La obra presenta a un hombre atrapado entre el amor y la autodestrucción en una Lisboa emocional y lluviosa

Una Lisboa gris, provinciana y lluviosa. Un poeta célebre, dividido entre el deseo y el abismo. El próximo viernes 16 de mayo a las 20:00 horas, el Teatro Guiniguada ofrece al público la faceta más íntima y poco conocida del poeta Fernando Pessoa. ‘Ridículos amores de juventud’, de la compañía Tungurahua Producciones, es una obra que cruza palabra, música y emoción, inspirada en la historia de la única relación amorosa conocida que tuvo el poeta portugués.

La obra sitúa a Fernando Pessoa ante una disyuntiva imaginaria pero profundamente humana. A un lado, Ofelia Queiroz, que le ofrece una vida sencilla, amorosa y posible. Al otro, Álvaro de Campos, su heterónimo más inquieto, que lo impulsa hacia una exploración radical de sí mismo, aunque eso signifique su ruina emocional. En medio, su poesía, presente durante toda la obra, que actúa como espejo, herida y guía.

Firmada por Juan María Hernández Guerra y dirigida por Marina Wainer, la pieza trasciende la biografía para explorar los dilemas de la creación, la identidad y la pulsión de vida. El reparto está compuesto por Josema Trujillo como Fernando Pessoa, Niria Ro como Ofelia y Toni Báez como Álvaro de Campos.

Con una propuesta escénica íntima y delicada, ‘Ridículos amores de juventud’ despliega un lenguaje visual cuidado, con música original, escenografía e iluminación que recrean una Lisboa donde el mar es tanto paisaje como metáfora. Una obra que nos presenta a un Pessoa desconocido, humano y alcohólico, frente a una decisión que marcará su vida para siempre.

Las entradas ya están a la venta a través de la web del Teatro Guiniguada y en su taquilla, con un precio general de 10 euros. Una oportunidad para descubrir una mirada distinta a Fernando Pessoa, desde la sensibilidad de una joven compañía canaria.

Micomicón Teatro presenta una obra inspirada en la historia reciente de España y en los encuentros restaurativos conocidos como ‘Vía Nanclares’

Dos funciones en Canarias: el 16 de mayo en Tenerife y el 17 de mayo en Gran Canaria

Una habitación, dos sillas, y entre ellas el peso insoportable del pasado. En ‘Nuestros muertos’, la compañía Micomicón Teatro plantea un cara a cara entre víctima y verdugo, en una obra que explora los límites del dolor, la memoria y la posibilidad del perdón. La pieza podrá verse en los dos escenarios del Gobierno de Canarias en las dos capitales, el viernes 16 de mayo en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y al día siguiente, sábado 17 de mayo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambas funciones a las 20:00 horas.

Escrita y dirigida por Mariano Llorente, la obra está inspirada en los encuentros restaurativos reales que tuvieron lugar en el marco de la llamada Vía Nanclares, y que sirvieron como punto de partida para una ficción conmovedora. La protagonista es una mujer octogenaria, doblemente víctima: del terrorismo de ETA, que le arrebató a su hijo, y del franquismo, que marcó su infancia con la desaparición de su padre. La obra la sitúa frente al hombre que colocó la bomba que cambió su vida.

A lo largo de 90 minutos, el texto entrelaza silencios, preguntas sin respuesta y fragmentos de memoria, en un diálogo tenso y humano que da voz a las heridas aún abiertas de la historia reciente de España. La violencia de dos épocas —la dictadura franquista y el conflicto vasco— conviven en el escenario, mostrando cómo ambas marcaron a generaciones enteras.

El elenco está compuesto por María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera y Javi Díaz, bajo la dirección de Mariano Llorente. Completan el equipo artístico Laila Ripoll (vestuario y escenografía), Mariano Marín (música), David Roldán (iluminación) y Javier Naval (cartel).

Con más de tres décadas de trayectoria, Micomicón Teatro es una de las compañías más reconocidas del panorama teatral en lengua española, fundada por dos grandes de la dramaturgia: Laila Ripoll y Mariano Llorente. Ambos han sido galardonados con el Premio Nacional de Dramaturgia, además de atesorar cada uno otros importantes reconocimientos. Su trabajo se ha centrado, especialmente en los últimos años, en la recuperación crítica de la memoria histórica.

