El concierto será este sábado 5 y será el primero de una amplia oferta que incluye música, actividades infantiles y proyecciones de Filmoteca Canaria

La música clásica pondrá la primera nota a la programación cultural que ha preparado la Casa de los Coroneles para el mes de noviembre. Será este sábado 5, a las 12.30 horas, en la sede de Raíz del Pueblo, a cargo Héctor González y Jorge Rubiales, en un concierto para dos laúdes y con piezas de Vivaldi, Gaultier, Telemann. El mes continuará con una amplia oferta que incluye otros conciertos, teatro y talleres infantiles y varias proyecciones de Filmoteca Canaria, entre ellas la del clásico ‘Nosferatu’ del que se cumple el centenario.

Como es habitual, todas estas actividades son de entrada gratuita, si bien es necesario inscribirse previamente en la web de la Casa de los Coroneles. Como se recordará, el Gobierno de Canarias, titular de este inmueble, ha querido continuar programando actividades pese a las obras que ejecuta ahora en estas instalaciones, por lo que toda su agenda cultural se desarrolla en la vecina Raíz del Pueblo.

La agenda continuará el jueves 10, a las 19.00 horas, con la primera proyección de un nuevo ciclo organizado por Filmoteca Canaria bajo el título ‘Documentar la vida’, que incluye lo más actual del cine documental. La primera película será ‘Arica’ (2022), y en ella podremos conocer cómo los vertidos ilegales de residuos tóxicos están acabando con esta ciudad chilena.

Dos días más tarde, el sábado 12, habrá otro concierto, esta vez con Álvaro Iglesias, que inundará el auditorio con música folk y tradicional de Galicia. Presenta ‘Contrabaixogalego’, en el interpretará temas de grandes compositores junto a creaciones propias, a partir de las 20.00 horas.

El jueves 17 será la segunda proyección del ciclo de Filmoteca, con la película documental ‘Fe y libertad, un amor de clausura’ (2021), que cuenta el caso de una pareja de monjas que se enamoran y deciden abandonar el convento.

El miércoles 23, a las 19:00 horas, se celebrará una función muy especial por el Día de Santa Cecilia, en la que el alumnado de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura exhibirán el progreso adquirido durante estos meses en sus distintas especialidades.

Al día siguiente, jueves 24, se podrá ver el documental ‘Curvy crew’ (2021), cinta que muestra la ascensión al Kilimanjaro por un grupo de mujeres con cuerpos no normativos con el fin de concienciar sobre la gordofobia. La sesión es a las 19.00 horas.

Actividades infantiles y Nosferatu

El público infantil tiene una cita muy atractiva el sábado 26 de noviembre, a partir de las 11.30 horas, cuando dará comienzo la obra de teatro ‘Arminda y el ataque del corsario’, de 2RC Teatro. Se trata de una función de títeres que mostrará de manera pedagógica claves para entender la conquista de Canarias en el siglo XIV. A las 12.30 horas se realizará el taller infantil ‘Titireando’ en el que los más pequeños construirán, de manera sencilla, un títere. Posteriormente se les animará a manipularlo e improvisar con él.

La última sesión del mes será para los amantes del cine clásico. El martes 29, a las 20:00 horas, Filmoteca conmemora los 100 años de ‘Nosferatu’, la primera adaptación de ‘Drácula’ a la gran pantalla, dirigida por F. W. Murnau en 1922, con la proyección de este icono del cine mudo y de terror. La película se podrá disfrutar con el acompañamiento musical de Pablo Díaz, con piano de cola y sintetizadores. Al final se abrirá un cineforum para tratar la importancia de esta película y su influencia posterior en la historia del cine.

Sábado 5 de noviembre desde las 19.30 horas con la sesión de la Dj Desirée Santana y posteriormente, lo mejor del Soul de todos los tiempos con un precio de entrada de 5€, pudiéndose adquirir a través del portal www.tureservaonline.es 

Family Soul Band, nace a principios de 2020, al objeto de poder brindar al público un espectáculo basado en el Soul, con pinceladas de diferentes estilos musicales, a través de versiones de artistas tan conocidos y de gran relevancia como The Blues Brothers, The Comitments, James Brown, Amy Winehouse, Frank Sinatra, Michael Bublé, etc.

