Canarias Escribe Teatro presenta cuatro obras en una nueva sesión de lecturas dramatizadas

El acto será el miércoles 3 de noviembre en el Teatro Guiniguada y finalizará con la entrega del Premio II Certamen CET

Canarias Escribe Teatro, iniciativa con más de una década de recorrido dedicada a impulsar la creación literaria teatral, ofrece una completa sesión de lecturas dramatizadas para presentar algunos de los trabajos surgidos de su Taller Permanente. Israel Castro, profesor del proyecto, conducirá el acto y dará visibilidad a una selección de cuatro de los doce textos totales que se crearon en las clases de 2020. Estas lecturas, además, supondrán la primera presentación de sus autores y autoras. La velada será el próximo miércoles 3 de noviembre a las 19:00 horas en el Teatro Guiniguada y finalizará con la entrega del Premio II Certamen Canarias Escribe Teatro.

En esta sesión se darán a conocer las obras creadas por Emiliano Samijosky, Nieves Rodríguez, Isaí Escalada y Ana María Vanderwilde, escritores y escritoras que dan un primer paso como prometedores proyectos de autoría teatral canaria. Cada presentación estará protagonizada por la posterior lectura de un fragmento simbólico y destacado del relato, lo que dará lugar a una función variada y repleta de las singulares características de cada historia. La entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del Teatro Guiniguada.

Por otro lado, como colofón y tras la entrega del galardón, se hará una última lectura de una parte del texto ganador. Todas ellas, dirigidas por Guaxara Baldassarre, correrán a cargo de los intérpretes Beatriz Rodríguez, Jennifer Artiles, Borja Texeida y José Trujillo, que se encargarán de dar vida por primera vez a las páginas de cada obra.

Canarias Escribe Teatro

Estos trabajos han surgido durante el último Taller Permanente de Canarias Escribe Teatro, una de las líneas principales del proyecto que ha supuesto un impulso fundamental en la aparición de nuevos autores y autoras en Canarias. Esta formación, orientada principalmente a futuros profesionales, se complementa con los Talleres de Excelencia (que cuentan con el apoyo de un dramaturgo destacado del panorama) o los Talleres de Iniciación (dedicado a primerizos), que se ofertan de forma variada por el Archipiélago. Un buen ejemplo de esto es el más próximo, que comienza el martes 2 de noviembre en la Casa de los Coroneles de Fuerteventura y está a cargo de Luis O’Malley.

De esta manera, Canarias Escribe Teatro continúa con su firme apuesta por la dramaturgia de las Islas. Creado en 2009 por la compañía 2RC, nació con el propósito de impulsar la actividad teatral en Canarias, objetivo que ha perseguido a través de sus múltiples acciones. Con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias y la colaboración de la Fundación Gran Canaria de las Artes Escénicas y de la Música y la Fundación SGAE, este 2021 ha ofrecido talleres, sesiones de lectura dramatizada como esta y otras propuestas vinculadas al laboratorio de proyectos, como el propio Certamen de Escritura Teatral, que cumple este año su segunda edición.

La película japonesa ‘El teléfono del viento’ abre el ciclo Tour D’A 2021 en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

Filmoteca proyectará 4 de los filmes seleccionados en la última edición del prestigioso festival catalán que ofrece el mejor cine de autor contemporáneo

Comienza con una historia que pone el foco en el tsunami de 2011 y la tragedia de las personas que lo perdieron todo

Filmoteca Canaria se suma un año más al Tour D’A del prestigioso Film Festival de Barcelona con la proyección de cuatro de las películas seleccionadas en su última edición. El certamen catalán destaca especialmente por su empeño en ofrecer cada año lo mejor de la cinematografía contemporánea, trasladando posteriormente a otras comunidades la oportunidad de conocer estos trabajos. El ciclo se podrá ver en las sedes oficiales de Filmoteca en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura y dará comienzo la próxima semana con la película japonesa ‘El teléfono del viento’, de Nobuhiro Suwa.

La primera sesión será el martes 2 de noviembre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el jueves 4 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife y el jueves 11 en La Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, a las 19.00 horas. La película que abre el ciclo, ‘El teléfono del viento’, reflexiona sobre las secuelas de la tragedia que ocasionó el tsunami que arrasó Japón en 2011, protagonizada por una adolescente que lo perdió todo y que ahora busca respuestas.

