El pianista canario y uno de los máximos exponentes del jazz y del flamenco se unen en una gira que recorrerá nueve ciudades españolas con un total de once fechas entre el Archipiélago y la Península

En La Gomera, el espectáculo se celebrará este sábado 28 de mayo, a partir de las 20.00 horas. El acceso es libre y gratuito para todos los públicos

El Auditorio de La Gomera acoge este sábado 28 de mayo, a partir de las 20.00 horas, el espectáculo musical ‘La vida en el agua’, en una gira que recorre varias ciudades del Archipiélago y la Península, y que une al pianista canario Alexis Alonso con una leyenda del jazz y el flamenco, el madrileño Jorge Pardo. El acceso a este espectáculo es libre y gratuito para todos los públicos.

‘La vida en el agua’ es un proyecto sumatorio a la prolífica carrera que el pianista canario, Alexis Alonso Quartet, ha demostrado tanto en solitario como con su banda, pero sobre todo en su destacada faceta como compositor. Junto al flautista, saxofonista y compositor madrileño, Jorge Pardo, fusionan su talento en un espectáculo íntimo, cercano y conmovedor, donde la sensibilidad, la fuerza y la emoción estarán presentes desde la primera nota.

Alonso se pone en contacto con Jorge Pardo el pasado año para pedir colaboración en un tema de su último disco en solitario, ‘Love in floating bridges’ (Amor en puentes flotantes). A raíz de ahí, se estrecha un vínculo que da paso a esta gira que esperan, eso sí, culminar en el calor y el aplauso del público.

“Sinceramente, desde que empezamos a trabajar juntos todo ha surgido de manera muy natural, con ilusión y muchas ganas de crear y exponer”, afirma el compositor tinerfeño. “Ahora que los aforos vuelven a la normalidad y que todo se va recuperando, noto que hay una especial emotividad al redescubrir sonidos y volver a sentir algo que nos apasiona a nosotros y a la audiencia; la música en directo. Creo firmemente en que esta gira va a ser muy especial”, mantiene el canario.

El pianista y compositor se ha consolidado como uno de los nombres imprescindibles de la escena jazzística en España. Los éxitos de sus últimos trabajos, tanto a piano solo (Love In Floating Bridges, 2021), como con su banda (Out, 2020) y colaboradores, le hacen acreedor de un estatus adquirido a base de esfuerzo y de una larga trayectoria entre la composición para el cine, el rock y el jazz.

Alexis Alonso sorprendió a todos en 2014 con la publicación de su primer álbum a piano solo, ‘El Paisaje’, con un gran respaldo al que siguió ‘The Birth of Time’ (2016), que supuso un paso más allá al ser presentado en Londres con una gran acogida. Ya en 2018 publica el primer álbum de su propia formación, titulado ‘In’, al que siguieron ‘Jamboree Live 19’, disco en directo seleccionado por la mítica sala barcelonesa, Jamboree Live Music, como una de las actuaciones más destacadas del año y Out (2020), donde colaboran estrellas del jazz mundial como Seamus Blake, Ralph Alessi y Pedrito Martínez, quienes han acompañado al músico tinerfeño en su consolidación tanto a nivel nacional como internacional, siendo reconocido con varias nominaciones importantes, entre ellas los Premios MIN en 2019 así como los Premios Canarios de la Música.

Por su parte, Jorge Pardo es uno de esos músicos asentados “en la corte del jazz mundial”. El saxofón y la flauta travesera son los instrumentos con los que ha traspasado los límites de lo que se puede hacer con el género por excelencia de la improvisación, el jazz, aunque desde muy joven se introdujo a partes iguales en el flamenco.

En términos solistas, Jorge Pardo ha ido constituyendo su impronta sonora de forma autodidacta a base de intensidad melódica, calidad de prestancia en vivo y una constante introspección muy personal que es el resultado de su marca, que le ha llevado a recorrer el mundo desde muy joven. En colectividad, supone un acompañamiento seguro, elegante y sumatorio hacia los múltiples dúos, tríos y bandas de distinta composición en las que ha formado filas, siendo uno de los máximos exponentes de la fusión entre el jazz y el flamenco.

Su incomparable y carismático sonido con la flauta travesera forma parte de uno de los “discos leyenda” del flamenco español, ‘La Leyenda del Tiempo’ (1979), del cantaor Camarón de la Isla, referente en la música; aunque fue con Paco de Lucía con quien comenzó profesionalmente en el ámbito del flamenco. Con ellos y con otros muchos artistas giró por el mundo enseñando el alma del flamenco por distintas latitudes. Así, a finales del pasado mes de abril, se presentó “Trance”, dirigida por Emilio Belmonte; una road movie que relata su vida, especialmente los dos últimos años de grabaciones en conciertos por España y el mundo.

