NAO OFRECE EL CONCIERTO ‘JOAQUÍN GARCÍA Y LA CATEDRAL DE LAS PALMAS’ EN CUEVA PINTADA Y LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada y la Casa-Museo Pérez Galdós ofrecen el día 23 y 24 de noviembre, respectivamente, el concierto ‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de NAO, conformado por la soprano Cristina Barceló Borges, Judith Verona Martín en violín barroco y Vicent Bru Soler en clave. Se trata de una actividad enmarcada en el ciclo ‘Islas, mar, música’, una iniciativa de la Consejería de Cultura que propone un viaje musical del románico al barroco en seis centros museísticos.

El espectáculo será a las 19:30 horas en Cueva Pintada y para asistir es necesaria inscripción previa llamando al teléfono 928 895 489 (ext. 3), de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas. Por su parte, en la Casa-Museo Pérez Galdós será a las 19:00 horas y la entrada es por estricto orden de llegada. Ambos conciertos son gratuitos, con aforo limitado.

Entre las canciones que interpretará NAO se encuentran ‘Del aire del campo’, ‘Quien ha visto cosecha’, ‘Ah del rebaño’ y ‘Ay, que prodigio’ de Joaquín García (ca. 1710-1779), además de ‘Pasacalles de primer tono’, ‘Marizápalos’ y ‘Jácara’ de Martín y Coll (ca. 1660- 1734), a los que se suma ‘Vacas’ de Antonio de Cabezón (1510-1566), entre otras.

Trayectoria de los intérpretes

La soprano Cristina Barceló es licenciada en Traducción-Interpretación y Grado en Pedagogía de la Educación Musical. Comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Tenerife y continuó en Mallorca y Gran Canaria. Se ha especializado en música antigua de la mano de la soprano Isabel Álvarez y del tenor José Pizarro, participando en los talleres de música antigua que Mapfre organiza bajo su dirección, así como en diversos cursos especializados en música antigua y medieval.

Además, ha actuado en varios lugares de Europa, como Dinamarca, País de Gales y Suecia, en los Festivales de Música de Ulnis y Föhr (Alemania), en el Congreso de Tecla de América del Norte celebrado en Huntsville (EEUU), así como en el Festival de Música Religiosa de Canarias. Asimismo, ha dirigido coros como ‘Voces de Tejeda’ y realiza cursos de técnica vocal y de fonética aplicada al canto para el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y compagina su labor artística con la docencia universitaria en la Facultad de Formación del Profesorado de la ULPGC.

Por su parte, Vicent Bru (clave/órgano) empezó sus estudios musicales en Valencia y se licenció en Zaragoza en la especialidad de clave de la mano de José Luís G. Uriol, con quien amplía sus conocimientos en la música ibérica para teclado. Además, se ha especializado en repertorio renacentista y barroco español con Montserrat Torrent. Estudia clave y órgano en la Hoschschule fuer Künste de Bremen, Conservatoire Royal de Bruxelles, donde es alumno de Frédérik Haas desde 2005.

Asimismo, es docente en el Conservatorio Superior de Canarias y en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria en las especialidades de clave y lenguaje musical. Artísticamente, ha actuado en países como Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Austria, así como en buena parte de la geografía española. Todo ello lo compagina con la labor investigadora, rescatando parte del patrimonio musical canario, como la obra de Diego Durón, de la que ha realizado recientemente una grabación.

Como complemento a toda esta actividad, destaca su labor de restauración y mantenimiento de órganos históricos colaborando con la casa Spaeth, empresa de organería situada en Suiza. Actualmente compagina su labor docente con sus estudios de doctorado en la Universidad de Granada y con la de organista en la Iglesia de San Francisco de Asís en Las Palmas de Gran Canaria.

Por otro lado, la violinista Judith Verona Martín se caracteriza por su energía, dedicación y entusiasmo por su profesión. No solo trabaja en numerosos grupos y ensembles a nivel nacional e internacional, sino que también se ha especializado en diferentes ramas de la música y de la pedagogía.

