El estreno de la obra de teatro “Tránsitos”, de Javier Estévez, puso el broche de oro al Centenario de Manuel González Sosa este sábado 27 de noviembre, coincidiendo con la fecha de su nacimiento.

Una obra, encargada por el Ayuntamiento de Santa María de Guía al dramaturgo guiense para conmemorar tan importante efemérides

Javier Estévez reunió en un único espacio y tiempo al poeta secreto y al músico francés Camille Saint Saëns, dos genios que, sobre las tablas del Teatro Hespérides hablaron y se conocieron en una puesta en escena dirigida por Luis O’Malley e interpretada por José Manuel Trujillo y Miguel Ángel Maciel.

Una extraordinaria obra y una magistral puesta en escena fluyeron por un escenario austero y metafórico. Una librería, maletas y baúles de ida y vuelta. Grandes viajeros que regresaban, sin embargo, a la ciudad acogedora que los acurrucaba en sus calles y rincones.

El escritor guiense deleitó al público este sábado con una representación íntima y deliciosa de la vida inventada y recreada de Manuel González Sosa, animada por el genial francés Camille Saint Saëns.

Esta representación teatral supuso “un magnífico colofón a un año intenso y emocionante” subrayó la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, “donde, con la ayuda de tantas personas extraordinarias, nuestro municipio se ha volcado en las celebraciones del centenario de un poeta y un músico, Camille Saint Saëns, que han hecho más grande nuestra querida ciudad de la que cada día que pasa me siento más orgullosa”, explicó.

La obra, que dramatiza la vida y la poesía de Manuel González Sosa, el poeta guiense del que se cumplen 100 años de su nacimiento, y que quería pasar de puntillas por la vida y por la literatura, tal era su sencilla timidez. Aunque, por fortuna para nosotros, no lo consiguió, ya que su obra trasciende su propia persona para brillar en el firmamento de los grandes creadores de la literatura canaria, como reconocen todos los grandes poetas de nuestra tierra.

En “Tránsitos”, Javier Estévez advierte que “el espectador debe saber que está ante una obra de teatro y no ante una biografía del poeta”. “El dramaturgo”, añade, “no ha de ser fiel al documento histórico, sino a la humanidad. Por esta razón, yo escribo sobre la verdad de Manuel González Sosa en la que yo creo”, aunque debo reconocer que parto de unos hechos y episodios que realmente ocurrieron. De igual manera, me acerco a su poesía y a su peculiar actitud que siempre mostró frente a la difusión de su obra”, señaló el escritor.

Diversos géneros

Javier Estévez, se estrenaba como dramaturgo en 2018 con la obra 'Yo soy Jessie Etchells' dirigida por Luis O'Malley e interpretada por Guacimara Correa con música de Nisamar Díaz Peréz. A esta obra siguió ‘Ojos de ola’, texto con el que ganó el certamen del Laboratorio de Escritura Teatral 2019 dentro de la iniciativa Canarias escribe teatro. Estrenado en la Sala Insular de Teatro con gran éxito de público y de crítica y posteriormente representada en el Teatro Hespérides en el marco de las Fiestas de la Virgen, agotando las entradas en sus dos representaciones.

Javier Estévez nació en Guía de Gran Canaria. Su producción literaria pasa por diversos géneros: ‘Días de paso’ (novela) ‘Gigantes en las Hespérides’ (Catálogo literario de árboles singulares de Canarias), ‘Yo soy Jessie Etchells’ su primera obra teatral y ‘Más alto que el cielo, nosotros’. Es Licenciado en Geografía y Ordenación del Territorio (1994-1998) por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Trabaja en el Ayuntamiento de Santa María de Guía de Gran Canaria, en el departamento de Urbanismo. También desarrolla sus conocimientos e inquietudes profesionales en proyectos y planes urbanísticos, territoriales y culturales por todas las islas.

Dos de los actores jóvenes más reconocidos del actual panorama artístico español, Belén Cuesta y Ricardo Gómez, llegan este fin de semana al Teatro Cuyás (viernes y sábado, 19.30) para protagonizar ‘El hombre almohada’, obra de Martin McDonagh dirigida y adaptada por David Serrano

En ‘El hombre almohada’, Katurian (Cuesta), una escritora de relatos cortos sobre malos tratos a menores sospechosamente parecidos a una serie de crímenes sucedidos en los últimos tiempos, es arrestada por la policía de un estado totalitario.

La protagonista jura que es inocente, pero descubre que su hermano Michael (Gómez), deficiente intelectual, es quien ha cometido los asesinatos.

