El Viaje Films produce la nueva cinta de Helena Girón y Samuel Delgado, una fábula centrada en La Graciosa que reflexiona sobre el pasado y el presente de las islas

Las islas afortunadas, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado, celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes del mundo. El estreno se dará en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas películas de cineastas emergentes. El TIFF selecciona cada año en Discovery en torno a una veintena de títulos de todo el mundo; por ella han pasado en ediciones anteriores las óperas primas de cineastas como Christopher Nolan, Yorgos Lanthimos, Alfonso Cuarón o Ildikó Enyedi.

El Viaje Films, con una parte significativa del equipo que se hizo cargo de la película canaria con más espectadores de los últimos años, La Lucha (de Jose Alayón), se hace cargo de la producción, que comparte con La Banda Negra y la productora griega Asterisk*. De esta manera, Las islas afortunadas es el primer largometraje de dirección canaria, así como de producción mayoritaria de productoras canarias, en el festival.

Está producida por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky Miha (Asterisk*) y cuenta con Marina Alberti como productora ejecutiva. José Alayón (director de La Lucha y DOP de Eles transportan a morte) intervino también como director de fotografía; Silvia Navarro (La Lucha) y la chilena Amparo Baeza (Blanco en Blanco), como directoras de arte; en el montaje, Manuel Muñoz Rivas (Eles transportan a morte), con música del colombiano Camilo Sanabria (la serie de Netflix Cien años de soledad) y Leandros Ntounis (Canino), como diseñador de sonido.

La cinta está protagonizada por Luisa Ahl Laabiad, actriz no profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin (La vida soñada de los ángeles, de Érick Zonca). El proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (La Lucha, Espíritu sagrado) y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios. La película se filmó en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.

Sinopsis

Esta fábula histórica, que reflexiona sobre el pasado y el presente de las islas, se centra en La Graciosa. En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa. Sin embargo, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.

En palabras de sus directores: “Con Las islas afortunadas, exploramos cómo los sistemas de poder emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso, en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste, alumbrando nuevas formas de habitar el mundo".

Las islas afortunadas contó con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública de Canarias y Ayuntamiento de Arona. Como proyecto, formó parte del programa Residencias de la Academia de Cine Español, Catapulta - Ficunam y Oxbelly. Recientemente, fue seleccionado en el D’A Talents Lab y en el Last Push de ECAM Forum.

Helena Girón y Samuel Delgado

La dupla formada por los cineastas Helena Girón (Santiago de Compostela) y Samuel Delgado (La Laguna, Tenerife), lleva más de diez años de intensa actividad creativa. Su trabajo investiga las relaciones entre mitología, historia y materialismo. La mayor parte de su filmografía está dedicada a profundizar en el imaginario histórico y simbólico de Canarias con una perspectiva vanguardista.

En su filmografía destacan un gran número de cortometrajes dirigidos de manera conjunta, entre los que destacan los iniciales Sin dios ni Santa Maria (2015) y Montañas ardientes que vomitan fuego (2016), ambos seleccionados en el Festival de Toronto TIFF, o Plus Ultra, estrenado en Locarno.

Su primer largometraje, Eles transportan a norte (2021), fue presentado en la Semana de la Crítica de Venecia y después en el Festival de San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera), obteniendo sendas menciones especiales. En los últimos años han continuado trabajando en la construcción mitológica del archipiélago canario, con títulos como Bloom (2023), estrenado en el Festival de Rotterdam, y Un dragón de cien cabezas (2024), que vio la luz en Visions du Réel.

También han realizado instalaciones y performances en centros de arte como Conde Duque (Madrid), CGAC (Santiago de Compostela), CCCB (Barcelona), BAM (Nueva York), TEA (Tenerife) o Solar (Vila do Conde).

El proyecto, que cumple su tercer año consecutivo en Lanzarote, continúa su recorrido por la isla este sábado 25 de julio, a las 12:00 horas, en la Sala El Aljibe de Haría

Se trata de una propuesta que entiende el cine como herramienta de educación emocional para ofrecer a la infancia espacios de imaginación y diálogo

Tras cada proyección una mediadora adapta un diálogo a la edad de quienes asisten para ayudarles a entender lo que han visto

Aventura, ciencia e imaginación, La Pantalla Chinija visitará el próximo 25 de julio, a las 12:00 horas, la Sala El Aljibe de Haría para proyectar Mary Anning y la playa de los dinosaurios en una nueva sesión de cine y mediación para la infancia acompañada por Vicki Dos Santos e impulsada por Tenique Cultural.