Hablamos de una exquisita selección de temas musicales, que sin duda, serán un buen plato en el menú que te vas a encontrar el próximo sábado 5 de noviembre a las 20:30 horas en el Auditorio de Valleseco. Un repertorio cargado de éxitos, de artistas más que conocidos, que no te dejará indiferente. Será el ingrediente necesario para devolverles el gesto por volver a confiar en el espectáculo de Family Soul Band.

Family Soul Band, está compuesta por músicos provenientes de diferentes ámbitos musicales, tanto profesionales como amateurs, que han tocado en diferentes bandas a lo largo de los años, lo que aúna experiencia y mucha ilusión.

En esta ocasión, participarás en un viaje algo diferente al que suele ofrecer esta banda, una auténtica fiesta en torno al Soul. La DJ Desi Santana, se encargará de calentar los motores de esta nave, a las 19:30 horas, en el Hall de entrada del Auditorio, con temas de éxito total en torno a este estilo musical, al Soul.

Los pasajeros de este viaje musical podrán acompañarnos y disfrutar de la música ofrecida por nuestra DJ, a la par de poder tomarse una bebida refrescante de forma gratuita, con la propia tripulación de la nave, con la Family Soul Band.

A las 20:30 horas, el comandante de la nave, Gonzalo Marrero, dará el pistoletazo de salida a este viaje lleno de canciones y versiones de todos los tiempos, comenzando así el concierto de la Family Soul Band.

Las entradas tienen un coste de 5€, pudiéndose adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es 

Un total de 13 cantantes estarán en el evento dedicado a la canción lírica. Las entradas son gratuitas y se pueden retirar en tureservaonline.es

El Auditorio de Teror acoge este viernes 28 de octubre, a las 20:30 horas, el gran concierto del 6º Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror’ 2021, en el que actuarán los/as finalistas seleccionados/as entre los 13 participantes inscritos, que se disputarán los tres premios que se concederán.

Las entradas para el concierto son gratuitas y pueden retirarse en tureservaonline.es o en la taquilla del Auditorio desde dos horas antes de la actuación.

El 6º Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror’ 2022, organizado por Producciones Vida Inacto, que dirige Vicente Domínguez, junto con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, con el edil Henoc Acosta al frente, se celebra desde el 25 de octubre, con cantantes líricos, llegados/as de distintos puntos de España, que deberán mostrar sus cualidades artísticas en el canto operístico.

La fase eliminatoria del concurso se realizará el 28 de octubre a las 16:00 horas, después de las sesiones de ensayos previos que se desarrollarán los días 26 y 27 de octubre. La fase final del concurso será el 28 de octubre, en el Auditorio de Teror, a las 20:30 horas

Los/as concursantes deberán presentarse con dos obras, un Aria de ópera del repertorio internacional; y una canción lírica del repertorio internacional (de duración no superior a 8 minutos en ambos casos). También deberán especificar su tipo de voz (soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo-barítono o bajo). Se otorgarán 3 premios y diplomas acreditativos de 1.500 €, 1.000 € y 500 €.

Teror cuenta con una larga tradición en la música y, con este Concurso, que se celebra por quinto año consecutivo, se convertirse un referente en España en cuanto a la música vocal-lírica se refiere. Grandes voces regionales, nacionales e internacionales se han dado cita en este certamen que cumple un lustro de vida con las miras puestas en superarse año tras año para seguir consolidarse en el circuito de festivales nacionales.

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, propone un viaje por las composiciones de Manuel Bonino escritas a lo largo de su carrera. Empezando por la electrónica, pasando por arreglos de música popular y llegando a la improvisación, el público podrá experimentar la música de todas las etapas de la vida de Bonino hasta la actualidad. Es un nuevo concierto de otoño para el patio del museo, que tendrá lugar el día 29 de octubre, a las 19:30 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo

‘De la electrónica a la improvisación es el nombre de la propuesta del trío formado por Manuel Bonino (piano), Ana Muñoz Bernardeu (flauta travesera) y Ángel Luis Quintana (violonchelo). La composición ‘El niño enfermo’, que constituye un encargo del propio museo padroniano, servirá de columna vertebral del concierto. En la sesión, según adelantó Manuel Bonino, “se presentarán distintas obras con la misma instrumentación, donde uniremos diversas propuestas sonoras y estéticas para crear una experiencia única para los sentidos”.