El ciclo se completa con otras tres interesantes películas: ‘Isabella’ de Matías Piñeiro, filme que une actuaciones y vida cotidiana a través de una marcada espontaneidad; ‘Armugán’, de Jo Sol, cinta española sobre una leyenda que se canta en un lejano valle del Pirineo, y ‘Nunca volverá a nevar’,de Malgorzata Szumowska y Michal Englert, repleto de alegorías sociales y metáforas visuales en torno a un misterioso personaje. La programación tendrá lugar a lo largo del mes de noviembre y principios de diciembre.

El D’A Film Festival de Barcelona es una cita plenamente arraigada en la ciudad condal que presenta un panorama internacional del mejor cine de autor contemporáneo, combinando el descubrimiento de nuevos talentos con cinematografías consagradas. El ciclo en Canarias servirá para poner en primer plano la creatividad, personalidad y libertad artística de directores y directoras, así como para celebrar la cinefilia.

El teléfono del viento’ (2020)

La película de Nobuhiro Suwa, que se podrá ver en versión original con subtítulos en español, cuenta el largo viaje a través que emprende una joven de 17 años a través de Japón para buscar respuestas en una ciudad donde, en 2011, el devastador tsunami se llevó a su hermano y sus padres. Este viaje lleva a Haru, todavía atormentada por la pérdida, desde Hiroshima a Tokio, Fukushima y Ōtsuchi, donde una vez estuvo su hogar. En el camino se encuentra con otras personas y las historias de sus pérdidas. Un film catártico sobre el luto colectivo.

Además de en el D’A Film Festival de Barcelona, la película ha obtenido premios en el Festival de Berlín y en el de Gijón, además de ser nominada a Mejor Director en el Asian Film Awards.

EL ROCK RADICAL VASCO DE LOS OCHENTA Y EL FLAMENCO LIBRE CENTRAN EL PROGRAMA DOMINICAL DEL FESTIVAL ‘ROCK&BOOKS

El Festival ‘Rock&Books’ que se celebra en el Parque Litoral El Rincón, anexo a la Plaza de la Música de la capital grancanaria, propone para el día 31 de octubre, a partir de las 18:00 horas, un programa en el que destacan las presentaciones de los libros ‘Chucherías Herodes’, del autor vasco Patxi Irurzun, ‘Sobre flamenco y otras enfermedades mentales’, de periodista Luis R. Lorite y, ‘Cayena pura’, de la escritora Guayarmina Pedraza. La oferta de conciertos promete los directos a partir de las 20:00 horas de las bandas KroDelKur, Subresiduos, Guerrilla Urbana, La Manzana de Newton, Modo Rakune y Chus Joven, cantante que cerrará la jornada a las 22:00 horas.

El evento ‘Rock&Books’ que organiza la Biblioteca Insular de Gran Canaria de la Consejería de Cultura del Cabildo, se inicia a las 18:00 horas con la presentación del libro ‘La ciudad de Galdós’ a cargo de Plácido y Pablo Checa, e incluye en su programa una mesa redonda que estará moderada a las 19:00 horas por Leandro Pinto, en la que se abordará el fenómeno de la autoedición literaria, en la que participarán los autores Moisés Morán, Nisa Arce y Mélani Garzón.

De los libros que se presentan destacamos ‘Chucherías Herodes’ en el que Patxi Irurzun retoma las peripecias del cantante del grupo de punk ochentero Los Tampones, a quien encontramos ahora, en un pandémico 2021, grabando una versión trap de su única canción de éxito. El libro es mucho más que una novela sobre el rock ‘radikal’ vasco para convertirse un atinado retrato generacional de quienes tenían quince años en los 80 y ahora son padres y madres de adolescentes. En él Irurzun aborda temas tan diversos como la precariedad laboral, la conciencia de clase, la vida en la periferia, el amor —o el temor a enamorarse— en la edad madura o el conflicto entre aquello que alguna vez soñamos ser y lo que somos. Todo ello con el inconfundible estilo “tierno y cabrón”, como ha sido definido, del escritor navarro.

Por otra parte, la nueva novela titulada ‘Sobre Flamenco y otras enfermedades mentales’, Luis R. Lorite, se trata de una ficción flamenca cuyo contexto la enmarca el autor en el Madrid del año 1988, concretamente cuando se aprobó la Ley General de Sanidad, conocida como ‘la reforma psiquiátrica’, un primer intento de desmantelar el sistema de manicomios del franquismo. El periodista cordobés, además de trabajar como docente, baila como solista en la Compañía Flamenca Rocío Pozo y gestiona el maleable concepto ‘flamenco rehab’. Lorite está preparando su espectáculo propio sobre la construcción de género masculino titulado ‘No le digas a mi madre que bailo Flamenco’.