Las entradas para ambas funciones están disponibles a través de las respectivas plataformas web y taquillas de los espacios. El precio es de 10 euros y la obra está recomendada para mayores de 18 años.

El humorista conejero ofrece dos funciones los días 2 y 3 de mayo en el citado recinto de la capital grancanaria

El popular humorista lanzaroteño Kike Pérez recala con su nuevo espectáculo, 'Entradas ProhiVidas', en el Teatro Giniguada de la capital grancanaria los días 2 y 3 de mayo, en dos funciones programadas a las 20:00 horas, para las que se venden las entradas en la página de venta online https://teatroguiniguada.janto.es

Kike Pérez (Arrecife, 1985) emprendió hace unos meses con 'Entradas ProhiVidas' una intensa gira que lo llevará durante 2025 por la mayoría de los teatros de Canarias, presentando este nuevo espectáculo en el que se enfrenta desorientado a una cuarentena en la que se cuestiona, con saludable sentido del humor, el pulso de la vida, pero aprovechando la ocasión para convertir sus dudas razonables en una catarsis emocional de la que salir beneficiado.

El humorista se plantea en voz alta si ha llegado a la cima oa un abismo una vez alcanzados los cuarenta. “En este show hablo del amor propio y de las inseguridades vitales que en muchas ocasiones provocan dejarse de querer a uno mismo cuando la vida parece que va cuesta abajo”. Pérez estuvo trabajando y puliendo esta nueva entrega cuya gira está distribuida por Multitrack durante dos meses intensos de trabajo. "Después de que me ido haciendo mayor mis shows se han ido dotando de mayor carga de profundidad. Ya sé con lo que el público se ríe. Antes solucionaba las cosas por la vía directa y desde las cuatro esquinas y ahora me gusta coger un camino de curvas que te garantiza perspectivas diferentes", comenta el humorista que en 'Entradas ProhiVidas' opta por llevar la denominada crisis de la mediana edad al absurdo como recurso eficaz para lograr la supervivencia.

"Es un espectáculo hecho con el corazón, como cada propuesta anual, en el que sigo intentando enseñar el poquito talento que pueda reunir, con mi arma más leal, la honestidad. Es difícil cada año formular una propuesta nueva. He acometido siete shows diferentes. Es una barbaridad. Eso se consigue sabiendo que cada año vas a tener espacios disponibles en Canarias para llevar a cabo propuestas diferentes, lo que no implica también un desafío cuando hablamos de un circuito limitado y un público finito", comenta Pérez.

El abismo de los cuarenta

El humorista y actor lanzaroteño se plantea en este espectáculo si ha llegado a la cima oa un abismo una vez alcanzados los cuarenta. Posiblemente muchos hombres se sentirán identificados con la trama de este espectáculo, que al igual que Kike Pérez, han optado por llevar la denominada crisis de la mediana edad al absurdo como recurso eficaz y fundamental para lograr la supervivencia, mientras adoptan decisiones para aparentar que no tienen la edad que en realidad tienen. “Estás demasiado cerca de ese joven impulsivo y lleno de energía que fuiste anteayer (y que crees seguir siendo) y el señor que acude a revisar sus rodillas al fisioterapeuta más veces de lo habitual”, explica la sinopsis de 'Entradas ProhiVidas'.

Entre estas dos aguas vitales se mueve el discurso planteado por Kike Pérez en 'Entradas ProhiVidas', haciendo obvio el sencillo juego de palabras sobre una de las principales preocupaciones de los hombres a esta edad: que no se les vea el cartón, y haciendo alusión a todas aquellas cosas que por edad o por dignidad la vida les va prohibiendo. “Porque los cuarenta son los nuevos veinte, son los jueves de la edad, justo en el medio, el momento en el que no sabes si tienes ganas de salir a tomar una copa, o estás deseando que llegue el viernes para descansar”, propone la sinopsis del show.

La gira del espectáculo 'Entradas ProhiVidas' cuenta con el patrocinio del Restaurante el Centro de Guayadeque y Cicar.

