El jueves 7 de noviembre de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la apertura de la Exposición Divulgativa-Educativa "Descubriendo el Paisaje Protegido de La Isleta. Hacia una convivencia que garantice su conservación", promovida por el Área de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas (c/ Los Berreros, nº 2), bajo la organización del Cabildo de Gran Canaria, dentro de la programación de Noviembre Forestal 2024

“Su nombre, La Isleta, nos recuerda que durante una parte de su historia fue una pequeña isla, nacida de volcanes junto a la costa, pero separada de Gran Canaria. Las primeras erupciones que la hicieron emerger del mar, se iniciaron hace algo más de 1 millón de años formando el primer volcán de El Confital. Distintos procesos eruptivos posteriores distanciados por cientos de miles de años fueron construyendo su relieve, hasta que hace 36.000 años se terminó de formar la alineación de volcanes del Vigía, nueve conos que ocuparon 3,1 km, únicos en Gran Canaria, y que dieron a la Isleta la forma que reconocemos, con su doble alineación de volcanes.

La vegetación está adaptada a un clima desértico, y se organiza por zonas combinando la orientación hacia los vientos alisios frescos y húmedos, la maresía y el tipo de suelo. Distintas tabaibas y cardones se acompañan de tomillos, lechugas y uvas de mar, magarzas o balos.

Con ella conviven reptiles como lagartos y lisas, aves como los cernícalos, charranes, bisbitas o pardelas. En los charcos, bañados por las aguas de las mareas, cabosos, barrigudas, burgaos, algas y el siempre escurridizo cangrejo moro. Dos chuchangos nos dan una sorpresa pues viven únicamente aquí.

Ya utilizada por los aborígenes, tras la conquista se mantuvo muchos años dando forma al Refugio de Las Isletas, participando así en el florecimiento de la Ciudad de Las Palmas.

El crecimiento casi paralelo de muelle y Ciudad dan forma a las dos grandes realidades que hoy la abrazan”.

La Exposición “Descubriendo el Paisaje Protegido de La Isleta” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas del 7 al 29 de noviembre de 2024, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

‘INVICTUS’ reúne los trabajos más significativos de un creador que pone el foco en la experimentación del proceso creativo

La inauguración será el sábado 19 de octubre, a las 12.00 y podrá visitarse hasta el 26 de enero

Un niño que se cría en un barco carguero y hace del mundo su casa. Un día es testigo de cómo una granja de animales se consumía en un incendio, una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Su preocupación por el mundo y las criaturas que lo habitan, así como la respuesta ante la punzada creativa, serán desde ese momento la razón de su producción artística.

La Sala Cabrera Pinto de La Laguna inaugura este sábado 19 de octubre ‘INVICTUS’, una retrospectiva que exhibe los trabajos más relevantes de Klaus Berends, artista alemán radicado desde hace tres décadas en Fuerteventura. Comisariada por Alejandro Gopar, la muestra se presentará al público a partir de las 12.00 horas y se podrá visitar hasta el 26 de enero en este espacio cultural gestionado por el Gobierno de Canarias en este municipio.

Según palabras del comisario, esta retrospectiva “plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas”.

Así, el artista conjuga su preocupación ambiental y social con una práctica creativa experimental, en la que la creación es el propio motivo por el que se ha de crear y durante el que se generan las ideas. Un neumático de camión que se pliega y crea una ‘Reserva de aire para políticos’. Libros expandidos, con páginas envejecidas por el propio paso del tiempo, en mirada irónica a las posibles acciones para combatir el cambio climático en el Protocolo de Kyoto del 2000. Una salina expandida en mitad de la sala en la intervención ‘Ustedes son la sal de la tierra’. El compromiso ideológico del autor se conjuga con su admiración por las vanguardias artísticas, que aúpan el mensaje como medio, a través de esculturas e instalaciones que hacen guiños a Duchapm, Piero Manzoni, Yves Klein o Samuel Beckett.

Gopar apunta cómo en la práctica artística de Berends “la experimentación y la improvisación son sus herramientas predilectas. Klaus aborda el proceso creativo como un azar controlado, permitiendo que los materiales y el entorno guion su intuición. Así surgen composiciones orgánicas y dinámicas que reflejan la complejidad del universo y la fluidez de la vida misma. Su obra se nutre de diversas fuentes de inspiración teniendo especial interés en la física cuántica, el jazz y la naturaleza.”.