Según el director de la obra, “Katurian escribe cuentos, cuentos macabros, pequeñas piezas que nos hablan de infancias destruidas por la violencia, de un mundo que una vez fue un lugar casi perfecto, pero en el que, en un momento determinado, todo se torció”.

“Sus cuentos son brutales, terribles, pero, al mismo tiempo, están llenos de poesía, incluso de una extraña y particular belleza”, añade Serrano, para quien “ella está convencida de que sus cuentos pasarán a la posteridad y es lo único que le importa de verdad”.

En ese sentido, parece que McDonagh “nos quiere decir, apoyándose siempre en su particular humor negro, que la vida de un artista sólo tiene sentido si su obra perdura”, explica David Serrano, convencido de que el autor “puede estar muy tranquilo” porque, después de haber escrito “uno de los mejores textos de este siglo”, su obra, de la que puede verse un avance en https://www.youtube.com/watch?v=RlsJeUAyVb0, “nunca va a ser olvidada”.

A precios que oscilan entre los 12 y los 23 euros (más descuentos), las entradas para las dos funciones de ‘El hombre almohada’ previstas en el Teatro Cuyás (este viernes y sábado a las 19.30 horas) se encuentran a la venta a través de los canales habituales con que cuenta el recinto del Cabildo: su taquilla, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y su página web, www.teatrocuyas.com.

De primer nivel

Belén Cuesta es una de las actrices más populares del momento gracias a su participación en películas y series de gran éxito, como ‘La casa de papel’, ‘Paquita Salas’, ‘La llamada’, ‘Ocho apellidos catalanes’ o ‘La trinchera infinita’, que le valió el Goya a la Mejor Actriz en 2020, mientras que Ricardo Gómez, que saltó a la fama siendo solo un niño por su papel de Carlitos en la serie de TVE ‘Cuéntame cómo pasó’, ha protagonizado obras como ‘Rojo’, junto a Juan Echanove, o ‘El señor Ibrahim y las flores del Corán’.

En ‘El hombre almohada’, ambos actúan junto a Juan Codina y Manuela Paso a las órdenes de David Serrano, responsable de otros destacados proyectos, tanto escénicos (el musical ‘Billy Elliot’ o el reciente estreno, también en el Cuyás, de ‘Los asquerosos’) como audiovisuales (dirigió las películas ‘Días de fútbol’, ‘Días de cine’ o ‘Una hora más en Canarias’, entre otras).

EL CUYÁS SE PREPARA PARA EL ESTRENO DE ‘MADRE’, LOS PRÓXIMOS 10 Y 11 DE DICIEMBRE Y CON LILI QUINTANA COMO PROTAGONISTA

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y Teatro La República han presentado ‘Madre’, nuevo espectáculo de la compañía que dirige Nacho Cabrera y que los próximos 10 y 11 de diciembre se estrena en el Teatro Cuyás con Lili Quintana, Toni Báez y Saulo Valerón como protagonistas.

El montaje es “una invocación al antibelicismo” a partir del texto de Bertolt Brecht ‘Madre coraje y sus hijos’ (1939), explican sus responsables, para quienes su propuesta “ahonda de manera especial en la situación de la mujer en los procesos de guerra, y de modo particular en los actuales conflictos bélicos en Palestina y en todo el Oriente Medio y, sobre todo, en el Sáhara”.

“A pesar de que situamos en primera línea de combate a una mujer, su historia es el símbolo sobre la inutilidad de la guerra, de la invisibilización de la mujer en los conflictos armados, la metáfora de la víctima perfecta ya que mayoritariamente son las asesinadas, violadas, enviudadas, desplazadas, refugiadas y empobrecidas”, añaden desde La República.

Para su director, “la guerra siempre tiene rostro de mujer”, un fenómeno que constituye “la quintaesencia del machismo” porque “aunque no son las mujeres quienes las empiezan o ejecutan, ineludiblemente son quienes sufren las mayores secuelas que dejan a su paso” a los conflictos armados.

Cambio de registro

Muy popular en Canarias por sus papeles en teatro y televisión, en particular en los espacios de Televisión Canaria ‘En clave de Ja’ o ‘En otra clave’, en ‘Madre’, la actriz Lili Quintana cambia totalmente de registro para dar vida a una refugiada en su desvencijada carreta.

Lamentablemente, esta auténtica ‘madre coraje’ acabará asumiendo en sus propias carnes el coste de la batalla entre dos bandos sin escrúpulos con los que comercia.