El Festival ‘Rock&Books’ regresa el próximo día 5 de noviembre con una heterogénea y amplia programación que ha sido coordinada por el bibliotecario Carlos García y el periodista cultural Ramón Betancor. ‘Rock&Books’ persigue crear un flujo de conexión entre la creación literaria y la musical en un espacio dinámico y vivo, en el que el público pueda conocer de cerca el trabajo y las propuestas de buena parte de los creadores y creadoras de Canarias.

Las dos exposiciones que se exhiben en el marco de ‘Rock&Books’ están expuestas en la sede de la Biblioteca Insular de Gran Canaria. ‘La música se ve con los ojos cerrados’, de Javi Felipe, plantea una mirada retrospectiva de la última década de bandas y artistas vinculados al rock canario. Por su parte, ‘Mojo Club. Fotografías’, de Ernesto Rodríguez, formula un recorrido a través de imágenes por la ecléctica oferta propuesta por la citada sala nocturna durante más de una década.

LA ARTISTA MEXICANA GLORIA GODÍNEZ REALIZA EN LA CASA DE COLÓN LA PERFORMANCE ‘CUERPOS Y TERRITORIOS SAGRADOS EN GRAN CANARIA’

La investigadora y artista mexicana afincada en Gran Canaria, Gloria Godínez, realiza en la Casa de Colón el día 4 de noviembre, a las 19:30 horas, la perfomance ‘Cuerpos y territorios sagrados en Gran Canaria’, un espectáculo que promueve el diálogo entre las artes vivas y la tradición aborigen de la momificación a los muertos.

La actividad es gratuita, con aforo limitado, y está enmarcada en la celebración ‘Día de Muertos 2021. ¡Que viva México!’ que organiza este centro americanista para acercar a Canarias esta tradición mexicana. Para acudir es necesaria la inscripción previa en http://www.casadecolon.com/actividades.

En la historia aborigen de Canarias, la momificación es la expresión más contundente de diferenciación y estratificación social, así como un símbolo de amor y respeto, casi de veneración del ser querido. Este ritual amoroso de despedida y embalsamiento puede verse en esta performance incluida en un proyecto de colaboración entre arte y arqueología realizado el año pasado en Cuevas Caballero con el apoyo de Paisaje Cultural Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria en colaboración con Casa de Colón y FONCA (México).

En las obras de arte lo imaginario y lo real se yuxtaponen constantemente, son dos caras de la misma moneda que se intercambian incesantemente. Este ir y venir entre la fantasía y la realidad también rodea a la figura de la momia: un cuerpo entre la vida y la muerte, sumando, en esta ocasión, el sistema de creencias de los antiguos canarios y su actitud ante la muerte y el ancestro.

Se trata de un diálogo entre el arte contemporáneo y la tradición aborigen de la momificación a los muertos que es, en la actualidad, un distintivo de identidad canaria.

Trayectoria de Gloria Godínez

Gloria Godínez es investigadora y artista de las artes escénicas. Tiene licenciatura y maestría en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, y doctorado Cum Laude en Literatura y Teoría de la Literatura por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, ULPGC.

Ha trabajado en el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes de la Universidad Veracruzana y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. Tanto en sus creaciones artísticas como en trabajos de investigación, revisa nociones que atañen a los Estudios de la Danza y el Cuerpo.

Suu más reciente publicación es el libro ‘Pina Bausch. Cuerpo y danza-teatro’ en la editorial Paso de Gato, Ciudad de México. Ha recibido becas y apoyos para proyectos artísticos en México (FONCA), Chile-México (FONDART-FONCA) y España (AECID, Casa África, CAAM, La Regenta y la Casa de Colón). Actualmente realiza el proyecto Danza comunitaria en la Biblioteca Municipal de Arucas.

