El Encuentro Teatral Ciudad de Arucas rompe los márgenes físicos del Nuevo Teatro Viejo y vuelve a ocupar las calles

La Concejalía de Cultura presenta la XVIII edición que se celebrará del 15 de marzo al 2 de abril

Aquí puedes ver imágenes del acto de presentación: https://youtu.be/HHB4Mc-uOKI

‘Historias de la peste’, ‘Olor a sal’, ‘El sueño y la vigilia’, ‘Lo que cantan los grillos’, ‘Tesla y Edison’, ‘Pulgarcita’, ‘Clara y el abismo’, ‘Atlántico sonoro’ son algunas de las 14 propuestas que forman parte de la cita con las Artes. El próximo lunes día 28 de febrero se pondrán a la venta las entradas en el portal Tureservaonline.es.

Gáldar celebró en el Centro Cultural Guaires, el Día Mundial del Teatro poniendo en valor la pasión que existe en este municipio por las artes escénicas

El concejal de Cultura, Julio Mateo, destacó en su intervención el apoyo incondicional al mundo del teatro por parte del Ayuntamiento y a la labor de todas las compañías y personas que por vocación o como profesión, representan, reivindican y dan vida cada día al mundo de las artes escénicas. En Gáldar, contando con la Compañía Teatral Gáldar y Pessada Producciones que cumple este año su décimo aniversario que rememora en una exposición en el hall del citado centro.

Juan Lorenzo Santana, miembro de la Compañía Teatral Gáldar, fue el encargado de dar lectura al manifiesto de este año y hacer un recorrido por su experiencia personal en la interpretación que comenzó desde que era niño. El alcalde de la ciudad le hizo entrega de un drago en reconocimiento a la trayectoria teatral en este municipio y dedicado a todas las personas que como él se dedican en nuestro municipio al teatro de forma altruista.

En su intervención, Sosa dijo que seguramente vivir en una ciudad como Gáldar con una intensa trayectoria teatral nos ha permitido a tantos desarrollar el gusto escénico y más aún sentir que la cultura nunca se detiene en Gáldar. Sin ir más lejos, el pasado año pasaron por estos escenarios un total de 15 representaciones teatrales, que teniendo en cuenta las limitaciones que impuso el covid, es una cifra que habla por sí sola de nuestro apoyo constante a las artes escénicas y la gran afición que existe en este municipio.

La ceremonia concluyó con la puesta en escena del sketch ‘Registro de entrada’ por la Compañía Teatral Gáldar, con guión y dirección de Heriberto Díaz. Y con la participación de Manuela Teno, Juan Lorenzo Santana, Roberto Tacoronte, Yurena Ureña, Fimy Santana, Tito García, Chiqui Medina y Rito Quesada, que una vez más lograron despertar la sonrisa del público asistente con una parodia en una oficina de registro del propio Ayuntamiento.

La pieza multidisciplinar aborda la lucha de una de las mujeres olvidadas de la música clásica y se podrá ver al precio simbólico de 2 euros

El Espacio La Granja celebra el Día Mundial del Teatro con ‘Ad Libitum’, la obra que la compañía 2RC Teatro dedica a la gran pianista y compositora Clara Schumann. Se trata de una pieza multidisciplinar que se inspira en una de las mujeres olvidadas de la música clásica, abordando su lucha como mujer y creadora. Será el domingo 27 de marzo, a las 19.00 horas, con entradas a un precio simbólico de 2 euros disponibles en la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

Noemi Pérez, autora y directora de la obra, afirma que con ella pretende contribuir a visibilizar algunas de sus composiciones que Clara Schumann dejó para la historia y dar a conocer su persona, además de la historia de amor que mantenía con su marido, el compositor Robert Schumann. Un relato que también habla de la música, la locura, los anhelos, las frustraciones, el amor y la pérdida.