“A priori vemos a un personaje que va sacando partido de los estragos de la guerra y del dolor ajeno, pero ha de pagar un alto precio con la pérdida de sus posesiones y de sus hijos uno a uno”, advierten desde la compañía, para la que, en tiempos de Covid, “la guerra es la pandemia más antigua que conocemos, y a la que aún no hemos encontrado vacuna”. “Sirva Brecht como primera dosis”, concluyen.

A precios que oscilan entre los 12 y los 23 euros (más descuentos), las entradas para ‘Madre’, cuyo estreno en el Teatro Cuyás tendrá lugar los próximos 10 y 11 de diciembre a las 19.30 horas, se encuentran a la venta en la taquilla del recinto del Cabildo, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y en su página web: www.teatrocuyas.com. 

La Fundación DISA y la Asociación Síndrome de Down de Las Palmas acercan el musical inclusivo Cabaret Underground a la Villa de Moya. Será el próximo día 2 de diciembre a las 19.30 horas en la Casa de la Cultura, y las entradas están disponibles por un precio de 5 euros en la plataforma tureservaonline.es. 

Estrenada el pasado mes de octubre en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde con lleno absoluto en dos jornadas consecutivas, esta obra teatral dirigida por Rubén Darío Rodríguez, es la muestra del trabajo y el esfuerzo realizado por los participantes del taller de teatro inclusivo, puesto en marcha por la Fundación DISA Down Las Palmas, dirigido a personas adultas con y sin síndrome de Down con el objetivo principal de normalizar la imagen de este colectivo, atendiendo a sus características y fomentando sus fortalezas.

En esta quinta edición, 16 personas, 13 de ellas con síndrome de Down y tres sin discapacidad, se suben al escenario con el apoyo de profesionales de las artes escénicas como Mingo Ávila, Luismi Rodríguez y Raúl Martín, y las bailarinas Karen Castro, Emily Castro, Julia Rivero y Ruth Trujillo.

Como cada representación realizada en el marco de este proyecto de colaboración, el importe íntegro de taquilla irá destinado a sufragar los gastos de las diferentes actividades que la Asociación Síndrome de Down de Las Palmas lleva a cabo con sus usuarios.

EL ESTRENO DE LA OBRA DE TEATRO “TRÁNSITOS”, DE JAVIER ESTÉVEZ, PONE EL BROCHE DE ORO AL CENTENARIO DE MANUEL GONZÁLEZ SOSA, ESTE SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE, EN EL TEATRO HESPÉRIDE DE GUÍA

Las últimas entradas disponibles se pueden adquirir en www.tureservaonline.es 

El estreno de la obra de teatro “Tránsitos”, de Javier Estévez pone el broche de oro al Centenario de Manuel González Sosa, este sábado 27 de noviembre, a las 20 horas, coincidiendo con la fecha de su nacimiento. Una obra encargada por el ayuntamiento de Santa María de Guía al dramaturgo guiense para conmemorar tan importante efemérides.

Javier Estévez, se estrenaba como dramaturgo en 2018 con la obra 'Yo soy Jessie Etchells' dirigida por Luis O'Malley e interpretada por Guacimara Correa con música de Nisamar Díaz Peréz. A esta obra siguió ‘Ojos de ola’, texto con el que Javier Estévez ganó el certamen del Laboratorio de Escritura Teatral 2019 dentro de la iniciativa Canarias escribe teatro. Estrenado en la Sala Insular de Teatro con gran éxito de público y de crítica y posteriormente representada en el Teatro Hespérides en el marco de las Fiestas de la Virgen, agotando las entradas en sus dos representaciones.

En 2021 llega 'Tránsitos', dirigida por Luis O’Malley e interpretada por José Manuel Trujillo y Miguel Ángel Maciel. La obra dramatiza la vida y la poesía de Manuel González Sosa, el poeta guiense del que se cumplen 100 años de su nacimiento, y que quería pasar de puntillas por la vida y por la literatura, tal era su sencilla timidez. Aunque, por fortuna para nosotros, no lo consiguió, ya que su obra trasciende su propia persona para brillar en el firmamento de los grandes creadores de la literatura canaria, como reconocen todos los grandes poetas de nuestra tierra.

Diversos géneros

Javier Estévez, que nació en Las Palmas de Gran Canaria, es de Guía y vive en San Roque. Su producción literaria pasa por diversos géneros: ‘Días de paso’ (novela) ‘Gigantes en las Hespérides’ (Catálogo literario de árboles singulares de Canarias), ‘Yo soy Jessie Etchells’ su primera obra teatral y ‘Más alto que el cielo, nosotros’. Es Licenciado en Geografía y Ordenación del Territorio (1994-1998) por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Trabaja en el Ayuntamiento de Santa María de Guía de Gran Canaria, en el departamento de Urbanismo. También desarrolla sus conocimientos e inquietudes profesionales en proyectos y planes urbanísticos, territoriales y culturales por todas las islas.

