la música por mis letras, porque me gusta hacer sentir a la gente que no están solos y que hay más personas pasando por lo mismo.

La mayoría de mis letras son de motivos desamor, ¿quién no ha pasado por ese tipo de emoción?

Busco cada día superarme en mi propósito en la música. He tenido la suerte de ser apoyado siempre por los míos, al igual que he tenido la tremenda suerte de colaborar musicalmente con gente la cual me ha nacido del corazón.

He tenido siempre como referentes a artistas grandes e incluso artistas locales como: Zpu, Nach, Aldo (el aldeano), Wos LasPalmas, Alvarez, Soge Culebra y muchos más.

Quiero agradecer a la familia de Krypton Urban Division porque ahora vamos más fuerte que nunca y también agradecer a todos los que me escuchan.

Un abrazo enorme, atentamente SCREAMFLACKO.

Un homenaje a la cultura folclórico musical de Latinoamérica a través de la reinterpretación de sus géneros, ritmos afrolatinos todos, a través de una perspectiva modernizada mediante la fusión con músicas electrónica-contemporánea y otros elementos no contemplados por la corriente purista

La nueva formación Puertas al Sur, se estrena este fin de semana por partida doble con sendos conciertos; en la isla de Fuerteventura, en el marco del Festival TANIT este viernes día 18, y en la isla de Gran Canaria, dentro del ciclo MUSICANDO al día siguiente, sábado 19.

Todo un homenaje a las raíces afrolatinas de la cultura folclórico musical de Latinoamérica, que en el caso de su actuación en el TANIT prestará especial atención a la procedente de Colombia -por más señas, país de origen del director musical de la banda-, mediante la reinterpretación de sus géneros con una perspectiva modernizada fusionándose con músicas electrónica-contemporánea y otros elementos no contemplados por la corriente purista.

Una interpretación desde este lado del Atlántico y las influencias del propio mestizaje canario; la realidad de nuestro crecimiento y convivencia con la comunidad hispano hablante integrada por miles de personas que hacen que estas raíces afrolatinas formen parte de nuestra cultura popular influyendo, además, en cómo percibimos la vida y las artes.

La banda ofrecerá estos dos conciertos sumando a la habitual formación a trío, en el que Beatriz Alonso, (voz), Miguel Manescau, (guitarra y dirección musical), y Luis Suárez, (percusión electrónica), a los destacados Ariel Brínguez, (saxo y teclados), y Kumar Sublevao-Beat, (músico y productor - percusión y rap), en la nueva formación a quinteto.

Puertas al Sur es una producción de Mousikê La Laguna integrado en su proyecto TIEMPO (Trabajo de Investigación y Evolución de las Músicas Populares), ahora también enmarcado en una nueva andadura de Mousikê, que bajo el nombre de ColomboCana Space nace como el proyecto que pretende trasladar la cultura colombiana hasta Canarias y viceversa, con el fin de favorecer en el aumento de conocimiento y experiencias de su población, poniendo foco en los grupos desfavorecidos a través de eventos y actividades gratuitas.

Además, en su momento correspondiente, ColomboCana Space, (próximamente se presentará a los medios y público en general), se estará celebrando durante el curso 2022-2023, incluirá gastronomía, literatura y danza a fin de que la fusión de ambas culturas tenga un papel importante de manera que ambos lugares se nutran mutuamente.

Para ello se incentiva el mestizaje de grupos canarios con colombianos como aspecto importante de este proyecto. Todo ello con la garantía de Mousikê La Laguna, asociación que durante los últimos 12 años, de forma ininterrumpida, viene desarrollando una importante labor pedagógica y diversas acciones culturales en las Islas Canarias, pero también al otro lado del Atlántico como es el caso de sus incursiones en EE.UU o en Colombia, país en el que en los últimos años ha desarrollado acciones pedagógicas tales como charlas y masterclasses en relación a la cultura musical canaria y/o conciertos como los ofrecidos por las bandas Simbeque project o la mencionada Puertas al Sur.

El divertido espectáculo recala este sábado 19 en el Espacio La Granja, con un despliegue de iluminación, circo de alto nivel y proyecciones en directo

Incluye trapecio volante, salto al vacío, manipulación de objetos, rueda cyr, tiro con arco y aro aéreo, entre otros ingredientes

‘Save the temazo’, una ONG hecha por personas que aman el sonido y lo dan todo por la música, trae esta semana a Tenerife un singular espectáculo con proyecciones en directo, trapecio volante, salto al vacío, manipulación de objetos, rueda cyr, tiro con arco, counter balance, aro aéreo, un espectacular diseño de iluminación y, sobre todo, mucho humor. Todo ello para llamar la atención sobre algo tan importante como es el sonido y la música, y la necesidad de preservar los grandes ‘temazos’ de la historia.

