EL EQUIPO ARTÍSTICO RADICADO EN CANARIAS INAUGURA EL DÍA 12 DE SEPTIEMBRE LA EXPOSICIÓN DE FACTURA PROPIA ‘NUEVO INDIGENISMO: ADN, INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y PINTURA DE CABALLETE’

El equipo artístico de creación, teoría y gestión PSJM que integran Cynthia Viera y Pablo San José, explora y actualiza los rasgos, simbología y formas del indigenismo canario con una novedosa exposición, ‘Nuevo Indigenismo: ADN, Inteligencia Artificial y Pintura de Caballete’, compuesta de piezas pictóricas de factura propia realizadas mediante el diálogo con la inteligencia artificial, que se inaugura el día 12 de septiembre en la Casa Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista de Gáldar. La mencionada muestra podrá visitarse en el museo dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario hasta el próximo día 3 de noviembre.

El indigenismo, movimiento de vanguardia que nace en la primera mitad del siglo XX con la Escuela Luján Pérez y que se caracteriza por la reivindicación del hecho diferencial canario con sus paisajes, flora y personajes de marcado realismo, es reinterpretado por PSJM para indagar en los rasgos que pueden hacer de esta tradición moderna canaria un referente para el arte social contemporáneo, en el que temas como la identidad, el territorio, el trabajo, la precariedad y la formalización sintética emergen como elementos de suma relevancia. Lo hace, además, mediante la exploración de las posibilidades que brindan la ciencia y las nuevas tecnologías a la hora de desarrollar su investigación teórica y plástica.

Para recrear el tipo étnico canario diferencial con precisión contemporánea, PSJM recurre a los análisis de ADN, concretamente a los datos extraídos del trabajo de Rosa Fregel, investigadora de la ULL y científica de referencia en el estudio de la composición étnica de la población canaria a través de la historia. El estudio de Fregel y su equipo arroja unos datos estadísticos significativos respecto a la composición genética de la población actual en las islas; datos que, además, varían considerablemente entre la población masculina y la femenina y que muestran una clara asimetría: mientras que en los hombres señalan un ascendente genético de un 83% de procedencia ibérica peninsular, un 16% bereber y un 1% subsahariana, las mujeres tendrían un 55% de genes ibéricos, un 42% bereberes y un 3% subsaharianos.

ADN de la mujer y el hombre canario

El procedimiento de creación y producción de esta novedosa propuesta artística ha consistido en un proceso reiterado de ejecución de órdenes e interpretación, una suerte de hermenéutica digital y pictórica, en la que primero se introducen los datos de la composición estadística de ADN de la mujer o el hombre canario actual junto con las indicaciones estilísticas que encuadrarían la creación de la imagen en la línea formal y temática del indigenismo canario.

Así, a la orden (promp) de “Pintura al óleo estilo impresionista geométrico, retrato de mujer trabajadora de hotel, con cara mezcla de rasgos 55% Ibérico y 42% Bereber y 3% sub-Sahariano, paisaje canario con cardones, aloe y cactus”, la inteligencia artificial responde generando varias imágenes. Una vez seleccionada la más adecuada, es entonces cuando la mano humana ejecuta la orden de la máquina y se pinta manualmente sobre lienzo, lo más fielmente posible al boceto generado con la IA. El resultado final consiste en la interpretación de la interpretación de los datos, en clave pictórica.

Con esta serie artística, PSJM indaga sobre cuestiones controvertidas como el apropiacionismo cultural, el paternalismo o la mirada colonial, las relaciones entre nacionalismo y racismo, la distinción étnica y la diversidad cultural. En un mundo actual en el que las identidades se refuerzan y a la vez se difuminan, donde la precariedad traspasa colores de piel, el colectivo artístico supera la simbología convencional del indigenismo del pasado siglo y lo lleva también a la reflexión sobre las identidades no ya meramente nacionales o étnicas, sino incluso de género, en varias de sus propuestas.

La Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista resulta así el contexto más coherente para presentar el proyecto Nuevo Indigenismo de PSJM. En palabras del propio colectivo, “mostrar este trabajo en un centro de arte dedicado específicamente a este movimiento de vanguardia grancanario permite establecer un sugerente diálogo entre estas nuevas obras y las piezas, ya clásicas, del primer indigenismo canario”, señalan.