En “Tránsitos”, Javier Estévez advierte que “el espectador debe saber que está ante una obra de teatro y no ante una biografía del poeta”. “El dramaturgo”, añade, “no ha de ser fiel al documento histórico, sino a la humanidad. Por esta razón, yo escribo sobre la verdad de Manuel González Sosa en la que yo creo”, aunque reconoce que su punto de partida fueron unos hechos y episodios que realmente ocurrieron.

La titular de Cultura del Ayuntamiento de Guía, Sibisse Sosa, afirma que “con la puesta en escena de esta extraordinaria obra de Javier Estévez, culminamos un año de celebraciones y de recuperación de la memoria literaria de nuestro guiense universal. Porque si, como escribía Lorca ‘el teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana’, Javier ha humanizado al poeta, elevando la persona a personaje, creando muchos “manueles” de un Manuel único, tímido y secreto, como titula Sergio Aguiar en su biografía del poeta”.

“Hoy, este año, la ciudad de Guía conoce y ama a su vecino que no quería ser grande, pero que lo es a pesar de sí mismo. Y desde esta concejalía de cultura que dirijo, quiero agradecer a Sergio Aguiar, a Javier Estévez, al profesor Sánchez Robayna y a todos los que nos han acompañado en este “tránsito”, (por usar la palabra que da título a una de las publicaciones del poeta y a esta obra de teatro), por la vida y la obra de nuestro Manuel González Sosa en el centenario de su nacimiento”.

Las últimas entradas disponibles se pueden adquirir en www.tureservaonline.es 

Entradas agotadas para la divertidísima parodia que tendrá lugar el 28 de noviembre, a las 12:00 horas

El Auditorio de Teror presenta el próximo domingo 28 de noviembre, a las 12:00 horas, el espectáculo “Eurípides no me Sófocles que te Esquilo” una divertidísima parodia sobre el origen del teatro protagonizada por cuatro actores que, interpretando al coro clásico de las primeras tragedias, cuentan en clave de humor los inicios de las artes escénicas en la Antigüedad Clásica con anacronismos disparatados. Las entradas para la única función en Teror están agotadas.

Los cuatro personajes de “Eurípides no me Sófocles que te Esquilo”, llamados Alfa, Beta, Gamma y Delta, interpretados por Armando Jerez, María Rodríguez, Andreas Figueiredo, Cristian Beltrán y Ricardo Trujillo, dan su particular visión de las grandes tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, tales como La Orestíada, Ifigenia o Edipo Rey.

El humor es la nota dominante en toda la obra, escrita por Armando Jerez y dirigida por María del Cristo Rodríguez. La representación busca la sonrisa cómplice del espectador/a, que se acercará a los grandes genios clásicos como nunca lo había hecho hasta entonces, con una óptica fiel y, a la vez, con un filtro anacrónico que les hará más cercanos al público actual. “Eurípides no me Sófocles que te Esquilo” es una pieza imprescindible para conocer los cimientos de la escena moderna, utilizando la poderosa herramienta del teatro, que se estrenó en Tenerife en octubre.

Hoy ha venido Badabadum hasta Artenara para mostrar su espectáculo “Mi camino”.

Un taller lleno de música con la que jugar, imaginar, movernos y disfrutar.

El acto será el miércoles 17 en el Espacio La Granja e incluye una representación de escenas por parte del alumnado del centro

La revista teatral ‘Farándula’ que edita el Centro Superior de Arte Dramático-Escuela de Actores de Canarias presenta al público su segundo número, en un acto en el que también se representarán algunas escenas teatrales a cargo del alumnado del centro. Será el miércoles 17 de noviembre, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña, con acceso libre para el público previa retirada de invitaciones en la web.

Sin abandonar el ámbito de la investigación, esta revista tiene la intención de ser reflejo de la vida teatral de Canarias, es decir, un medio de difusión de la realidad de las tablas de la comunidad autónoma. En este aspecto, el rigor académico coexiste con otro tipo de contenidos de carácter farandulero.

En la presentación participarán la escritora y periodista Inma Luna, y los profesores Josefa Suárez, Israel Castro y Antonio Navarro. Para cerrar el acto, tendrá lugar una presentación de escenas teatrales realizadas por el alumnado de este centro educativo dependiente del Gobierno de Canarias. El acto cuenta con la colaboración del área de Cultura a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Las invitaciones están disponibles en www.espaciolagranja.es y en la taquilla.