Pero ¿Por qué una obra sobre Clara? Según la autora, poco o nada se exploran los personajes femeninos, personajes por lo general que “se representan oprimidos y se muestran sufridoras o encolerizadas. Clara, sin embargo, posee para mí todas las características de una creadora que a pesar de ser consciente que agradar al público le hacía sentir bien (ley del agrado para ser aceptada) y así lo hacía al componer y al interpretar, sin embargo, hay en ella una constante búsqueda de la libertad en su creación y eso, intuye que hay algo en ella que está oprimido y ello queda reflejado en sus diarios y cartas”.

2RC apuesta en esta pieza por la mezcla de lenguajes escénicos y asume riesgos al interrelacionar en el mismo espectáculo música, dramaturgia, canto y danza.Y todo para crear sobre el escenario el marco verosímil donde mostrar a una creadora que, a pesar de su talento, no pudo expresarse con libertad sino a través del nombre de su marido.

Siempre a la sombra de Robert Schumann, Clara sacrifica su arte para que el de su marido, brille. “Alguna vez creí tener talento creativo pero he renunciado a esa idea; una mujer no debe desear componer… “, dice el personaje de la compositora en el texto.

‘Ad Libitum’ se inspira en las cartas de los Schumann para crear una versión libre y hablar de una relación desigual en decadencia. Noemí Perez ha querido con esta historia dar voz a todas las artistas femeninas que se han quedado en el camino, aquellas que, desalentadas, han abandonado su actividad creativa como le sucedió a Clara Schumann, que dejó de componer pensando, incluso, que no tenía suficiente talento.

La obra está interpretada por Alicia Ramos y José Luis Castillo, El elenco se completa con Ian Garside, Iyamilé Ramos y Teresa Saavedra, que dan vida a los ‘espíritus’ que aparecen en la obra. Su puesta en escena es coproducción de 2RC y el Teatro Pérez Galdós.

La comedia se pondrá en escena este sábado 12, con Carmen Cabeza, Soraya González y Severiano García, y texto de Antonio Tabares

¿Cómo reaccionarías si, de un día para otro, los ruidos de tus nuevos vecinos te hicieran la vida imposible? Eso es precisamente lo que le sucede a Manolo y Carmen en ‘La buena vecindad’, la divertida comedia de Delirium Teatro que se pone en escena este sábado 12 en el Espacio La Granja. Una historia un poco alocada que trata sobre las dificultades de la convivencia cotidiana y que nos recuerda lo que podemos llegar a hacer para no tener que afrontar una realidad incómoda e implacable. Las entradas para la función ya están agotadas.

Con texto del siempre ingenioso Antonio Tabares, con un tema que cobra más actualidad que nunca debido al confinamiento al que nos ha obligado la pandemia, el público será testigo de las peripecias de una pareja cuya apacible y monótona vida se ve soliviantada por la llegada a su edificio de unos nuevos inquilinos especialmente ruidosos. Una simpática historia que tiene como intérpretes a Carmen Cabeza, Soraya González, Severiano García, Miriam Vázquez y Javier Socorro.

Manolo y Carmen se ven incapaces de afrontar la situación en la que se ven envueltos e idean mil fórmulas para perderlos de vista a esos molestos vecinos y lograr la ansiada tranquilidad a la que están acostumbrados. La obra se presenta en clave de humor, pero constituye también una reflexión para los espectadores sobre las coartadas, autoengaños y justificaciones a las que nos agarramos día a día para no tener que afrontar situaciones que nos incomodan.

Después de llevar a escena cuatro dramas seguidos (‘Bernarda Alba’, ‘Proyecto Fausto’, ‘Arizona’ o ‘Fábula del Topo’), Delirium Teatro asegura que “con permiso de Dante ya teníamos necesidad de transitar por la ‘divina’ comedia. “Un género que tantas satisfaciones nos ha dado si rememoramos nuestras reconocidas y premiadas comedias pasadas: ‘El enfermo imaginario’, ‘La Konkista de Canarias’ o ‘Un culo anda suelto’, entre otras”.

