LA TIMPLISTA Y CANTADORA MAJORERA DE 23 AÑOS FORMA PARTE DEL CARTEL DEL CONCIERTO ‘UNA NOCHE EN ARTENARA’ QUE SE CELEBRA EL 17 DE AGOSTO, A LAS 21:00 HORAS, TAMBIÉN CON LA PARTICIPACIÓN DE HIRAHI AFONSO Y LAJALADA

El timple es un instrumento que históricamente ha fascinado a generaciones distintas. Algunas han conectado sus poderosos influjos a través de la sangre. Es el caso de la majorera Julia Rodríguez, que desde niña vivió en su casa el latido de la tradición musical de raíz alrededor de sus abuelos y de su padre, Domingo Rodríguez ‘el Colorao’, un talento de dimensiones inagotables que ha sobredimensionado en la última década las posibilidades del instrumento de cinco cuerdas más representativo de las islas.

La timplista y cantadora de 23 años es una de las invitadas a la XXI edición del concierto ‘Una Noche en Artenara con amigos de José Antonio Ramos’ que se celebra el día 17 de agosto al abrigo de la Plaza de San Matías de Artenara y que también contempla en su cartel la actuación de Hirahi Afonso y la colaboración especial de la cantante y compositora Lajalada. El evento musical está patrocinado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y se desarrolla en el marco del programa de Fiestas en Honor a la Virgen de la Cuevita.

“Cuando verdaderamente me percato de que la música de raíz me ha atrapado es cuando ingreso en la Rondalla de Tetir con doce años. Allí empecé a cantar. Mi padre fue mi primer maestro y ha sido siempre un referente que me demostró que la música puede ser tu razón de vida. Crecí de manera natural viendo sus conciertos, al calor y el cariño de tantos y tantos cantadores canarios y excelentes instrumentistas. Nunca me impuso seguir sus pasos. Ahora desarrollo una carrera musical que sigue madurándose fuera de las islas”, sostiene la timplista majorera que también cursó estudios de flauta clásica y que, además, se atreve con otros instrumentos de cuerda como la guitarra o el cuatro venezolano.

“No me acuerdo de cuándo empecé a tocar el timple. Siempre estuvo conmigo desde los tres o cuatro años. Recuerdo más tarde acudir a los cursos de verano que impartía Blas Sánchez a los que llevaba mi padre”, explica la también nieta del violinista y cantador Luis Rodríguez. La timplista está a punto de graduarse en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde ha estudiado dos itinerarios, jazz y música moderna. “Ingresar en este centro en 2020 fue cumplir un sueño. Me llamaron la atención sus objetivos de formar y cualificar a personas en el ámbito de la interpretación y la creación musical. La rica diversidad de posibilidades que he tenido a mi alcance, sus lenguajes y estéticas propias que son un referente en la educación musical en España, y que me ha permitido una preparación para trabajar con diversos formatos, medios, géneros y contextos creativos con las que espero poder seguir creciendo profesionalmente como intérprete. Hay que salir de Canarias si deseas expandir tus conocimientos y posibilidades, poner a prueba tus capacidades. Mi padre que vivió en Francia y en Madrid muchos años me inculcó la necesidad que tenemos de abrirnos a nuevas experiencias sin miedos para hacernos más grandes y más creativos”.

“De momento tengo pensado seguir en Barcelona un año más”, adelanta la timplista, que aguarda a que la edición de su próximo disco pueda precipitar algunos proyectos nuevos e impulsar su carrera. “Seguiré improvisando, pero siempre con una pata en Canarias”, bromea. Sobre la ultimísima generación de timplistas a la que pertenece advierte que aportan “innovación. Cada uno tenemos nuestra peculiar manera y estilo a la hora de afrontar el instrumento, de servirnos de él. Somos valientes y no tenemos prejuicios proponiendo y defendiendo quizás una visión más heterodoxa y abierta de los materiales de la tradición. Aunque sea un instrumento muy pequeño no tiene límites y debemos explotar todo lo que aún tiene por ofrecer. No obstante, nos reconocemos deudores de la dimensión que ha tenido el magisterio y proyección de figuras como Totoyo Millares o José Antonio Ramos, entre otros, que fueron los precursores de la evolución que ha experimentado el timple en las últimas décadas. Lo que hacen faltan son más mujeres timplistas en el panorama de la música en Canarias”.