Una característica de PSJM es la creación artística con diferentes niveles de lectura y funciones. Si bien sus piezas pueden ser contempladas formalmente, pues mantiene un firme compromiso con la belleza, la función última de sus trabajos no parece ser la contemplación sino el debate. El crisol de significados, referencias y reflexiones que suscitan las obras de PSJM las convierten en un singular telón de fondo estético para el pensamiento crítico.

El patio de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, se convierte el próximo día 11 de febrero, de 10:00 a 13:00 horas, en el ‘Jardín Continental’. Es un taller para familias con niños y niñas de entre 8 y 12 años, programado para conmemorar el Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia

La actividad es de carácter gratuito y tiene plazas limitadas. La inscripción se puede realizar en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. También se puede llamar directamente a la Casa-Museo Antonio Padrón (928 45 40 35).

La celebración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia es una excelente excusa para el fomento de la vocación científica dentro del ámbito familiar. El taller, organizado por el departamento de educación y acción cultural del centro museístico, consiste en un recorrido por el jardín del museo observando las plantas y descubriendo sus misterios. Los asistentes elaborarán, a continuación, un cuaderno de campo con los datos recogidos durante su investigación en el jardín.

Mediante fichas, los participantes pueden identificar las plantas, árboles frutales y frutos que se conservan en el entorno del emblemático patio de la casa familiar que albergó el taller del pintor indigenista Antonio Padrón, en pleno centro de la Ciudad de los Caballeros.

Los asistentes deberán responder a las cuestiones planteadas, bien dibujando, escribiendo o incluso pegando restos vegetales para componer su propio cuadernillo identificando las plantas y árboles de los cinco continentes que contiene el museo, gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Mujer, Ciencia y ODS

Este año 2023, el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia se centra en el papel de las mujeres, las niñas y la ciencia en relación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), como antesala del próximo foro político de alto nivel. En el taller ‘El Jardín Continental’ se desarrollan los objetivos 3 (Salud y bienestar), 4 (Educación de calidad), 5 (Igualdad de género) y 11 (Ciudades y comunidades sostenibles).

La Asamblea General de la ONU declaró el 11 de febrero Día Internacional de las Mujeres y las Niñas en la Ciencia en reconocimiento al papel clave que desempeñan las mujeres en la comunidad científica y la tecnología. En su resolución del 22 de diciembre de 2015, el órgano de las Naciones Unidas donde están representados todos los estados miembros aprobó una resolución en la que justificaba la proclamación de este Día Internacional y alababa las iniciativas llevadas a cabo por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), la Entidad de las Naciones Unidas para la Igualdad de Género y el Empoderamiento de las Mujeres (ONU Mujeres), la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) y otras organizaciones competentes para apoyar a las mujeres científicas y promover el acceso de las mujeres y las niñas a la educación, la capacitación y la investigación en los ámbitos de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas.

La Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista inaugura este viernes, a las 18.30 horas, la exposición 'Año Cero: Estrellas, Reyes y Profecías', obra de la Academia Municipal de Dibujo y Pintura Josefa Medina Suárez que dirige Raúl Mendoza

La muestra permanecerá en la Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista hasta el domingo 8 de enero en horario de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas y con entrada gratuita

Raúl Mendoza define la muestra como “un cómic que expone diferentes escenas que son asimilables a la vida de Herodes y a la vida de Jesús y que surgen de una hipótesis elaborada por nosotros sobre un posible origen astrológico del contenido del segundo evangelio de Mateo”.

“Nuestras aportaciones son mínimas, hemos hilado aportaciones anteriores y le hemos quitado la parte convencional, sin los prejuicios de ser creyentes para estudiarlo como fenómeno cultural”, añade Raúl Mendoza.

La exposición constituye ocho escenas grandes y dos personajes que se intercalan para sumar un total de diez cuadros. Están elaboradas con técnica mixta, óleos, acuarelas, esmaltes, lacas, texturas y collage. La muestra, además, ha llamado la atención de medios de comunicación de Ecuador y de México.

LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN, EN GÁLDAR, INVESTIGA EL MISTERIO DE LA BRUJA REGAÑONA EN UNA DIVERTIDA ‘ESCAPE ROOM’ PARA JÓVENES

La bruja regañona fue en realidad una joven, llamada Catalina, que aprendió artes de curandera en el convento donde escapó de un matrimonio concertado. Su espíritu vaga ahora por las salas de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista y los visitantes son los encargados de descubrir sus secretos y artes ocultas

Este es el arranque de la actividad de teatro interactivo y ‘escape room’ ‘El secreto de la regañona’. La apertura de inscripciones para participar en esta acción gratuita del museo, destinada especialmente al público juvenil, se abre el día 4 de noviembre. El reto interactivo se desarrollará a lo largo de dos jornadas, los días 11 y 12 de noviembre.

El viernes, 11 noviembre, las sesiones tendrán lugar de 18:00 a 22:00 horas y el sábado, 12 noviembre, de 18:00 a 23:00 horas. Esta divertida ‘escape room’ para disfrutar del museo de una forma diferente se desarrollará en varios pases, de 30 minutos cada uno, comenzando a las horas en punto y a las y media. La inscripción previa se realiza a través del formulario, ubicado en la web. www.antoniopadron.com/es/agenda-cultural. Más información en el teléfono de la Casa-Museo (928 45 40 35). Horario: de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Aunque la actividad está dirigida a los jóvenes, la organización advierte de que los menores de 16 años tendrán que acudir acompañados de un adulto.

‘El secreto de la regañona’ se trata de un verdadero ‘escape room’, en su concepto clásico. Cuenta con actores en vivo que guiarán a los jugadores o los frenarán, según las pistas que vayan descubriendo. El recorrido se completa “con nuestros escenarios adaptados a cada obra, juegos y puzles diferentes, historias y aventuras singulares”, explican los responsables de ‘La Casa de los Enigmas’, entidad que se encarga de organizar la actividad.

La historia de la bruja regañona

Los cuadros de Antonio Padrón guardan muchos secretos. Por sí mismos son grandes obras de arte, pero, en su conjunto, guardan una enseñanza importante que da vida a los misterios y costumbres de la isla: cuadros de hechicerías, echadoras de cartas y hierberas… Y, en su museo, rondan los espíritus de sus personajes que custodian sus obras.

La bruja regañona, de nombre Catalina, fue una joven que se cree perteneció a la burguesía, y que, para escapar de un triste matrimonio concertado, ingresa en un convento durante unos años donde aprende el arte de curandera. Tras salir del convento, se dedica a esta práctica con cierto éxito, principalmente utilizando en sus pócimas la savia de un drago. Los niños la apodan ‘la vieja regañona’, y, mientras crece su fama, la competencia no sienta bien al boticario, médico del lugar, que logra convencer a los vecinos, gente muy supersticiosa, que se trataba de una bruja y que había que cortar el drago, por lo que una noche los reúne y los exalta hasta que deciden ir armados y dispuestos a cortar el drago y quemar de paso a la bruja.

La chamana logra impedirlo, pero al día siguiente del suceso se encuentra el cadáver del boticario y no hay rastro de la curandera, como si la tierra se la hubiera tragado. A raíz de este suceso, surge la leyenda de que el espíritu de la curandera había trasmutado al drago, llegando al punto de que se decide hacer un exorcismo. Se realizó el ritual y para dejarlo sellado se graba en una de sus ramas el dibujo de una señora con una pequeña inscripción: "La vieja regañona (11 de Julio, Gáldar, de 1913)". La inscripción aún se conserva en el legendario drago que alberga el patio de las Casas Consistoriales de Gáldar.

Los participantes tendrán que descubrir estos secretos para evitar que la historia cambie. Pero antes, hay que descubrir el misterio, y solo los espíritus que vagan cada noche en el museo pueden ayudar. Y entre esos espíritus el de la bruja regañona.