Los galardones que ha ido obteniendo avalan una trayectoria jazzística indiscutible. Entre los más destacados, en 2013 recibe el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo, por la Academia francesa de Jazz y en 2015 se le concede el Premio Nacional de las Música Actuales, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.

Amante del silencio, Pardo asegura que “el mundo de la palabra está lleno de perversiones (...) pero el mundo de los sonidos es mucho más sincero, no tergiversable. Con él llego mucho mejor al espíritu y al corazón de las personas. Eso es lo que me interesa”.

Gira ‘La vida en el agua’

La programación para su gira, que se presentó oficialmente en Madrid el pasado 24 de mayo, hizo públicas todas las fechas que engloba, con un total de once fechas entre el Archipiélago y la Península.

‘La vida en el agua’ comienza hoy, 26 de mayo, en Gran Canaria, y continúa hasta el próximo 5 de junio. Así, recalará en cuatro de las Islas Canarias - Gran Canaria, Tenerife, La Gomera y Lanzarote - y en cinco ciudades del territorio peninsular - Barcelona, Valencia, Madrid, Tarragona y Zaragoza -.

VÍCTOR LEMES LLEGA AL TEATRO LEAL DE LA LAGUNA CON SU NUEVO ESPECTÁCULO “LA MITAD”, RESUMIENDO SUS 20 AÑOS DE MÚSICA Y ACOMPAÑADO DE ABUBUKAKA, AARÓN GÓMEZ Y KIKE PÉREZ

Víctor Lemes cumple, en este 2022, 40 años de vida y 20 años de música, no hace falta explicar por qué su nuevo proyecto tiene como nombre "La Mitad"

El cantautor grancanario lleva, matemáticamente hablando, la mitad de su vida subiéndose a los escenarios y este 2022 hay que celebrarlo. "La Mitad" es un concierto de aproximadamente 100 minutos donde disfrutarán de sus canciones más sonadas y como no, también, de las compuestas en el último año. Una miscelánea donde ninguna canción se parece a la anterior, aunque siempre con el nexo en común de la ironía, el humor, la reflexión y los juegos de palabras que suelen acompañar sus letras.

"La Mitad”, este nuevo proyecto de Lemes, cuenta con tres grandes músicos sobre el escenario, Yuniel Rascón a las guitarras, Abraham Ramos Chodo al bajo y Javier Ramírez a la batería y percusión. Pero en una ocasión tan especial como es la presentación de este nuevo proyecto, con el que el cantautor celebra sus veinte años sobre los escenarios, no podía dejar de compartirlo con los amigos que han ido dejando huella en su recorrido musical, como Abubukaka, Aarón Gómez y Kike Pérez.

Después de estrenar con lleno absoluto en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, y de llevarlo a la mítica Sala Galileo Galilei de Madrid, el próximo 28 de mayo se dará cita en el Teatro Leal de La Laguna a las 18:00h (Cambio de hora por la final de la Champions League), para celebrar una nueva representación de “La Mitad”.

Un concierto donde sus canciones serán pintadas con ritmos totalmente diferentes, el Latin-fussion, el Ska, Jazz-Manouche, Salsa, Rap y hasta Trap, darán un aire nuevo a muchos de sus temas, que además sabemos que nunca vienen solos, sino que siempre están acompañados de sus monólogos y divagaciones, que son el nexo perfecto entre sus letras.

Tras estos veinte años de carrera musical impregnada de premios, tres discos autoeditados, vídeos virales, apariciones en televisión nacional y en late nights como el de Buenafuente, canciones compuestas para otros artistas, colaboraciones con compañeros como Ismael Serrano, Rozalén, Kanka, Izal, Javier Ruibal y Javier Krahe, del que fue telonero a petición del propio Krahe... Lemes cierra su vigésimo aniversario con aires nuevos en sus temas, con nuevas composiciones que no dejarán indiferente y con un proyecto donde vuelca toda su pasión por la música, más exactamente la mitad de su vida. Les invitamos a compartirlos.