La propuesta invita a descubrir nuevas formas de relacionarse con el cine. Frente a la sobreestimulación y al consumo rápido de contenidos, Tenique Cultural selecciona cuidadosamente  cada película y convierte cada sesión en un espacio para compartir emociones, preguntas e ideas surgidas a partir de la proyección. Una experiencia que brinda la oportunidad para mirar, imaginar, sentir y conversar a través del cine. 

En esta ocasión, el título elegido es Mary Anning y la playa de los dinosaurios, una historia inspirada en la infancia de la célebre paleontóloga británica Mary Anning. La película explora a través de sus aventuras temas como la ciencia, la naturaleza y el fascinante mundo de los dinosaurios. Al mismo tiempo, invita a niñas y niños a observar su entorno, hacerse preguntas y desarrollar el deseo de comprender mejor el mundo que les rodea.

La elección de este título responde al interés del proyecto por ofrecer a la infancia relatos que estimulen la imaginación y el pensamiento crítico desde edades tempranas. Tras la proyección, Vicki Dos Santos acompañará una conversación adaptada a la infancia para ayudar a los y  las más pequeñas de la sala a expresar lo que han sentido, pensado o descubierto durante la película. Este espacio constituye uno de los rasgos distintivos de La Pantalla Chinija y refuerza su vocación de utilizar el cine como herramienta de educación emocional y mediación cultural.

Dirigida especialmente a niñas y niños a partir de los 3 o 4 años, La Pantalla Chinija se presenta como una propuesta cultural y familiar pensada para favorecer el acceso de la infancia a contenidos audiovisuales sensibles acompañados por un espacio de mediación cultural que refuerza su vocación de utilizar el cine como herramienta de educación no solo cultural sino también emocional.

Tenique Cultural organiza La Pantalla Chinija y cuenta con la colaboración del área de juventud del Cabildo de Lanzarote, el Ayuntamiento de Tías, el Ayuntamiento de Arrecife, el Ayuntamiento de Haría, el Ayuntamiento de San Bartolomé, el Ayuntamiento de Yaiza y el Ayuntamiento de Tinajo. 

Para conmemorar el décimo aniversario de la saga creada por Kōhei Horikoshi, se proyectará la cinta ‘My Hero Academia: Dos Héroes’

El filme es un adelanto del ciclo ‘Japón se anima’ -que ocupará la programación del próximo otoño- y se podrá ver el 21 de julio en Gran Canaria y el 23 en Tenerife

Filmoteca Canaria, entidad dependiente del Gobierno de Canarias, pone el broche de oro a su temporada con una sesión que servirá de aperitivo y carta de presentación del próximo ciclo, ‘Japón se anima’. Coincidiendo con el décimo aniversario de la saga desarrollada por Kōhei Horikoshi, se exhibirá el largometraje ‘My Hero Academia: Dos Héroes’ (‘Boku no Hero Academia the Movie: Futari no Hero’), la primera producción cinematográfica del popular fenómeno de anime. 

Dirigida por Kenji Nagasaki, esta cinta nipona del año 2018 se localiza en una ciudad móvil flotante conocida como I-Island, a la que viajan Izuku Midoriya y su mentor tras recibir una invitación. Ambos asistirán a la I Expo, un congreso internacional de científicos donde se presentan los resultados de sus investigaciones en torno a los dones. Izuku conoce allí a Melissa, una joven sin poderes que le recuerda a su propio pasado. La situación se complica cuando un villano piratea el sistema de seguridad de la isla y toma a los habitantes como rehenes para poner en marcha un proyecto que amenaza la estructura de la sociedad heroica. 

Las proyecciones de este adelanto del ciclo tendrán lugar el martes 21 de julio en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el jueves 23 de julio en el Espacio La Granja (Tenerife). Ambas sesiones darán comienzo a las 19:00 y ofrecerán el filme en Versión Original Subtitulada en Español (VOSE). 

