Eva Valiño, ganadora de un Goya y Alejandro Castillo, ganador de un Gaudí, impartirán el taller de sonido

Gina Ferrer, directora de fotografía de 20.000 especies de abejas y ganadora de un Gaudí, formará en dirección de fotografía

Lanzarote y su paisaje único volverán a convertirse en escenario de los talleres

La Muestra de Cine de Lanzarote continúa desvelando detalles de su intenso programa de actividades, que convertirá Lanzarote en foco de la cultura cinematográfica y cultural entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre, bajo el eje discursivo “islas”.

En este contexto, se llevará a cabo el curso "Filmar el sonido", que será impartido por Eva Valiño y Alejandro Castillo entre los días 25 al 29 de noviembre, con una clase de presentación el sábado 23 y una sesión de cierre el sábado 30. El taller está dirigido a estudiantes de ámbitos audiovisuales y profesionales, así como a otras personas que quieran profundizar en sus conocimientos sobre el sonido.

Con un carácter eminentemente práctico, el taller persigue la elaboración de una película colectiva, hecha exclusivamente con material sonoro. Tras la escucha y el análisis comparado de distintas películas y obras literarias se elaborará un guion que permita poner en común ideas y métodos de captación y de emisión sonora, en un territorio y en un espacio único: la isla de Lanzarote.

La fotografía desde la narrativa

La directora de fotografía Gina Ferrer, nominada al Goya por su trabajo en 20.000 especies de abejas y ganadora de un premio Gaudí, impartirá el taller “La fotografía desde la narrativa” en el que, durante cinco días, se explorarán las distintas maneras de explotar un mismo sujeto: la isla. La formación incluye una breve introducción teórica y se cerrará con la revisión de las miradas y estilos de las personas participantes.

El curso, que se impartirá también los días 25 al 29 de noviembre, tratará de mostrar la importancia que tiene la narrativa elegida y la potencia que puede dar una imagen. También se dará valor a cada encuadre, a cada momento en el que se dispara, a pensar en lo que se quiere contar y a encontrar la mejor manera para hacerlo.

Localizaciones de la isla

Ambas formaciones se desarrollarán en diferentes localizaciones de la isla. Las plazas son limitadas y la inscripción se cerrará cuando se cubran las 15 solicitudes, en cada caso. El precio, subvencionado por la organización y las instituciones colaboradoras, es de 150 euros por curso, con descuentos especiales para personas en desempleo, residentes de Lanzarote y de la escuela asociada.

El abono de la matrícula dará derecho a la plaza, así como a la asistencia gratuita a las películas proyectadas durante la Muestra de Cine de Lanzarote, previa reserva de entradas. Otra información adicional puede consultarse en la página web de la Muestra de Cine de Lanzarote.

La Muestra de Cine de Lanzarote cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida y la Unión Europea, a través de la iniciativa Next Generation EU y del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

El ciclo ‘Tiempo de memoria…’ proyecta esta comedia, ambientada en la guerra de Bosnia, la próxima semana en Tenerife y Gran Canaria

Bosnia, 1993. En plena guerra, un soldado bosnio y otro serbio quedan atrapados entre las líneas enemigas. Mientras la situación escala y se convierte en un espectáculo internacional, los hombres intentan a toda costa salir con vida de allí. Este es el punto de partida de ‘En tierra de nadie’, ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 2001 y que la Unidad de Patrimonio Cultural del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) programa para celebrar el Día de la No Violencia. La película podrá verse el martes 22 en el Espacio La Granja y el miércoles 23 en el Teatro Guiniguada, ambas sesiones a las 19:00 y enmarcadas en el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’.

La cinta, dirigida por Danis Tanović, nació con la intención de profundizar en el conflicto de los Balcanes. Además de reflejar con realismo los efectos de la guerra, explora sus causas a nivel político, económico y social, así como las tensiones étnicas y religiosas causadas por el choque entre el predominio musulmán de Bosnia y el cristiano de Serbia. Pese a la temática bélica, la cinta adquiere un tono cómico gracias a situaciones audaces y un ingenioso guion.