Padrón y la brujería

El pintor indigenista Antonio Padrón comenzó a interesarse por el tratamiento plástico de la brujería a partir de 1961, y hasta el último año de su vida —1968— persistió en ese interés, pintando numerosos cuadros que reflejan distintas ceremonias de exorcismo, protagonizadas por brujas, curanderas, etc.

El artista poseía gran información acerca de estas creencias. En su primera serie es de advertir los rasgos esperpénticos que asumen las figuras, la utilización de materia, arena, generalmente, y el empleo de abundante óleo hasta formar gruesas capas. La atmósfera de los cuadros tiene un carácter dramático que contrasta con la índole armoniosa y sin tensiones de su producción anterior y posterior, y el color es menos brillante que el utilizado hasta 1961. No es difícil deducir que sobre Padrón gravitaban sus recientes experiencias informalistas cuando realizó estos trabajos.

Dentro de esta temática, la mujer cobra gran importancia. En la obra ‘Santiguadora’ (1962) presenta una vez más el trío femenino, las dos curanderas y la enferma. En esta pieza una niña es santiguada por la curandera, cuya boca abierta indica el bostezo característico de ‘sacar el mal’.

‘La Casa de los Enigmas’

‘Ngaro Games. La Casa de los Enigmas’ es una empresa de gamificación. Se dedica a la creación de juegos, actividades lúdicas y, sobre todo, experiencias positivas que generen vínculos. El ‘fun theory’ o la teoría de la diversión es su forma de ver y vivir la vida, trasladada a su ámbito laboral. “El poder de la diversión consiste en que la gente haga cosas. Mediante la diversión podremos conseguir cambios, cambios sociales, y generar actitudes positivas; generando un vínculo con la sociedad”, explican los responsables de la firma sobre su actividad.

Desde ‘Ngaro Games - La Casa de Los Enigmas’ se realizan diferentes tipos de actividades lúdicas de carácter cultural y ocio familiar, adaptando siempre sus propuestas al entorno y lugar donde se realicen

SALOMÉ MORENO Y SU GUITARRA TRAEN UNA NUEVA GENERACIÓN MUSICAL AL CICLO ‘LA FUENTE ACÚSTICA’, DE LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN DE GÁLDAR

El jardín de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, se transforma este verano en un ‘surtidor’ de jóvenes talentos de la canción de autor. El ciclo de conciertos ‘La fuente acústica’ cede la voz a Salomé Moreno. La joven empezó a componer canciones cuando contaba con tan solo 11 años, aunque desde los 7 ya estaba familiarizada con los escenarios, cantando junto a su padre, el cantautor Arístides Moreno

Con una voz muy personal y acompañada de su inseparable guitarra, irá interpretando canciones de su autoría donde mezcla diversos estilos. La cita es el día 28 de julio, a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

Salomé Moreno es una joven cantautora que está comenzando a dar sus primeros pasos en el mundo de la música. A pesar de su juventud, las canciones de Salomé ya han sonado en escenarios de otras islas como en la VII edición del Festival ‘Jierve Jierve’, en La Palma, o en la clausura de la V edición del Artebirgua Literario. Además, el pasado 8 de julio se proclamó flamante ganadora de ‘Voces de Gáldar’, popular gala musical con la que cada año el Ayuntamiento galdense potencia y promociona el talento artístico y musical de este municipio

Actualmente continúa formándose musicalmente y tiene unas 20 canciones compuestas, todas ellas basadas en sus experiencias y sentimientos. En su concierto de ‘La fuente acústica’ interpretará 12 de esas canciones propias, cuyos sugerentes títulos son: ‘Caperucita Roja’, ‘Chica de pelo Caracol’, ‘Vivir’, ‘Volvamos a mirarnos’, ‘Sin pestañear’, ‘Fuego’, ‘Amarte’, ‘En Estado Natural’, ‘Mariposas’, ‘Supones Bien’, ‘Entre coma y coma’ y ‘Barranco Abajo’.

“Mis canciones tienen diferentes estilos, en su mayoría música pop, y todas ellas las interpreto acompañadas por mi guitarra”, explica Salomé Moreno, ilusionada con su actuación en solitario, después de su reciente triunfo musical en su pueblo natal. La duración del concierto será de unos 45 minutos.