Lo vivido en el Teatro Guiniguada este viernes en la presentación del disco "Aún nos queda" de Última Parada fue histórico. Un concierto que arrancó haciendo un paseo por los más de 30 años que la banda lleva sujetándose a los escenarios de las islas, una serie de recortes de prensa nos dio un viaje por la historia de la banda, que nació en los años 90 de la ilusión de tres amigos adolescentes en el patio de un colegio

"Aún nos queda" no es sólo el título del disco sino también una declaración clara de intenciones, Ūltima Parada se subió a las tablas del Teatro Guiniguada para darlo todo y para dejar claro que este disco es solo parte del camino que todavía les queda por recorrer.

Arropados por cuerdas, vientos y teclado el concierto fue un disfrute para los oídos, la vista y el corazón, la química en el escenario se sintió y el trabajo bien hecho mostró un espectáculo cuidado en cada detalle.

Con la presencia de su compositora, la japonesa Yoko Kanno, la música estará a cargo de Kike Perdomo y su Big Band de Canarias

El espectáculo será este sábado 22 de marzo, y contará con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Alonso

‘Cowboy Bebop Live!’ llega a Gran Canaria esta semana en un espectáculo en el que se podrá escuchar en directo la icónica banda sonora de la serie de anime más influyente. El concierto, que contará con la asistencia de su compositora, la japonesa Yoko Kanno, estará a cargo de Kike Perdomo y su Big Band de Canarias y tendrá lugar en el escenario del Teatro Guiniguada este sábado 22 de marzo, a las 20.00 horas. Sobre el escenario estarán como solistas Esther Ovejero y Mery Afonso, en una velada que une jazz, cine negro y ciencia ficción, y que se celebra en el marco de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro, Tenerife Noir.

La presencia de Yoko Kanno se considera un acontecimiento inédito en España, ya que es la primera vez que la compositora visita el país para asistir a eventos dedicados exclusivamente a su obra musical. Además, el 23 de marzo participará en una mesa redonda en el mismo recinto. En la organización de estos eventos se ha contado también con la colaboración de la Fundación Japón, organismo público vinculado al Ministerio de Asuntos Exteriores de ese país. Cuenta con la licencia oficial de Bandai Namco, compañía propietaria de los derechos de la serie.

Un espectáculo que fusiona jazz, cine negro y ciencia ficción

El universo de Cowboy Bebop es una combinación única de cine negro, western y ciencia ficción, y su banda sonora es uno de los elementos más representativos de la serie. Yoko Kanno creó una partitura que fusiona géneros como jazz, blues y rock, dando lugar a una atmósfera envolvente que ha sido fundamental para el éxito y la identidad de la producción animada. El repertorio del concierto incluye piezas icónicas como Tank!, Rush, What Planet Is This?, Piano Black, Space Lion y The Real Folk Blues, entre otras composiciones que han dejado huella en la historia del anime y la música.

La Big Band de Canarias y su trayectoria internacional

La Big Band de Canarias (BBDC), agrupación fundada hace más de 20 años por el saxofonista tinerfeño Kike Perdomo, ha destacado por su compromiso con la investigación, el aprendizaje y la difusión del jazz y la música contemporánea. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con figuras de la talla de Tutu Puoane, Daymé Arocena, Dorantes, Sole Giménez y Olga Cerpa, consolidándose como una de las formaciones de referencia en el panorama musical canario e internacional.

Con este espectáculo, el Teatro Guiniguada se convierte en escenario de un evento sin precedentes que rinde homenaje a una de las bandas sonoras más influyentes del anime, con el sello inconfundible de Yoko Kanno y la interpretación de la Big Band de Canarias.

Las entradas para el concierto ya están disponibles y pueden adquirirse en la web del teatro o en su taquilla física. El precio general es de 25 €, con descuentos especiales para determinados colectivos y una tarifa reducida para alumnado de escuelas de artes escénicas.

Timaginas Teatro presenta este drama sobre arte, poder y venganza en la Granada de los años treinta, el sábado 22 en el Teatro Guiniguada

La compañía Timaginas Teatro invita al público a viajar a la Granada de los años treinta con ‘El último verso’, una obra dirigida por María Rodríguez y escrita por Raquel Trujillo, que se representará el 22 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

El conflicto central de ‘El último verso’ gira en torno a las disputas entre las tres familias más poderosas de la Vega de Granada: los Roldán, los Alba y los García Lorca. Horacio Roldán, incapaz de destacar en el ámbito artístico e intelectual de la época, ve en la publicación de ‘La casa de Bernarda Alba’ una amenaza directa a su linaje.