Descubre su pasión por la música clásica y el violín en Gran Canaria, su ciudad natal, donde comienza su carrera en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas con los profesores Elías Rodríguez y Mariana Abacioaie. Ha completado su formación musical con Enrique Palomares, en Zaragoza, y también en los Países Bajos, donde amplía su carrera con estudios de Música Antigua en 2009 con la violinista barroca Antoinette Lohman. Es 2011 obtiene el título Superior de Violín en el Conservatorio de Tilburg, Holanda, con el maestro Kees Hulsman.

Asimismo, ha trabajado con grandes directores como Lutz Köhler, Yaron Traub, Peter Kooij, Jacques Ogg, Alfredo Bernardini, Josep Vicent, Shunske Sato, Jos van Veldhoven o Philippe Herreweghe; y ha tocado en importantes salas de concierto como Gilles Lefebvre Pavilion (Montreal), Berliner Philarmonie, The Concertgebouw (Amsterdam), o el Gran Teatro Nacional de Pekín, China, entre

otras.

Un ciclo de música antigua

El contenido musical del ciclo ‘Isla, mar, música’ está, en su mayor parte, compuesto por música antigua e interpretada por especialistas en el repertorio. Todos los conciertos son música de cámara, por lo tanto, agrupaciones reducidas y que se adaptan perfectamente al espacio de los museos.

En este festival de música participan Acerina Cruz (poeta) y Vicent Bru (clave), Cristina Alis Raurich (organetto), el grupo NAO y Vicent La Camera (arpa). Cada grupo realizará al menos tres actuaciones en los seis centros museísticos.

Con motivo del Centenario por el fallecimiento de Tomás Morales, su Casa- Museo ha acogido, no solo el arranque de este festival, sino también tres de las 12 actuaciones que se desarrollarán en las otras tres casas-museo, la de Antonio Padrón, León y Castillo y Pérez Galdós, además de la Casa de Colón y el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

Programa de conciertos

- 23 de noviembre, 19:30 horas, Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

- 24 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo Pérez Galdós

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

- 25 de noviembre, 18:30 horas, Casa-Museo Tomás Morales de Moya

‘Sancta Caecilia Beata: Misticismo y leyendas del órgano medieval’, a cargo de Cristina Alís Raurich con órgano portativo (órgano medieval).

- 27 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo León y Castillo de Telde

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

Será este sábado 20 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja, con entrada gratuita

El 20 de noviembre se celebra a nivel mundial el Día Internacional de la Memoria Trans, dedicado a todas aquellas personas víctimas de la transfobia. Cultura del Gobierno se suma a esta conmemoración con un concierto en el Espacio La Granja a cargo de la cantautora Alicia Ramos, activista comprometida con las causas sociales a través de su trabajo y obra. El concierto es de entrada gratuita previa retirada de invitaciones en la web y comenzará las 20.00 horas.

La artista lleva más de siete años poniendo música a movimientos políticos, vecinales, feministas, rurales y urbanos. Esta intención reivindicativa es el principal sello de identidad de sus dos trabajos discográficos, ‘Ganas de quemar cosas’ y ‘Lumpenkrariät’. Junto a su banda, Brútiful, conformada por Rodo Vior, Daniel Hare y Julián Blanco, ha alzado la voz para denunciar varios problemas sociales a través de letras sarcásticas y críticas.

Este activismo, además, lo ha proyectado en su faceta de escritora: escribe en ‘CTXT’ una columna con el mismo nombre de su primer disco, en ‘Píkara Magazine’ y puntualmente en otros medios sobre temáticas sociales. También ha llegado a profundizar a través de capítulos propios en libros como ‘Maternidades Cuir’, ‘Transfeminismo o Barbarie’ y ‘(h)amor 6 trans’. Su novela, ‘El último vándalo (que yo sepa)’, incluso le valió para ganar en 2019 el Premio Benito Pérez Armas.

Se erige, por tanto, como una de las artistas más comprometidas y multifacéticas del panorama canario. Su obra es un perfecto catalizador de todo lo que busca conmemorar el Día Internacional de la Memoria Trans, que nació como propuesta de la activista Gwendolyn Ann Smith para responder al desprecio expresado por los medios al asesinato de Rita Hester. Así, cada 20 de noviembre toda la comunidad trans, y cada día más sectores de la sociedad, recuerdan a las numerosas víctimas de odio de cualquier índole que, hoy en día, siguen sufriendo las personas que luchan para que vean respetada su identidad.