Todo ello ha sido motivo para que sea alabada por la crítica y considerada como “feroz, divertida y finalmente devastadora” y “trágicamente divertida, sencillamente imprescindible”. Entre otras cuestiones, destacan su valentía por las divertidas situaciones que genera sin dejar de lado el aspecto moral y político del conflicto. En resumen, se ha ganado su papel como “una de las más sagaces y demoledoras denuncias” de la guerra, la política y los medios de comunicación.

Con todo, la película ganó en 2001 el Premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Además, cosechó más de media docena de otros premios, entre los que se cuentan un Globo de Oro o el premio al mejor guion del Festival de Cannes. Una cinta, en definitiva, que ha pasado a la historia por su inteligencia y su capacidad para sorprender sin dejar de lado la profunda crítica inherente a su temática.

Sobre el ciclo

‘En tierra de nadie’ es la penúltima propuesta del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ desarrollado por la Unidad de Patrimonio Cultural del ICDC durante este año. Compuesta por seis películas, esta iniciativa busca mostrar experiencias, costumbres, valores y saberes de gran riqueza cultural como modo de salvaguardar la diversidad y creatividad humana del pasado.

Las entradas para las proyecciones están disponibles en las páginas web de los espacios y el día de proyección en la taquilla del Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada. Al igual que en el resto de la programación del escenario gestionado por el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos.

El Documental del Mes de octubre se proyecta la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

Recuerdos cómplices y pensamientos intrusivos componen el eco de la pérdida tras haber compartido toda una vida. En esto pone el foco ‘Lo que me queda de ti’, obra de Zara Zerny que recoge testimonios de personas de 80, 90 y 100 años para ahondar en los sentimientos que quedan tras la muerte de la pareja que los acompañó siempre. Una cinta cargada de ternura y belleza que protagoniza la nueva sesión del Documental del Mes. Filmoteca Canaria proyecta el filme el martes 22 de octubre en el Teatro Guiniguada y el jueves 24 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

‘Lo que me queda de ti’ no es un mero drama, sino un conmovedor documental que habla sobre la vida, la muerte, el amor y la soledad con una gran belleza y ternura, buscando huecos para reír a través de la melancolía. Compuesta por las historias de varios protagonistas, profundiza en el significado del amor y en los recuerdos de toda una vida. Además, se toma su tiempo para profundizar en el significado de la muerte, el duelo y la soledad.

Todos estos testimonios, que son de personas que han vivido más con su pareja que sin ella tras más de 80 años, generan reflexiones honestas y conmovedoras. Zara Zerny une ese coro de voces a imágenes abstractas y oníricas cargadas de lirismo, junto a una música y a una interpretación artística de sus vidas. Todo ello da como resultado una cinta que deja poso no solo por su historia y su ternura, sino por su inmensa belleza y por la potencia que resuena con la fuerza de un relato universal, el del amor y la pérdida.

Este es el primer largometraje de Zara Zerny, que hace también uso de su formación como diseñadora gráfica para potenciar la carga estética de sus cintas. Su trabajo ha recorrido festivales como Nordic Panorama, IndieCork FF (con premio al mejor cortometraje) o Drama FF (con una mención especial). Así, este último trabajo es una propuesta genuinamente emocionante dentro del Documental del Mes, ciclo ofrecido por Filmoteca Canaria en colaboración con DocsBarcelona que proyecta documentales notables a nivel internacional.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

Este viernes, 18 de octubre, a las 18:00 horas se inaugura la exposición “Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico”

Como homenaje al artista Pepe Dámaso se exhiben los carteles de las películas de ficción que dirigió, “Umbría” y “Réquiem para un absurdo”

La exposición estará abierta al público del 19 de octubre al 15 de noviembre en el Museo Agáldar

Los carteles de cine han desempeñado un papel crucial como herramientas publicitarias a lo largo de la historia pero también son el reflejo de la sociedad de la época. Con la exposición “Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico”, el Gobierno de Canarias invita al público a descubrir la evolución del cine y su impacto en la sociedad a través de una cuidada selección de carteles pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Este viernes 18 de noviembre a las 18:00 horas se inaugura en el Museo Agáldar y podrá visitarse hasta el 15 de noviembre.