Para Antonio Tabares, en estos tiempos de pandemia “nos hemos visto obligados a convivir” y la risa “es una buena terapia para una crisis devastadora”. Señala que, aunque el texto fue escrito en 2009, la situación que hemos vivido en estos últimos años con el confinamiento y los estados de alarma, “ha hecho que cobre una actualidad inesperada y bajo una nueva luz, al obligarnos a una convivencia permanente con nuestros vecinos y familiares”

‘INSTRUCCIONES PARA MEJORAR LA VIDA’ ABRE ESTE SÁBADO LA SEGUNDA PARTE DE LA TEMPORADA 2021/2022 DE LA SALA INSULAR

La Sala Insular de Teatro (SIT) abre este sábado (19.30 horas) su programación para la segunda parte de la temporada 2021/2022 con el espectáculo ‘Instrucciones para mejorar la vida’, que cuenta con la participación de la Premio Nacional de Danza 2007, Carmen Werner

Con música de Luis Martínez, Werner baila en este montaje de las compañías Provisional Danza y Nómada junto a otros tres veteranos coreógrafos y bailarines, Alejandro Morata, Leyson Ponce y Roberto Torres, para reflexionar sobre cómo han llegado hasta aquí.

Durante el proceso de creación, los artistas concluyeron que una emoción les podía trasladar a diferentes situaciones (un cambio, una nostalgia, una incertidumbre…), para lo que era importante crear un ambiente determinado y colocarse en lugares que les condujeran a acciones concretas que les llevaran a mejorar la vida.

No obstante, fueron también conscientes de que, en la vida, no siempre podemos definir esas situaciones, lo que provocó en ellos una cierta paz mental, porque “al no creer en nada, no entramos en conflicto con nadie”.

Con la edad, “nos convertimos en escépticos, entrando en desacuerdo con lo que generalmente está aceptado como verdad”, afirman los creadores, quienes, ahora, aseguran no creer en la verdad objetiva. “Todo es subjetivo” y “tendremos que seguir las instrucciones -las suyas propias- para mejorar la vida”, concluyen.

A un precio de diez euros, las últimas localidades para este espectáculo, del que hay previsto en la SIT un único pase este sábado 29 a las 19.30 horas, están disponibles en la web www.salainsulardeteatro.com  y en la taquilla del Teatro Cuyás, en la calle Viera y Clavijo de la capital. Hora y media antes de la función, lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria).

El próximo sábado 29 de enero, con un precio de entrada de 6 euros

Comedia sexual de una noche de verano llega este sábado 29 de enero, a las 20.30 horas al auditorio de Valleseco para hacer disfrutar con las vivencias de tres parejas que, en los albores del siglo XX, se enredan en un fin de semana en el campo. Sus seducciones frustradas y un mágico alboroto sexual, llevan a estos personajes urbanos, en un entorno campestre, a detonarse en una noche de verano en un juego onírico de reflexión existencialista sobre la comunicación entre el mismo grupo social, pero también en la relación con uno mismo. Los deseos y las necesidades florecen en ese campo repleto de duendes mágicos y luces incandescentes de esta comedia enredosa con las constantes del cine de Woody Allen y sus personajes por el entorno que les rodea.

Un excéntrico inventor, Andrew, y su esposa, Adrian, invitan a un grupo de amigos a pasar un fin de semana en su casa de campo para celebrar la boda de Ariel y Leopoldo, un ilustre pero pedante profesor de Universidad capacitado -según él- para entender y explicar el cosmos.

A ellos se les une el mejor amigo de Andrew, el Doctor Maxwell, y su amiga Dulcy para ese fin de semana. Y lo que empieza como un paseo inocente se convierte en una prueba de fuego al detonarse el deseo entre ellos. Las parejas se enredan, el amor aparece y desaparece, igual que los recuerdos de otros veranos...