Un espectáculo que constituye toda una experiencia visual para el público, una mezcla de circo de alto nivel, humor, rodaje cinematográfico, ficción, realidad y acción social colectiva. Seleccionado por el circuito nacional Circo a Escena 2022, el montaje ha sido ideado por el colectivo de circo contemporáneo F.r.e.n.e.t.i.c y se pondrá en escena el sábado 19 de noviembre, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja, en versión indoor.

‘Save the temazo’ entra así en los teatros para continuar con su labor de investigación y divulgación del mundo de la música a través del circo. Pero ¿qué es un temazo? Sus creadores toman la acepción del diccionario: “Dícese de aquel estímulo sonoro y musical que hace vibrar el cuerpo y la mente desatando intensas emociones”. Y eso es lo que se han propuesto con este montaje, que llega a la Granja gracias al convenio suscrito con la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

F.r.e.n.e.t.i.c se creó hace cuatro años en Valencia, a petición de la Delegación Española Save The Temazo con el objetivo de realizar un espectáculo para difundir el mensaje y las últimas investigaciones de la organización. Está integrado por cuatro artistas de circo provenientes de compañías con una destacada trayectoria y una productora audiovisual, y formados en disciplinas tan diversas como la música, la danza o las artes visuales. El equipo se completa con un director de cine, una directora de imagen, una community manager y una directora artística.

Su intención era reivindicar “el legado de los temazos desde la variedad de géneros”, a través de esta ONG dedicada a investigar las conexiones musicales y sonoras que existen en el mundo y su influencia a nivel social, cultural y artístico.

Entre los miembros fundadores se encuentra Gonzalo Santamaría (Eddy Eighty), Marilén Ribot y Matias Marré (Atempo Circ), Raul Garcia (Les Dessous de Barbara) y Suso Imbernon (Terratrèmol Films).

Las entradas estarán disponibles en la web del Espacio La Granja, así como en la taquilla los días de función, al precio de ocho euros, con descuentos a estudiantes, jóvenes de hasta 25 años, mayores de 65 años y personas en desempleo.

Talleres para escolares tinerfeños

Asimismo, este escenario del Gobierno de Canarias ha aprovechado la presencia del equipo de ‘Save The Temazo’ para organizar un taller para alumnado de los institutos cercanos al Parque de La Granja, en el marco de su línea de programación Juventud y Cultura. Será el viernes 18, de 9.00 a 13.00 horas, bajo el título ‘¿Qué es un temazo?’

Durante el mismo se ejercitará la creatividad a partir de la música, para crear acciones divertidas a partir de los temazos que traigan quienes participen. Flashmobs, coreografías grupales, cantar, bailar, y jugar, serán parte de este taller donde la música y la diversión están aseguradas. Asimismo, se les aplicará una tarifa especial de tres euros para asistir al espectáculo programado para el día siguiente.

Sábado 19 de noviembre desde las 20.30 horas con un fantástico elenco compuesto por 11 artistas que recordarán en directo la trayectoria y los éxitos de una de las artistas más reconocidas de la canción. Las entradas a 5€ se pueden adquirir a través del portal www.tureservaonline.es 

El Auditorio de Valleseco presenta el próximo sábado 19 de noviembre, a las 20:30 horas, un tributo a la cantante Rocío Jurado desde la música latina. La intérprete Taryn Álamo dará voz a varias de las canciones más conocidas de la gran artista, fusionando otros géneros representativos como la balada, el pop o la copla, avalada por una previa producción discográfica.

El concierto contará con 11 artistas. 8 músicos y 2 coristas, capitaneados por el conocido percusionista Christian Fajardo, quien asume la batuta de este original espectáculo que está magníficamente interpretado por la joven artista grancanaria Taryn Álamo.

Canto a Rocío” destaca por su original puesta en escena y por la variedad de estilos musicales que incluye su repertorio, estilos que van desde los géneros más destacados de la música
latina con imponentes versiones (Salsa, cumbia, merengue, bachata, ranchera...) hasta la copla, pasando por la bulería y el pasodoble. Las entradas para asistir al espectáculo musical están disponibles al precio de 5 € a través del portal online www.tureservaonline.es 

Mujeres con alma llegó hasta la Villa de Moya para dar visibilidad a la lucha por la igualdad de la mujer en el ámbito rural, a través de la música.

¡Gracias por hacernos vibrar junto a ustedes Mara Pérez, Ángeles Pérez y Dunia Pérez. 

Álvaro Iglesias Trío presentan #contrabaixogalego en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife los días 11, 12 y 13 de noviembre

Un espectáculo único donde el contrabajo y Galicia son los grandes protagonistas: es #contrabaixogalego, el concierto de Álvaro Iglesias Trío que estará este fin de semana en los espacios escénicos del Gobierno de Canarias. Será en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), Raíz del Pueblo -sala alternativa de la Casa de los Coroneles (Fuerteventura)- y Espacio La Granja (Tenerife), el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en las webs de estos espacios así como en taquilla.