En el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria, la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) organiza esta exposición de pósteres para difundir su importancia histórica y cultural como objeto de colección y estudio. La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.

En este sentido, estos carteles van más allá de una finalidad publicitaria, son el reflejo de la época en la que fueron creados, transmitiendo estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de expresión.

Homenaje a Pepe Dámaso

“La Umbría” y “Réquiem para un absurdo” son las dos únicas películas de ficción que dirigió el pintor y cineasta canario Pepe Dámaso, y ambos carteles cinematográficos serán exhibidos en la exposición como homenaje a su aportación al séptimo arte. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso. Ambas películas reflejan temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana a través de un lenguaje visual cargado de simbolismo, muy característico del imaginario del “pintor de las calaveras” y Premio Canarias de Bellas Artes en 1996.

El horario del Museo Agáldar para visitar la exposición “Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico” es de lunes a viernes de 9:00 a 18:30 horas y de sábado a domingo de 10:30 a 18:30 horas, con entrada libre.

La cineasta participa en la sesión organizada por el Gobierno de Canarias la próxima semana en sus espacios escénicos de Gran Canaria y Tenerife

Raíces, familia y misterio se juntan en esta enigmática cinta reconocida en los festivales de cine de Berlín y Málaga

Unas hermanas se reúnen de nuevo en La Palma para repartir una herencia en una velada llena de recuerdos y antiguos conflictos familiares. En el clímax, con la discusión a flor de piel, el Tajogaite entra en erupción. Una historia de familia, raíces y misterio que mezcla lo documental con la ficción. Esta es la base de la enigmática ‘La hojarasca’, de la cineasta grancanaria Macu Machín, reconocida recientemente en los festivales de cine de Berlín y Málaga, que se podrá ver ahora en una sesión especial organizada por Cultura del Gobierno en sus espacios escénicos de Gran Canaria y Tenerife, con la participación de su directora.

La sesión será el martes 8 en el Teatro Guiniguada y el jueves 10 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas, organizada a través de Filmoteca Canaria. Las entradas están disponibles en la web de estos escenarios, y en sus taquillas, así como en linktr.ee/filmotecacanaria a un precio de 2 euros.

Antes de las proyecciones, Macu Machín presentará la película para profundizar en su temática y en su proceso de creación. En su evolución como cineasta, ha trabajado desde el cine de observación hasta el metraje encontrado, siempre con una clara intención de atrapar lo real y lo trascendente al mismo tiempo. Esta película supone no solo su debut como directora de largometrajes, sino que es una exploración de su propia familia.

‘La hojarasca’ es una de las producciones recientes más destacadas del archipiélago. Estrenada hace ocho meses en el Festival de Cine Berlín (La Berlinale), la película ha sido premiada en Málaga y en varios festivales de primera línea. ‘La hojarasca’ es una de las producciones recientes más destacadas del archipiélago. Estrenada hace ocho meses en el Festival de Cine Berlín (La Berlinale), la película ha sido premiada en Málaga y en varios festivales de primera línea. Fue además una de las cintas seleccionadas por el Gobierno de Canarias en la convocatoria de ayudas a la Producción audiovisual de 2020, y para el Laboratorio de Creación de Documentales (CreaDoc) en su edición de 2017.

La obra mezcla con acierto el documental y una historia de ficción con notas de suspense y misterio mientras desentraña temas como el origen de su familia o la historia de La Palma. Las protagonistas son las tías y la madre de la directora, lo que le aporta un matiz adicional a la narración para explorar las propias raíces de Macu Machín. En palabras de la directora, nace después de entretejer la memoria “con los hilos de la ficción y la realidad, para formar un tapiz sin costuras donde sueño y realidad conviven con naturalidad”.