“Berends insta a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo cotidiano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada”, explica el comisario.

Klaus Berends (Papenburg, Alemania, 1958) Comenzó sus estudios en el College of Music & Art de HFMK Bremen, graduándose en 1986 con una tesis sobre la obra de Samuel Beckett, “The lost ones”. En 1986 se trasladó a Fuerteventura donde reside desde entonces. En su práctica artística emplea materiales encontrados en la naturaleza, objetos que han sido moldeados y transformados por el tiempo y los elementos impregnando de historia y significado a sus creaciones e invitando al espectador a reflexionar sobre la impermanencia, la transformación y la conexión profunda con el medio natural.

Alejandro Gopar (Fuerteventura, 1985) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna 2013. Realizó el máster en Investigación en Arte y Diseño en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su trayectoria como profesional en el sector de las artes visuales comenzó en 2011, siendo invitado al open estudio en el “Apartamento”, un espacio para artistas donde se incluyeron diversos proyectos de artistas emergentes. Tuvo la oportunidad de conocer a Clara Muñoz, quien confió en su primer proyecto.

La isla mostrada y contada por sus habitantes a través de las rutas por la geografía insular. Cada mes nos iremos #DeRutaCon alguien por Gran Canaria. Recorreremos diferentes senderos y rutas de la isla para conocer más y mejor Gran Canaria de la mano de personas que tienen mucho que contar o mostrar. Y la primera ruta desembocó en Acusa de la mano de Nacho González Oramas, fotógrafo de referencia y uno de los retratistas que afortunadamente tiene nuestra isla

Gran Canaria, 1 de octubre de 2024. “Los senderos de Gran Canaria discurren pegados a la tierra, pero desembocan en ocasiones más allá del lugar al que son capaces de llevarnos nuestros pasos. Donde no alcanza el camino, lo hacen la emoción y la mirada”. Así comienza el primer texto de la serie ‘De ruta con…’ que arranca con una pieza, fotos y vídeo que cuentan con la presencia de Nacho González Oramas, quien muestra uno de sus rincones favoritos para ejercer su profesión: la fotografía.

“Lo sabe bien el fotógrafo Nacho González Oramas. Sus recorridos por la isla pisan la piedra, la arena y la pinocha. Persiguen retratar la luz y las historias grabadas sobre los paisajes de Gran Canaria. Fotografía lo que su isla es y lo que fue. Lo que se ve y lo que apenas podemos imaginar. El territorio cambiante, conmovido, agitado por sombras y resplandores, habitado por gigantes de vieja roca volcánica, inánimes solo en apariencia.

“La búsqueda de la belleza es parte importante de mi trabajo, sobre todo cuando hago fotografías de paisaje o etnografía. Me gusta pensar que contribuye a consolidar nuestra identidad, a respetar nuestra tierra y sentirnos orgullosos de habitar esta isla”, explica.

Nacho, no obstante, habla a través de sus imágenes. Hoy, le acompañamos en su busca a través de parte del sendero de algo más de cinco kilómetros que discurre entre Roque García y Acusa, en pleno Parque Rural del Roque Nublo. Conduce a su vez al interior del Bien de Interés Cultural de la Zona Arqueológica de la Mesa de Acusa, muestrario del legado aborigen y del escenario en el que se desarrolló.

Esta ruta a pie está identificada como la S-88 en el portal grancanariasenderos.com de la Consejería de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, con profusa información sobre el conjunto de la red arterial que adentra en el corazón natural de la isla.

Si se afina el oído y acompaña la suerte, es posible escuchar el latido de la naturaleza insular en el sonido del picapinos, además de avistar pinzones vulgares, aguilillas, cuervos y cernícalos, clavados en el cielo, inverosímiles, inmóviles mientras otean posibles presas.

Nacho escucha. Camina. Pero, ante todo, observa. En esos momentos, no se distinguen diferencias entre su ceño concentrado y la mirada telescópica del cernícalo. Él también va en pos de sus propias capturas.

Quedan atrás, de bajada, el pinar y los grupos de almendreros, que ceden magnánimos el testigo a retamas, codesos, saos y tomillos. La Mesa de Acusa ya se extiende ante la vista. A partir de ahora, la cámara ya prácticamente no regresará a su mochila hasta que reine la noche.