ALBA SERRANO Y CRISTÓBAL MONTESDEOCA VIAJAN DESDE BRASIL A PORTUGAL, PASANDO POR CABO VERDE, Y TRAEN LA MEJOR MÚSICA DE RAÍZ EN PORTUGUÉS A LA CASA DE COLÓN

La magua y la saudade es un solo sentimiento, compartido por todos los pueblos migrantes, la añoranza, la nostalgia del terruño que se deja al partir. Alba Serrano y Cristóbal Montesdeoca son dos músicos canarios que emprenden un viaje musical que recorre Brasil, Portugal y Cabo Verde. El resultado es ‘Viagem’, su primer disco conjunto que presentan en un concierto íntimo, a guitarra y voz, en el patio de la Casa de Colón. Será el día 19 de mayo, a las 20:00 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

La propuesta es definida por sus creadores como “un viaje extraordinario por la influencia de la música portuguesa en otros países y otros estilos”. Un viaje que comienza en las Islas Canarias, pasando por Cabo Verde, para aterrizar, finalmente, en Brasil.

Y es que la historia del archipiélago está marcada por el viaje y la despedida y con ella, el adiós, el recuerdo y la esperanza de volver. “Nuestra magua nos ha emocionado y nos ha acompañado, ha despedido a hombres valientes en el muelle grande; nos ha ayudado a construir un género… ‘Aires de Lima’, explican los músicos. Alba y Cristóbal comprueban cómo las personas migrantes encuentran, a través de la música, un espacio de comunicación sincera donde el lenguaje es universal: el sentimiento. “La música hará de esta travesía una auténtica sinfonía”, promete el dúo.

El proyecto

“Aunque nuestra trayectoria musical nos llevó a ambos a Barcelona, no ha sido hasta el año 2021, en nuestra hermosa isla de Gran Canaria, que nos hemos conocido”, explican Serrano y Montesdeoca. “Enseguida entendimos que juntos éramos un tándem musical perfecto y que buscamos las mismas cosas sobre el escenario: pasión y emoción. Por ello, decidimos comenzar este proyecto juntos”.

El objetivo común fusionar el jazz con todos los estilos de los que ambos músicos se han ido nutriendo a lo largo de sus carreras. Su primer trabajo discográfico, ‘Viagem’, se ha grabado en Estudio Uno (Madrid) y es, según sus protagonistas, “un viaje extraordinario por la influencia de la música portuguesa en otros países y otros estilos”.

La música ha sido para estos dos músicos de dilatada experiencia “un puente de comunicación entre regiones, capaz de conectar nuestro pasado con el presente”. Parten de la premisa de que Canarias es conocida por ser tierra de paso y, por ello, lugar de convergencia de diferentes culturas. La historia del archipiélago ha estado marcada por el viaje y la despedida. “Las letras de estos cantos son melancólicas y conmovedoras, al igual que los Aires de Lima, supieron captar la esencia del adiós en la partida, pero con la esperanza del “nos volveremos a ver”, coinciden en afirmar en su presentación los dos músicos.

Alba Serrano, cantante

Alba Serrano tiene un máster y Licenciatura en Canto Jazz y Música Moderna por el Conservatorio Superior del Liceo (Barcelona) y es diplomada en Canto Lírico por el Conservatorio Profesional de Badalona (Barcelona). Cuenta con una trayectoria de más de 30 años sobre los escenarios. Ha cantado en escenarios de todo el mundo (Australia, Corea del Sur, México, Colombia, Reino Unido, Alemania, Francia…), tanto con proyectos propios como ‘About Nina’, basado en la música de la cantante y pianista norteamericana Nina Simone, como en compañías de teatro (Voalá Project). También ha sido vocalista en numerosos grupos y Big Bands.

Después de vivir 10 años en Barcelona, en 2016 regresa a su isla de Gran Canaria para comenzar un emocionante proyecto educativo, fundando junto a Ángel Fernández Bordón la Escuela de Música Moderna Alba Serrano, de las pocas que existen en el Archipiélago con la especialidad de música moderna. Este regreso también le brinda la oportunidad de embarcarse en nuevos proyectos musicales, entre los que se destacan: ‘Timples @2021’, proyecto creado por Miguel Ramírez, que congrega a los timplistas más destacados de Canarias (Domingo

Rodríguez “El Colorao”, Benito Cabrera, Germán López, Yone Rodríguez y Althay Páez), bajo la batuta de José Brito (Barrios Orquestados, Inegale), estrenan el espectáculo en un lleno absoluto en el Teatro Pérez Galdós.

En 2021 se convierte en la directora y Embajadora de la marca ‘Gospel Experience Project’ en toda Canarias, con el objetivo de crear una sede en cada isla, (comenzando en Gran Canaria), y convirtiendo a Telde en la primera ciudad del Archipiélago en alojar el primero de los coros canarios.