GABRIEL BETANCOR ABORDA EN EL CICLO ‘DIÁLOGOS LEONINOS’ LA IMAGEN ICÓNICA DE FERNANDO LEÓN Y CASTILLO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA

El doctor en Historia Moderna y Contemporánea de Canarias y técnico de fondos audiovisuales, Gabriel Betancor, imparte el día 3 de noviembre, a las 19:00 horas, la conferencia ‘La imagen de León y Castillo en la memoria regional. Arte, fotografía y documento’ para reflexionar cómo la figura de Fernando León y Castillo se convirtió en parte significativa de la iconografía política de Gran Canaria. La charla está enmarcada en el ciclo ‘Diálogos leoninos’ organizado por la Casa-Museo León y Castillo de Telde en torno a la figura de los dos hermanos teldenses.

Para acudir a esta conferencia, con entrada gratuita y aforo limitado, es necesaria la inscripción previa en el teléfono 928 691 377 o en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Betancor, que es el responsable del archivo de fotografía histórica de Canarias que el Cabildo de Gran Canaria custodia a través de la Fedac, analizará algunos de los factores que contribuyeron a hacer de Fernando León y Castillo el icono fotográfico y político que es hoy. “Prácticamente es el único político canario que ha llegado a convertirse en una figura icónica para la sociedad insular y eso tiene que ver, entre otras cuestiones, con los cambios que propició durante su actividad política y los cambios sociales que se produjeron en esa epoca”, asegura. Entre esos cambios sociales aparecen la epidemia de cólera, el Puerto Franco en 1852 y la instalación de los ingleses en las Islas, enumera.

Para ello, detallará que el nacimiento de Fernando León y Castillo en 1842, en Telde, va en consonancia a la llegada de la fotografía a la isla y a la realización de los primeros daguerrotipos por fotógrafos grancanarios en la primera exposición industrial de Las Palmas en 1848.

En el momento de su fallecimiento en Biarritz, en 1918, la fotografía se había extendido por toda Gran Canaria y ni el último pastor cumbrero escapaba del objetivo fotográfico, explica el conferenciante. “Todo había cambiado, y de la vieja Gran Canaria de 1842, con sus 83.000 habitantes, apenas quedaba el leve susurro de un lejano recuerdo entre las 180.000 personas que la habitaban entonces”, explica.

Fernando León y Castillo fue una persona muy fotografiada, no solo por el desarrollo de la fotografía, sino también porque esa sociedad que estaba cambiando de forma tan acelerada necesitó de liderazgo desde el punto de vista icónico, afirma Betancor. “Esa serie de circunstancias confluyeron para convertir a León y Castillo en la figura icónica que sigue siendo hoy. No hay otro político en el siglo XIX y XX que haya sido tan fotografiado”, añade.

Betancor mostrará en esta charla algunas de las centenares de imágenes que se conservan del político teldense. La fotografía en la que aparece más joven es en Madrid, en la década de los sesenta del siglo XIX, acompañado por Benito Pérez Galdós y Tomás Iriarte, entre otras figuras de la intelectualidad, es decir, los hijos de la aristocracia insular, que eran enviados a la Madrid y a otros puntos de Europa a formarse. También se atesoran imágenes vinculadas a su puesto de responsabilidad política y otras a su ámbito personal.

El conferenciante recuerda que en esa época había una moda entre la aristocracia, que era hacerse una carta de visita, un retrato de 6 por 9 centímetros de tamaño, que se regalaba a sus amistades y era símbolo de prestigio. Posteriormente llegaron las tarjetas de formato postal. Por ese motivo, a partir de las década de los noventa y el cambio de siglo, la imagen de Fernando empezó a ser reproducida fotomecánicamente como tarjeta postal y ahí es donde empieza a encumbrarse como ícono politico y social, y finalmente identitario de Gran Canaria, apunta.

Un ciclo de nueve conferencias

La Casa-Museo León y Castillo de Telde puso en marcha en el mes de febrero ‘Diálogos leoninos’, un ciclo de nueve conferencias que culminará el próximo mes, dirigidas por el escritor y profesor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria Jonathan Allen con el objetivo de abordar la figura de los hermanos teldenses Juan y Fernando León y Castillo, desde diversas perspectivas.

Las diferentes charlas están impartidas por periodistas, escritores e investigadores de diversas áreas, que brindan una mirada renovada sobre estos dos personajes claves de nuestra historia, en el marco social y económico de Canarias, así como en aspectos como la diplomacia y la relación histórica de nuestro archipiélago con el África Occidental.

El ciclo concluye el día 1 de diciembre, con la conferencia ‘La Revista España y Fernando de León y Castillo’ que impartirá el escritor y profesor Jonathan Allen.