Manuel Bonino es un compositor con una amplia gama de intereses y su música refleja esa diversidad. A través de sus composiciones para flauta, violonchelo y piano, se puede descubrir fácilmente la evolución de su obra, que abarca, como bien resume el título de este concierto, desde la electrónica hasta la improvisación.

Desde ‘Diphda’, una obra para flauta y electrónica, que nació como transcripción de una improvisación hace más de 20 años, hasta sus ‘Canciones para violonchelo solo’, finalizadas recientemente, se puede apreciar una evolución en su estilo.

Las composiciones más experimentales de su primera época evolucionan hasta piezas que, progresivamente, recuperan la consonancia y la melodía entre sus elementos más destacados, pero siempre tamizados por el filtro de todas las músicas por las que ha viajado, que incluyen su faceta como arreglista y que también se podrán escuchar en el concierto.

‘El niño enfermo’

La composición de la pieza ‘El niño enfermo está especialmente escrita para la formación de flauta, chelo y piano. Está dedicada al cuadro del mismo nombre firmado por el pintor indigenista Antonio Padrón que forma parte del patrimonio del museo. Cuenta el periodista Manuel Almeida, en un microrrelato publicado en su blog, que el artista pasó las últimas semanas de su vida obsesionado con esta obra. “Pero en el cuadro no había niño. Solo una madre destrozada por la pena. Una madre con la mirada perdida en el cielo, implorante, sosteniendo con ternura un amasijo de trazos difusos sobre el pecho. Cuentan que apuraba los días pincelando de negro, gris y ocre la tabla que le servía de lienzo; perdido, ensimismado, intentado reflejar un dolor invisible, un presagio mortal que lo atormentaba. En esos días terribles, él mismo se sentía, pues, niño y enfermo”.

En torno a esta emblemática e inquietante obra se articula el programa musical del concierto, elaborado a partir de una misma raíz instrumental. La sesión finalizará con una o varias improvisaciones, uno de los ejes vertebradores de toda la música, pero sobre todo de la personalidad del compositor Manuel Bonino.

Repertorio

‘Canciones del amor y el dolor’, Chelo solo, 12’

‘Diphda’, flauta travesera y electrónica 5’

‘Aires de lima’, flauta travesera, violonchelo y piano 4’

‘Tres nocturnos urbanos’, flauta travesera, violonchelo y piano 10’

‘El niño enfermo’, flauta travesera, violonchelo y piano 5’

‘Improvisación’, 10’

Sobre Manuel Bonino Medina

Manuel Bonino es doctor ‘cum laude’ por la ULPGC, Tiene el título superior de piano y música de cámara, premio fin de carrera en Composición en Madrid y estudios de postgrado en Alemania con Wolfgang Rihm. Actualmente imparte Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Su catálogo abarca desde la música de cámara hasta la coral y orquestal, pasando por la electroacústica. Con grabaciones en hasta 18 discos, ha sido interpretado en Berlín, París, Praga, Budapest, La Habana, Seúl, Shanghái, y en escenarios como la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de España, etc.

Sus arreglos han formado parte de musicales, formado parte de actos institucionales e interpretados por diferentes orquestas y bandas sinfónicas. Como intérprete e improvisador ha actuado en Ámsterdam, Berlín, Madrid, etc.

Ha sido presidente de la asociación de compositores y musicólogos de Canarias y miembro fundador de grupos dedicados a la improvisación electroacústica y multidisciplinar y es directivo de la Asociación de Improvisadores de Canarias.

El lunes 31 de octubre, a las 20:30 horas, tendrá lugar el II Concierto Homenaje a los difuntos de Teror, con música en directo del trío ‘Vivaldianas’. Entradas gratuitas en tureservaonline.es

El Ayuntamiento de Teror, a través de las áreas de Cultura y Cementerio, ofrecerán el lunes 31 de octubre el II Concierto Homenaje a los difuntos de Teror en el interior del Cementerio municipal, con la actuación del trío musical de violines y chelo ‘Vivaldianas’. El acto tendrá lugar a las 20:30 horas y las entradas gratuitas están disponibles a través de la plataforma tureservaonline.es hasta completar aforo. En caso de inclemencias meteorológicas, el concierto se desarrollará en la capilla del Cementerio. Y si hubiera de sepelio, el concierto podría sufrir cambio de fecha.

Por otra parte, desde el domingo 30 de octubre se colocará en el interior del camposanto municipal un panel de ‘Mensajes para la memoria’, donde los/as visitantes podrán dedicar unas palabras a sus difuntos, mensajes que se unirán el 2 de noviembre en un acto que tendrá lugar después de la misa de difuntos, en la capilla a las 12:00 horas.