EL CONCIERTO DEL TIMPLISTA GERMÁN LÓPEZ CIERRA EL CICLO ‘PATIOS ENCANTADOS SOLIDARIOS’ DE LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO

El timplista Germán López será el encargado de cerrar el ciclo ‘Patios encantados solidarios’ que organiza la Casa-Museo León y Castillo en colaboración con el Ayuntamiento de Telde en el Teatro Juan Ramón Jiménez. El último de los siete conciertos de esta edición, que arrancó el pasado mes de abril, será el día 20 de noviembre, a las 20:00 horas

El público puede disfrutar de este espectáculo donando como mínimo un kilo de alimentos no perecederos, a modo de entrada, que serán posteriormente entregados al Banco de Alimentos para su distribución en la Isla. Las entradas pueden obtenerse tanto en el mismo Teatro de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 de lunes a viernes, como en la página web Entrees.es. Pueden solicitarse dos entradas numeradas por persona.

El músico se subirá al escenario con el grupo con el que ha estado tocando en estos últimos años, un cuarteto conformado por Xerach Peñate en la batería, Augusto Báez en el piano y Jaime del Pino en el bajo, además de Natalia Palacios en la voz. También habrá una sorpresa con un invitado especial, que Germán López no quiere desvelar.

El repertorio que ofrecerá en el espectáculo será variado y, por supuesto, estará centrado en el timple y en su discografía. Por tanto, habrá alusión a la música tradicional fusionada con nuevas influencias y corrientes musicales, además de alguna versión de temas internacionales, explica. Se trata de un concierto pensado para todos los públicos, tanto para los amantes del folclore y del timple en su faceta más tradicional como en su faceta más moderna y actual, y en el que sonarán algunas de sus canciones habituales como ‘Luz’, ‘Muelle Viejo’ y la ‘Isa del Parralito’, entre muchas otras.

Este concierto coincide además con el anuncio de que Telde creará un Aula de Timple en la Escuela de Música, que empezará a funcionar el próximo mes y que llevará su nombre. Es la primera vez que el municipio crea un un aula específica, por lo que López asegura que se siente muy honrado y agradecido. “Estoy muy ilusionado de emprender esta faceta docente en Telde”, agrega, aunque ya tiene experiencia porque dió clases en Secundaria en dos institutos de Telde.

Germán López (1983) es uno de los timplistas de las nuevas generaciones con más proyección en la actualidad. Con cuatro discos en solitario editados,‘Timplissimo’, ‘Silencio Roto’, ‘De Raíz’ y ‘Canela y Limón’, ya prepara un nuevo disco que verá la luz el próximo año, adelanta.

Ha hecho giras por Estados Unidos, Canadá, China, Corea, Turquía, Portugal, Polonia, República Checa, Hungría, Croacia, Alemania y España. Además, ha grabado con músicos nacionales o internacionales como Lila Downs, Aymée Nuviola, Gregg Field, Carlitos del Puerto, Jamey Haddad, Tim Ries, Alain Pérez, Josemi Carmona, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Seckou Keita, Celina Pereira, Andreas Prittwitz, José Antonio Ramos, Taburiente, entre muchos otros.

Se trata de un timplista imprescindible en la música del archipiélago, que ha sabido acercarse a otros géneros como el jazz y el flamenco sin perder su identidad como compositor e intérprete.

Alegría de volver a los escenarios

Germán López está encantado de volver a los escenarios con público, después de haber pasado una época relativamente larga de conciertos en ‘streaming’, tocando para un móvil, una tableta o una cámara, explica. “Poder volver a un teatro y encontrarte con el público es maravilloso, y más ahora que se están recuperando los aforos”, agrega.

“Para nosotros es una alegría inmensa, no solo por poder trabajar, sino también porque cuenten con proyectos como el nuestro para llevarlo a cabo y poder hacerlo en un teatro lleno de gente y con ganas de compartir. Yo estoy muy emocionado porque va a ser un concierto muy especial”, explica.

El timplista asegura que está comenzando ahora la vuelta a la normalidad, tras un verano duro en el que prácticamente todo lo que tenía previsto se canceló. Reconoce que a partir de septiembre se ha vuelto a activar y nota que ha vuelto la plena actividad, al menos para él, en las últimas semanas y ya tiene todo ocupado hasta final de año.