La elección de este largometraje como adelanto del ciclo coincide con el décimo aniversario de la saga ‘My Hero Academia’, creada por el autor de manga Kōhei Horikoshi. A lo largo de esta década, la obra ha calado entre el público por su forma de presentar el heroísmo, no como el resultado de poseer habilidades extraordinarias, sino como la voluntad moral de preservar y proteger a los demás. Con su lema ‘Plus Ultra’, la historia de Izuku Midoriya y los alumnos de la escuela de héroes plantea cuestiones como la empatía y la superación personal como las claves para afrontar cualquier adversidad. 

Ciclo ‘Japón se anima’

Tras la pausa estival, el ciclo ‘Japón se anima’ reanudará su cartelera entre los meses de octubre y diciembre con varios clásicos del anime. Esta propuesta de Filmoteca Canaria presenta la animación japonesa como un espacio de encuentro y construcción de la ciudadanía en torno a relatos que exploran el paso del tiempo, la memoria y la evolución de los vínculos humanos. 

El ciclo retomará su programación en octubre con ‘Your name’, una obra sobre dos jóvenes unidos en sueños a través del tiempo; y continuará con ‘Quiero comerme tu páncreas’, un drama centrado en la celebración de la vida compartida. El mes de noviembre dará paso a la acción trepidante con la proyección de ‘Guardianes de la Noche: Tren Infinito’ y ‘Dragon Ball Super: Broly’, así como al relato intimista con ‘5 centímetros por segundo’. La cartelera de ‘Japón se anima’ concluirá en diciembre con las sesiones de ‘El tiempo contigo’, una historia ambientada en un Tokio donde la lluvia cae sin descanso.

Tenique Cultural regresa con este proyecto que recupera el espíritu de los antiguos cines al aire libre con una programación pensada para disfrutar y compartir en comunidad

La iniciativa comenzará a partir del 9 de julio, jueves y viernes durante las noches de verano a las 21:00 horas y recorrerá todos los municipios de la isla

Este proyecto, en el que siempre hay palomitas para el público, ha sido considerado como una de los mejores cines de verano, por su programación diversa y su singular presentación de las películas

Una nueva edición de Cine Ambulante de Verano 2026 volverá a recorrer Lanzarote durante los meses de julio y agosto con una programación de cine al aire libre dirigida a todos los públicos. El proyecto, impulsado por Tenique Cultural, propone recuperar una experiencia sencilla y cercana: reunirse en torno a una película, compartir, disfrutar de las noches estivales en compañía, manta y palomitas. Regreso al Futuro, Men in Black y Persépolis serán algunos de los títulos de esta edición. 

El proyecto, presentado hoy día 30 en el Salón de Plenos del Cabildo de Lanzarote, contó con la presencia del consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote Jesús Machín Tavío y representantes de las concejalías de Cultura y Juventud de los distintos municipios de la isla. Durante la presentación, el consejero de cultura del Cabildo de Lanzarote señaló que “la gran satisfacción personal de ver a familias enteras disfrutar del Cine Ambulante de Verano en cada pueblo que acoge esta iniciativa, y por conseguir aunar momentos de convivencia, disfrute y compartir ajenos al móvil”. Por su parte, Javier Fuentes Feo, presidente de la asociación organizadora, destacó la importancia de mantener una programación cultural cercana, descentralizada y de gran interés. 

La nueva edición comenzará el 9 de julio en Arrecife y continuará hasta el 21 de agosto con dos sesiones por municipio, jueves y viernes. Las proyecciones tendrán lugar a las 21:00 horas y se desarrollarán en Arrecife, Haría, San Bartolomé, Teguise, Yaiza, Tías y Tinajo, acercando la propuesta a los distintos puntos del territorio insular y descentralizando la actividad cultural para ponerla al alcance de vecinos y vecinas de cada uno de los puntos territoriales de Lanzarote. 

Dentro de este marco, la programación ha sido seleccionada por Tenique Cultural atendiendo al equilibrio entre la calidad cinematográfica, la diversidad geográfica, el disfrute de las sesiones y el interés cultural para favorecer la experiencia colectiva. Todas las sesiones, precedidas por una breve presentación y seguidas de un debate con quien se quiera quedar, contextualizan la película y favorecen la relación del público con la obra. 