Con motivo de la Solemnidad de Todos los Santos (30 octubre al 1 noviembre) y la Conmemoración de los Fieles Difuntos (2 noviembre), el Cementerio Municipal de Teror ‘Ntra. Sra. de Los Dolores’ abrirá sus puertas desde el domingo 30 de octubre al miércoles 2 de noviembre, en horario de 9:00 a 13:00 horas, y el 1 y 2 de noviembre también por la tarde de 16:30 a 19 :00 horas.

La eucaristía por el Día de los Difuntos se celebrará en el Cementerio municipal el miércoles 2 de noviembre, a las 12:00 horas, en la capilla del camposanto.

Este miércoles día 26 a las 20.30 horas, el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife acoge el concierto, único en la isla, de ÈLIA BASTIDA meets SCOTT HAMILTON with JOAN CHAMORRO TRÍO, en el marco de la octava edición del Fábrica Fest Plus - Islas Canarias, y en su modalidad itinerante

Èlia Bastida, (violín, voz y saxo tenor), y Scott Hamilton (saxo tenor), encarnan dos generaciones de músicos unidos por el amor al jazz y al swing. Dos músicos caracterizados por su lirismo y expresividad. Recreando la sonoridad de las “battles” de tenores pero utilizando el color del violín en contrapunto con el saxo tenor. Una sonoridad poco explorada que permite, mediante un repertorio especial para la ocasión, que ambos intercambien ideas, buscando siempre la conexión con la
audiencia.

Ofrecerán un repertorio que, basado en el jazz, se acercará a los ritmos brasileños o al swing debido a la unión del saxofonista Scott Hamilton, leyenda viva del jazz, con la promesa ya hecha realidad Èlia Bastida (violín, voz y saxo tenor) y el Maestro Joan Chamorro (contrabajo), quien ha creado toda una escuela de artistas tan importantes como Andrea Motis, Rita Payés o la propia Èlia. Un concierto en el que también estará el piano de José Alberto Medina al piano y la batería de Arnau Julià; una promesa de mucho dinamismo y de la elegancia musical de los grandes intérpretes.

Posteriormente, además de éste, tendrán lugar otros dos destacados conciertos: en la isla de Gran Canaria (jueves 27 a las 19.30 h, Espacio TEA de Agaete) y en la isla de La Palma, Teatro Circo de Marte, el viernes 28 a las 20.30 h. Entradas ya a la venta en taquillas teatro y en entrées.es.

Después del álbum The Magic Sound of the Violin, (autoeditado, 2019), y de Joan Chamorro New Quartet featuring Scott Hamilton (autoeditado, 2020) –donde podemos encontrar tanto a Èlia como a Scott , -este tercer disco une las dos sonoridades a modo de las antiguas "alcaldes" de saxos tenores como Ammons - Stitt , Cohn - Sims, Griffin - Davis y un largo etcétera. Andamio, lírica, expresiva, profunda, swingante, apasionada, creativa, una nueva voz en el panorama del violín y el jazz, alterna su instrumento principal con el saxo tenor y la voz, siempre con la maravillosa presencia de Scott Hamilton.

Como decimos, conciertos únicos enmarcados en la 8ª edición del Fábrica Fest Plus - Islas Canarias que viene celebrándose en todas las islas desde el 1 de octubre y que, esta misma semana, ya en su sede de la isla de Gran Canaria, acogerá el 'Flamenco Weekend' con la danza de Amanda de Paula y Lucía Benavides (viernes 28), el concierto de Carlos Benavent, Tino Digeraldo y Jorge Pardo (sábado 29); el concierto de la joven revelación Antón Cortés, pianista que estará acompañado por Benji Habichuela al cajón y Toni Cuenca al bajo (domingo 30). La fiesta de clausura del festival tendrá lugar el lunes 31 de octubre con una suerte de Halloween Party que, entre otras acciones, contará con los conciertos de Belice y de Meraki.