“Es un aliciente porque te sientes vivo, te sientes activo y estás metido en la rueda que le da sentido a nuestro trabajo, porque no es estar siempre ensayando o estudiando, ya que si faltan los conciertos, la pata cojea. Nos hemos dado cuenta, en gran medida, a raíz de esta situación que hemos vivido, que echamos de menos los conciertos”, explica, al tiempo que agrega que han sido momentos duros. “Es una sensación de desasosiego, de frustración y de vacío en cierta forma, por lo que cuando tienes la posibilidad de tocar ante el público y establecer ese proceso de comunicación, que al fin y al cabo es de lo que se trata y que solamente se puede desarrollar en una actividad de este tipo, es gratificante”.

López explica que pasó varias fases durante el confinamiento. En un primer momento era reacio a todo porque era un momento de gran incertidumbre, pero después empezaron a surgir ideas y estuvo muy activo en redes. “Me di cuenta que permitían estar en contacto con la gente que en muchos casos estaba sola en su casa y que a través de nuestro trabajo teníamos una ventanita para compartir con la gente y hacer que el confinamiento fuera más llevadero. Fue un proceso muy bonito para mí y que supuso un acercamiento hacia muchas personas que posiblemente de no estar viviendo esa circunstancia, no se hubiese producido, o al menos de esa manera tan intensa y emotiva”, reconoce.

Además, continuó dando clases virtuales y creando. “La faceta creativa siempre la tengo activa porque trato de estudiar, de componer y de mejorar al margen del trabajo que vaya saliendo”, asegura. Y en este periodo también continuó buscando sinergias con otros músicos para hacer colaboraciones.

Un ciclo de conciertos renovado

Con la actuación de Germán López se cierra así esta edición del ciclo ‘Patios encantados solidarios’, que arrancó el pasado 10 de abril con la actuación de la Gran Canaria Big Bang, seguido por Enrique Mateu en mayo, Flor de Canela en junio, Yone Rodríguez en julio, Olga Cerpa y Mestisay en septiembre y La Local Jazz Band en octubre.

En la edición de 2021 era la primera vez que esta iniciativa salía de la Casa-Museo León, donde se celebra desde 2016, para trasladarse al Teatro con el objetivo de albergar más público y acercar a la ciudadanía algunos de los grandes nombres de la escena musical en Gran Canaria.

La Plaza del Socorro del municipio de Tejeda acoge el día 21 de noviembre el penúltimo de los conciertos de la iniciativa ‘Gran Canaria suena a banda’ que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Solo resta por celebrarse la última de las citas programadas en Valsequillo (día 28 de noviembre) de este primer encuentro de bandas municipales de la Isla, que ya ha recorrido los municipios de Valleseco y Santa Brígida y en el que han participado una quincena de agrupaciones musicales.

A partir de las 11:30 horas de la mañana tendrán lugar el pasacalle que confluirá en la citada plaza, que protagonizarán la Agrupación Musical Guayedra Faneque de Agaete y la Asociación Musical Serafín Zubiri Mogán Big Band. A continuación, se producirá en la Plaza del Socorro el concierto previsto en esta tercera entrega del ciclo que dio comienzo en Valleseco, que correrá a cargo de la Banda Municipal de Música de la Villa de Agüimes y de la Asociación Musical Aires de La Aldea.

Hay que recordar que quince agrupaciones y un número aproximado de 730 músicos participan en ‘Gran Canaria Suena a Banda’, el primer encuentro de bandas federadas municipales de la Isla que organiza la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Esta primera edición se dedica al recientemente fallecido Ruperto Armas, director durante cuarenta años de la Banda ‘Sol y Viento’ de Santa Lucía y entusiasta defensor del papel de las bandas municipales.

Programa

Los conciertos de ‘Gran Canaria Suena a Banda’ tendrán lugar siempre a las 11:30 horas. El día 28 de noviembre concluye el programa en Valsequillo. Las actuaciones incluyen un pasacalle por dos de las cuatro bandas que asisten a cada municipio y un concierto por las dos bandas restantes. Se trata de 15 bandas federadas con un número aproximado de 730 músicos.