La folía es lo que soy

“Ramos revolucionó el concepto folclórico del timple y permitió su acercamiento a la música moderna. Esa idea nos influyó mucho”, reconoce Julia Rodríguez, a quien cautiva sobremanera el género de la folía. “Siempre en los conciertos que ofrezco en la península no puede faltar una folía en el repertorio. Es el palo que más me conecta con lo que soy, con la tierra, con los recuerdos, con la añoranza de reencontrarme con el lugar al que pertenezco”.

“Para innovar con el folclore debes acercarte con respeto a la música de raíz. No podemos olvidar de dónde venimos. No podemos obviar sin embargo que la mayoría de nuestros géneros están influenciados por la tradición exterior, que han ido configurándose con el paso de los siglos gracias al mestizaje cultural. La música inspirada en la tradición de raíz que los grupos producen ahora no es la misma que surgió cincuenta años. Ni la de ahora será idéntica a la que se escuchará en las próximas cinco décadas”, augura la cantante y timplista.

Mantiene a su lado en Barcelona un instrumento que construyó en Lanzarote Vicente Corujo, aunque en Fuerteventura mantiene otro realizado por Alberto Cárdenes. “son mis dos predilectos que utilizo más frecuentemente en mis conciertos”, añade la artista que ha formado dúo con el tarraconense Pau Duran Gual, cantado junto a la catalana Silvia Pérez Cruz y formado parte de los directos de presentación del último trabajo ‘Lo Puro’ de otro talento de Canarias, Hirahi Afonso, a quien admira “por su capacidad innovadora”. Asimismo, sigue formado parte de la banda de jazz canario de fusión, Tabaiba Project. Ha actuado en eventos como el Sofar Gran Canaria, el I Encuentro de Timple de Fuerteventura o en la producción ‘Canharia, mujeres al timple’.

Su nuevo disco aún no tiene ni nombre ni fecha de publicación, pero verá la luz este año. “Gira alrededor del proceso del viaje como experiencia vital y la paradoja de la nostalgia por recuperar luego con el deseado regreso tu espacio de procedencia. El viaje forma parte de nuestra manera de ser. Será más vocal que instrumental”.

Nunca había participado en el Encuentro de Timples de La Graciosa. “Allí tengo a los Toledo, que son parte de la familia, unos parranderos históricos a los que tengo mucho cariño y con los que he compartido escenario en las noches que organizaba José Manuel Toledo”, prosigue Rodríguez, que admira a la guitarrista y compositora bilbaína Amaia Miranda, el grancanario Hirahi Afonso, la cuatrista puertorriqueña Fabiola Méndez, Silvia Pérez Cruz o Jorge Drexler, entre otros muchos. Suele escuchar en sus ratos libres folclore argentino, venezolano y cubano, así como la música del rapero estadounidenes Kendrick Lamar o Rosalía. “El reguetón está bien para cinco minutos, más no”, concluye.

SE INAUGURA EN ARTENARA LA EXPOSICIÓN COLECTIVA ‘CICATRICES’ ORGANIZADA POR EL CABILDO GRANCANARIO

El Centro Cultural de Artenara exhibirá del 20 de abril al 4 de mayo la muestra colectiva ‘Cicatrices’, una exposición que reúne el trabajo de 48 mujeres creadoras (24 grabadoras y 24 escritoras) mostrando un rico crisol de 24 diálogos que se articula a lo largo de la exposición a modo de libro. La citada muestra, organizada con la colaboración del ayuntamiento de Artenara, forma parte del circuito artístico ‘Itineraria’, impulsado por los municipios de la isla por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario.

