El músico y guitarrista profesional Sergio Rivas acaba de lanzar su primer trabajo en solitario "A Day in my Consciousness". Un trabajo que ve la luz después de muchos años de preparación y con un parón a raíz de la pandemia del coronavirus. Una producción muy arriesgada de rock progresivo, cantada en inglés, y que cuenta conlas colaboraciones de grandes músicos de la escena del pop, rock y jazz

El resultado es un disco de rock progresivo, variado, técnico, melódico y épico, que nos recuerda a Steven Wilson, The Neal, Morse Band, Dream Theater o Transatlantic, pero siempre con su toque personal. Se percibe la fuerza, sensibilidad, tensión y ganas de contar una historia inolvidable. Una forma de llevarnos a nuestro niño interior, en estado puro, sin miedos ni prejuicios.

El guitarrista madrileño firma composición, letras y producción, además de grabar voces, guitarras y teclados en su primer trabajo, que ha tenido una excelente acogida por parte de los expertos en este género musical. Asimismo, algunos medios de comunicación en Latinoamérica ya han empezado a hacerse eco de este trabajo, tan diferente a lo que estamos acostumbrados.

Sergio Rivas se estrena como productor después de una carrera profesional en la que ha estado vinculado a algunas de las bandas y formaciones más representativas del panorama musical español. El actual colaborador de la marca PRS (Paul Reed Smith Guitars), también ha sido el guitarrista en Tina, El Musical de Stage Entertainment en el Teatro Coliseum de Madrid. Actualmente, es el guitarrista cover en Momo (Queen tribute avalado por Brian May).

En su amplio currículum, cabe destacar que fue miembro de Los Barones (que contó con algunos fundadores de la banda Barón Rojo) y Sinfonity (Electric Guitar Orchestra). Por último, hay que señalar que fue el representante español del Copenhague Guitar Show 2017. Su palmarés le ha llevado a subirse a un gran número de los escenarios más representativos de nuestro país y otros lugares del mundo.

Intérpretes "A Day in my Consciousness"

Este ambicioso trabajo de rock progresivo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, así como tiendas especializadas en rock, El Corte Inglés y Fnac, cuenta con un grupo selecto de grandes profesionales de la música, que se han sumado a este proyecto para dar lo mejor de sí mismos.

• Sergio Rivas: guitarras eléctricas de 6 y 7 cuerdas, guitarras acústicas, teclados en todas las canciones. Voz en Reflection, Legacy y Conclusión. Coros en The Others y Legacy
• Alfonso Cifo: Bajo en Overture, The Others, Gargantuan y Legacy
• Alexis Hernández: Piano acústico en Overture, The Others y Legacy, solo de MiniMoog en Gargantuan
• Javier Sánchez: Guitarra Manouche en Gargantuan
• Andy C: Batería en Overture, The Others, Gargantuan y Legacy
• Irene Valverde: Voz en The Others
• David Ordás: Voz en Legacy
• Pablo Villuendas: Mezcla y masterización del álbum en Diciembre Estudios (Madrid)

En estos últimos cuatro años se ha dotado a este centro, con más de 350 alumnos, del equipamiento necesario para ser referente en la Isla

El Ayuntamiento de Guía ha destinado en los últimos cuatro años más de 90.000 euros, procedentes de fondos propios y subvenciones del Cabildo de Gran Canaria, para la adquisición de instrumentos y otros accesorios necesarios para impartir clases en las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía, un centro que alcanzó en este curso los 350 alumnos.

La última dotación de instrumentos, con una inversión de 15.000 euros de fondos propios, se realizó esta semana en un acto que contó con la presencia del alcalde, Pedro Rodríguez, acompañado de la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, el director de la Escuela, Arístides Sosa, y la jefa de estudios, Moraya Sánchez .

El nuevo material va destinado a las aulas de Canto, con diferentes accesorios de sonido; a las aulas de Clarinete, Saxofón, Trompeta y Trombón, con la adquisición dos trompetas, dos saxofones altos, un saxofón soprano, varios clarinetes y un trombón además de otros accesorios necesarios para la impartición de clases de estos instrumentos.

Una de las aulas de mayor inversión ha sido en esta occasion la de Música y Movimiento con xilófonos de tamaño reducido, cascabeles y set de percusión para niños.