Este interés por acercar la cultura y ocio a espacios poco convencionales retrata el carácter del proyecto. Más allá de la exhibición cinematográfica, Cine Ambulante de Verano, busca activar espacios de encuentro entre familias, vecinas, vecinos, amistades y personas de distintas generaciones. La iniciativa toma como referencia la memoria de los antiguos cines de verano, donde la convivencia, sentido de comunidad y compañía formaban parte de la experiencia.

Cine Ambulante de Verano 2026, organizado por Tenique Cultural, cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, Ayuntamiento de Arrecife, Ayuntamiento de Haría, Ayuntamiento de San Bartolomé, Ayuntamiento de Teguise, Ayuntamiento de Tías, Ayuntamiento de Tinajo y el Ayuntamiento de Yaiza. 

PROGRAMACIÓN DE LA EDICIÓN: 

1. ARRECIFE: 

️ Día: 09 de julio. 

️ Película: Una historia del Bronx 

️ Día: 10 de julio. 

️ Película: El traidor 

2. HARÍA: 

️ Día: 16 de julio. 

️ Película: Quemar después de leer 

️ Día: 17 de julio. 

️ Película: Persépolis 

3. SAN BARTOLOMÉ: 

️ Día: 23 de julio. 

️ Película: Regreso al futuro. 

️ Día: 24 de julio. 

️ Película: La tortuga roja 

4. TEGUISE: 

️ Día: 30 de julio. 

️ Película: Hormigaz. 

️ Día: 31 de julio. 

️ Película: Ex Machina 

5. YAIZA: 

️ Día: 6 de agosto. 

️ Película: Los tres días del cóndor. 

️ Día: 7 de agosto. 

️ Película: Argentina 1985

6. TÍAS: 

️ Día: 13 de agosto. 

️ Película: Único testigo 

️ Día: 14 de agosto. 

️ Película: Flores de otro mundo 7. TINAJO: 

️ Día: 20 de agosto.. 

️ Película: Asesinato en el Orient Express 

️ Día: 21 de agosto. 

️ Película: Men in Black

Celebrada entre el 18 y el 19 de junio, la actividad formativa contó con la guionista Katia Klein, el ilustrador Jorge González y el compositor Arturo Olea

Esta extensión del laboratorio audiovisual de Canary Islands Film busca seguir tejiendo redes profesionales y acercar la cultura de las islas al mundo

La sede madrileña de DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) acogió los pasados días 18 y 19 de junio las jornadas ‘La novela gráfica y el cine. Imagen, ritmo y narración entre dos lenguajes’. Se trata de un evento formativo desarrollado de manera conjunta por la entidad de autores e IsLABentura Canarias, el laboratorio de guion impulsado por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Canary Islands Film. 

Estas jornadas se han planteado como una extensión natural del propio laboratorio, que se encuentra actualmente inmerso en su quinta edición para el desarrollo de guiones de largometraje, series y animación basados en Canarias. De forma paralela a las actividades que tienen lugar en el archipiélago, los encuentros formativos de DAMA en Madrid han permitido a los asistentes profundizar en las herramientas de narración visual y sonora que tienen a su disposición los cineastas. 

A lo largo de dos intensas sesiones de trabajo, dirigidas a profesionales del mundo audiovisual, los contenidos se centraron en explorar las similitudes narrativas entre el formato cinematográfico y la novela gráfica, dos lenguajes que comparten el reto de construir historias a través de elementos como el encuadre, el ritmo, el montaje y los recursos emotivos. 

Las jornadas contaron con cuatro sesiones prácticas y teóricas, dirigidas por varios especialistas del mundo audiovisual: el ilustrador y novelista gráfico Jorge González, la actriz y guionista Katia Klein y el compositor y director de Music Library & SFX, Arturo Olea. Tanto ponentes como asistentes compartieron procesos de creación reales para ahondar en conceptos como la aparición de la idea, la arquitectura de la página y el plano, el dibujo de la música y las formas de pensar la obra en voz alta.    

El evento también contó con la participación de Natacha Mora, directora de Canary Islands Film, María José Manso, directora de IsLABentura Canarias, y Curro Royo, Vicepresidente de DAMA. Durante sus intervenciones, se encargaron de contextualizar la actividad, poner en valor la trayectoria del laboratorio y destacar el papel indispensable que juegan DAMA y Music Library & SFX como colaboradores esenciales del laboratorio de guion. “Además de ofrecer galardones a los guionistas durante cada edición, los dos partners hacen posibles estas alianzas en forma de ‘píldora formativa’, lo que supone una oportunidad para los cineastas”, explica Mora.  