Para la Escuela de Actores de Canarias, con ‘Farándula’ se viene a “cumplir una vieja deuda y a satisfacer una antigua necesidad para situar a este espacio educativo en los parámetros de creación y de investigación de otros centros de enseñanza teatral nacionales y extranjeros, al tiempo que ofrece un servicio público a la Comunidad Autónoma de formación e información en el dominio de la escena, tanto desde la vertiente textual como la del espectáculo”.

Se trata de la versión escénica española de la película francesa Intouchables, de Olivier Nakache y Eric Toledano

El Auditorio de Teror presenta el próximo sábado 13 de noviembre, a las 20:30 horas, la pieza teatral “Intocables”, producida por AdosTeatroa y Pentación Espectáculos. La versión escénica española de la película francesa Intouchables, de Olivier Nakache y Eric Toledano, ha sido adaptada por Garbi Losada y José Antonio Vitoria. Se trata de una obra llena de esperanza, humor y fe en el ser humano está protagonizada por Roberto Álvarez (Philippe), Jimmy Roca (Abdel), Begoña Maestre e Iker Lastra.

Las entradas para la única función en Teror están disponibles al precio de 12 € en entrees.es y en la taquilla del Auditorio (martes de 11:00 a 13:00 horas, jueves y viernes de 17:00 a 19:00 horas, y días de función 2 horas antes del comienzo.

“Intocables” es una historia conmovedora, esperanzada y divertida basada en una historia real, recogida en la obra autobiográfica Le Second Souffle de Philippe Pozzo di Borgo, un adinerado aristócrata que quedó tetrapléjico tras un accidente de parapente. Harto de cuidadores que le tratan con piedad o condescendencia, lo que le gusta de él, al contrario, es que ve que no le tiene compasión alguna. Estas memorias narran su vivencia tras el accidente y la relación que entabla con un hombre completamente diferente a él, Abdel Yasmin Sellou, un joven argelino de los suburbios, que se convierte en su cuidador.

Juntos van a mezclar a Vivaldi y la música rap, el habla elegante y la jerga callejera, los trajes caros y los pantalones de chándal. Dos mundos que chocan para acabar por entenderse.

Ambos encontrarán en el otro no lo que desean, sino lo que realmente necesitan. En el camino, ambos tejen una relación que va más allá de un acuerdo laboral, hasta convertirse en amigos inseparables. Una amistad tan improbable e inesperada, como definitiva. Y de la oposición entre ambos, de su excéntrica convivencia, surge la comedia.

Se ofrece al público a través de una propuesta escénica de Burka Teatro, este miércoles 10, en el Espacio La Granja, con entrada gratuita

El Espacio La Granja acoge este miércoles 10 la lectura dramatizada de ‘No’, la obra de Emma Álvarez seleccionada este año en el laboratorio de proyectos de Canarias Escribe Teatro. El texto se ofrecerá al público a través de una propuesta escénica de la compañía Burka Teatro, bajo la dirección de Aranza Coello. La sesión dará comienzo a las 20.00 horas, con entrada gratuita previa inscripción en la web.

La obra se gestó durante el proyecto de dramaturgia organizado durante 2021 por Canarias Escribe Teatro, tutorizado por Ángel Soto, y para su lectura se cuenta con las actrices Elisa Cano, Carmen Hernández y Nuhr Jojo, bajo la dirección escénica de Aranza Coello. La música que la acompaña es una composición de Irene Maquieira

Continúa así un proyecto que pone el foco en la nueva dramaturgia de sello isleño, en una iniciativa que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Gracias a este programa, que lleva más de una década de recorrido dedicado específicamente a impulsar la creación literaria teatral, cada año se ponen en marcha diferentes iniciativas que contribuyen a este propósito y que incluye talleres, sesiones de lectura dramatizada y otras propuestas vinculadas al laboratorio de proyectos, entre ellos la organización de un Certamen que cumple este año su segunda edición.

Canarias Escribe Teatro está a cargo de la compañía 2RC y cuenta también para su desarrollo con la la colaboración de la Fundación Gran Canaria de las Artes Escénicas y de la Música y la Fundación SGAE.

Fragmento de ‘No’

Silencio. Silencio dicen todos. Pero la boca quiere hablar. Y el cuerpo y las ganas. Todos los ‘yo’ buscando sus propios límites, hablando a la vez todo lo callado. Silencio. Salir a encontrar el mundo para encontrarte a ti, como un ovillo, en una esquina. ¿Desde cuándo no miras lo que hay debajo de tu cama?