La presión de su familia y su propia necesidad de reconocimiento lo llevan a emprender una cruzada personal contra Federico García Lorca, en un intento desesperado por impedir que la obra vea la luz. Sin embargo, lo que comienza como una venganza privada pronto se entrelaza con la situación política del momento, desencadenando consecuencias trágicas que marcarán la historia.

Bajo la dirección de María Rodríguez, la puesta en escena de ‘El último verso’ ofrece una narrativa cargada de simbolismo y tensión emocional. El elenco, compuesto por intérpretes como Alejandro Fuertes, Armando Jerez, Lucía Jerez, Sandra Hernández y Andreas Figueiredo, entre otros, encarna un juego de poder y traición que mantiene al espectador en vilo.

El ciclo dirigido por Natalia Medina presenta cuatro piezas que exploran diferentes lenguajes del movimiento en la escena actual

El ciclo de danza contemporánea ‘Retama’ regresa en 2025 con su novena edición, consolidándose como una apuesta del Gobierno de Canarias por el impulso de la creación coreográfica en las islas. Bajo la dirección artística de Natalia Medina, el programa reúne cuatro propuestas de reciente creación que ofrecen una mirada diversa y actual sobre el movimiento. La cita será el 15 de febrero, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada.

Cada nueva entrega de ‘Retama’ supone un espacio de encuentro con la danza contemporánea, apostando por la experimentación y la variedad de lenguajes escénicos. En esta edición, el público podrá descubrir cuatro propuestas que reflejan el dinamismo y la evolución de la danza actual.

Cuatro piezas para un viaje a través del movimiento

El programa incluye ‘KYKLOS’ (15’), una pieza creada e interpretada por Javito Mario; ‘My favorite things’ (12’), de Juan León; ‘Cosas que nunca fueron dichas’ (CQNFD) (19’), de la tinerfeña Raquel Jara, quien también lo interpretará; y ‘ESPERA’ (13’), creada e interpretada por Abián Hernández.

Entradas y descuentos

Las entradas tienen un precio de 10 euros, con descuentos del 20% para varios colectivos y una tarifa especial de 4 euros para alumnado de escuelas de artes escénicas. Las personas beneficiarias del Bono Cultural Joven podrán adquirirlas en la taquilla del Teatro Guiniguada, abierta de martes a sábado en horario de mañana y los días de función por la tarde.

La icónica propuesta familiar de Aguaylimón Producciones ofrecerá un entrenamiento de superpoderes para pequeños y grandes en dos funciones especiales

SuperAbuela, la entrañable heroína que ha conquistado corazones en las Islas Canarias, vuelve al escenario del Teatro Guiniguada los días 21 y 22 de diciembre con una nueva propuesta: ‘SuperAbuela | ¡Feliz 2025!’. En este espectáculo, la familia al completo podrá disfrutar de canciones, bailes y un entrenamiento único para desarrollar superpoderes como el autocuidado, la autoestima, el agradecimiento y la gestión emocional, creando un mundo mejor desde su interior. Las funciones serán el día 21 a las 17:00 horas y el día 22 a las 12:00 horas.

En este montaje, SuperAbuela nos invita a preparar un 2025 especial, donde la conexión emocional y el respeto por uno mismo y por los demás son las claves. Con su característico estilo lleno de energía y carisma, propone regalarnos lo más valioso: herramientas emocionales que no se compran, pero que transforman nuestra forma de vivir y compartir en familia.

Un espectáculo que fomenta la emoción y los valores

El espectáculo, dirigido por Cristina Bermúdez Arbelo, quien también interpreta a SuperAbuela, cuenta con un elenco formado por Daniel Negrín (SuperAbuelo), Sergio Pérez Aguiar, Ángeles Perea Alfonso, Alberto Pérez Aguiar y Marta Oramas Alfonso. La producción corre a cargo de Aguaylimón Producciones, una compañía especializada en proyectos artísticos y educativos que fomentan la inteligencia emocional y los hábitos saludables para toda la familia.