Katia Klein e IsLABentura Canarias

Cobra especial relevancia la participación de Katia Klein como ponente, que en la pasada edición de IsLABentura Canarias se alzó con el Premio DAMA a mejor guion de largometraje y el Premio de la Fundación Algo en Común por su proyecto ‘Goda’. Esta historia, ambientada en la isla de Lanzarote, se encuentra actualmente en manos de la productora Elástica Films, que planea sumar este título al de otras producciones destacadas de su catálogo, como ‘Romería’, ‘La virgen roja’ y ‘O corno’.  

Por su parte, el laboratorio IsLABentura continúa trabajando con el propósito de acercar la cultura y el potencial del sector audiovisual de Canarias al mundo. Partiendo de historias basadas y creadas en las islas, su meta es generar contenidos de alta calidad que enriquezcan a la industria. 

Estas actividades paralelas demuestran, además, que su valor se extiende más allá del propio laboratorio. Tal y como relata Natacha Mora, “contribuyen a crear una red sólida de cineastas, profesionalizan a los autores y abren nuevos caminos para que las historias con sello canario traspasen las fronteras”.

Protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, la cinta se incorpora a la programación del V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

Las sesiones tendrán lugar el 16 de junio en Gran Canaria, el 18 en Tenerife y el 15 de julio en Fuerteventura

Filmoteca Canaria prosigue con su programación dedicada al Mes del Orgullo LGTBIQA+ con la proyección de ‘Carol’, una de las cintas más aclamadas del director Todd Haynes. Estrenada en 2015, la cinta explora la historia de amor de Carol y Therese, dos mujeres que experimentan una atracción que no concuerda con las rígidas normas morales de su tiempo. 

Considerada como una pieza clave del cine de temática lésbica, ‘Carol’ traslada a los espectadores al Nueva York de los años 50, donde surge la historia de amor de sus dos protagonistas. Carol Aird, interpretada por la oscarizada actriz Cate Blanchett, es una mujer elegante, sofisticada y de clase alta que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. El destino propiciará su encuentro con Therese Belivet, a quien da vida Rooney Mara, una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor como fotógrafa. 

Con una exquisita sensibilidad, la película muestra el complicado romance que cambiará la vida de las dos protagonistas para siempre, a la vez que ofrece un relato hipnótico sobre el precio de vivir con autenticidad dentro de una sociedad que reprime.

Tras ganarse a la crítica y obtener hasta seis nominaciones al Oscar, Filmoteca Canaria recupera esta aplaudida cinta en el V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) mediante el Programa de Diversidad, Igualdad y Cultura. 

Ofrecerá tres pases en el archipiélago: el martes 16 de junio, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), el  jueves 18 de junio, también a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) y el miércoles 15 de julio, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Fuerteventura. 

La mirada de Todd Haynes y la pluma de Patricia Highsmith

Con ‘Carol’, el director estadounidense Todd Haynes llegó a firmar una adaptación impecable de la novela de Patricia Highsmith, ‘El precio de la sal’. La autora llegó a publicar el libro en 1952 bajo un seudónimo debido a su carácter autobiográfico y logró romper muchos códigos de su época al retratar un romance lésbico con final feliz. 

Su versión cinematográfica es todo un ejemplo de buen hacer, que destaca por las extraordinarias interpretaciones de su dúo protagonista -Rooney Mara, de hecho, se alzó con el galardón a Mejor Actriz en el Festival de Cannes-, así como por la espléndida fotografía de Edward Lachmann y la envolvente banda sonora de Carter Burwell, también compositor para películas como ‘Fargo’, ‘No es país para viejos’ o ‘Cómo ser John Malkovich’.

V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

‘Carol’ es el tercer título que Filmoteca Canaria proyecta en el V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’. Su programación está compuesta por historias que exploran las disidencias sexo-genéricas, rompen con los estereotipos y amplían los marcos de representación audiovisual. 

Tras los pases de la cinta de Todd Haynes, el ciclo se completará próximamente con la producción marroquí ‘El caftán azul’ (Maryam Touzani, 2022) y con la española ‘La consagración de la primavera’ (Fernando Franco, 2022). 