Cristóbal Montesdeoca, pianista

Cristóbal Montesdeoca es pianista multiinstrumentista canario que ha estado afincado en Barcelona durante 25 años y vuelve a las islas en junio de 2020. Como músico de directo, y en estilos que van desde el jazz hasta el ‘minimal techno’, ha girado por medio mundo (España, Reino Unido, Italia, EEUU, Colombia, México, Francia, Alemania, Rusia, etc…). Estuvo nominado al mejor pianista joven de jazz español para el premio ‘Tete Montoliu’, de la SGAE.

Como profesor de ensemble, estuvo dirigiendo un combo que fue seleccionado para representar a Cataluña en el ‘European Youth Festival 2007’, celebrado en Hungría con Judit Nedermann de alumna. Fue telonero de la islandesa Björk en la entrega de los premios de música electrónica ‘Qwartz’, en París, con la banda ‘Krater’ en 2007. Ha sido colaborador del ganador de un Goya, ‘Chop Suey’, con quien ha girado, grabado los teclados de sus últimos discos y montó un el proyecto a dúo, ‘Made by birds’.

Entre las colaboraciones, tanto de directo como de estudio, ha estado en proyectos como Mestisay, Roque Narvaja, José Antonio Ramos, Judit Neddermann, Kike Perdomo, Javier Colina, Perico Sambeat, Raynald Colom, Celia Mur, Chop Suey, etc…

Los ‘Domingos de Concierto en Familia’ se trasladan este fin de semana al barrio de San Felipe con motivo de las fiestas que celebra el barrio en honor de San Felipe Neri

El espectáculo musical se celebrará este domingo 22, en la Plaza de San Felipe, nuevamente de la mano de la cantante Patricia Muñoz junto al percusionista Totó Noriega y los músicos y los profesores de las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía Arístides Sosa, Elena Hernández, José Enrique, Josué Santana y Armiche Moreno.

Además de este concierto, la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, ha organizado también para este día, a las 11:00 horas, un nuevo taller de Percusión Corporal que será impartido por Ana Herrera Barrera, profesora de Música y Movimiento de las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía.

Este taller, aunque está dirigido especialmente al público infantil está abierto, también, a la participación de todos los miembros de la familia que quieran sumarse y disfrutar de esta propuesta lúdica para la mañana del domingo, una actividad que está financiada por la Consejería de Educación del Cabildo de Gran Canaria.

Este domingo se emite por las televisiones y medios locales la inauguración del nuevo espacio de ensayo de la Banda Municipal y el Concierto de las Escuelas Artísticas en el Hespérides

Este domingo, a las 20 horas, se emite en las televisiones, medios locales y redes sociales del Ayuntamiento de Guía la inauguración del nuevo espacio de ensayo para la Banda Municipal y el Concierto Escolar de las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía para el alumnado de los centros educativos del municipio.

El nuevo espacio acondicionado por el Ayuntamiento para acoger los ensayos de los miembros de la Banda Municipal de Música fue inaugurado el pasado 6 de abril con la presencia del alcalde, Pedro Rodríguez, acompañado de los concejales Sibisse Sosa y Aniceto Aguiar, un acto en el que se pudo disfrutar de la actuación musical de la Banda bajo la dirección de Arístides Sosa.

Por otro lado, este domingo se podrá disfrutar también, a través de las televisiones, medios locales y redes sociales, del Concierto Escolar que el profesorado de las Escuelas Artísticas Municipales ofreció en el Teatro Hespérides el pasado viernes 6 de mayo, un magnífico espectáculo musical inspirado en las bandas sonoras de algunas de las películas más emblemáticas del cine infantil y que pudieron ver en directo más de medio millar de niños de los centros educativos del municipio.

Los ‘Conciertos en Familia’ de las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía se trasladan este sábado 14 de mayo al barrio de El Palmital con motivo de las fiestas en honor a la Virgen de Fátima que celebra mañana su Día Principal

El espectáculo musical se celebrará el sábado, a las 20:00 horas, en el local de la asociación de vecinos, nuevamente de la mano de la cantante Patricia Muñoz junto al percusionista Totó Noriega y los músicos y los profesores de las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía Arístides Sosa, Elena Hernández, José Enrique, Josué Santana y Armiche Moreno.

Continúa así esta importante iniciativa impulsada desde la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, en colaboración con las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía, con la que se pretende acercar la música y la cultura en sus más variadas disciplinas a todos los barrios del municipio.