LA CASA DE COLÓN PONE FIN A SU CICLO DE MÚSICA ANTIGUA CON UN HOMENAJE A JOAQUÍN GARCÍA, MAESTRO DE CAPILLA DE LA CATEDRAL DE SANTA ANA

La música del Barroco y el Renacimiento deja de sonar en el patio de la Casa de Colón, pero solo de momento. Culmina con éxito inusitado el ciclo de conciertos de música antigua, que ha reunido en sus seis sesiones a más de 600 espectadores, llegando a colgar el cartel de completo en varios de sus conciertos

La última cita es el martes, día 25 de octubre, a las 19:30 horas, con entrada libre

Sonarán las obras de Händel y de Joaquín García, maestro de capilla de la Catedral de Santa Ana de Canarias. La sesión se denomina ‘Guerra y paz’ y estará a cargo del tenor Manuel Gómez Ruiz y el grupo de cámara ‘Flamma ensemble’, compuesto por Lorena Padrón, (violín barroco I), Laura Díaz, (violín barroco II), José Alvarado, (viola barroca), Amarilis Dueñas, (violonchelo barroco) y Patricia Robaina, (órgano positivo).

Es el último de los conciertos que han conformado la séptima edición de este ciclo, más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical, en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores. Se trata de un programa configurado para que los amantes de la música se acerquen al Museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de melodías interpretadas por grandes profesionales de la música antigua en Canarias.

Händel y García

Siguiendo la temática de ‘Guerra y Paz’, el concierto arrancará con la interpretación en la primera parte una serie de arias y escenas de óperas de G. F. Händel. En ellas, reyes tiranos manifiestan las crueldades de sus acciones y un final trágico final. La segunda parte está protagonizada por destacadas piezas, denominadas ‘Cantadas’, que han sido rescatadas del Archivo de la Catedral de Canarias.

Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. Es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Joaquín García de Antonio (Anna, provincia de Valencia; 1710 - Las Palmas, 15 de septiembre de 1779) es considerado como una de las figuras más relevantes de la música barroca de España. En 1734 se traslada a Madrid, probablemente como ayuda de clave o violinista, con los músicos de esta zona que acudían a la Corte acompañando a las compañías teatrales de la época. En 1735, con 24 años, es contratado después de pasar el preceptivo examen de los ‘maestros de la Corte’, condición que impuso el Cabildo como previa para que fuera aceptado.

En marzo embarca desde Cádiz hacia Las Palmas de Gran Canaria, donde sustituye a Melchor Cabello Luque, que figura en la historia de la música española como fray Melchor de Montemayor y al que conocemos por el nombre de Diego Durón (hermano de Sebastián Durón).

La introducción de Joaquín García en la sociedad y en el estamento musical canario no fue fácil, y menos aún, cuando planteó unos nuevos modos que chocaron inicialmente con los instrumentistas y los cantores ya establecidos en la capilla. Esta oposición quedó como un conflicto larvado que le acompañó durante una gran parte de su trayectoria. Su perseverancia y la calidad de su obra permitieron pasar del asombro inicial al establecimiento de una escuela de músicos canarios que nacen a la sombra del magisterio de Joaquín García y de su sucesor como maestro de capilla mientras duró su enfermedad, Mateo Guerra.

Manuel Gómez Ruiz. Tenor

Manuel Gómez Ruiz, natural de Gran Canaria, estudia en la Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’, con Anneliese Fried y en la Universität der Künste, con el tenor Robert Gambill.

El tenor ha cantado en numerosas salas europeas, entre ellas el Auditorio di Roma, la Konzerthaus de Berlín, Komische Oper Berlin, Teatro Principal y Auditorio de Zaragoza; Teatro Pérez Galdós y Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria; Teatro Campoamor de Oviedo, Auditorio de Tenerife, Baluarte de Pamplona, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, entre otros.

Ha sido invitado por el presidente de la República Federal de Alemania, Joachim Gauck, a actuar en la residencia oficial ‘Schloss Bellevue’ y por la UEFA para cantar el himno en la final de la liga de campeones en el Estadio Olímpico de Berlín.

Artista concienciado con la Agenda 2030, es miembro de la iniciativa ‘SDSN-Youth Arts Twenty Thirty’ (ONU), una red de artistas de todo el mundo que lucha por alcanzar la consecución de los Objetivos para un Desarrollo Sostenible a nivel global a través de las artes. En 2021 sale a la luz su debut discográfico ‘Beethoven: un viaje, eine Reise, a journey (Sacratif)’ junto con el Trío Arbós.