Andrew vuelve a sentirse enamorado de Ariel, pero su amigo Maxwell también pierde la cabeza por ella. Leopoldo descubre que antes de su boda lo más conveniente sería pasar la noche con la enfermera Dulcy y dar rienda suelta a sus fantasías, ella accede a la propuesta, pero Adrian también la necesita para unos consejos matrimoniales, como es enfermera...

Ariel entre esta locura no sabe a quién ama…

Y todas estas necesidades humanas mezcladas con los juguetones espíritus del bosque que rodean la casa, convierten a estas tres parejas, en seis personajes necesitados de noches de verano...

Recuerda sacar las entradas para esta divertida comedia a través del portal www.tureservaonline.es o en el propio Ayuntamiento o Biblioteca Municipal, teniendo un coste de solo 6 euros.

El Gobierno reserva una partida de más de 720.000 euros para la modernización y gestión sostenible de este tipo de infraestructuras

El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha empezado ya a dar uso a los fondos europeos recibidos recientemente para paliar los daños económicos y sociales causados por la pandemia. La primera partida económica será destinada a la modernización y gestión sostenible de teatros y espacios escénicos y musicales en general, ya sean de carácter público o privado. Destinará a ello más de 720.000 euros y su distribución se realizará a través de una convocatoria pública cuyas bases están ya disponibles en www.gobiernodecanarias.org/cultura (Apartado Convocatorias).

Se trata concretamente de los fondos Next Generation EU, dentro de los Mecanismos de Recuperación y Resiliencia, orientados a la modernización de la economía y que servirán también en el ámbito cultural de Canarias para implementar diferentes iniciativas acordes con las necesidades de diferentes subsectores del ecosistema cultural en el plazo de dos años. Esta primera convocatoria tendrá su continuación en 2023, con otro nuevo aporte económico.

La primera convocatoria publicada por iniciativa de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes servirá para modernizar y mejorar la gestión de las infraestructuras de las artes escenas y musicales, así como el fomento de circuitos de difusión interterritorial. Las propuestas deberán estar orientadas a la transformación medioambiental, transformación digital y mejora de la gestión en general.

El plazo para presentar proyectos estará abierto hasta el 15 de febrero del presente año. La ayuda solicitada no puede superar el 80 por ciento del coste de la propuesta ni sobrepasar los 225.000 euros. Podrán solicitarse fondos para adquisición o renovación de audio y comunicación en red, iluminación digital, vídeo digital, gestión digital de maquinaria escénica y herramientas y sistemas digitales de gestión artística y de producción de espectáculos en los recintos escénicos y musicales.

Estas subvenciones están dirigidas a personas jurídicas, de carácter público o privado, cuyo domicilio o sede social se ubique en la Comunidad Autónoma de Canarias y desarrollen su actividad habitual en los ámbitos de la producción o programación profesional de las artes escénicas y de la música. Asimismo, habrán de acreditar la titularidad de la propiedad de la infraestructura objeto del proyecto para el que se solicita la subvención o, en su defecto, de la gestión de las actividades desarrolladas en dichos espacios.

El Cuyás inicia su programación de 2022 con algunas de las propuestas más interesantes de la actual cartelera teatral española (‘23F: Anatomía de un instante’, de Álex Rigola, y ‘Shock’ 1 y 2, de Andrés Lima y otros), así como con el flamenco de Leonor Leal. Además, y con las debidas medidas anticovid, Rigola y Lima mantendrán sendos encuentros con el público los días 13 y 20 de enero, dentro del ciclo ‘Los jueves del Cuyás’

'23F: Anatomía de un instante’ es una propuesta de teatro-documento, una aproximación de su director, Álex Rigola, al período de la Transición que toma como eje vertebrador el intento de golpe de 1981.

La obra parte de la novela de Javier Cercas ‘Anatomía de un instante’, aquel en el que Adolfo Suárez permaneció sentado mientras las balas de los golpistas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo del Congreso y los demás parlamentarios (todos menos Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo) buscaban refugio bajo sus escaños.