Orión Lion es el nombre de batalla del compositor y pianista chileno Orión Morales González (Santiago de Chile, 1982). Después de haber dirigido las mejores ‘big bands’ vuelve la mirada a sus raíces chilenas, con un tributo al folclore de su país, desde una perspectiva actual, fusionándolo con otros ritmos, como el jazz. El resultado se muestra en un concierto único en la Casa de Colón, en el que acude arropado por cuatro músicos de la Asociación Sociocultural ‘Mousikê La Laguna’. La cita es el día 12 de mayo, a las 20:30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo

Pianista y educador, desarrolla composiciones inspiradas en los paisajes y mitos de Chile. La original propuesta del compositor y pianista chileno integra herramientas del jazz, estilo en el que se ha formado durante años y conoce bien. A la vez, reconoce la herencia de África en Sudamérica, pero con la esencia de los ritmos del huayno y la cueca, que, asegura el músico, son la base del folclore chileno y de los pueblos alrededor de la Cordillera de los Andes. Para desarrollar la propuesta se hará acompañar de la voz de la tinerfeña Beatriz Alonso, y de los músicos Miguel Manescau, Tana Santana y Akior García, todos ellos pertenecientes al colectivo ‘Mousikê La Laguna’.

En su concierto de la Casa de Colón, además de sus composiciones propias, el pianista ha anunciado que integrará piezas míticas de la ‘nueva canción’, el movimiento creado por Violeta Parra, madre del folclore de Latinoamérica. La ‘nueva canción chilena’ se dio a conocer al mundo gracias a la repercusión del golpe militar del 11 septiembre de 1973, aunque para entonces ya tenía muchos años de vida. Hasta entonces, los cantantes chilenos eran prácticamente desconocidos fuera del país, pero el creciente interés por la nueva situación política y la publicidad de los exiliados provocó que se formase todo un fenómeno musical.

Violeta Parra consiguió que sus canciones se convirtieran en clásicos de la canción chilena y su figura fue tomada como referente para los nuevos autores como Víctor Jara, Quilapayún, o sus propios hijos, Isabel y Ángel Parra. Las canciones más representativas del movimiento son quizás ‘Te recuerdo Amanda’, de Víctor Jara y ‘La Cantata, cantada por el colectivo Quilapayún.

Orión Lion

Orión Morales González (Santiago de Chile, 1982) es pianista, compositor, arreglista, líder de conjuntos, combos y ensambles y joven director de big bands, cuya música se mueve principalmente por los lenguajes del ‘latin jazz’. Fue un activo gestor cultural e impulsor del festival ‘Jazz por la Paz’ desde 2016, cita que llevó a Chile a figuras internacionales del jazz latino, además de académico adjunto en la bostoniana ‘Berklee’. Como nombre propio, también llegó a presentarse con su quinteto en el Festival de Jazz de Providencia en 2012.

Vinculado a la Universidad de Chile, no sólo revisitó el himno de la casa de estudios con una mirada afrocubana, sino que en 2006 llegó a fundar y dirigir la Big Band Universidad de Chile, que en 2007 apuntó un golpe entre las orquestas de jazz universitarias al grabar el disco Big Band Universidad de Chile y adelantarse a todas sus similares en registros. Como solista, también grabó trabajos de jazz fusión en formato trío (‘Triyecto’, 2007), de tonadas y cuecas mestizas en piano (‘Orión Lion en Cuecalandia’, 2009) y en quinteto (‘Decentes en tiempos indecentes’, 2012), el mismo conjunto con que actuó ese año en el Festival Providencia Jazz.

Desde entonces, Orión Lion comenzó una internacionalización, primero como alumno en la escuela bostoniana de Berklee, y luego como profesor en Boston. Alumno de Berklee y cercano a músicos como Danilo Pérez y John Patitucci, Orión Lion colideró entonces la ‘Freedom No Fear International Orchestra’, ensamble multinacional con el que desarrolló el concepto de ‘zero gravity’.

Nuevos proyectos creativos acompañaron su labor académica desde Berklee y las repercusiones que tuvo en Chile en distintas dimensiones. En 2016 lanzó un disco de jazz-rock y fusión con el bajista Pato Banda y el baterista de rock y metal Pablo Stagnaro, titulado SCL, aunque mayor alcance como compositor le valió el álbum Tierra del Fuego (2020). Se trató de un retrato impresionista de la geografía de Chile, en el que Orion Lion escribió piezas para diversos cuartetos, con músicos de Francia, Puerto Rico, Israel, Colombia, Corea del Sur y otros países.