Cae la tarde, por ahora un cuarteado techo de plomo, de plata quebradiza, para los optimistas. El Roque Nublo queda oculto tras el telón gris. Sin embargo, la representación no ha hecho más que empezar. Y los fotógrafos parecen invocar a la luz. “Acusa es un lugar mágico”, había advertido previamente a incautos e incautas.

A modo de acto previo, se escenifica un espejismo. Jirones de nubes que trepan por las laderas se concentran al pie de la Montaña de Altavista, la antigua Azaenegue. Un viento empecinado y ascendente empuja la masa hacia las alturas, formando una fumarola que, antes de alejarse de la imponente cabecera montañosa, deja la impresión de un volcán inmemorial vuelto a la vida.

Tímidamente al principio, de manera decidida después, una lluvia de flechas centelleantes lanzadas por el sol que se va resquebraja la bóveda plúmbea sobre la Caldera de Tejeda. El Roque Nublo se libera, quedando su base abrigada por un pañuelo de nubes, las mismas que antes lo velaban.

El celaje, que es el cielo que barrunta, tiene memoria y ayudó a la población prehispánica a mesurar su ciclo vital en este lugar del Atlántico, se ha encendido en rojos, naranjas y violetas. Las paredes del Bentayga, la antena del Axis mundi aborigen, ese punto donde cielo y tierra se conectan, son muros ocres, oxidados, el armazón de una nave varada en el tiempo.

Se unen a la sinfonía, literalmente, las cencerras de las ovejas camino del corral de un viejo conocido de Nacho, el pastor cumbrero Ramón Mayor. Se acopla otro sonido, prácticamente imperceptible: los disparos sordos y casi inaudibles de la cámara.

Hasta aquí llevó el sendero, al espectáculo diario entre el humano y anhelante devenir a ras del suelo y el inaprensible misterio azul. El final del camino era en realidad el comienzo de todo. Se acaba el día. Se extinguen sus últimas ascuas en el cielo. Si no fuera porque Gran Canaria es infinita, podría ser el final de una historia”.

LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TENDRÁ LUGAR EL DÍA 26 DE SEPTIEMBRE, A LAS 18:00 HORAS, Y EXHIBE LOS PAISAJES QUE RODEARON A UNAMUNO DURANTE SU DESTIERRO EN FUERTEVENTURA

La Biblioteca Insular de Gran Canaria inaugura el día 26 de septiembre, a las 18:00 horas, la exposición ‘Unamuno desterrado’, del fotógrafo lanzaroteño Germán Páez, una muestra de 18 fotografías en formato DIN-A2, en la que el autor nos presenta paisajes de la isla de Fuerteventura en la que escritor estuvo confinado por el Gobierno franquista, combinados con fragmentos escritos del poemario de Unamuno De Fuerteventura a París.

Hasta el día 18 de octubre se exhibirá la citada muestra, que podrá visitarse con carácter gratuito de 9:00 a 20:00 horas.

El lanzaroteño Germán Páez, que prosigue trabajando la pintura en pequeño formato, gouache, temperas, collage y últimamente se encuentra obsesionado con la inteligencia artificial, ha visitado frecuentemente Fuerteventura, mostrando su interés y admiración por el desterrado Miguel de Unamuno. Su proceso introspectivo de creación le llevó entonces a plantearse una obra que combinara su fotografía y el espíritu de lo que Unamuno escribió.

Ver y mirar

“Así nació el proyecto ‘Unamuno desterrado’, donde superpongo sus versos sobre el paisaje de Fuerteventura. Es un proyecto que tenía aparcado desde hace unos cuantos años y que ahora he decidido exponer mostrando mi visión como artista y sobre lo que creo que representan esos versos. Es mi visión particular. Evidentemente otro artista, con otra visión, podría imprimir o seleccionar unos versos diferentes sobre el paisaje”, comenta el fotógrafo, que empezó a trabajar sobre el arte conceptual y el neodadaísmo, inspirándose en Yves Klein y Manzoni.

“Lo que deseo transmitir es que no solo veamos la belleza del paisaje de Fuerteventura y la belleza de una fotografía, sino que combinemos esa belleza con la de sus versos y el homenaje que hace a Fuerteventura, al paisaje y a su gente. Quiero que se combinen las dos cosas, es como una especie de pie de foto donde hago un comentario sobre el paisaje de Fuerteventura hecho por Unamuno. Lo que realmente quiero transmitir es un amor a la literatura y un amor al paisaje de Fuerteventura”, añade.