Se trata, por tanto, de una crónica de ese gesto, de un golpe de estado y de unos años decisivos en el nacimiento de nuestra democracia que, los días 14 y 15 llegará al Cuyás protagonizada por Pep Cruz, Xavi Sáez, Eudald Font y Roser Vilajosana.

Y la historia está también detrás de ‘Shock I (El cóndor y el puma)’ y ‘Shock II (La tormenta y la guerra)’, que se exhibirán los días 21 y 22, respectivamente.

Ambos montajes nacen de la doctrina del shock de Naomi Klein y de la investigación teatral de un hecho histórico. El primero parte de otro golpe de estado, el de Pinochet contra Allende en el Chile de 1977, mientras que el segundo empieza donde acaba ‘Shock I’, en los años 80, con la revolución conservadora capitaneada en Europa por Margaret Thatcher y en EEUU por Ronald Reagan, y culmina en el primer gran shock del siglo XXI: la guerra de Irak.

Sendas propuestas han sido impulsadas por uno de los dramaturgos españoles más reconocidos, Andrés Lima, que ha contado con la colaboración de otros grandes como Albert Boronat, Juan Cavestany o Juan Mayorga.

Protagonizan ‘Shock I’ Antonio Durán ‘Morris’, Natalia Hernández, Esteban Meloni, María Morales, Paco Ochoa, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa, a quienes se unirá Alba Flores en la obra del día siguiente.

Finalmente, el 29 de enero Leonor Leal abrirá la segunda parte de la temporada 2021/2022 del teatro del Cabildo con una única función de su espectáculo ‘Nocturno’. Como sugiere su nombre, la pieza, en algún sentido abstracta, tiene la serenidad de la noche, unas luces de penumbra que remiten al sueño o a la vigilia noctámbula, todo dominado por una elegante austeridad escénica que da protagonismo al cuerpo de Leal, siempre guiado por los estrictos códigos del flamenco. Pero no un flamenco escénico al uso, sino a mucha distancia del tablao y el cante. Se centra, a cambio, en la dramaturgia, en la investigación, en compañía de Alfredo Lagos (guitarra) y Antonio Moreno (percusión).

Las entradas para estos espectáculos se encuentran a la venta a través de los canales habituales con los que cuenta el Teatro Cuyás: su taquilla, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y su página web, www.teatrocuyas.com 

El actor leonés presta su voz al poeta granadino para recitar versos y pasajes de las obras más destacadas al compás del piano de Mikhail Studyonov

Fuerteventura recibe a finales de enero la obra “A vueltas con Lorca” , un cóctel teatral de música y versos para una velada emocionante de la mano del actor leonés Carmelo Gómez y el pianista ucraniano Mikhail Studyonov, en un guión de Emi Ekai. La obra está programada en el Auditorio Insular de Fuerteventura para el 29 de enero y las entradas a la venta a través de Entrees.es.

Carmelo Gómez y Mikhail Studyonov nos acercan al universo del poeta granadino Federico García Lorca de la mano de la directora Emi Ekai en esta fiesta poética de 80 minutos. Un paseo por su obra partiendo de lo personal del poeta asesinado en 1936 bajo la dictadura, donde se podrá degustar esa forma de entender los versos desde la libertad, el sonambulismo, el simbolismo y la abstracción pura del surrealismo, la ausencia de lirismo emocional o didáctico o la asunción de la tragedia sin el melodrama.

En el escenario, sobriedad, una butaca y un piano, el instrumento que acompaña cómplice al narrador que encadena poemas pero, sobre todo, sentimientos. Fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte, pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor.

Entre fragmento y fragmento de su prosa y de su verso, al son de los inspiradísimos acordes de Mikhail Studyonov, Carmelo Gómez repasa la vida de Lorca con el mismo rigor, energía, fuerza, cariño y respeto que con sentido del humor y conectándola con el aquí y el ahora para demostrar durante hora y media que la obra y la vida del poeta son universales e intemporales.