Al margen de su narrativa, la obra destaca por la belleza y naturalidad de sus imágenes. La crítica la ha considerado como “un haiku fílmico de sublime belleza”, además de “una volcánica y gótica carta de amor”. De manera general, destacan la exploración que hace de los temas como la familia o la memoria o la poética visual que destila. Un largometraje, en suma, que destaca aún más por ser la ópera prima de Macu Machín, una autora que hasta ahora había trabajado fundamentalmente como cortometrajista.

Firmada por la consejera Migdalia Machín, incluye las bases para optar a estas ayudas para producción y desarrollo de proyectos audiovisuales

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias (CUCIC), Migdalia Machín, ha firmado la orden por la que se aprueban las bases reguladoras y se convocan nuevas subvenciones al cine canario. Estas ayudas están dirigidas al ámbito de la producción, coproducción minoritaria, desarrollo de proyectos y producción de cortometrajes que, en total, suponen una inversión de dos millones ochocientos mil euros. Están ya disponibles en la web del departamento y se harán efectivas tras su publicación en el BOC.

Según ha señalado Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, “el Ejecutivo autonómico está firmemente comprometido con el fortalecimiento del sector audiovisual. Esta línea de financiación pública forma parte de la estrategia que hemos diseñado para consolidar a Canarias como un destino que favorece la creación y producción audiovisual, impulsando ventajas técnicas y fiscales, y reforzando el valor cultural que esta industria aporta. En definitiva, nuestro objetivo es posicionar al archipiélago como un referente internacional, atrayendo proyectos que impulsen el crecimiento de esta industria. Seguimos trabajando para diversificar nuestra economía y aprovechar al máximo el potencial del sector audiovisual”.

La nueva inversión está destinada a la producción (1.280.000 euros), la coproducción minoritaria (1.000.000 euros) y el desarrollo (340.000 euros) de largometrajes de cine y series de televisión, así como la producción de cortometrajes (180.000 euros), propuestas por productoras de las islas que resulten seleccionadas.

Las bases están disponibles en el tablón de anuncios de la sede electrónica del Gobierno de Canarias:

 https://sede.gobiernodecanarias.org/sede/destacados_menu_home/tablon_anuncios 

Y también en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), entidad colaboradora en este proceso, www.icdcultural.org . El plazo para presentar propuestas será de quince días hábiles que empezarán a contarse el día siguiente de la publicación en el Boletín Oficial de Canarias:

 https://www.gobiernodecanarias.org/boc/

Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través del aplicativo de gestión telemática que estará disponible en la sede electrónica del Gobierno de Canarias. La concesión de las subvenciones tiene carácter plurianual y se enmarcan dentro de la Estrategia de las Industrias Culturales y Creativas Audiovisuales que se implementa a través de acciones de diferentes departamentos del Gobierno autonómico.

Bases, plazos y criterios

Según las bases, los plazos de ejecución seguirán siendo de cuatro años para la producción y para la coproducción minoritaria de largometrajes y series (hasta finales de 2026). Para los proyectos de desarrollo y la producción de cortos el plazo de ejecución será de tres años (hasta finales de 2026)

Sólo podrán acceder a ellas las productoras inscritas en el Registro de Empresas Audiovisuales de Canarias. En el caso de Producción, la antigüedad exigida se mantiene en un año, mientras que para desarrollo y producción de cortos no se exige antigüedad. También se pueden presentar AIE (Agrupaciones de Interés Económico) que incluyan una productora que tenga certificado del Registro de Empresas Audiovisuales Canarias.

Los proyectos que opten deben acreditar una presencia suficiente de profesionales canarios en determinados “puestos clave” de la producción. Otras posiciones relevantes (que cambian en función de si el proyecto es de ficción, animación o documental) obtienen puntuación adicional, pero no son un requisito.