Desde su fundación en 2017, Aguaylimón Producciones ha creado diversos espectáculos, dos discos (‘SuperPoder’ y ‘Con amor todo es mejor’), y ha impartido talleres formativos en inteligencia emocional, consolidándose como un referente en el panorama cultural canario.

Entradas y descuentos

Las entradas para ‘SuperAbuela| ¡Feliz 2025!’ ya están disponibles al precio de 12 euros, entrada general, en la web del Teatro Guiniguada (www.elteatroguiniguada.com) y en la taquilla del recinto. Además, se ofrecen descuentos especiales para personas desempleadas, jóvenes entre 12 y 25 años, estudiantes, mayores de 65, familias numerosas y personas con discapacidad a partir del 33%.

Este jueves 19, en el Teatro Guiniguada, en una sesión especial gratuita para celebrar el talento de la escritura teatral en las islas

El Teatro Guiniguada se convierte este jueves 19 de diciembre, a las 20:30 horas, en el escenario de una velada que pone el foco en la dramaturgia canaria. De forma gratuita, el público podrá acceder a la lectura dramatizada de ‘Nora y las abejas’, una obra del laboratorio de Canarias Escribe Teatro (CET), que explora temas como la herencia, la identidad y la transformación a través de los ojos de una joven que se enfrenta al legado envenenado de su abuela. Será el colofón a una sesión en la también se entregarán lo premios del V Certamen CET. Las invitaciones se pueden conseguir a través de la web del teatro.

La velada comenzará con los premios del certamen de textos para teatro, con los que se reconoce a los nuevos talentos de Canarias en este ámbito. En esta iniciativa que fomenta la creación escénica local se incluyen dos categorías: absoluta y nuevas voces, esta última dirigida a jóvenes menores de 25 años.

Entre la miel y el veneno

‘Nora y las abejas’ es una obra escrita por Lucila Juliá y tutorizada por el reconocido dramaturgo Albert Tola. La puesta en escena de su lectura dramatizada está dirigida por Romina R. Medina, en una historia que se centra en el personaje de Ana, una joven que regresa a la casa de su abuela Nora, fallecida recientemente por las picaduras de las abejas que criaba.

Ana debe decidir qué hereda y qué abandona: la miel, el veneno, lo ácido, lo dulce. Si es una abeja reina o una obrerita solitaria que no puede producir miel. ¿Saldrá volando o se quedará pegoteada?

La obra presenta varios personajes, entre ellos, la protagonista, Ana, una joven de 27 años; Nora, su abuela fallecida; Moisés, su hermano; y un coro de abejas revolucionarias. Todos serán interpretados por dos actrices.

Canarias Escribe Teatro: un proyecto de referencia

Con más de 15 años de trayectoria, Canarias Escribe Teatro se ha consolidado como un laboratorio de escritura teatral que impulsa la creatividad en las islas. A través de talleres, formaciones y certámenes, este proyecto busca estimular la creación dramática y dar visibilidad al talento local. La lectura dramatizada y la entrega de premios es un evento gratuito, previa retirada de entradas en la web del Teatro Guiniguada (www.elteatroguiniguada.com) o en la taquilla del recinto. La velada tiene una duración aproximada de 60 minutos y está recomendada para mayores de 12 años. Debido al aforo limitado, se aconseja asegurar las entradas con antelación.

ESTRENO DE ‘POLÍGONO’, UNA NUEVA PRODUCCIÓN TEATRAL SOBRE EL HISTÓRICO MOVIMIENTO VECINAL DE JINÁMAR

EL GUINIGUADA ACOGE LOS DÍAS 22 Y 23 DE NOVIEMBRE LAS FUNCIONES DE ESTA OBRA DE LA ESCRIG PRODUCCIONES EL DÍA 21, COMO PREVIA AL ESTRENO, SE CELEBRARÁ UNA MESA DE DEBATE CON VECINOS DEL BARRIO, JUNTO A LA HISTORIADORA IRIS RODRÍGUEZ

El Teatro Guiniguada acoge el estreno ‘Polígono’, un proyecto de teatro documento de La Escrig Producciones dedicado a la historia del movimiento vecinal en el barrio de Jinámar, el viernes 22 y el sábado 23 de noviembre. Este espectáculo está creado a partir de los testimonios de los primeros habitantes de las viviendas públicas entregadas en los ochenta. Además, como previa al estreno, el día 21 se realizará una mesa redonda con vecinos del barrio junto a la historiadora Iris Rodríguez. También habrá funciones escolares y una proyección documental. ‘Polígono’ es uno de los 16 proyectos que se desarrollan en el marco de Sinapsis, la aceleradora de innovación cultural que el Gobierno de Canarias puso en marcha en 2023.