El artista enfatiza que hay una diferencia entre ver y mirar. “El artista tiene una visión diferente, no porque sea mejor que los demás, ni más listo que nadie. Simplemente porque está entrenado. El artista ve cosas que otros no ven y sabe sacar partido a aspectos que a lo mejor pasan desapercibidos para las demás personas”.

Hoy, obsesionado con la inteligencia artificial, la ha integrado en su obra y comenta: “Me encanta pintar con palabras, es decir, no es como antes, que sacabas una foto y retocabas o elegías qué trazos le ponías, qué pinceladas dabas. Con la inteligencia artificial tú imaginas, defines lo que le quieres decir y al final, con las palabras que tú escribes, que son como una poesía, salen unas imágenes que pueden ser muy sugerentes e interesantes; y eso no impide que yo luego las retoque o decida dejarlas como están si me parecen interesantes estéticamente hablando. Es un camino muy interesante, muy nuevo y no por el simple hecho de que sea inteligencia artificial y te lo haga la IA, sino por la manera en la que tú se lo planteas, cómo lo describes, así de paso estás escribiendo… así estás pintando con palabras”, explica Páez.

En 1992 Germán Páez comenzó a interesarse por el Land Art, una corriente artística que combina arte y naturaleza, para reflejar la relación entre la tierra y el hombre a través del arte, y la adopta y mantiene como eje central a lo largo de su carrera artística.

La Sala del Sábor de las Casas Consistoriales acoge a partir de este martes dos exposiciones sobre Igualdad. Las dos muestras permanecerán de manera simultánea hasta el 6 de octubre y cuentan con la colaboración de la Concejalía para la Igualdad entre mujeres y hombres del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Ana Teresa Mendoza Jiménez, y del Cabildo de Gran Canaria

Las exposiciones se denominan 'Igualdad en cada paso, fuerza en cada voz', de Abenchara Montestinos, y 'Somos más fuertes porque somos libres', de Carolina Bonino, y ambas ya estuvieron expuestas en la Casa Palacio del Cabildo.

La exposición 'Somos más fuertes, porque somos libres' está compuesta por 11 ilustraciones tituladas 'Al Fondo del Mar', 'Fidelis praetor', 'Piropo', 'La fiesta es violeta', 'Nunca caminas sola', 'Parada solicitada', 'El futuro, nuestra conquista', 'La luchada institucional', 'Libres y vivas. Mosaico indigenista', 'Sí, aún hace falta el 8M' y 'Un océano de contradicciones'. Carolina Bonino Moreno es ilustradora, viñetista y humorista gráfica de la isla y creadora de la marca @Seachopaths.

'Igualdad en cada paso, fuerza en cada voz', por su parte, reúne 14 ilustraciones realizadas por la artista plástica, ilustradora y diseñadora Abenchara Montesinos, que muestran los avances alcanzados hasta el momento y el camino que todavía queda por recorrer hacia la igualdad entre mujeres y hombres. La exposición recorre los 21 municipios de la isla y es el reflejo de la unidad de toda la sociedad civil y de todas las instituciones con el fin de seguir avanzando.

EL HISTORIADOR JOSÉ CONCEPCIÓN PROFUNDIZA EL DÍA 24 DE SEPTIEMBRE, A PARTIR DE LAS 19:00 HORAS, EN UNA DE LAS OBRAS MÁS EMBLEMÁTICAS DEL PINTOR CANARIO

El doctor en Historia del Arte, José Concepción Rodríguez, protagoniza el día 24 de septiembre la actividad denominada ‘Miradas a la colección’ que impulsa la Casa de Colón, en esta ocasión vinculada a la obra ‘Inmaculada’ del artista Juan de Miranda (1723-1805), de quien actualmente se está exhibiendo una gran exposición en dicho centro museístico de Vegueta con motivo de los trescientos años del nacimiento del citado pintor, cuya figura resulta trascendental para entender la plástica canaria del siglo XVIII.