La directora Martha Coolidge aborda y recrea su propia experiencia personal en una una obra fundamental del cine feminista de los 70

Se proyectará en Gran Canaria el 9 de junio, en Tenerife el 11 y en Fuerteventura el 8 de julio, dentro del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

Continúa el V ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ de la Filmoteca Canaria que, coincidiendo con el mes del Orgullo LGTBIQA+, acoge historias en torno a las disidencias sexo-genéricas y las formas alternativas de representación. Durante los próximos días, el programa invitará a los espectadores a una profunda reflexión sobre el trauma con la proyección de la película ‘Not a pretty picture’.

Considerada como una obra fundamental del cine feminista de los años 70, la película de Martha Coolidge fue pionera en la escena independiente por su forma de fundir documental y ficción. Partiendo de la herida por la agresión sexual que la directora sufrió cuando tenía 16 años, ‘Not a pretty picture’ propone un espacio de reflexión desde un loft de Nueva York doce años después del suceso.

Rodeada de un grupo de actores, Coolidge se propone recrear las circunstancias que rodearon al episodio traumático de su adolescencia. Habla sobre su agresión sin tapujos -de por sí, un acto muy inusual en el año 1976- y, al mismo tiempo, permite que su reparto mantenga conversaciones sinceras en torno a la psicología y la dinámica de poder inherente en el abuso sexual.

Los espectadores tendrán hasta tres oportunidades para ver la película, que se proyectará de forma gratuita en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) el martes 9 de junio, a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) el jueves 11 de junio, también a las 19:00, y en el Auditorio Insular de Fuerteventura el miércoles 8 de junio, a las 20:00.

Martha Coolidge

Con la realización de ‘Not a Pretty Picture’, el debut en la dirección de Martha Coolidge, la cineasta no solo firmó una pieza clave y valiente del primer cine feminista, sino que además construyó uno de los primeros alegatos contra la cultura de los abusos. Su compromiso con la causa abrió el camino para una extensa trayectoria y filmografía que logró romper importantes techos de cristal en Hollywood.

Coolidge, además, hizo historia al convertirse en la primera mujer en presidir el Sindicato de Directores de Estados Unidos entre 2002 y 2003. También ha recibido galardones como el Independent Feature Project (IFP) a la mejor dirección por su cinta ‘Rambling Rose’, así como nominaciones al Oscar y los Globos de Oro.

V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

La proyección de esta emblemática obra indie se enmarca dentro del V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) mediante el Programa de Diversidad, Igualdad y Cultura, en colaboración con Filmoteca Canaria.

Coincidiendo con la efemérides del Orgullo LGTBIQA+, su programa se extenderá durante los meses de junio y julio con películas que rompen los estereotipos, exploran las disidencias y amplían los marcos de representación.

Tras la proyección de ‘Not a Pretty Picture’, tomarán el relevo del ciclo ‘Carol’, el aclamado drama romántico de Todd Haynes; ‘El caftán azul’, la cinta sobre amor, represión y tabúes de Maryam Touzani; y ‘La consagración de la primavera’, un relato de amor entre una universitaria y un chico con parálisis cerebral dirigido por Fernando Franco.

El homenaje a los pueblos de Lanzarote desarrollado por Tenique Cultural supera todas las expectativas

El proyecto Destiladera. Lanzarote revelado completa el aforo en todas sus sesiones

Las siete concejalías de cultura han colaborado con este proyecto de Tenique Cultural que ha puesto en valor la historia de los pueblos y la gente de Lanzarote

En torno a una pieza audiovisual creada a partir de cintas antiguas de la isla, la propuesta ha despertado emoción y diálogo entre quienes han asistido a las sesiones

El proyecto Destiladera. Lanzarote Revelado, organizado por Tenique Cultural, culmina su mejor edición con un aforo completo en todas sus sesiones. Dedicado este año a la temática “Pueblos de Lanzarote”, ha retratado un homenaje audiovisual a la memoria rural, popular y comunitaria de la isla, poniéndo al alcance de vecinos, vecinas y familias el patrimonio audiovisual de la isla. En palabras de Javier Fuentes Feo, director de la asociación Tenique Cultural, “Cada imagen recuperada es una forma de devolver a Lanzarote parte de su historia”

A través de una pieza audiovisual creada por el sociólogo y cineasta tinerfeño Dailo Barco a partir de cintas antiguas recuperadas en la primera fase del proyecto y en diversos archivos. La edición 2026 recorrió Arrecife, Tías, Haría, Yaiza, San Bartolomé, Tinajo y Teguise y amplió su alcance con sesiones en institutos y en el hospital insular de Lanzarote, reforzando su dimensión educativa, social y comunitaria.