ACERINA CRUZ Y VICENT BRU OFRECEN UN CONCIERTO EN LAS CASAS-MUSEOS PÉREZ GALDÓS Y ANTONIO PADRÓN DENTRO DEL CICLO ‘ISLAS, MAR, MÚSICA’

La Casa-Museo Pérez Galdós y la Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista de Gáldar acogen el concierto ‘Letanía, poesía y música’ de la poeta Acerina Cruz y del músico Vicent Bru, enmarcado en el ciclo ‘Islas, mar, música’, un proyecto que propone un viaje musical del románico al barroco a través de 12 recitales gratuitos en seis centros museísticos de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria

La Casa-Museo Pérez Galdós acoge este espectáculo el día 2 de noviembre, a las 19:00 horas, mientras que la Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista lo hará el día 5 de noviembre, a las 20:00 horas.

El contenido musical de este ciclo de conciertos que arrancó el día 28 de octubre en la Casa-Museo Tomás Morales y que se extenderá hasta el día 27 de noviembre, está compuesto, en su mayor parte, por música antigua e interpretada por especialistas en el repertorio. Todos los conciertos son música de cámara, por lo tanto, agrupaciones reducidas y que se adaptan perfectamente al espacio de los museos, y con entrada gratuita.

En este festival de música participan Acerina Cruz (poeta) y Vicent Bru (clave), Cristina Alis Raurich (organetto), el grupo NAO y Vicent La Camera (arpa). Cada grupo realizará al menos tres actuaciones en las cuatros casas-museos, la de Antonio Padrón, Tomás Morales, León y Castillo y Pérez Galdós, además de la Casa de Colón y el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

‘Letania, poesía y música’

En este espectáculo, en el que intervienen la poeta Acerina Cruz y el músico Vicent Bru (clave), interpretarán música para tecla del siglo XVII con los textos de Cruz. En este espectáculo se podrá disfrutar de ‘Letanía’, poemas en prosa a partir de testimonios de mujeres de Moya, además de canciones como ‘Salve 1o tono por do la sol re’, de Sebastián A. de Heredia (1561-1627), ‘Canto llano de la Inmaculada Concepción’, de F. Correa de Arauxo (1584 – 1654), entre otras.

Programa de conciertos

- 2 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo Pérez Galdós

‘Letanía, poesía y música’, a cargo de Acerina Cruz y Vicent Bru.

- 5 de noviembre, 20:00 horas, Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista

‘Letanía, poesía y música’, a cargo de Acerina Cruz y Vicent Bru.

- 12 de noviembre, 18:30 horas, Casa-Museo Tomás Morales de Moya

‘Sueños de un bardo’ a cargo de Vicente La Camera Mariño con arpa celta.

- 13 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo León y Castillo de Telde

‘Sueños de un bardo’ a cargo de Vicente La Camera Mariño con arpa celta.

-15 de noviembre, 19:30 horas, Casa de Colón

‘Sueños de un bardo’ a cargo de Vicente La Camera Mariño con arpa celta.

- 16 de noviembre, 19:30 horas, Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar

‘Sancta Caecilia Beata: Misticismo y leyendas del órgano medieval’, a cargo de Cristina Alís Raurich con órgano portativo (órgano medieval).

- 22 de noviembre, 19:30 horas, Casa de Colón

‘Sancta Caecilia Beata: Misticismo y leyendas del órgano medieval’, a cargo de Cristina Alís Raurich con órgano portativo (órgano medieval).

- 25 de noviembre, 18:30 horas, Casa-Museo Tomás Morales de Moya

‘Sancta Caecilia Beata: Misticismo y leyendas del órgano medieval’, a cargo de Cristina Alís Raurich con órgano portativo (órgano medieval).

- 23 de noviembre, 19:30 horas, Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

- 24 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo Pérez Galdós

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

- 27 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo León y Castillo de Telde

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave

EL PIANISTA NAUZET MEDEROS Y EL BARÍTONO GILBERTO HERNÁNDEZ OFRECEN EL CONCIERTO ‘EL FUNERAL’ EN LA CASA DE COLÓN

El pianista Nauzet Mederos y el barítono Gilberto Hernández ofrecen el día 2 de noviembre, a las 19:30 horas, el concierto ‘El funeral’, enmarcado en la celebración ‘Día de Muertos 2021. ¡Que viva México!’ de la Casa de Colón. Se trata de un viaje, desde la música, por un mundo de sentimientos, todos relacionados con la pérdida de un ser querido y cuyo fin es acercar a los espectadores a un sentimiento común alejado del sentir en soledad.