Asimismo, se valora la solidez económica del proyecto, ya sea mediante coproducciones, preventas u otras aportaciones, así como su potencial y la calidad artística. Esta valoración será realizada por diferentes comités externos integrado por profesionales de reconocido prestigio y que representen las diferentes formas fílmicas que se convocan. Asimismo, este comité reflejará en su composición la pluralidad del audiovisual como fenómeno artístico e industrial.

Entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre, el proyecto presentará algunas de las mejores películas de la historia del cine en las que las islas son protagonistas

Como en años anteriores, la imagen de la edición ha sido creada por el reconocido diseñador Jurgis Griskevicius, premiado recientemente en los D&AD Awards, uno de los galardones de diseño más prestigiosos a nivel mundial

Durante el próximo mes de noviembre Lanzarote volverá a mirarse en un espejo cultural y a ofrecer al mundo su reflexión en un viaje de lo local a lo global que la Muestra de Cine viene desarrollando desde hace catorce años, y que le confiere su originalidad y trascendencia en el universo de los festivales de cine. Más allá de la proyección pública de películas y del desarrollo de una sección competitiva que selecciona y premia los mejores trabajos internacionales de cada año, este encuentro, que se ha convertido en un referente en los foros internacionales, invitará a profundizar una vez más sobre un asunto íntimamente ligado a la idiosincrasia de Lanzarote, pero que también marca las vidas de muchos otros lugares del planeta.

Tras haber analizado en los últimos años temas como “el volcán”, “la sal”, “la emigración” o “la pesca”, el hilo conductor de la 14ª edición de la Muestra de Cine será el concepto “islas” en toda su amplitud; la manera en el que los límites físicos definidos por el mar son frontera y puente de conexión con otros lugares y la inevitable generación de dependencia exterior que esta circunstancia conlleva.

“El hecho de ser una isla es, posiblemente, el aspecto más importante que define la identidad social y natural de Lanzarote. Las islas son espacios heterogéneos pero que, en muchas ocasiones, comparten aspectos identitarios como cierto grado de aislamiento, cierto exotismo, dependencia política y económica de algún centro administrativo, limitación de recursos o entramados sociales con lógicas vinculadas a territorios claramente acotados” señala el presidente de Tenique Cultural y director de la Muestra de Cine, Javier Fuentes Feo.

Y continúa: “En la historia del cine, las islas se han presentado como espacios fascinantes con infinidad de miradas: lugares de retiro y de naufragio, espacios carcelarios, paraísos anhelados, lugares de esparcimiento y de goce, moradas de genios maléficos, territorios dedicados a siniestros procesos sociales o enclaves militares. Las islas son, sin duda, uno de los espacios geográficos más interesantes de la cultura universal”.

“Lanzarote tiene mucho que contar al mundo como isla cargada de sabiduría vinculada a la escasez, el aislamiento, la creación de oportunidades en situaciones críticas y la relación inteligente con el entorno natural, junto a su condición de vanguardia en las políticas de contención del crecimiento, algo en lo que las islas permiten una reflexión fundamental”, concluye.

El cartel

Como en años anteriores, la imagen ha sido concebida por el diseñador internacional Jurgis Griskevicius, galardonado recientemente con el tercer premio en los D&AD Awards, uno de los más importantes reconocimientos en el ámbito del diseño a nivel mundial. La imagen sintetiza, como en ocasiones previas, el concepto de la edición, en este caso la idea posible de una isla.

Estos carteles, junto a las camisetas, las talegas, el catálogo, el programa de mano y todo el diseño integral del proyecto, buscan enlazar los aspectos más profundos de la identidad insular de Lanzarote con las líneas actuales del diseño contemporáneo, atendiendo siempre a la aproximación estética de Tenique Cultural y la Muestra de Cine.