Para el aula de Percusión se han adquirido fundas de caja y de congas, baquetas y set de baquetas para xilófono y timbales y caja sorda además de cajones de transporte especiales para embalar y transportar de forma segura todos los instrumentos y equipos, rampas para ayudar al desplazamiento y la carga de éstos y de los instrumentos en los distintos traslados y otros medios técnicos orientados a la conservación de las instalaciones.

Sydne Coyle, que el pasado mes de octubre estrenó su primer sencillo debut ”Open your window“ con el que subió al Número Uno de las listas de artistas indie emergentes españoles, ahora estrena la segunda parte de su colaboración con Kat: “Everything“, que se estrenará el 3 de Marzo en todas las emisoras de radio, plataformas de streaming y venta digital

“Everything“ es una canción que habla de una mujer que se enamora de otra mujer que no es segura de sí misma y no tiene confianza. Pero expresando lo que siente al estar cerca de ella la fortalecerá y describe cuán hermosa es esta conexión. Con este nuevo sencillo continúa la lucha por la igualdad y la aceptación del amor en todas las formas posibles, reivindicando de una forma sensible y sutil el amor libre y verdadero.

La canción ha sido compuesta y producida por la propia Sydne, y la letra ha sido escrita por la artista neoyorquina Kat. Kat es Doctora en Medicina China y tiene una pasión por la música, al igual que Sydne. Se conocieron en 2019 antes de que comenzara la Pandemia. Así empezaron a colaborar y componer canciones juntas, cuando Sydne visitó NY y empezaron a crear magia en forma de canciones. La canción se publica bajo el sello discográfico Mantovani America LLC.

Sydne Coyle nació el 23 de Octubre de 1982 en Alemania. De padre alemán y madre española, Sydne habla tres idiomas: alemán, español e inglés, considera la música como un lenguaje universal, por lo que cuando compone sus canciones se deja llevar y lo hace en el idioma que en ese momento marque su inspiración. Con tan sólo 6 años, dio sus primeras lecciones de piano, pero el primer instrumento que ella tuvo fue una batería, así empezó a tocarla a la edad de 8 años.

Desde 2009, su vida ha estado ligada a la música de manera más profesional, ha cursado estudios de Producción Musical en la prestigiosa “Deutsche Pop Academy” de Colonia, ha trabajado como Asistente en un sello discográfico (Xtreme Sound), y ha tocado la batería en varias bandas musicales como Deep Receive, Miranova Band y Orchestra (SBO). Desde pequeña ya mostró sus dotes musicales así como en el mundo del baile, llegando a ser Campeona de Alemania junto a su equipo hasta tres veces, y logró ser Octava en el Campeonato Mundial de Hip-Hop en 2002.

Actualmente reside en España, concretamente en Benalmádena, donde su madre le ha inculcado su amor y su pasión por Andalucía, su tierra natal, y donde ha elegido comenzar su carrera musical.

El encuentro vino dado por la solicitud de la dirección de la escuela islandesa de realizar una visita ala EMA para conocer su sistema pedagógico, instalaciones, profesorado y asistir ‘in situ’ a algunas de las formaciones que el centro imparte

Se trabaja en un proyecto de intercambio de alumnos entre las dos escuelas para 2024 y otro proyecto de dinamización de la big band de la Tonak School of Music a través de profesorado de la EMA especialista en esta disciplina

El pasado lunes 27 de febrero la EMA (Escuela de Música Moderna de Canarias) recibió la visita de un grupo de 18 profesores de la Tonak School of Music de Islandia. Ambas escuelas mantuvieron una sesión pedagógica con intercambio de realidades y análisis de los retos a los que se enfrentan en el futuro. Un encuentro entre distintas sonoridades y músicos de diferentes latitudes que viene dado por la solicitud de la dirección de la Tonak School of Music de realizar una visita a la EMA para conocer su sistema pedagógico, instalaciones, profesorado y asistir in situ a algunas de las formaciones que el centro imparte en su día a día.

En la jornada de la tarde, los profesores islandeses pudieron observar de primera mano cómo se imparten las diferentes disciplinas, tanto individuales como colectivas en la EMA. En palabras de su director Hjörleifur Örn Jónsson, “para nosotros ha sido muy inspirador ver cómo trabajan en la EMA y poder compartir nuestras realidades y los retos del futuro en el terreno musical para todos aquellos que de una manera u otra quieren dedicarse al mundo de la música”. “Estamos muy agradecidos por el trato recibido y trabajaremos por establecer convenios y líneas de colaboración entre las dos instituciones […]” , concedió el máximo representante de la escuela de Islandia.