Una velada en la que se darán cita “Poncias”, “Adelas”, “Yermas” y “Soledades”. Es decir, Lorca en estado puro y otros poetas que se rinden ante él y quieren acompañarlo como Cervantes, Neruda, Machado, Calderón, Jorge Manrique o Lope de Vega. Pero no solo estos hombres célebres de la literatura española de quienes Lorca bebió y admiró, también mujeres.

Para empezar Emi Ekai, directora de esta obra, quien emsabla todos estos poemas y estos versos que revolotean por su cabeza desde hace muchos años y todas estas mujeres que se han quedado con ella detrás de los libros, porque hay hueco para Poncia, Adela, Yerma, Magdalena, Soledad Montoya, una novia y una casada infiel. Con todas ellas y bajo la batuta de Ekai, se entra en este recorrido con Federico observando seguramente desde todos los rincones de este camino.

La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre, Yerma, Romancero Gitano, Las Casidas, Diván del Tamarit, Poeta en Nueva York, El caballero de Olmedo, Libro de Poemas, Poema del Cante Jondo. Todas estas obras hacen acto de presencia.

“A vueltas con Lorca” tiene una línea argumental que varía a medida que avanza la obra pero o de deja de ser una transición entre la vida, el amor y la muerte. Se parte desde el amor, demiurgo ordenador, pasando por ese mundo sensual del hombre vividor, hedonista, apasionado, erótico, pan sexual que fue Lorca, para llegar a la tragedia, a un bosque donde los personajes van veloces a lomos de caballo, devenir implacable de fuerza superior, bosque mágico y sacrificial. Y se desemboca en la muerte, la muerte del propio Lorca, al descampado donde fue vilmente asesinado el poeta, el 18 de agosto de 1936 por unos descerebrados.

CUEVA PINTADA ACOGE UNA PROPUESTA ESCÉNICA DE TEATRO Y DANZA PARA CONCIENCIAR SOBRE EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el día 27 de diciembre ‘Cueva Pintada entre las olas’, una propuesta escénica de teatro y danza adaptada del cuento ‘Si los peces hablaran’, de Sandra Santa Cruz, que cuenta con la intervención de los personajes de ‘Las aventuras de Arminda’. Esta historia, dirigida a las familias, pretende alertar sobre la contaminación marina y concienciar sobre la preservación del medio ambiente

Se trata de una actividad gratuita que podrá disfrutarse en tres sesiones, a las 11:00, 16:30 y 18:00 horas. Para este evento, tienen preferencia las personas inscritas en la convocatoria aplazada en verano por la situación epidemiológica. Las plazas vacantes estarán disponibles desde el día 20 de diciembre. Las personas interesadas pueden llamar a partir de este día, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00, al teléfono 928 89 54 89 (ext. 3). Cueva Pintada solicita a las familias participantes que aporten un envase de plástico de un solo uso para su reciclado.

‘Si los peces hablaran’ es un programa pionero que nació en Gran Canaria y que apuesta por la cultura como vía de divulgación para concienciar desde la infancia. Consta de un cuento, un musical, talleres educativos, un espectáculo de mediano formato y otro para conciertos sinfónicos.

En esta ocasión, Cueva Pintada acoge por primera vez el espectáculo de mediano formato, de una duración aproximada de 80 minutos, en el que participa la compañía de danza de Sandra Santa Cruz y que además ha sido adaptado exclusivamente para que la popular Arminda y sus amigos Fernandillo, Hitaya, Lechuza, Cangrejos y Guama formen parte de la trama.

Este proyecto tiene como objetivo mostrar, alertar y concienciar sobre la situación actual de los mares y océanos y la imperiosa necesidad de protegerlos. Así que en cada uno de los formatos de representación el fin es el mismo, transmitir el mensaje de que todavía está en nuestras manos la posibilidad de actuar para proteger el planeta. A lo que esta vez se añade el aliciente de que quien lo transmite es una pequeña aborigen.