En esta iniciativa participan la Agrupación Musical ‘Aires de La Aldea’ (La Aldea), la Asociación Musical Guayedra ‘Faneque’ (Agaete), la Asociación Banda de Música ‘Juan Falcón Santana’ (Arucas), la Asociación Patronato Escuela Banda Juvenil de Música de la Villa de Firgas, la Asociación Banda de Música de la Real Ciudad de Gáldar (Bamuga), la Asociación Cultural Musical ‘Barahona’ del Lomo Blanco (Las Palmas de Gran Canaria), la Asociación Unión Musical Vega de San Mateo (Umusama) y la Agrupación Juvenil Banda de Música de Teror.

A ellos se suman la Asociación Musical ‘Ayonet’ de Tenoya (Las Palmas de Gran Canaria), la Asociación Musical ‘Serafín Zubiri Mogán Big Band’ (Mogán), la Asociación Cultural ‘Sol y Viento’ de Vecindario (Santa Lucía), la Asociación Banda Municipal de Música de la Villa de Agüimes (BMA), la Asociación Cultural ‘Sociedad Musical Villa de Ingenio’ (SMVI), la Asociación Banda de Música de Maspalomas ‘Sol y Arena’ (San Bartolomé de Tirajana) y la Banda de Música Ciudad de Guía.

Conciertos

Domingo, 28 de noviembre:

Valsequillo. Zona Peatonal. Pasacalles a cargo de la Asociación Banda de Música ‘Juan Falcón Santana’ de Arucas y de la Asociación Cultural Musical “Barahona” de Lomo Blanco, mientras que el concierto será de la Asociación Banda de Música ‘Maspalomas Sol y Arena’ y de la Asociación Unión Musical Vega de San Mateo (Umusa).

CUEVA PINTADA ACOGE EL CONCIERTO ‘SANCTA CAECILIA BEATA’, INTERPRETADO POR CRISTINA ALÍS RAURICH AL ÓRGANO PORTATIVO

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el día 16 de noviembre, a las 19:30 horas, el concierto ‘Sancta Caecilia Beata: Misticismo y leyendas del órgano medieval’ interpretado por Cristina Alís Raurich en el órgano portativo. Esta propuesta está incluida en el ciclo ‘Islas, mar, música’, una iniciativa que propone un viaje musical del románico al barroco en seis centros museísticos hasta el 27 de noviembre.

Se trata de un concierto gratuito, con aforo limitado, y para acudir se requiere inscripción previa llamando al teléfono 928 895 489 (ext. 3), de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas.

Cristina Alís Raurich es intérprete, musicóloga y pedagoga especializada en música medieval y teclados medievales. En este concierto rinde homenaje a Santa Cecilia, quien desde finales de la Edad Media se convirtió en la patrona de los músicos y frecuentemente se la ha representado junto a órganos portativos y positivos, aunque originalmente era un mártir romana que fue torturada por su creencia.

La versión medieval de la historia indica que Cecilia cantó a su Dios en el día de su matrimonio con un pagano y por esta razón se convirtió en la patrona de los músicos. Posteriormente fue enviada a la hoguera porque entregó bienes a los pobres, pero sobrevivió milagrosamente y finalmente fue decapitada.

En esta propuesta, la artista interpretará, entre otras canciones, diferentes cantos a Santa Cecilia, como ‘Cecilia virgo almachium’, ‘Cantantibus organis Cecilia v Biduans’ y ‘Virgo gloriosa Semper evangelium v Cantantibus organis’, además de otras interpretaciones en el órgano medieval como ‘Saltarello’, ‘Lamento di Tristano’ y ‘Mors sui, se je ne vous voy’.

Cristina Alís Raurich estudió piano en Barcelona y La Haya (Holanda) llegando a obtener el diploma de máster en piano. Su interés por la música medieval le llevó a obtener el diploma de máster en teclados medievales en la Schola Cantorum (Basilea). Como organetista forma parte de diferentes grupos de música medieval como ‘Donnafugata’, ‘La Douce Semblance’, ‘La Camera delle Lacrime’, ‘Vetera’ y ‘Emrys’. También colabora con otros grupos tanto medievales como de fusión, e interpreta tanto música medieval como nueva música compuesta para organetto.