La colaboración entre ambas escuelas se mantendrá de cara al futuro, de hecho, se trabaja en un proyecto de intercambio de alumnos entre las dos escuelas para 2024 y otro proyecto de dinamización de la big band de la Tonak School of Music a través de profesorado de la EMA especialista en esta disciplina.

En el encuentro, calificado de “muy positivo” por las dos instituciones académicas, se puso de manifiesto los retos a los que se enfrentan en el día a día en las escuelas, el papel de la música en la sociedad, cómo integrar las nuevas tecnologías en la enseñanza musical, cómo trabajar desde la inclusión y la diversidad funcional, cuestiones todas, que pese a la distancia entre los territorios, “compartimos en su totalidad la visión”, comentaron de una y otra escuela.

Para el director de la EMA, Óliver Martín, “ha sido una jornada muy fructífera donde se han abordado cuestiones que, pese a la distancia, comparten en su totalidad con Islandia”. El director canario confirma que se abren líneas de colaboración muy interesantes con el citado país y que pronto se verán materializadas, acciones que vienen a fortalecer el ecosistema de las artes escénicas en las Islas”.

La EMA
La EMA nace en el año 2013 como alternativa educativa en el ámbito de la enseñanza de la "Música Moderna" y como respuesta a la no existencia de este tipo de formación en el Sur de Tenerife en aquel entonces.

Actualmente tiene sus instalaciones en el norte de la isla de Tenerife, concretamente en el municipio de Tacoronte e imparte formación, online y presencial, en: Instrumentos y Teoría Musical, Audio y Producción Musical, Música para Audiovisuales, Marketing Musical y varias disciplinas de Danza y Baile. (www.emaescuelademusica.com)

La escuela acoge a alumnos desde los 3 años y cuenta con altos estándares de implantación tecnológica. Trabaja también con estudiantes con diversidad funcional y promueve actividades para la tercera edad

La catalana Andrea Grau presenta su segundo sencillo “La peor persona del mundo”, tras su éxito en su lanzamiento debut, "tquiero" con más de 50.000 reproducciones en youtube y más de 100.000 en el conjunto de plataformas digitales, cifras muy significativas para el debut de una artista independiente

Andrea Grau intérprete y compositora de todos sus canciones sigue abriéndose camino en el mundo de la música adentrándose en el new pop. Incorpora nuevos registros en esta segunda producción con un claro alegato sin complejos.

"La peor persona del mundo" es una dosis de empoderamiento, que te hará bailar y dejar atrás todo lo que sientes. Una canción que nos recuerda al pop rock de los 2000 y que nos traslada al cliché de ruptura amorosa que tanto conocemos.

En este segundo single, Andrea, ha vuelto a contar con la colaboración en la producción musical de Jordi Vendrell (George Five). En la producción audiovisual, Jordi Alon, ha sido el encargado de la dirección y realización del videoclip rodado en la ciudad de Tarragona

Andrea, sigue preparando la que será su gira de conciertos promocional de presentación en diversas ciudades de todo el territorio nacional a partir del mes de Mayo.

La Banda Infantil de la Escuela Municipal de Música de Gáldar 'Pedro Espinosa' actúo este pasado miércoles día 15 de febrero en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, donde abrió el Encuentro de Bandas Infantiles de Música 'Bandemia' 2023

Junto a las bandas infantiles de música de las Escuelas Artísticas de Moya, la Banda Barahona Kids de Lomo Blanco y la Banda de primer y segundo ciclo de grado medio del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, los alumnos componentes de la Banda infantil de Gáldar, bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, comenzaron su actuación con la interpretación del Himno de la Alegría para continuar con un extracto del poema sinfónico 'Finlandia' de Jean Sibelius, una selección del musical 'Cabaret' y finalizar con una pieza específica para Banda infantil, un Cha cha cha denominado 'Chu Chu Chu Cha Cha'.

Con un lleno de público en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria las bandas ofrecieron un concierto tan variado y atractivo como ilusionante para los componentes de las mismas.

La Banda Infantil de la Escuela Municipal de Gáldar 'Pedro Espinosa', formada por más de una treintena de componentes entre los 10 y los 16 años y bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, director además de la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar y de la Escuela Municipal de Música de Gáldar 'Pedro Espinosa', es una joven agrupación en la que sus componentes tienen su primer contacto en la música en conjunto y como paso previo a incorporarse en el futuro a la Banda Municipal de Música.