Rodríguez explicará al público en esta nueva cita prevista a las 19:00 horas, los detalles de esta importante pieza realizada por Miranda en 1780, que forma parte de la colección permanente de la Casa de Colón y del que la doctora Margarita Rodríguez González, docente en la Universidad de La Laguna y comisaria de la muestra ‘Juan de Miranda lo pintó’ ha indicado reiteradamente que se trata de la mejor plasmación de la Inmaculada salida de los pinceles del artista grancanario. La muestra que puede visitarse hasta el día 17 noviembre reúne más de 70 obras cedidas por coleccionistas y otras por instituciones como la Casa de Colón, el Obispado de Tenerife y el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, entre otros.

La obra que centra la atención del ciclo ‘Miradas a la colección’ se hallaba en una colección particular de la ciudad de La Laguna hasta hace unas dos décadas, cuando fue adquirida por la Casa de Colón, institución que la considera una de sus obras más preciadas. El lienzo nos ofrece a la Purísima, asunto recurrente en el artista que nos ocupa, flanqueada por diversos elementos propios de la Letanía Mariana. Según Rodríguez, “contemporáneo de la tela debe de ser el marco que la acoge, de visibles pautas rococó. Las calidades de la pieza nos revelan a Juan de Miranda como el pintor más destacado en el ámbito insular durante el Antiguo Régimen.”

José Concepción Rodríguez, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna (1992), ha desempeñado actividad docente en Enseñanza Secundaria y en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Sus investigaciones se circunscriben especialmente al ámbito del Antiguo Régimen en Canarias. Destacan entre ellas su Tesis Doctoral, con título El patronazgo artístico en Canarias durante el siglo XVIII (1995, Cabildo Insular de Gran Canaria), así como diversos artículos y libros en colaboración, tal es el caso de Arte, Sociedad y poder: la casa de los coroneles, La Oliva, Los torreones miradores de las Palmas de Gran Canaria: vocación atlántica y esplendor burgués, o Las manifestaciones artísticas en Lanzarote.

Ha participado en distintas convocatorias de los Coloquios de Historia Canario Americana, las Jornadas de Estudios sobre Lanzarote y Fuerteventura, Congresos Nacionales de Historia del Arte (CEHA), Jornadas de Historia de la Iglesia y otros.

Juan de Miranda es un pintor producto de su tiempo, inmerso en una sociedad confesional, por lo que la temática de la mayor parte de sus cuadros está determinada por los encargos religiosos que le reclamaban tanto la Iglesia como la clientela privada, con los que se granjeó un importante prestigio. Igual fortuna tuvo en el campo del retrato, en el que, aunque con un catálogo menos abundante, se puede observar la calidad de su pincel.

Pintor innovador y relativamente poco conocido que hizo de puente entre dos períodos históricos, su irrupción en la creación cultural del archipiélago produjo una clara transformación, tanto formal como conceptual, con pinturas de gran complejidad y de elevada calidad técnica que sobresalen de forma contundente por encima de sus coetáneos.

El equipo artístico radicado en Canarias inaugura el día 12 de septiembre la exposición de factura propia ‘Nuevo Indigenismo: ADN, Inteligencia Artificial y Pintura de Caballete’

El equipo artístico de creación, teoría y gestión PSJM que integran Cynthia Viera y Pablo San José, explora y actualiza los rasgos, simbología y formas del indigenismo canario con una novedosa exposición, ‘Nuevo Indigenismo: ADN, Inteligencia Artificial y Pintura de Caballete’, compuesta de piezas pictóricas de factura propia realizadas mediante el diálogo con la inteligencia artificial, que se inaugura el día 12 de septiembre en la Casa Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista de Gáldar. La mencionada muestra podrá visitarse en el museo dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario hasta el próximo día 3 de noviembre.

El indigenismo, movimiento de vanguardia que nace en la primera mitad del siglo XX con la Escuela Luján Pérez y que se caracteriza por la reivindicación del hecho diferencial canario con sus paisajes, flora y personajes de marcado realismo, es reinterpretado por PSJM para indagar en los rasgos que pueden hacer de esta tradición moderna canaria un referente para el arte social contemporáneo, en el que temas como la identidad, el territorio, el trabajo, la precariedad y la formalización sintética emergen como elementos de suma relevancia. Lo hace, además, mediante la exploración de las posibilidades que brindan la ciencia y las nuevas tecnologías a la hora de desarrollar su investigación teórica y plástica.