‘Flamma Ensemble’

Flamma Ensemble fue creado en 2021 durante la preparación del proyecto ‘Arda mi afecto’, con cantadas inéditas de Joaquín García (1710-1779), maestro de capilla de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria. El nombre procede del latín, llama, y alude al fuego como símbolo de conocimiento, sabiduría y cultura.

‘Flamma Ensemble’ es un conjunto instrumental formado por destacados especialistas internacionales en la interpretación de música antigua con instrumentos originales de época y criterios históricos.

Desde sus comienzos, la formación quiere poner de manifiesto el propósito de dar a conocer un repertorio histórico de gran calidad a través de interpretaciones que respetan rigurosamente el espíritu original de cada obra, pero realizadas con una voluntad revitalizadora.

Programa del concierto:

I PARTE

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)

RODELINDA (HWV 19) Dramma per Musica - Libretto: Nicola Francesco Haym

Ópera estrenada en el King´s Theater de Londres el 13 de febrero de 1725

Recitativo: Da che son re

Aria: Io già t´amai

Recitativo: Fatto inferno è il mio petto

Aria: Pastorello d´un povero armento

TAMERLANO (HWV 18) Dramma per Musica - Libretto: Nicola Francesco Haym

Ópera estrenada en el King´s Theater de Londres el 31 de octubre de 1724

Aria: Ciel e terra

Recitativo: Oh, per me lieto

Recitativo accompagnato: Fremi, minacci

Recitativo accompagnato: Oh, sempre avversi dei!

Arioso: Figlia mia

Recitativo accompagnato: Tu, spietato

Arioso e recitativo accompagnato: Sù, via, furie

II PARTE

Joaquín García (1710 – 1779) Cantadas de la Catedral de Canarias

Vuele en a las de mi voz (1749)

Cantada a Nuestra Patrona Santa Ana

Introducción: Vuele en alas

Recitativo: Mas donde se remonta

Aria: A la rama más rica

Vuele la voz (1760)

Cantada al Santísimo Sacramento

Recitativo: Vuele la voz

Aria: Vuela fino amor

Si es el amor (1768)

Cantada al Santísimo Sacramento

Recitativo: Si es el amor

Aria: Tan firmemente te amo

Sol divino (1755)

Cantada al Santísimo Sacramento

Recitativo: Sol divino

Aria: Arda mi afecto

La Plaza Grande de Guía acogió este domingo con gran éxito el concierto del Quinteto Resonancia y la soprano Maite Robaina, una actuación en la que se pudo disfrutar de temas tan conocidos como ‘Pasodoble de Lanzarote’, ‘Vals de Taifa’, ‘Mazurca 1982’ ‘Suspiros de Moya’ y ‘Sombra del Nublo’, canciones reinterpretadas desde una novedosa dimensión clásica y en el que también ofrecieron por primera vez en este municipio su reciente obra 'El Canario por Guía', un tango con arreglos de Jozef y Gaby. Este recital forma parte de la programación de la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, para disfrutar del fin de semana en el casco histórico de Guía

El Quinteto Resonancia ha marcado una seña de identidad desde su creación en 2011, con una creativa producción y siendo referencia en la interpretación de nuevas formas de la música folclórica y popular. Este crisol musical fusiona a la perfección una propuesta donde queda patente la autenticidad de la música canaria abierta a las influencias del mundo que llegan al archipiélago.

El Quinteto Resonancia está integrado por los músicos Gabriel Simón y Nebojsa Milanovic (violines), Francisco Quintana (viola), Jozef Racz (chello) y Miguel Gómez (contrabajo), acompañados en esta ocasión por la soprano Maite Robaina y el percusionista Manuel Guerra para este nuevo proyecto.

Por su parte, la soprano grancanaria cuenta en su haber con importantes proyectos artísticos como las óperas infantiles y juveniles dentro de los conciertos pedagógicos de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o los Ciclos de Semana Santa de la misma Fundación, junto a la Joven Orquesta de Gran Canaria, Coro de Cámara. Actualmente es la directora del coro de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y del grupo 'Chelys Odalys'.