“Dame la luz” el primer sencillo del joven cantante Blessmon, ya disponible en todas las emisoras de radio españolas, plataformas de venta digital y streaming

“Dame la luz” habla de una historia romántica donde Blessmon relata una historia de amor de dos personas basada en el amor y sobre todo, en el respeto, todo ello con un un beat tranquilo y fácil de distrutar. De esta manera, el género urbano sigue en auge con nuevos artistas como Blessmon que ha llegado para quedarse y conquistar el corazón de todos sus oyentes con el lanzamiento de este sencillo, “Dame la luz”, una contagiosa canción en el que navega sobre el género musical conocido drill romántico.

La canción se lanzó el pasado 20 de Enero de 2023, ha sido compuesta por el propio Blessmon, ha sido grabada en los estudios Korner Collective, y cuenta con un videoclip que destaca por su corte cinematográfico, una producción de primer nivel, y que ya está disponible en Youtube.

Blessmon es un joven cantante que comenzó su carrera en 2016, cuando grabó su primera canción de estudio, desde entonces lleva practicando, hasta este año que decidió lanzar su primer sencillo y comenzar su carrera discográfica para encandilar al público. Durante todo este tiempo ha estado componiendo y grabando, llegando a tener más de 100 canciones grabadas. Blessmon viene con mucha fuerza y muchas canciones y con un equipo de trabajo detrás muy bueno que le apoya y lo llevará a lo más alto.

El músico grancanario, considerado el mejor guitarrista de jazz de España, actuará junto a Tana Santana y Akior García, en el Teatro Hespérides, a las 20:00 horas

Las entradas, gratuitas, se pueden reservar a través del siguiente enlace https://entradas.tureservaonline.es/events/yul-ballesteros-

Yul Ballesteros, considerado el mejor guitarrista de jazz de España, trae a Guía su nuevo trabajo 'Alma' presentado el pasado mes de diciembre en la Sala Insular de Teatro, un concierto en el que actuará acompañado de Tana Santana (contrabajo) y Akior García (batería), con los que completa un trío cuya principal característica es el sonido de la agrupación como un solo ente, un solo instrumento. El concierto, en el Teatro Hespérides, dará comienzo a las 20:00 horas y las entradas, gratuitas, ya se pueden reservar a través del siguiente enlace:

https://entradas.tureservaonline.es/events/yul-ballesteros-

‘Alma’ es un disco elegante, delicado y lleno de matices que muestra la evolución personal y musical de este magnífico guitarrista y compositor. Un trabajo que se cimenta en el crecimiento personal y la madurez musical que se va adquiriendo con el paso de los años, y se ve reflejado en unas composiciones basadas en la experiencia, donde la música nos conduce a un viaje a través de los sentimientos más intensos de la vida.

Yul Ballesteros es músico, compositor, arreglista y productor. Comenzó sus estudios en la materia a los 10 años en Gran Canaria, España. Después de estudiar por tres años en Madrid, fue becado por la prestigiosa Berklee College of Music de Boston de la cual se graduó en mayo de 2007. Ha colaborado con músicos de la talla de Kevin Mahogany, Dave Samuels, Dick Oatts, Gary Versace, Dave Santoro, Ari Hoenig o Joe Magnarelli, por nombrar algunos. Es uno de los guitarristas más talentosos del territorio nacional, con una sólida trayectoria a sus espaldas. En 2013 recibe el Premio Gran Canaria en la modalidad de música. Su disco “Solo” recibe la nominación a Mejor Disco de Jazz 2017 en los Premios Canarios de la Música.

En la noche del jueves 9, con notabilísimo éxito, Olga Cerpa y Mestisay presentaron en Nueva York su "Palosanto", la más reciente producción discográfica de la intérprete canaria y su grupo

Fue en el escenario de la sala Weill del prestigioso Carnegie Hall. Esta es la quinta ocasión en la que ofrecen un concierto en Manhattan; en otras ha sido también en emblemáticos espacios escénicos como el Teatro Miller de la Columbia University o el Lincoln Center.