Para recrear el tipo étnico canario diferencial con precisión contemporánea, PSJM recurre a los análisis de ADN, concretamente a los datos extraídos del trabajo de Rosa Fregel, investigadora de la ULL y científica de referencia en el estudio de la composición étnica de la población canaria a través de la historia. El estudio de Fregel y su equipo arroja unos datos estadísticos significativos respecto a la composición genética de la población actual en las islas; datos que, además, varían considerablemente entre la población masculina y la femenina y que muestran una clara asimetría: mientras que en los hombres señalan un ascendente genético de un 83% de procedencia ibérica peninsular, un 16% bereber y un 1% subsahariana, las mujeres tendrían un 55% de genes ibéricos, un 42% bereberes y un 3% subsaharianos.

ADN de la mujer y el hombre canario

El procedimiento de creación y producción de esta novedosa propuesta artística ha consistido en un proceso reiterado de ejecución de órdenes e interpretación, una suerte de hermenéutica digital y pictórica, en la que primero se introducen los datos de la composición estadística de ADN de la mujer o el hombre canario actual junto con las indicaciones estilísticas que encuadrarían la creación de la imagen en la línea formal y temática del indigenismo canario.

Así, a la orden (promp) de “Pintura al óleo estilo impresionista geométrico, retrato de mujer trabajadora de hotel, con cara mezcla de rasgos 55% Ibérico y 42% Bereber y 3% sub-Sahariano, paisaje canario con cardones, aloe y cactus”, la inteligencia artificial responde generando varias imágenes. Una vez seleccionada la más adecuada, es entonces cuando la mano humana ejecuta la orden de la máquina y se pinta manualmente sobre lienzo, lo más fielmente posible al boceto generado con la IA. El resultado final consiste en la interpretación de la interpretación de los datos, en clave pictórica.

Con esta serie artística, PSJM indaga sobre cuestiones controvertidas como el apropiacionismo cultural, el paternalismo o la mirada colonial, las relaciones entre nacionalismo y racismo, la distinción étnica y la diversidad cultural. En un mundo actual en el que las identidades se refuerzan y a la vez se difuminan, donde la precariedad traspasa colores de piel, el colectivo artístico supera la simbología convencional del indigenismo del pasado siglo y lo lleva también a la reflexión sobre las identidades no ya meramente nacionales o étnicas, sino incluso de género, en varias de sus propuestas.

La Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista resulta así el contexto más coherente para presentar el proyecto Nuevo Indigenismo de PSJM. En palabras del propio colectivo, “mostrar este trabajo en un centro de arte dedicado específicamente a este movimiento de vanguardia grancanario permite establecer un sugerente diálogo entre estas nuevas obras y las piezas, ya clásicas, del primer indigenismo canario”, señalan.

Una característica de PSJM es la creación artística con diferentes niveles de lectura y funciones. Si bien sus piezas pueden ser contempladas formalmente, pues mantiene un firme compromiso con la belleza, la función última de sus trabajos no parece ser la contemplación sino el debate. El crisol de significados, referencias y reflexiones que suscitan las obras de PSJM las convierten en un singular telón de fondo estético para el pensamiento crítico.

El miércoles 18 de septiembre de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la Inauguración de la Exposición “Mi otro mundo, el azul”, de Yolanda González Santana, en la Sala de Exposiciones del Centro Municipal de Cultura de Arucas (c/ León y Castillo, nº 5), bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal

Esta muestra está incluida en la programación del evento “Arucas y el mar”, que cada año aborda con múltiples actividades la vida marina bajo la organización de la concejalía de Medio Ambiente del ayuntamiento aruquense.

“Mi otro mundo, el azul” es una muestra de fotografías tomadas bajo el mar, y es la segunda Exposición de Yolanda González, que debutó mostrando su obra al público el pasado mes de febrero en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas.

En palabras de Yolanda González “empecé a bucear hace poco más de siete años de la mano de un amigo que lleva toda la vida en este mundo. Probé y la sensación fue que allí abajo, en las profundidades del azul, por fin encontraba la paz y el sosiego que necesitaba, el lugar donde acudo cuando necesito calma.

El tema de la fotografía vino unos meses después. Quería poder acercar a mis amistades de alguna manera, ese otro mundo que tanta felicidad me daba, y pude hacerlo a través de una cámara. Hay que tener en cuenta que soy una aficionada en este campo pero con el tiempo y mucha paciencia he logrado imágenes muy bonitas y de las que me siento orgullosa.