MARI NATY, ‘LA VOZ DE GÁLDAR’, Y SU HIJO DAVID ÁLAMO SE UNEN PARA TRAER CANCIONES DE LAS DOS ORILLAS A LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN

Llega el otoño y la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista apura el buen tiempo para continuar con el ciclo de conciertos con el que este verano logró al fin recuperar el contacto con el público más fiel al centro padroniano después de dos largos años de pandemia

La próxima cita es el día 14 de octubre, con el concierto ‘Canciones de las dos orillas’, con el que el guitarrista David Álamo se une de nuevo a su madre, Mari Naty, la famosa voz del folclore en Gáldar para traer un cuidado y emocionante repertorio de canciones que navegan por orillas musicales canarias y americanas. La entrada es gratuita hasta completar aforo

‘Canario del monte’ y ‘La magua’ son dos canciones compuestas por el pintor indigenista Antonio Padrón que, como no podía ser de otro modo en un concierto de dos galdenses con tradición musical de honda raíz canaria, estarán incluidas en el repertorio que, como explicó David Álamo, promotor de la iniciativa, volará más allá del atlántico. “Boleros, como ‘Ave de paso’; piezas del folclore argentino; algún tema de ‘Atahualpa Yupanqui’, el mítico ‘Fina Estampa’, de Chabuca Granda; sin olvidar la samba, la milonga y el vals chileno”, adelanta el músico y guitarrista galdense.

“Gracias a mi madre cuando era jovencito, aunque ya me gustaba toda la música, descubrí estilos como el bolero, la samba, en general toda la música sudamericana y también el folclore canario”, explica Álamo. “Siempre es un placer cantar juntos, mi madre es una institución aquí, y esta oportunidad que nos oreció la Casa-Museo Antonio Padrón no la podíamos dejar pasar”, confiesa además el músico. “Además, va a ser todo un reto preparar un concierto con una sola guitarra y voz”, apunta.

Sobre Mari Naty, ‘La voz de Gáldar’

Mari Naty Saavedra Sosa nace en Gáldar en la década de las cuarenta. Su afición por la música, sin duda alguna, le viene de familia, pues varios de sus miembros han estado ligados al canto o al toque de algún instrumento. Para conocer cuándo tomó la protagonista contacto con la música, tendríamos que remontarnos a mediados del pasado siglo, cuando ‘Los hijos de la noche’ animaban las taifas de aquel entonces.

De aquella época recuerda las tarimas colocadas encima del pozo de la plaza, para dar sus multitudinarios conciertos. Desde sus inicios en la música tiene cierta predilección por los géneros más sentimentales, ya no sólo por sus gustos, sino por sentirse muy cómoda a la hora de interpretarlos. Esto lo realiza en contadas ocasiones, más bien en la intimidad de los más allegados, con su hermano Pancho Saavedra, quien la acompaña con la guitarra y canta de forma totalmente autodidacta.

Su inicio en colectivos surge sobre el año 1950, cuando ingresa en la añorada coral polifónica del Cardenal Cisneros, donde hace sus primeros solos de zarzuela y se estrena en el teatro de Gáldar. Años después llega a Gáldar desde La Aldea ‘Mariquita’ que fundó una agrupación musical dedicada a la zarzuela. En ella coincidió con personalidades de la música, como José Luis Domínguez o Pancho Orihuela. De este periodo cabe destacar un tango que interpretó acompañada con Pepe Mejías.

En el año ochenta, surge un hecho histórico y revulsivo, no sólo para Mari Naty, sino para el folclore del archipiélago, pues recala en las filas del grupo emblemático del municipio de Gáldar, ‘Los Cebolleros’, hasta entonces, completamente masculino. Desde sus inicios, el estilo propio de la gran solista y el de ‘Los Cebolleros’ se compenetraron a la perfección, siendo sin duda alguna la solista más relevante que ha pasado por el grupo cebollero, dándole voz a temas tan señeros de música popular como ‘Piedra de Barranco’, ‘Los Lavaderos’ o ‘Cambuyonero’, y en la música folclórica tradicional, destacando su magistral forma de interpretar la trilogía antigua de Gáldar como son las Folias, Isas y Malagueñas antiguas, con ese estilo tan peculiar y guardando estrictamente los cánones para interpretarla.

El 31 de marzo de 1987 sucedería otro hecho bastante peculiar. Coincidiendo con la grabación del disco dedicado al pintor Antonio Padrón, surge la primera aparición de Mari Naty en el programa de TVEC, Tenderete, junto a ‘Los Cebolleros’. Presentado por el añorado Nanino Diaz, dejó un gran sabor de boca y se dio a conocer en el archipiélago.