Esta actividad es gratuita, con aforo limitado. Las plazas online ya están agotadas aunque se ha reservado un porcentaje de plazas para la inscripción de modo presencial en la entrada de la actividad, que se otorgarán por estricto orden de llegada.

El espectáculo ‘El funeral’, a piano y voz, quiere rendir homenaje a una sociedad actual, que ha tenido que enfrentarse en los últimos tiempos a la tristeza, al dolor, pero también a la esperanza. El canto es la expresión de los sentimientos del ser humano, por eso se le canta al amor, a la vida pero también se le canta a la muerte.

A través de la belleza de la música y de la profundidad de sus textos narrados, autores como Verdi, Lorca, Erik Satie o Gerald Finzie acercarán al público a un emotivo espectáculo.

‘El funeral’ tiene una duración aproximada de una hora en la que los artistas interpretarán diferentes piezas musicales a piano y piano y voz, acompañado, en diferentes momentos, por poemas recitados y citas de diferentes textos.

En el repertorio están incluidas la cita ‘Silencio’ de ‘La casa de Bernarda Alba’ de Federico García Lorca, ‘La crucifixión’ del Evangelio San Lucas, además de las canciones ‘Cruxificsus. Mesa di Gloria’ de Giacomo Puccini y ‘Non t'accostare all'urna’ de Giuseppe Verdi.

También formarán parte del espectáculo el poema ‘El suicida’ de Jorge Luis Borges y ‘Túnel Sombrío’ de Domingo Rivero, a los que se unen en el repertorio ‘Memento’ de Federico García Lorca y ‘Per me giunto. Opera Don Carlo’ de Giuseppe Verdi

Celebración de Día de Muertos

La Casa de Colón celebra cada año el Día de Muertos con varias actividades, entre las que se incluye la realización de un altar, inaugurado el pasado 28 de octubre, que en esta ocasión está dedicado al cantante y compositor mexicano Armando Manzanero, fallecido el pasado año.

Por su parte, el día 30 de octubre, a las 12:00 horas, tendrá lugar un taller familiar en donde los participantes podrán conocer la tradición mexicana y descubrir cómo se hace un Altar de Muertos y las catrinas, las famosas máscaras de calaveras.

El centro americanista de Vegueta trae así hasta Canarias el Día de Muertos mexicano, país en donde se celebra de una forma muy especial, ya que es una fiesta para reencontrarse de una forma alegre con las personas queridas que han fallecido.

LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS PROYECTA LA PELÍCULA ‘FIGURAS OCULTAS’ SOBRE LA VIDA DE TRES CIENTÍFICAS AFROAMERICANAS DE LA NASA EN LOS AÑOS SESENTA

La Casa-Museo Pérez Galdós proyecta el día 3 de noviembre, a las 19:00 horas, dentro de su cuarto ciclo de cine ‘Ellas, también y por supuesto, mueven el mundo’, la película ‘Figuras ocultas’, dirigida por Teodore Melfi, que narra la vida de tres científicas afroamericanas en la NASA en los años sesenta del pasado siglo que participaron en el ambicioso proyecto para que John Glenn realizara con éxito la primera órbita completa alrededor de la Tierra.

La proyección, con entrada gratuita y aforo limitado, expone la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA en plena carrera espacial y en medio de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses.

La participación de las matemáticas y astrofísicas Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson aportó los cálculos necesarios para que no solo se lograra la hazaña de Glenn, sino también para que a finales de la década la misión Apolo 11 llegara a la Luna.

Este filme estadounidense, estrenado en 2016, está interpretado Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monae, Kevin Coster, Jim Parsons, Mahershala Ali, Kirsten Dunst, Glen Powell, Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell, Alkoya Brunson y Jaiden Kaine, entre otros.

La película tuvo tres nominaciones a los premios Oscar en 2016, incluida mejor película y actriz secundaria, además de estar nominada a Mejor guion adaptado a los Premios BAFTA. También fue escogida entre las 10 mejores películas del año y mejor reparto por la National Board of Review (NBR).

Reivindicar el papel de la mujer en la Historia

La iniciativa ‘Ellas, también y por supuesto, mueven el mundo’ pretende reivindicar el papel relevante de muchas mujeres en distintos ámbitos, que han tenido una importancia fundamental en la historia de la humanidad por la relevancia histórica de sus vidas o en el desempeño de sus actividades profesionales.