La artista es una apasionada de la pedagogía en los campos de la música medieval, teclados medievales y musicología. Es profesora y asistente de dirección del curso Medieval Music Besalú (España), profesora y coordinadora del curso de verano de San Marino de Música medieval (Italia), profesora en el Centro Internacional de Música Medieval de Montpellier (Francia) y en el Centro Internacional de Música Medieval de La Valldigna (España).

Además, ofrece regularmente talleres, charlas y masterclass en conservatorios y universidades de Europa como el Conservatorio de Lyon en Francia y el Mozarteum de Salzburg en Austria. Habla seis lenguas que le permiten ayudar y guiar a aquellos que quieren aprender música medieval.

También ha colaborado con el constructor de órganos históricos Walter Chinaglia para reconstruir el único modelo que existe en el mundo de órgano portativo del siglo XIII.

Un ciclo de música antigua

El contenido musical del ciclo ‘Isla, mar, música’ está, en su mayor parte, compuesto por música antigua e interpretada por especialistas en el repertorio. Todos los conciertos son música de cámara, por lo tanto, agrupaciones reducidas y que se adaptan perfectamente al espacio de los museos.

En este festival de música participan Acerina Cruz (poeta) y Vicent Bru (clave), Cristina Alis Raurich (organetto), el grupo NAO y Vicent La Camera (arpa). Cada grupo realizará al menos tres actuaciones en los seis centros museísticos.

Con motivo del Centenario por el fallecimiento de Tomás Morales, su Casa- Museo ha acogido no solo el arranque de este festival, sino también tres de las 12 actuaciones que se desarrollarán en las otras tres casas-museos, la de Antonio Padrón, León y Castillo y Pérez Galdós, además de la Casa de Colón y el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

Programa de conciertos

- 16 de noviembre, 19:30 horas, Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar

‘Sancta Caecilia Beata: Misticismo y leyendas del órgano medieval’, a cargo de Cristina Alís Raurich con órgano portativo (órgano medieval).

- 22 de noviembre, 19:30 horas, Casa de Colón

‘Sancta Caecilia Beata: Misticismo y leyendas del órgano medieval’, a cargo de Cristina Alís Raurich con órgano portativo (órgano medieval).

- 23 de noviembre, 19:30 horas, Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

- 24 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo Pérez Galdós

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

- 25 de noviembre, 18:30 horas, Casa-Museo Tomás Morales de Moya

‘Sancta Caecilia Beata: Misticismo y leyendas del órgano medieval’, a cargo de Cristina Alís Raurich con órgano portativo (órgano medieval).

- 27 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo León y Castillo de Telde

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

La actuación integrada en el programa del I Ciclo de Música de Cámara Villa de Teror será a las 20:30 horas. Las entradas están a la venta en entrees.es

El Auditorio de Teror presenta el sábado 6 de noviembre, a las 20:30 horas, el concierto de “Laura Sánchez & Cuarteto Ornati”, formado por la clarinetista terorense y los músicos Sergio Marrero (Violín); Adrián Marrero (Violín); Adriana Illieva (Viola); Carlos Rivero (Violoncello). Las entradas para el concierto integrado en el I Ciclo de Música de Cámara Villa de Teror están a la venta en entrees.es y en la taquilla del Auditorio (martes de 11:00 a 13:00 horas, jueves y viernes de 17:00 a 19:00 horas, y días de función 2 horas antes del comienzo), al precio de 2 €.

Laura Sánchez Hernández, natural de Teror, desarrolla una actividad artística en la que aúna las facetas de clarinetista, profesora de la Escuela Municipal de Música de Teror ‘Candidito’ y musicoterapeuta. Por su parte, el Cuarteto Ornati es uno de los grupos de cámara más activo de las islas. Lo integran los músicos Sergio y Adrián Marrero (violines), Adriana Illieva (viola) y Carlos Rivero (violoncello), todos ellos miembros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Laura Sánchez y el Cuarteto Ornati nos ofrecerán un recorrido por la música del romanticismo de Johannes Brahms, además de otras piezas sorprendentes y poco conocidas para clarinete y cuarteto de cuerda, acercándonos a un repertorio menos conocido, pero muy apetecible para el público que le gusta la música clásica.