Beatriz Alonso, voz

Beatriz Alonso, licenciada en Magisterio Musical por la Universidad de La Laguna y profesora de canto con 9 años de experiencia en la docencia, da clases de Técnica Vocal en ‘Mousikê’ La Laguna’. Inicia su carrera profesional en el 2000 como cantante solista profesional, primero como cantautora. Posteriormente se introduce el género del ‘bolero feeling’, como intérprete, hecho que se plasma en sus dos trabajos discográficos ‘Con B de Bolero’ y ‘Villegas 10’, presentados y grabados en España y Cuba.

Años más tarde, en formato de dúo junto a Miguel Manescau, realiza el proyecto ‘Puertas al Sur’, cuyo disco y directo, homenajea a la Cultura de Latinoamérica. A cuarteto, acompañada por viola, guitarra portuguesa y contrabajo defiende un repertorio de Fado (Música Portuguesa) en su proyecto ‘Fado a Verdade’ contando con un disco en el mercado que lleva por título ‘Outro Fado’. Además, actualmente es solista de ‘Simbeque project’, banda que reinterpreta el folclore canario desde el prisma de la contemporaneidad y la idea de su internacionalización.

Miguel Manescau, guitarra eléctrica

Miguel Manescau ha contado como profesor, a lo largo de 25 años de docencia, con más de 4.000 alumnos y es fundador y director creativo de ‘Mousikê’ La Laguna uno de los proyectos educativos más activos de la actualidad.

Como músico de directo ha participado en innumerables proyectos destacando ‘Simbeque Project’, ‘ST Fusion’, ‘Puertas Adentro’ o ‘Fado a Verdade’, de los que forma parte en la actualidad. Ha compartido escenario y cartel con músicos de la talla de Jonathan Kreisberg, Chico Pinheiro, Deborah Carter, Munir Hossn, Bill Frisell, John Scofield, Snarky Puppy y muchos más. Como músico de sesión ha participado en la grabación de más de 40 trabajos discográficos en los que pone de manifiesto su versatilidad estilística, trabajando géneros, como el Rock, Pop, Jazz, World Music, Electrónica, Folclore y Popular.

Tana Santana, bajo eléctrico

Tana Santana es compositor, contrabajista y bajista eléctrico nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1980. Graduado en el Centro Superior de Música del País Vasco, ‘Musikene’, en el año 2011 en bajo eléctrico y en 2016 en contrabajo.

En 2012, edita su primer disco titulado ‘Otra Cosa’ tras ganar el premio del público en un concurso nacional de Jazz fusión convocado en España por la empresa FNAC. Ese mismo año ganará también el primer Premio en el Concurso Internacional de Bandas de Jazz celebrado en Anglet (Francia).

En 2016 saca su segundo disco ‘El arte del Hombre’ con el que tiene la oportunidad de tocar en escenarios por todo el territorio nacional. También es colider de grupo ‘Seminal Jazz’. Además, durante años ha desarrollado una carrera como acompañante muy prolífera que le ha mantenido en una actividad constante. Actualmente, Tana Santana combina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde es profesor de bajo eléctrico.

Akior García, batería

Akior García nació en Puerto de La Cruz, Tenerife (1987). Comienza a tocar la batería a la edad de 13 años. En 2007 empieza a trabajar como músico de sesión tocando y grabando con muchos artistas nacionales e impartiendo clases en diferentes escuelas de música en Tenerife.

LA MÚSICA DE CÁMARA INVADE LOS SALONES DE LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES GRACIAS A LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS DE LA VILLA DE MOYA

Vuelve la música al salón de actos de la Casa-Museo Tomás Morales. Las XV Jornadas de Música de Cámara Villa de Moya recuperan la sede museística para la cita anual con las Escuelas Artísticas Municipales. El concierto, en el que participan los coros de las escuelas municipales junto a los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de las Palmas de Gran Canaria, se celebra el día 12 de mayo, a las 19:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo

La decimoquinta edición de las Jornadas de Música de Cámara que organiza el Ayuntamiento de la Villa de Moya, a través del área de Cultura y las Escuelas Artísticas Municipales, y en colaboración con la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, la Casa-Museo Tomás Morales y el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya, se celebra entre el 7 y el 13 de mayo. Los actos programados en la Villa se complementan con otros conciertos y actividades que se desarrollarán hasta el mes de septiembre. En total, las jornadas supondrán la celebración de una veintena de conciertos.