La 14ª Muestra de Cine de Lanzarote está organizada por la asociación sin ánimo de lucro Tenique Cultural y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida y la Unión Europea, a través de la iniciativa Next Generation y el EU-Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

Durante 4 días las principales productoras del género publicitario de Canarias y nacionales visitan localizaciones privilegiadas de Lanzarote y han participado en un networking entre ellas, así como con empresas proveedoras de servicios de Canarias para fomentar vías de trabajo y colaboración

El Gobierno de Canarias a través de Proexca y el Clúster Audiovisual de Canarias ha preparado una misión en la que participan seis empresas top nacionales relacionadas con el cine publicitario, que han visitado Lanzarote desde este lunes y se están reuniendo con empresas del sector y proveedoras de servicios de Canarias, en el marco del Foro de Cine Publicitario de Canarias – FCPC.

Esta acción se ha consolidado con su propia marca FCPC como una oportunidad de expandir la industria canaria, así como la de posicionar la imagen de las islas a nivel nacional e internacional. A través del Foro se invita a empresas de cine publicitario a venir a Canarias e interaccionar con el ecosistema industrial. En pasadas ediciones la acción se ha llevado a cabo en Gran Canaria y en Tenerife y este año se ha llevado por primera vez a la isla de Lanzarote.

El consejero delegado ejecutivo de Proexca, Pablo Martín Carbajal, ha aplaudido el trabajo conjunto que se está llevando a cabo con el Clúster Audiovisual de Canarias y que está propiciando un ecosistema sólido para las industrias audiovisuales en general y publicitarias, en este caso particular.

Otras seis empresas canarias socias del Clúster, más empresas no asociadas del sector, se han apuntado en esta nueva edición para mantener reuniones con las compañías que visitan estos días las islas.

Durante 4 días de trabajo, los participantes recorrerán la isla conejera en un completo Famtrip de localizaciones, en el que han comprobarán in situ los atractivos únicos de esta isla. Además, durante las jornadas se fomentan los momentos de networking en el grupo, para compartir puntos de vista, impresiones, proyectos y desarrollar vías de trabajo conjunto y colaboraciones futuras.

Esta mañana ha tenido lugar un speed dating, entre ellas en el hotel La Isla y El Mar, en el que a través de rondas rápidas, se han podido conocer todos los participantes, mostrar sus recursos y abrir posibles vías de colaboración conjunta para proyectos en las islas.

Las empresas de península que participan son:

APCP, Adriana Piquet (Directora Gerente)
Fight Films, Eli Calderón (Line Producer)
Hawai Films, Ana Gil (Productora ejecutiva)
Landia, Nico Cabuche (EP/MD)
Murphy Cobb & Associates (MCA), Pablo Pérez-Payá (Senior Production Consultant)
Seven Senses, Jesús Pérez-Solero (Fundador y Productor ejecutivo)

La media de público a las proyecciones en los distintos municipios de la isla se ha acercado a las doscientas personas

El Cine Ambulante de Verano organizado por la asociación Tenique Cultural, en colaboración con el área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y los Ayuntamientos de Arrecife, Haría, San Bartolomé, Teguise, Tías, Tinajo y Yaiza, finalizó el pasado sábado en Playa Blanca, con la última de las catorce proyecciones.

Las cifras de resultados de esta tercera edición del proyecto han superado las expectativas iniciales, y muestran un esperanzador mensaje respecto al interés por el cine ameno y de calidad, que lejos de reducirse en favor de los soportes electrónicos, exhibe músculo, pasión y lealtad.

Así lo ha explicado el presidente de Tenique Cultural y director del Cine Ambulante de Verano, Javier Fuentes Feo, al asegurar que “en esta tercera edición se han obtenido cifras récord de asistencia, mucho público repetidor y, lo más importante, una participación asombrosa en los coloquios. Ver a sesenta o setenta personas quedarse después de dos horas de proyección para dialogar sobre lo que han visto es algo realmente conmovedor, que nos gratifica y estimula a continuar con el proyecto”.