El proyecto ha sido presentado hoy en rueda de prensa por el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Guillermo Martínez; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; la directora y autora de ‘Polígono’, Rosa Escrig; el vecino y partícipe del proyecto Blas Santana; y la historiadora Iris Rodríguez.

‘Polígono’ arranca con la historia de Marga, que lleva años a la espera de la entrega de una vivienda social. Desesperada, decide ocupar un piso en la Fase 1 del nuevo polígono residencial en Jinámar, anticipándose a su entrega oficial. En este piso se encontrará de forma imprevista con los miembros de la Tripulación Mercury, un grupo de siete astronautas temporalmente alojados en el barrio debido al cierre inesperado de la base de la NASA en Maspalomas en la que prestaban sus servicios.

Juntos, enfrentando desafíos como la escasez de servicios y los problemas económicos, liderarán una verdadera revolución. A través de la acción colectiva buscarán soluciones tratando de convencer al resto de los habitantes para que se unan a una manifestación. En esta marcha, los residentes del barrio caminarán hasta la capital para “ser protagonistas de su propio futuro”.

De esta forma, ‘Polígono’ también invita a realizar una reflexión crítica sobre el papel del turismo y otras industrias en Canarias, analizando cómo estas actividades pueden influir en la explotación del territorio y en la marginación de ciertos grupos sociales. Esta obra cuenta con las interpretaciones de María de Vigo y Mingo Ávila, el resto del elenco está compuesto por vecinos de Jinámar.

Las entradas para esta función se pueden adquirir en elteatroguiniguada.com al precio de diez euros, así como en la taquilla del recinto que gestiona el gobierno autonómico en la capital grancanaria. El público puede acogerse también al programa de tarifas especiales: 20% de descuento para personas en desempleo, estudiantes, jóvenes de 12 a 25 años, mayores de 65 y familia numerosa. Además, el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música pueden adquirir entradas a 4 euros.

Mesa redonda

Antes del estreno, el jueves 21 de noviembre, a las 17:00 horas, se llevará a cabo una mesa de debate, con entrada libre, que reunirá a un grupo de vecinos del barrio de Jinámar, testigos de los acontecimientos que marcaron al barrio a principios de los 80. Esta conversación tiene como objetivo profundizar en cómo los movimientos vecinales influyeron en la identidad de Jinámar y en cómo las mujeres asumieron un rol protagonista en su transformación social y urbanística. La moderación correrá a cargo de la historiadora, y vecina del barrio, Iris Rodríguez, que ha sido asesora en la creación de ‘Poligono’.

Proyección de ‘Moon on the man’

Otras acciones paralelas al estreno de ‘Polígono’ serán las funciones para escolares y la proyección del documental ‘Moon on the man’, de Gerardo Carreras. Un filme de 2019 que rescata la historia de la antigua estación de Maspalomas y su contacto con el Apolo 11. Astronautas de aquella instalación inspiran parte del relato construido en esta obra teatral.

La Escrig Producciones

La Escrig Producciones nació en el corazón de las Islas Canarias durante el confinamiento de 2020 como una respuesta artística a un mundo en pausa. La compañía está dirigida por la actriz Rosa Escrig y el músico Nacho Martín, quienes han unido sus talentos para explorar nuevas formas de dramaturgia contemporánea. Su enfoque se distingue por una apuesta firme en las nuevas dramaturgias, con una atención especial en la creación de monólogos que resuenen con el público.

Cada producción es un viaje de varios meses, durante los cuales llevan a cabo un exhaustivo trabajo de laboratorio, experimentando y refinando cada detalle hasta presentar una propuesta escénica única. Un aspecto crucial de sus obras es la creación de un espacio sonoro singular, diseñado para sumergir completamente al espectador en la experiencia teatral.