Se trata de un evento consolidado en el que cada año se intenta ofrecer alguna novedad. En esta ocasión, y para celebrar su decimoquinto aniversario, la organización del evento, liderada por el Ayuntamiento de la Villa de Moya, dará más importancia a las ermitas del municipio con el objetivo de descentralizar la actividad cultural de los espacios convencionales.

Estas jornadas, en las que el público disfruta de una amplia programación, con recitales a cargo de profesionales y alumnos de diferentes centros musicales de la isla, dieron comienzo el sábado, día 7 de mayo, con el concierto del dúo ‘Entrecuerdas’ en el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya.

Las Jornadas regresarán a la Casa-Museo Tomás Morales el domingo, día 26 de junio, a las 12:00 horas, a través de un nuevo concierto con voz y piano. Se trata de la actuación del tenor Aridane Betancor, hijo de la Villa, y el pianista Nauzet Mederos. El sábado 2 de julio la cita será en el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya, con la charla-concierto ‘Miradas de mujer’, propuesta desarrollada por la compositora grancanaria Laura Vega y la soprano Estefanía Perdomo.

Divulgar los valores musicales

Con el objetivo de descentralizar la cultura y contribuir a la divulgación del patrimonio monumental y artístico del municipio, uno de los ciclos de estas XV Jornadas de Música de Cámara se celebrará en las ermitas y en la iglesia de la Villa de Moya. En total serán cinco conciertos que se celebrarán entre julio y septiembre en las ermitas del Barranco de El Laurel, de El Pagador, de San Bartolomé de Fontanales, de El Lomo Blanco y en la Iglesia de Nuestra Señora de Candelaria.

El programa de las jornadas lo completan diferentes conciertos didácticos y actividades formativas que se desarrollarán en los distintos centros educativos de la Villa de Moya, con el fin de atraer y crear nuevo público que disfrute de la música de cámara. Los alumnos y alumnas del IES Doramas asistirán a una charla sobre música romántica-nacionalista, impartida por Ricardo Ducatenzeile, así como a un taller de interpretación musical, impartido por Francisco Mendieta. Por su parte, el alumnado del CEIP Agustín Hernández y del CEIP Carretería disfrutará de un pequeño recital de aula, impartido por el profesorado de las Escuelas Artísticas Municipales.

Seguimos apostando por la cultura Hecha en Canarias en especial del Rock de las Islas Canarias

Un festival que busca poner en valor y dar visibilidad a los músicos canarios que nos proponen proyectos originales: MOLLO & The Freestyle Poodoo Experts y Sanches

Seguimos apostando por la cultura #HechaenCanarias, esta vez, queriendo abrir mundos de la mano de la cultura, las experiencias de los autores/as y los sonidos de las bandas y artistas que más nos atraen de la industria de la música, en especial del Rock de las Islas Canarias.

Nos movemos por sensaciones, por estímulos, si el vello se eriza, es porque el artista sabe comunicar, transmitir y puede cambiar estados de ánimo.

La música es una de las pocas artes que tienen el poder de remover todo tu interior, y esto es lo que deseamos transmitir en estos tiempos tan difíciles, ofrecer un evento de calidad donde la positividad sea la estrategia a desarrollar con cada acción.

Y el Rock es el ritmo que nació desde un principio como bandera de juventud y rebeldía.

Así nace ISLAS DE ROCK FEST, un festival que busca poner en valor y dar visibilidad a los músicos canarios que nos proponen proyectos originales, temas propios, y con una clara proyección nacional e internacional.

Y que pretende realizarse anualmente, creciendo y aportando cada año nuevas y atractivas acciones…

Cómo no podía ser de otra manera, el arte original, el artesano/a, tendrá su espacio con un MERCADO, donde cada propuesta tendrá una imagen o estrategia vinculada a la temática del Festival, cómo también, stands de vinilos o cómics.

Sin olvidarnos de un stand de merchandising y trabajos discográficos de los músicos canarios.

ISLAS DE ROCK FEST es, en definitiva, una apuesta segura de apoyo a los artistas y a la Cultura #HECHAENCANARIAS apoyada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Y no nos podemos olvidar que celebramos el aforo completo y la eliminación de las mascarillas en el interior después de 2 años de restricciones por la crisis sanitaria.

PROGRAMACIÓN:

Maestra de ceremonias:
Berta Hidalgo (Gerente de La Brújula ocio y cultura)

MOLLO & THE FREESTYKE POODOO EXPERTS – TENERIFE

Esta nueva banda tinerfeña presenta su primer Ep 33 Supermal. Banda de rock creada poco antes de la pandemia entre aguacateros, cítricos y plataneras en La Finca 33 Supermal en El Rincón, La Orotava, Tenerife.