La mayor parte de mis inmersiones han sido en Caleta Baja y Sardina del Norte (Gáldar), en esta última en los últimos años ha crecido muchísimo la vida marina. Otros puntos de inmersión en los que he estado han sido Tufia (Telde), El Cabrón (Agüimes) y La Restinga en la isla de El Hierro”.

La Exposición “Mi otro mundo, el azul” se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas del 18 de septiembre al 5 de octubre de 2024, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 horas.

Para el disfrute de los vecinos y visitantes siguen expuestas las obras de la exposición ‘Primavera Foto’ instaladas en las fachadas de las casas y edificios del casco histórico de Guía

Un proyecto que nacía con la ilusión de mostrar un trabajo fotográfico de tres autores, cuyo lema para esta edición era LA PRIMAVERA. Liderado por Alfredo Betancor junto a Elizabeth Amador y Nereida Castro que ha conseguido que el arte fotográfico se fusione con el patrimonio de una manera “bella”, en palabras del fotógrafo.

Una iniciativa inaugurada en el mes de marzo con motivo de la IV Feria de Autor/Autora, escritores y escritoras en Guía organizada por Isa Guerra. En este proyecto expositivo han colaborado desde la primera edición el Cabildo de Gran Canaria y las Fundaciones Luján Pérez y Néstor Álamo.

La concejala de cultura Sibisse Sosa agradece de forma especial el gran trabajo realizado por Alfredo Betancor liderando el proyecto y de las fotógrafas participantes, por ceder su obra, a las vecinas y vecinos que han hecho que sus huecos de ventanas, puertas y frontis, sean espacios expositivos para este museo al aire libre las 24 horas del día y de la noche. También agradece el trabajo de los trabajadores del ayuntamiento que se han involucrado para la colocación de estas obras tanto a pie de calle como en altura.

La exposición itinerante Canarias en el Olimpo, auspiciada por el Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes para rendir tributo a los deportistas, técnicos y árbitros que han representado a las islas en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos a lo largo de su historia, se exhibirá en el centro comercial Mogan Mall, en el sur de Gran Canaria, desde este lunes hasta el próximo domingo, en su horario habitual de apertura.

Por todo el archipiélago

La exposición comenzó su recorrido a finales de julio en Santa Cruz de Tenerife, donde fue inaugurada por el consejero regional de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes, Poli Suárez. Posteriormente, también ha visitado los municipios tinerfeños de Arona y Los Realejos (Tenerife), así como la biblioteca Josefina de la Torre, en las inmediaciones de la playa de Las Canteras y el Centro Comercial Alisios, ambos en Las Palmas de Gran Canaria.

Tras su estancia en el centro comercial Mogan Mall, hará su última parada en Gran Canaria del 10 al 18 de septiembre, en la Casa de la Cultura de Moya. Las dos siguientes citas serán Santa Cruz de La Palma, del 23 al 29 de septiembre, y San Sebastián de La Gomera, a partir del 5 de octubre, y en próximas fechas se anunciarán nuevas ubicaciones.

Historia del deporte canario

La muestra consta de quince estructuras verticales, de dos metros de altura cada una, muestran en sus dos caras las distintas ediciones de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en las que han participado los casi doscientos deportistas, entrenadores o árbitros que han representado a Canarias en estas dos citas, con un listado de sus nombres, modalidades y condecoraciones.

Otros dos paneles se dedican, de forma individual, a cuatro deportistas olímpicos y paralímpicos destacados del archipiélago: Luis Doreste, como primer deportista canario en lograr dos oros olímpicos; Patricia Guerra, primera medalla olímpica en vela, en Barcelona 1992; Enhamed Mohamed, deportista más condecorado de la delegación paralímpica española en Pekín 2008, en la que obtuvo cuatro oros, y Michelle Alonso, que obtuvo tres oros en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, Río 2016 y Tokio 2020. Además, otros dos tótems se centran en cuatro sagas de deportistas canarios olímpicos: Doreste, Pulido, Blanco y Lang-Lenton.

Acompañando a estos elementos, la muestra se completa con otros recursos visuales, destacando una estructura central que narra la historia de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos y la participación de los canarios en ellos; dos elementos tridimensionales que recrean los aros olímpicos, y una réplica de un podio de competición.