La mirada del cine sobre las mujeres y su papel en la sociedad a lo largo de la Historia y en la actualidad centra este ciclo con el que el centro museístico dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, con la colaboración de la Asociación de Cine Vértigo, pone de nuevo el foco sobre una materia crucial.

Desde 2018 son muchas las mujeres que han pasado por las proyecciones de este ciclo, como Marie Curie, Camile Claudet, Clara Campoamor, Emilia Pardo Bazán, Virgina Wolf, Concepción Arenal, Agatha Cristie, Gabriela Mistral, Juana de Arco y Edith Piaf, entre muchas otras.

En esta cuarta edición, la mirada ha estado centrada en la labor de mujeres como Frida Kahlo, Coco Chanel, Amelia Mary Earhart, Juana de Arco y ‘Las trece rosas’. Un total de siete películas serán exhibidas hasta el mes de diciembre, la última de ellas será ‘El ocaso de una estrella’, de Sidney J. Furie (1972), sobre la cantante de blues Billie Holiday.

La Real Academia de Bellas Artes ofrece un curso sobre el dibujo botánico impartido por Marta Chirino Argenta

La formación tendrá lugar en la sede de la academia en Santa Cruz de Tenerife del 3 al 6 de noviembre

La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel organiza el tercer curso sobre Dibujo e ilustración botánica que estará cargo de la artista botánica y miembro de The Society of Botanical Artists, Marta Chirino Argenta.

Este curso, que cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, tendrá lugar del 3 al 6 de noviembre en la sede de la academia en Santa Cruz de Tenerife (plaza Ireneo González, 1). La formación se impartirá en horario de 17.00 a 20.00 horas del miércoles 3 al viernes 5, mientras que el sábado, 6 de noviembre, el horario es de 11.00 a 14.00 horas.

Un total de doce horas lectivas en las que Chirino Argenta ofrecerá un taller eminentemente práctico donde el alumnado adquirirá conocimientos de dibujo científico y botánico.

El objetivo es ahondar en un ámbito que desde los años 80 ha experimentado un gran auge, gracias al interés por las ilustraciones botánicas y el arte botánico aplicado a las artes decorativas, diseños textiles, papelería, etc.

El curso está dirigido a estudiantes de Bellas Artes, Diseño, Ciencias Biológicas y público en general, y durante las sesiones se realizarán una serie de ejercicios enfocados en el dibujo preciso de plantas a través de la observación de sus formas y estructuras.

Marta Chirino Argenta es licenciada en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Madrid. En 1999 fue galardonada con la medalla de oro por The Royal Horticultural Society (Reino Unido) y en 2010 recibió los reconocimientos de la SBA Margaret Stevens Award y Certificate of Botanical Merit. En 2016 fue nominada por la SBA para el Joyce Cuming Presentation Award.

Más información e inscripción en el curso: Curso de Dibujo e Ilustración botánica.

Las sensaciones de la música en directo en plena naturaleza en el área Recreativa de La Laguna de Valleseco

Mañana sábado 30 de octubre a las 17.30 horas, va a tener lugar uno de los espectáculos culturales más emblemáticos del municipio de Valleseco y de gran repercusión a nivel regional, la décima cuarta edición del Canto a La Laurisilva, una sabia combinación de visita guiada, naturaleza, teatro, talleres y música en directo en un escenario imposible de repetir.

Para quienes no lo conocen, en el PARAJE DE LA LAGUNA DE VALLESECO, entorno natural sorprendente e incomparable, se disfrutará de un concierto en plena naturaleza y de actividades infantiles. Comenzará con el taller de las criaturas del bosque a cargo de Fabiola Santana el arte de la lana, representación teatral a cargo de Esmeralda Padrón y Jacob Morales, las historias de “santiguadoras, muerte y niñas salvajes” de la mano de Begoña Perera y María Buenadicha.

Para finalizar los conciertos de la banda Tony and the Jumpers desplegarán toda su energía con su rockabilly sin adulterar. Mientras, la actuación del cantante de la popular Parranda Cuasquías, José Manuel Pérez “El Patilla” y del guitarrista Gonzalo Macías, quienes ofrecerán un repertorio musical de grandes éxitos de las dos orillas.

Un evento financiado desde la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. En la presente edición el público tendrá que realizar la inscripción previa, para ello, se pueden dirigir al teléfono 928 61 87 40 de 17.00 a 20.00 horas.