La media de asistencia a las proyecciones ha sido de doscientas personas, “entre las que había familias, pandillas, parejas, y hasta personas solas, que eligieron la compañía de una buena película, el calor de las palomitas recién hechas y el contacto con la comunidad local”, enfatiza Fuentes Feo. Junto a la promoción de la reflexión compartida sobre cada título emitido, con su carga de aprendizaje y conversación, el refuerzo del disfrute colectivo del cine al aire libre es otro de los desafíos a los que ha dado cumplimiento esta iniciativa cultural, que ya fue valorada como una de las mejores apuestas en el ámbito de los cines de verano a nivel nacional en 2022.

La Graciosa en el horizonte

Además, en esta ocasión se han sumado al periplo los siete municipios, un objetivo buscado por la organización desde su fundación, en 2018. Tras años de trabajo y diálogo con las diferentes concejalías, se ha logrado este importante hito, demostrando el éxito que supone la colaboración con los siete ayuntamientos de la isla. Queda para el próximo año materializar la incorporación de La Graciosa como sala de cine popular, un reto que Tenique Cultural quiere lograr para ofrecer cine de calidad en Caleta de Sebo.

Como en cada presentación, Javier Fuentes Feo agradece y celebra el éxito de una colaboración público-privada de las instituciones con una organización sin ánimo de lucro, “que permite la inversión de dinero público en una actividad de ocio de calidad, de transmisión de valores y de invitación a la reflexión sobre el mundo que estamos construyendo”.

¿Estás bien o en familia?

El periplo del Cine Ambulante de Verano 2024 toca a su fin, y lo hace a lo grande en la plaza del Carmen, de Playa Blanca (Yaiza) con la proyección de dos películas inolvidables, “Big” y “Familia”. Las cintas, que en ambos casos hacen guiños humorísticos a las relaciones familiares, podrán disfrutarse los días 23 y 24 de agosto, a partir de las 21 horas y con acceso libre y gratuito hasta completar el aforo. Se trata de un cierre muy especial de esta oferta estival, que pretende dejar un poso de buen ambiente, humor y reflexión en las personas que asistan a ambas citas cinéfilas.

Como viene sucediendo desde que Tenique Cultural iniciara este proyecto en el año 2022, los filmes serán presentados al público con una breve introducción y, tras su conclusión, se celebrará un pequeño coloquio con la audiencia que desee aportar sus pensamientos y reflexiones. Estos debates, propuestos este año por primera vez, han sido la gran sorpresa de la tercera edición, dada la alta participación de un público entusiasta.

Esta actividad cuenta con la colaboración del área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Yaiza.

Big. Viernes 23 de agosto, 21 horas

Josh Baskin tiene trece años pero, cansado de que las chicas no le hagan caso y de que sus padres le traten como a un niño, desea hacerse mayor. Una noche, encuentra en una feria una vieja máquina que concede un deseo a cambio de una moneda. Josh, sin dudarlo, pide crecer. A la mañana siguiente, se descubre en el espejo con cuerpo de adulto, un regalo envenenado que traerá inesperados problemas y nuevas responsabilidades.

Tras su estreno, Big fue aclamada por la crítica, especialmente por la actuación de su protagonista, Tom Hanks quien fue nominado al Oscar a mejor actor y se convirtió a partir de entonces en garantía de taquillazo. El filme constituyó un gran éxito comercial, al recaudar 151 millones de dólares en todo el mundo.

Familia. Sábado 24 de agosto, 21 horas

Santiago baja a la cocina, donde le espera toda la familia para felicitarlo: es su cumpleaños. Todos le cantan el “feliz cumpleaños” y él empieza a abrir los regalos; cuando le toca el turno al de su hijo pequeño, se enfada y dice que no le gusta. Eso no era lo acordado. Nada es lo que parece en esta historia de lazos familiares muy particulares.

Su director, Fernando León de Aranoa, se estrenó con los largometrajes con esta película de cuyo guión también es autor. Recibió el Premio Goya a la mejor dirección novel, así como el Premio FIPRESCI y el Premio del Público de la SEMINCI de Valladolid. La obra ha sido adaptada con posterioridad a la escena teatral y representada en varios países.