Durante el recorrido participaron también personas vinculadas a la memoria de Lanzarote y cuyo testimonio acompañó cada una de las sesiones contribuyendo a ampliar la conversación con el público. Entre ellas se contó con la presencia de: Antonio Montelongo y Juan Brito en Arrecife; Amelia Álvarez Bermúdez en Tías; Santiago Dorta y José Dorta en Haría: Dolores Pula González, Mateo González y Victor Julián Cáceres en Yaiza; Encarna de León Corujo y José Ferrer Perdomo en San Bartolomé; Juan Jesús Pacheco y Terry Daymont en Tinajo; Tita y Julián Martín en la segunda sesión en Arrecife y Francisco Hernández Delgado y Cella en Teguise.

Con este recorrido, Tenique Cultural confirma el interés ciudadano por reencontrar su memoria e identidad desde una perspectiva cercana, participativa y comunitaria. Proyecto para el cual ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Arrecife, Ayuntamiento de Tías, Ayuntamiento de Haría, Ayuntamiento de Yaiza, Ayuntamiento de San Bartolomé, Ayuntamiento de Tinajo, Ayuntamiento de Teguise y el Área de Bienestar del Cabildo de Lanzarote.

Se proyectarán cinco películas que exploran las disidencias sexo-genéricas, rompen con los estereotipos y amplían los marcos de representación

El ciclo dará comienzo con la proyección de ‘Orlando, mi biografía política’, la “carta” de Paul B. Preciado a Virginia Woolf, la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

Por quinto año consecutivo, la Filmoteca Canaria presenta su ciclo de cine ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ coincidiendo con la conmemoración del Orgullo LGTBIQA+. Este programa de proyecciones, organizado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), mediante el Programa de Diversidad, Igualdad y Cultura, contará con una selección de cinco películas que exploran las disidencias sexo-genéricas y se extenderá durante los meses de junio y julio.

El Teatro Guiniguada (Gran Canaria), el Espacio La Granja (Tenerife) y el Auditorio Insular de Fuerteventura acogerán los pases del ciclo, que dará su pistoletazo de salida la próxima semana, con la cinta ‘Orlando, mi biografía política’, de Paul B. Preciado, la más premiada de la Berlinale 2023. Las primeras sesiones serán el martes 2 en Gran Canaria y el jueves 4 en Tenerife.

El V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ ofrece todo un recorrido a través de contextos, épocas y miradas en torno al género, el deseo, la identidad y las normas sociales. Con una selección que va desde el cine de los años 70 hasta las propuestas más subversivas de la actualidad, su programa busca crear un espacio de encuentro y reflexión acerca de los discursos que condicionan la comprensión de identidades y relaciones afectivas.

‘Orlando, mi biografía política’, la carta audiovisual a Virginia Woolf

La programación del ciclo se inaugurará con una aclamada obra del año 2023, ‘Orlando, mi biografía política’, del filósofo Paul B. Preciado. Se trata de un documental que difumina las líneas entre realidad y ficción partiendo de un referente literario universal. Concebido como una carta a la escritora Virginia Woolf, que hace casi un siglo escribió ‘Orlando’, la primera novela en la que un personaje principal realizaba un cambio de sexo en medio de la historia.

Preciado, una de las figuras más importantes a nivel mundial en el ámbito de la teoría queer y estudios de género, debuta en la dirección de cine con esta cinta. En ella le relata a la autora que su icónico personaje ha salido de la ficción, lleva una vida que ella jamás habría imaginado y, al contrario de lo que se espera, ya no está solo.

Esta audaz propuesta, donde el pensamiento y lo visual conviven a la perfección, no solo ha conquistado a la crítica, sino que además se convirtió en la cinta más premiada del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) en 2023.

Los espectadores de las islas tendrán la oportunidad de asistir a la proyección de la película en tres sesiones diferentes. La primera será el martes 2 de junio, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Dos días después, el jueves 4 de junio, a las 19:00, la película se exhibirá en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. La última cita se realizará el 1 de julio, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Puerto del Rosario, en Fuerteventura.