Convertir al contrabajo en instrumento principal en interpretación de música tradicional es lo que distingue a este espectáculo. #Contrabaixogalego es un concepto desarrollado e interpretado dentro de los sonidos ancestrales de Galicia, pero extensible también a toda la música folk y celta, por este prestigioso y reconocido contrabajista gallego.

El músico estará acompañado en el escenario por otros dos grandes músicos multiinstrumentistas: Xosé Liz y Luis Peixoto. Unidos por su pasión y especialización en la música de raíz, en su espectáculo conviven temas de siempre, que hacen suyos, y otros de composición propia de Iglesias.

Álvaro Iglesias Trío

Formado en la música clásica, Álvaro Iglesias desarrolla su carrera en la música tradicional gallega. Entre sus maestros se encuentran Iminas Kucinskas, Cris Gándara, Camilo Freire o Carlos Méndez. Desde mediados de los noventa ha formado parte de bandas y proyectos musicales como TRES, grupo folk con el que realizó sus primeros conciertos; Carlos Núñez, con quien colaboró dentro y fuera de nuestras fronteras; Pancho Álvarez, a quien acompaña habitualmente en directo y en estudio; Faltriqueira, donde fue contrabajo y percusión; o el gaitero Anxo Lorenzo. Y así han pasado más de 25 años de carrera en los que ha tenido la oportunidad de acudir a los principales festivales dedicados al folk y músicas del mundo.

Por su parte, Xosé Liz es un músico vigués muy reconocido en el ámbito del folk gallego y celta, con colaboraciones en más de cuarenta discos y actuaciones en los principales festivales de estas músicas. Ligado también a varias bandas y con el dominio de varios instrumentos, hace cuatro años lanzó su primer trabajo en solitario, protagonizado por las flautas transversales de madera.

El portugués Luis Peixoto cuenta también con una larga trayectoria en varios proyectos musicales en Portugal y Galicia. Toca desde la flauta de Bisel hasta el cavaquinho, pasando por la mandolina y la guitarra, lo que le convierten en un versátil músico que, además, ha sido reconocido con importantes premios.

“Nadando en el vacío” es el nuevo single de Onir, una mirada hacia dentro de uno mismo en pos de una visión más amplia y amable de la propia existencia, un acercamiento al amor y la verdad espiritual, ya disponible en todas las emisoras de radio, plataformas de venta digital y streaming

La canción habla del proceso de la vida y el inexorable encuentro con la muerte y por la tanto con lo desconocido. Habla de la importancia de la entrega absoluta en el proceso de existir desde una visión positiva, donde la compañía y la capacidad de amar son imprescindibles. Trata sobre el proceso creativo de percepción de la realidad, como una consecuencia directa de las creencias que condicionan la psique humana. “Nadar en el vacío” hace alusión a la pura aceptación de la vida y la muerte como el proceso de aprendizaje del ser humano en calidad de entidad espiritual.

“Nadando en el vacío” oscila entre el pop y el hard rock melódico, y está incluida en su recién estrenado album homónimo “Onir”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.Tanto esta canción como las otras 10 que conforman el disco, han sido escritas y compuestas por Sergio Villoldo, artísticamente conocido como Onir. Todo el trabajo de arreglo, adaptación y producción musical es de Juan Folla Salorio. El disco ha sido editado por el propio Sergio Villoldo, y la distribución corre a cargo de CDBaby. El álbum navega entre el hard y el pop rock con letras profundas e inspiradoras. El álbum contiene baladas, canciones duras y medios tiempos caracterizadas por bellas melodías y una sólida propuesta sonora. Es la fusión entre talento musical y una larga y profunda andadura espiritual de más de 25 años. La portada es fruto del trabajo de la magnífica artista Astrid Nadir. El coaching vocal para este disco corre a cuenta de Elisa C. Martin creadora del método Singer Fit y cantante profesional (Ex Dark Moor entre otros).

Canciones que contiene el álbum:

1 Caminante

2 Hambre del hombre

3 Nadando en el vacío

4 Déjame entrar

5 Bajo mi piel

6 El ocaso del oeste

7 Antes de nacer

8 Llegaremos a ver

9 El fuego de la eternidad

10 Yo soy el azar

11 El eco

La canción ha contado con la participación de:

Sergio Villoldo: Letras, composición y voz principal.

Juan Folla Salorio: Producción, guitarras, bajo, batería y coros.

Anxo Seco: Piano, hammond y moog.