La sala de la Weill estaba prácticamente llena de un público conformado por neoyorquinos, latinoamericanos emigrantes en la ciudad y algunos canarios. Fueron convocados por el Centro Cultural Cubano de Nueva York, inquieta asociación cultural presidida por la profesora y poeta cubano/norteamericana Iraida Iturralde, que ejerció de anfitriona a la propuesta musical del combo canario y su cantante.

La presencia regular de Olga y Mestisay en la Gran Manzana durante este último decenio les ha permitido sumar un selecto público en ese lado del Atlántico al interés por sus producciones musicales. El programa del concierto estaba construido sobre buena parte del repertorio incluido en su último disco, aunque también se complementa con algunas canciones de su repertorio histórico adaptadas al formato guitarrístico con el que se presentaron.

El público estuvo entregado, desde el inicio del concierto, a la propuesta en acústico que se desarrolla en Palosanto: sonidos de guitarra que acompañan a las interpretaciones de Olga sobre canciones del patrimonio popular de Latinoamérica, Brasil y Canarias. Las condiciones sonoras de la Sala Weill, construida de forma ideal para pequeños formatos instrumentales, ayudaron a resaltar el excelente trabajo vocal de la cantante isleña, ovacionada en numerosos momentos del concierto por un público entregado a su carisma y personalidad artística.

Contribuyó a ello el magisterio interpretativo de sus instrumentistas, los grancanarios Marco Valero, Hirahi Afonso y Manuel González que junto al tarraconense Darío Barroso fueron los responsables de proponer una lectura para el directo del programa.

La cantante canaria y su grupo se despidieron del Carnegie Hall con la sala puesta en pie después de haberles regalado tres bises; el último de ellos una folía interpretada con Olga con el desgarro que caracteriza a sus interpretaciones.

El próximo sábado 11, presentan el mismo programa de concierto en la sala Ruiz Belvis, de Chicago.

El dúo electropop español Esmerinda presenta su nuevo single “Hoy me quedo a dormir en tus labios”, ya disponible en todas las emisoras de radio, plataformas de venta digital y streaming

“Hoy me quedo a dormir en tus labios” es una canción electropop con sonidos y una producción actual. Una combinación de música electrónica con guitarras, un pop asimilable pero insólito, con una comercialidad a contra corriente. Los textos y la voz aportan un particular universo personal, de un brillo especial. “Hoy me quedo a dormir en tus labios” es una canción romántica que habla de esa persona que deseas y que al final consigues amar. Como otras canciones de Esmerinda, es una canción para escuchar con mucha luz natural, con atardeceres de verano, con playas vacías, con largos paseos en solitario. La intención de Esmerinda no es otra que crear algo bonito, llegar a la gente y que guste a más de una persona. Al igual que Esmerinda admira a otros músicos que hacen obras bellas, a diseñadores gráficos que hacen trabajos que colgaríamos en nuestras paredes, a instagramers que cada vez que vemos nos sacan una sonrisa.

La canción fue estrenada el 26 de enero de 2023, y ha sido compuesta por Javier Maculet, Borja López de Guereñu y Xavi Barranquero. Este último también productor de la canción. “Hoy me quedo a dormir en tus labios” ha sido publicada por el sello discográfico Tongue Kissing Records y registrada en la Editorial Clipper's.

Tras trabajar juntos en el grupo Cómo Huele! (LP "Romances y Aventuras" reedición 2016 Subterfuge), un vinilo muy cotizado entre los coleccionistas, los músicos de Bilbao Borja López de Guereñu y Javier Maculet, ahora residentes en Barcelona, deciden desde 2020 combinar sus habilidades y dar a luz Esmerinda, esta nueva propuesta donde el pop y el minimalismo se funden con la música electrónica y el post punk.

Esmerinda es un dúo abierto a colaboraciones de otros músicos y productores en esta canción contamos con Xavi Barranquero.

Esmerinda publicó su primer gran trabajo, el doble LP a 45 rpm, “Hola La Libertad”, un disco autoproducido en su discográfica TKR, con once canciones grabadas entre Bizkaia y Barcelona y en las que el dúo había estado experimentando durante más de un año para dar vida a la necesidad de crear que Javier y Borja llevaban dentro y que estaba en stand-by desde hace unos cuantos años en los que trabajaron juntos en otros proyectos.

La presentación del álbum tuvo lugar en Getxo, Barakaldo, Bilbao y Barcelona. Los últimos conciertos han sido en Shake! Bilbao y en La Cripta de San Sebastián este último el 30/12/22.