En el año 1985 es fundadora de la Agrupación Lírica de Gáldar ‘Algáldar’, y se incorpora, al coro de este colectivo, que, en sus inicios, fue todo un modelo a seguir, pues en sus filas se encontraba un gran número de reconocidas voces y músicos del municipio de Gáldar.

A principio de la década de los noventa, fundaría el grupo ‘Alborada Guanche’, donde fue la solista destacada, causando una gran repercusión en sus diversas actuaciones, llegando actuar en todo el norte de Europa. En estos años, ingresa en la mítica A.F. Roque Nublo de Las Palmas de Gran Canaria, donde permanece un breve espacio de tiempo.

Hacia el año 2000 surge otro nuevo grupo reducido, donde su repertorio se centra en la música de Latinoamérica y donde Mari Naty vuelve a ser la voz protagonista junto a Carlos Petow, Samuel Suárez y su hijo David Álamo, con quienes realizó varias actuaciones en las fiestas principales de Santiago, o la destacada intervención en una de la ediciones del festival ‘La Guancha’, junto a las grandes solistas Maria Mérida y Maria Dolores Pradera.

Sobre David Álamo

David Álamo nace en Gáldar en el seno de una familia de músicos, y aprende de forma autodidacta a tocar la guitarra. Se matricula en la Escuela de Música de este municipio y en el año 1992 graba varios temas de estudio con el grupo ‘Alborada Guanche’, junto a Jorge Hernández y su madre, Mari Naty Saavedra.

Cursa estudios de música en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, donde es alumno de Ricardo Montelongo, con quien estudia armonía moderna e improvisación. También es poseedor del grado superior de interpretación de guitarra clásica.

Desde el año 2000 al 2009 forma parte de diversos grupos de la isla, entre ellos Arístides Moreno y Rock de Caña. Se traslada a Barcelona donde amplía sus estudios de guitarra en la ‘jam-sesion’ de Xavi Mur y Andreu Zaragoza. En 2003 graba con Heriberto Cruz el disco ‘Canciones al Óleo’ y en 2017 es coautor del disco ‘Versos a tiempo’, también con Cruz. En la actualidad, participa en el grupo musical de versiones ‘Muelle Viejo’ y en la agrupación ‘Midnight Soul’. Además, interviene junto a Pedro Manuel Afonso en el espectáculo ‘Leyendas’, que cuenta con un disco grabado diciembre 2021.

La Orquesta de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas actúa este viernes 14 de octubre a las 20.00 horas en el Teatro Consistorial de Gáldar con entrada libre y gratuita. Con este concierto la Orquesta Sinfónica continúa impulsando en Gran Canaria su Ciclo de Cámara, acercando la música clásica a todos los municipios de la isla

En esta ocasión la Orquesta de Cuerdas de la Sinfónica llega a Gáldar este viernes con un concierto gratuito con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, que dirige Julio Mateo.

Bajo la dirección de un invitado de lujo, el concertino de la Orquesta de RTVE, Miguel Borrego, la sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas ofrecerá el recital titulado ‘De la tradición británica al eclecticismo europeo’, un extraordinario repertorio de música inglesa basado en obras de los famosos compositores Benjamín Britten, Edward Elgar, Gustav Holst y Peter Walrlock.

Las críticas culturales destacan que el concertino Miguel Borrego se ha ganado el derecho a ser uno de los mejores violinistas de España. No en vano, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música en el año 2013 y durante su extensa carrera como violinista y concertino de la Orquesta de RTVE ha actuado en las principales salas y festivales internacionales, recorriendo más de 30 países.

Para la Orquesta Sinfónica de Las Palmas “es un auténtico lujo que músicos de talla internacional como Miguel Borrego acudan a formar parte de nuestros proyectos musicales, porque permite a los músicos de la OSLP nutrirse de su experiencia y calidad y, al mismo tiempo, es una oportunidad única para los amantes de la música que nos acompañen en nuestros recitales”, explica el presidente de la Orquesta Sinfónica, Rubén Sánchez Araña.

Este año se promueve, por primera vez, el Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Nace como un proyecto divulgativo que pretende atraer la atención de nuevos públicos a la música clásica, y acercarla a distintos puntos de la isla. El ciclo se inició el pasado mes de julio con varios conciertos del conjunto de viento metal de la Sinfónica, la Buzzing Brass Ensemble, en los municipios de Agaete y San Mateo. Además, el 16 de octubre este concierto de cuerdas también se llevará a cabo en San Bartolomé de Tirajana.