Dave Niza: Mezcla y hammond, y coros

Sobre la biografía de Onir (Sergio Villoldo) hay que destacar que trabajó en la popular serie de televisión de los 90 "Al salir de clase”, interpretando el papel de "Alex", ha producido teatro y ha participado en otros proyectos de cine, teatro y televisión. En el año 2005 fundó un centro de desarrollo personal y espiritual y viajó a México para aprender de ciertas enseñanzas relacionadas con el chamanismo y la brujería Tolteca. A su regreso escribió un libro y fundó su propia escuela iniciática llamada "Onirodiámica" título que comparte con el libro disponible en Amazon. Aprendió de maestros como Alejandro y Cristobal Jodorowsky, Joe Dispenza o Erik Rolf entre otros. En la actualidad y trás muchos años de aprendizaje, Sergio Villoldo vuelca dicho conocimiento en el arte de la música con la que siempre ha tenido una íntima relación.

Love Song for A Vampire (Live at Estudio Uno)

Ruth Lorenzo, aprovechando la inminente festividad de Halloween, ha lanzado “Love Song For A Vampire”, una versión en directo de la canción de aquella mítica película de Drácula que dirigió Francis Ford Coppola justo 30 años atrás (1992). 

Tras concursar en el X-Factor UK, donde versionó las canciones de otros artistas, interpretó “Dancing In The Rain” para España en Eurovisión 2014, publicando su disco Planeta Azul posteriormente (en el que, como curiosidad, podemos ver a nuestra última representante Chanel Terrero como bailarina de su tema “Gigantes”). Más tarde, participó en el programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, publicando en 2018 su álbum “Loveaholic”, que incluía una colaboración con el guitarrista británico Jeff Beck. Recientemente, ha lanzado varios sencillos, entre los que se encuenta “Underworld”, una oscura canción en la que también hacía referencia a elementos propios de estas fechas. 

La artista murciana parece disfrutar de las historias de terror. De hecho, poseé en su casa un retrato del pintor Maren Pérez posando de forma bastante draculina. Ahora, nos presenta su particular visión del tema de Annie Lennox, de la cual siempre se ha considerado fan.

La versión ha sido grabada en directo por Pablo Pulido en Estudio Uno, mezclada por Chris Wahle (ingeniero sueco en muchos de sus proyectos) y masterizada por Fred Kevorkian en New York. Encontramos también entre los créditos a músicos como Mike Martin y Miguel Sala(piano y teclados, guitarra) , Tato James(guitarra), Juandi Pascual(percusión), Jacob Reguilón(bajo) y Teresa Lli(chelo).

El diseño de la portada corre a cargo de Jorge Buldón y la ilustración por Sofía Sanz, la cual ha estrenado también en estas fechas una novela de brujas titulada “Aquelarre Omega”. 

Detrás de este particular elenco, se encuenta el sello Binary Beryl Music (colaborador habitual en varios trabajos de la cantante y de otros artistas como ELE/Elena Iturrieta, Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, o de las también eurovisivas Ina Shai y Emmelie De Forest).

Ruth dará un concierto este 9 de Noviembre en el Teatro Eslava de Madrid, justo un día antes de su cumpleaños.

¿Quizá la artista se reserva otro caramelo sopresa para sus fans? ¡Truco o trato! 

I LOVE REGGAETON TRAE A ESPAÑA EN TRES ÚNICAS FECHAS LOS CLÁSICOS DEL REGGAETON Y EL ELECTROLATINO

Vuelven los clásicos del Reggaeton y el Electrolatino a Madrid, Gran Canaria y Bilbao, de la mano de la promotora musical ShareMusic!

Los mejores artistas de Reggaeton Clásico visitarán el Recinto Ferial de IFEMA MADRID el próximo 12 de noviembre; viajarán hasta Gran Canaria el 18 de noviembre para actuar en la única fecha al aire libre que se celebra en el Anexo Estadio Gran Canaria y finalmente el 19 de noviembre llegarán a Bilbao, en la única fecha del norte de España en el Bec! Bizkaia Arena.

¡El primer reggaeton nunca se olvida!

I Love Reggaeton es el primer concierto en nuestro país que realiza un respetuoso homenaje a la historia del Reggaeton desde sus inicios hasta ahora, incorporando a sus fundadores y máximos exponentes nacionales e internacionales, y con un show totalmente sincronizado y una puesta en escena cien por cien audiovisual.

Sharemusic! lanza un nuevo show original

Sharemusic! es la única promotora en España especializada en desarrollar este tipo de shows convirtiéndolos en experiencias únicas e inmersivas para el público asistente. La promotora Sharemusic! atribuye la gran acogida por parte del público al hecho de haber creado un concepto único dirigido a la generación del primer reggaeton.

I LOVE REGGAETON GRAN CANARIA es un evento patrocinado por PROMOTUR Turismo de Canarias, Gobierno de Canarias y Fondo REACT-EU (FEDER), como parte de la respuesta de la Unión a la pandemia de COVID-19.