Arminda será la responsable de sensibilizar a las personas para que cambien sus malos hábitos y conseguir preservar los mares y océanos de la contaminación, tras soñar con Lorena, una niña del presente que le cuenta que están llenos de basura y por ese motivo muchos de sus habitantes están desapareciendo.

La historia de ‘Si los peces hablaran’ es un relato desde el punto de vista de las criaturas marinas, que ven como los humanos destruyen sus hábitats, ya que el arrecife de colores está repleto de basura que las personas arrojan al mar. Con la ayuda del Rey Neptuno y sus tridentes limpian el fondo marino, pero la basura no deja de caer.

Por eso, Nela la Irritable, Doña Paciencia, La Bella Azul y el temible Canino, entre otros, colaboran para vencer todos los obstáculos y comunicarse con esa especie que vive fuera del agua para hacerles ver que es necesario que cambien su comportamiento, por lo que esta obra incita a reflexionar sobre cada una de nuestras acciones.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el día 27 de diciembre ‘Cueva Pintada entre las olas’, una propuesta escénica de teatro y danza adaptada del cuento ‘Si los peces hablaran’, de Sandra Santa Cruz, que cuenta con la intervención de los personajes de ‘Las aventuras de Arminda’. Esta historia, dirigida a las familias, pretende alertar sobre la contaminación marina y concienciar sobre la preservación del medio ambiente.

Se trata de una actividad gratuita que podrá disfrutarse en tres sesiones, a las 11:00, 16:30 y 18:00 horas. Para este evento, tienen preferencia las personas inscritas en la convocatoria aplazada en verano por la situación epidemiológica. Las plazas vacantes estarán disponibles desde el día 20 de diciembre. Las personas interesadas pueden llamar a partir de este día, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00, al teléfono 928 89 54 89 (ext. 3). Cueva Pintada solicita a las familias participantes que aporten un envase de plástico de un solo uso para su reciclado.

‘Si los peces hablaran’ es un programa pionero que nació en Gran Canaria y que apuesta por la cultura como vía de divulgación para concienciar desde la infancia. Consta de un cuento, un musical, talleres educativos, un espectáculo de mediano formato y otro para conciertos sinfónicos.

En esta ocasión, Cueva Pintada acoge por primera vez el espectáculo de mediano formato, de una duración aproximada de 80 minutos, en el que participa la compañía de danza de Sandra Santa Cruz y que además ha sido adaptado exclusivamente para que la popular Arminda y sus amigos Fernandillo, Hitaya, Lechuza, Cangrejos y Guama formen parte de la trama.

Este proyecto tiene como objetivo mostrar, alertar y concienciar sobre la situación actual de los mares y océanos y la imperiosa necesidad de protegerlos. Así que en cada uno de los formatos de representación el fin es el mismo, transmitir el mensaje de que todavía está en nuestras manos la posibilidad de actuar para proteger el planeta. A lo que esta vez se añade el aliciente de que quien lo transmite es una pequeña aborigen.

Arminda será la responsable de sensibilizar a las personas para que cambien sus malos hábitos y conseguir preservar los mares y océanos de la contaminación, tras soñar con Lorena, una niña del presente que le cuenta que están llenos de basura y por ese motivo muchos de sus habitantes están desapareciendo.

La historia de ‘Si los peces hablaran’ es un relato desde el punto de vista de las criaturas marinas, que ven como los humanos destruyen sus hábitats, ya que el arrecife de colores está repleto de basura que las personas arrojan al mar. Con la ayuda del Rey Neptuno y sus tridentes limpian el fondo marino, pero la basura no deja de caer.

Por eso, Nela la Irritable, Doña Paciencia, La Bella Azul y el temible Canino, entre otros, colaboran para vencer todos los obstáculos y comunicarse con esa especie que vive fuera del agua para hacerles ver que es necesario que cambien su comportamiento, por lo que esta obra incita a reflexionar sobre cada una de nuestras acciones.