Cinco películas sobre Diversidad, Igualdad y Cultura

Tras la inauguración del ciclo con ‘Orlando, mi biografía política’, el calendario de proyecciones se extenderá durante junio y julio con otros cuatro filmes. El siguiente en la programación será ‘Not a Pretty Picture’, una obra fundamental del cine feminista de los años 70 dirigido por la cineasta Martha Coolidge, que recrea su propia experiencia de abuso sexual durante la adolescencia.

A continuación, tomará el relevo ‘Carol’, el aclamado drama romántico de Todd Haynes basado en la novela de Patricia Highsmith que narra, con exquisita sensibilidad, la compleja relación entre una joven aspirante a fotógrafa y una mujer seductora durante los años 50. La siguiente parada del ciclo será Marruecos, donde se localiza la trama de ‘El caftán azul’, de Maryam Touzani, que explora el amor, la represión y los tabúes a través de la historia de un matrimonio que convive con la homosexualidad oculta del marido.

El ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ pondrá su broche final con la proyección de ‘La consagración de la primavera’, del director español Fernando Franco. Su trama explora cuestiones como el despertar sexual, la intimidad y la diversidad funcional a través de la relación entre una joven universitaria y un chico con parálisis cerebral.

 El proyecto de Tenique Cultural completa el aforo en sus tres primeras sesiones y concluirá esta semana en Yaiza, San Bartolomé, Tinajo, Arrecife y Teguise

Cada día se convierte en un emotivo encuentro vecinal tras la proyección de antiguas imágenes de la isla seleccionadas por el cineasta Dailo Barco

Las siete concejalías de cultura colaboran con este proyecto que concluye con un enyesque de queso y vino local para continuar disfrutando y dialogando sobre el pasado de Lanzarote

Destiladera. Lanzarote Revelado, completa el aforo en sus tres primeras sesiones en Arrecife, Tías y Haría, y continúa con nuevas proyecciones a partir de hoy martes en Yaiza, San Bartolomé, Tinajo, Arrecife y Teguise. Tras su primera semana en funcionamiento han sido numerosos los testimonios de vecinos y vecinas de la isla emocionadas con los recuerdos que emergen a través de esta apuesta de Tenique Cultural.

El proyecto, que surgió de la Muestra de Cine en el año 2018, se propone como un vínculo entre el cine, la memoria y el encuentro popular. Las imágenes antiguas seleccionadas por Dailo Barco, invitan a mirar al pasado de una forma amena y emotiva, al tiempo que importante en términos históricos. Tras la proyección se abre un coloquio en el que los recuerdos y la sabiduría popular de quienes asisten encuentran su voz. En esa línea una asistente a la sesión inaugural en Arrecife afirmaba: “Al ver estas imágenes mudas he vuelto a escuchar en mi cabeza cómo cantábamos las mujeres hace décadas mientras hacíamos nuestras tareas, tanto en el campo como en la casa”.

Cada sesión concluye con un enyesque con vino Vega de Yuco y quesos de la Aqaual Lanzarote para continuar conversando en un ambiente familiar y cercano. Destiladera Difusión es más que una proyección de películas antiguas, ya que se plantea como un puesta en valor de la identidad local y el patrimonio de la isla. Un puente entre generaciones, que despierta nostalgia en nuestros mayores y abre una ventana al pasado para hacerlo reconocible a ojos de los más jóvenes.

Después de las primeras sesiones Destiladera Difusión seguirá su recorrido el 26 de mayo en Yaiza, el 27 de mayo en San Bartolomé, el 28 de mayo en Tinajo, el 29 de mayo en Arrecife y el 31 de mayo en Teguise. La actividad está dirigida a vecinos, vecinas, familias, personas mayores y cualquier persona con fuerte arraigo e interés hacia la memoria y patrimonio audiovisual de Lanzarote. Las sesiones son públicas y gratuitas hasta completar aforo. Para más información visita:

https://teniquecultural.com/edicion/destiladera-difusion-2026/

Destiladera Difusión, organizado por Tenique Cultural, cuenta con la colaboración de los siete ayuntamientos de la isla: Arrecife, Tías, Haría, Yaiza, San Bartolomé, Tinajo y Teguise, en el marco del proyecto Destiladera. Lanzarote Revelado.