Este proyecto artístico multidisciplinar que reflexiona en torno al concepto de la cicatriz y a la importancia de los cuidados a través de la obra literaria y la obra gráfica de una cuarentena de creadoras de diversas procedencias y generaciones, nacidas o residentes en Canarias, ha estado coordinado por Ana de la Puente, artista y responsable del Taller de Grabado del Cabildo grancanario, la también artista Elia Verona y la escritora Berbel.

Distintas técnicas y géneros

La muestra ‘Cicatrices’ se configura con la obra de 24 artistas grabadoras que habitualmente trabajan en distintas técnicas como las que han utilizado para la realización de cada una de las obras gráficas expuestas (técnicas fotosensibles, xilografía, collagraph, aguafuerte, collage e intervenciones manuales) y los textos de otras 24 escritoras que ha concebido sus escritos empleando diferentes géneros (narrativa, microrrelato, poesía, ensayo, etcétera), ofreciendo al público una fecunda relación creativa de ida y vuelta en la que se han multiplicado las posibilidades de expresión y los variados matices en torno al tema que aborda la muestra, la vulnerabilidad humana y el papel de la herida, convirtiendo éstas en un canto a la vida.

Las creadoras que participan en esta muestra han sido agrupadas en parejas e incluidas en dos bloques distintos. Así las que integran el bloque denominado ‘Escritos que inspiran grabados’ lo conforman Acerina Cruz y Anabel Quintero, Margarita Santana de la Cruz y Giuliana Conte, Alba Sabina Pérez y Teresa Correa, María Valerón Romero y Fabiola Ubani, Isabel Guerra y Lidia E. Díaz Gil, Tina Suárez Rojas y Paqui Martín, Purificación Santana y Cristina Martel, Patricia Rojas y Ana de la Puente, Candelaria Villavicencio y Mercedes Gómez Sande, Alicia Llarena e Isabel Llarena, Macarena Nieves Cáceres y Liuba Nosova y Silvia Elena Machado y Mariví Gallardo.

Por otra parte, en el otro bloque, ‘Grabados que inspiran escritos’, figuran Saskia Rodríguez y Elsa López, Marina Lymar y Berbel, Palma Christian y Aída González Rossi, Nadia Brito y Cecilia Domínguez Luis, Ana León García y María Gutiérrez, María Eizaguirre y Mayte Martín, Pilar Rodiles y Montserrat Fillol, Laura González y Paula Nogales, Conchi Rivero y Josefa Molina Rodríguez, Ana Beltrá y Dunia Sánchez Padrón, Elia Verona y María Jesús Alvarado y Nieves Viadero e Ylenia Perera.

Los grabados expuestos han sido estampados en el Taller de Grabado que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo en la zona de Tafira.

Según apuntan las coordinadoras de ‘Cicatrices’, la muestra se articula como “un homenaje a las mujeres que han convertido en patrimonio público la tarea cotidiana del cuidado, mostrando la capacidad sanadora y creativa de la resiliencia. La novedad de este proyecto es que pone en valor la infrecuente relación del texto con el arte del grabado, ya que en multitud de ocasiones se ha mostrado la más que frecuente e histórica relación entre escritura y pintura y fotografía, sellada desde las vanguardias históricas hasta nuestros días. Hemos deseado que la iniciativa fuera una concreción en donde la imagen expresara la palabra y la palabra contara la imagen”.

“Nos ha movido el deseo de honrar y homenajear el gran patrimonio femenino sobre el cuidado y la vulnerabilidad, poniendo en valor la alta calidad creativa de las mujeres actuales y contemporáneas, comprometidas cada una en su propia trayectoria artística, la diversidad y el ensamblaje en el presente proyecto”, avanzan las tres responsables de ‘Cicatrices’.

La muestra ‘Cicatrices’ puede visitarse de manera gratuita de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 horas.