Tardes de jams espirituosas frente al horizonte atlántico fueron la semilla de los gifs poderosos donde germinó este sonido tan 70’s. Canciones magestuosas donde la rabia, la electricidad y la pesadez de la música de una época están perfectamente señalizadas.  Cinco forman parte de su primer EP 33 Supermal, grabado y producido por Edu Martínez.

Mollo tienen ya preparado su asalto a los escenarios y prometen llevarte con su directo a las visceras del rock clásico más salvaje condimentado con unos gramos de soul y funk. Sus miembros son ya personajes reconocidos de la escena tinerfeña habiendo militado en bandas como Cuarto Tiempo, Altraste, Anytime Baby, Don Jaime & The Holy Smoke o Sanchesky.

Por lo tanto, están todos los condimentos para que su música llegue a todos los rincones de Canarias…

SANCHES – GRAN CANARIA

Sanches es el proyecto en solitario del músico grancanario Samuel SO, miembro de Aburrido Cósmico (cantante, guitarrista y compositor).

El proyecto nace de la idea de mostrar canciones que no tuvieron cabida en su otro proyecto y también motivado por las ganas de componer nuevas canciones y trazarse un camino distinto al recorrido hasta ahora.

Todo se gestó hablando de la idea con El Quebradero (tándem de productores formado por Alby Ramírez & Sergio Miró) y acordando hacerlo en el estudio Pin Up Recordings en Gran Canaria.

Como todos los proyectos musicales, había que formar una banda base para la grabación del disco y esa banda la formaron Alby Ramírez a las guitarras (y «mil cachivaches»), Sergio Miró a la batería, Rafa Daza al bajo y el propio Samuel a la voz y alguna guitarra.

Etiquetar «Romances de tarifa plana», este disco, en un solo estilo es tarea complicada, se podría decir pop, indiepop, pop/rock, alternativo… aunque el autor sostiene englobarlo todo en el PoP.

LOS PINCHADISCOS DEL PANTANO – LA PALMA

Nano Barbero y Eustaquio Medina, desde La Palma, conforman parte de la asociación Hasta Luego Cocodrilo que serán los encargados de poner la banda sonora antes y después de cada concierto.

Nos cuentan:

»Nuestra inquietud es la cultura urbana relacionada con el arte y la música.

Uno de nuestros objetivos principales es proteger los Discos en Vinilo vinculados al Rock.

También realizamos algunas actividades como exposiciones temáticas y promociones de autores locales de diferentes facetas artísticas. Ofrecemos un servicio de Sesiones de Vinilo orientado a actos culturales.»

Poseen una extensa trayectoria como selectores desde los años 80, además, disponen de una gran colección de discos de Vinilo, muchos de ellos descatalogados y muy difíciles de conseguir.

Con un estilo diferente seleccionan canciones que han generado mucha influencia en la historia de la música, incorporando material a su colección para ofrecer una experiencia musical entretenida y a la vez con un contenido claramente cultural.

Con su puesta en escena quieren dar a conocer el valor del sonido de los discos de Vinilo que son el origen de la distribución musical que ahora conocemos y que tanto ha influenciado nuestra sociedad. Además que ahora mismo están de moda…

Entradas: lpacultura.com – entrees.es

Sábado 14 de mayo a las 20.30 horas, con un precio de entrada de 5€, pudiéndose adquirir a través del portal www.tureservaonline.es 

Atlántida es la banda encargada de subir al escenario del Auditorio de Valleseco “Dr. Juan Díaz Rodríguez”, el próximo sábado 14 de mayo a las 20.30 horas, con sonidos que condensa temas instrumentales de la esencia mestiza de buena parte de los sonidos y ritmos con los que está emparentada la tradición popular de Canarias

Por tanto, en el concierto se disfrutará de un repertorio que promete trasladar al público a distintos y sugerentes paisajes sonoros. Su propuesta se articula alrededor de toda la música que ha tenido vinculación de una manera u otra con Canarias.

Ner Suárez señala que el grupo se nutre, además del folclore, de influencias del rock y del pop, "lo cual da una apertura muy buena, muy sana y muy atrevida". Señala que en las islas estaban transcurriendo años "con olor a ceniza" desde las innovaciones introducidas por el timplista José Antonio Ramos, "con ideas muy conservadoras y que no se salía de ahí". Quisieron dar "un giro de tuerca y experimentar" y de ahí surge Atlántida.

Las entradas tienen un coste de 5€, pudiéndose adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es