‘La voz de Gáldar’

La joven Salomé se proclamó, a principios del mes de julio, vencedora de la edición de 2022 de ‘Voces de Gáldar’, gracias a los votos del público emitidos a través de la app del Ayuntamiento y los votos del jurado profesional

Con su potente interpretación del tema ‘Miedo’, canción de M-Clan, una de sus favoritas, Salomé Moreno Cordero convenció y sorprendió a todos los asistentes en la Plaza de Santiago, que aplaudieron su gran actuación. Salomé Moreno Cordero, que se presentaba por segunda vez a este concurso, fue la más votada, tanto por el jurado como por los usuarios de la aplicación del Ayuntamiento, logrando el 10,9 por ciento de los votos. Esta victoria le permitirá grabar su primer trabajo discográfico, después de llevar dos años formándose como cantante y luchando por conseguir este sueño.

La interpretación de los 15 artistas que subieron al escenario para participar en esta gala de voces de Gáldar gustó porque permitió conocer el talento y escuchar las grandes voces de este municipio. La gala contó también con la actuación de Mireia Ruiz Sosa, ganadora en la edición de 2021, y de Alfredo Navarro y Antonio Melián, como artistas invitados. La noche terminó con la interpretación musical de la propia Salomé Moreno con el tema que le hizo ganadora.

15 ‘CADÁVERES EXQUISITOS’ QUE REFLEXIONAN SOBRE EL SIGNIFICADO DEL ARTE, PROTAGONISTAS DE LA MUESTRA ‘A SABER POR QUÉ, SOFÍA…’, EN LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN DE GÁLDAR

“A Saber por qué Sofía...” es el título de un taller experimental sobre el significado en el arte y la interpretación, realizado por las alumnas y alumnos de la Academia Municipal de Dibujo y Pintura Josefa Medina de Gáldar, bajo la batuta de su director, Raúl Mendoza

El punto de partida fue la creación de 15 ‘cadáveres exquisitos’ que deberían ser ilustrados después por el alumnado. El resultado es una curiosa exposición que se inaugura el día 15 de julio, a las 19:00 horas, en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, y permanecerá abierta hasta el 28 de agosto en el horario de apertura del museo, de 10:00 a 18:00 horas

El objetivo del proyecto inicial, según explica Raúl Mendoza, era superponer a lo largo del curso diferentes acepciones del concepto de interpretación. El resultado son una quincena de ilustraciones en técnica mixta sobre papel, acompañadas de las propias interpretaciones del significado de la obra.

El reto escondía algunas variables que el alumnado iría descubriendo en el transcurso del trabajo. Todos los títulos de las obras debían estar formados por frases, creadas casi aleatoriamente, que irían precedidas por el lema “A saber por qué Sofía…”. “Sofía debía ser pelirroja, y, una vez terminado el trabajo, deberían explicar su significado, tomando en cuenta que Sofía era en realidad el conocimiento”, intenta aclarar el director de la Academia Josefa Medina.

Raúl Mendoza explica que la escuela ha tenido un desarrollo exponencial a lo largo de los últimos cuatro años. “Hemos ido ampliando progresivamente el número de alumnos, de 9 en el inicio hasta 54 que tenemos en la actualidad. La edad media de los estudiantes también ha ido bajando, desde los 60 hasta llegar a alcanzar un alumnado fundamentalmente juvenil e incluso infantil”. El desarrollo de cursos de verano monográficos sobre disciplinas artísticas como la ilustración, la narrativa audiovisual o la introducción al cómic “también ha contribuido a la creación de una escuela ‘abierta’, en la que el alumnado tiene plena libertad en la búsqueda de su lenguaje artístico propio”, detalla el director del centro.

La colaboración de la Casa-Museo Antonio Padrón como centro expositivo, y de los propios comercios locales de Gáldar son otros factores determinantes para la consolidación de la academia en el municipio norteño.

El arte de la ilustración

“Hay quienes aún consideran que el diseño, el cómic, la ilustración y la animación son una especie de rama degenerada de otra más noble llamada pintura”, denuncia Raúl Mendoza, en su calidad de profesor. “Hay quienes las acusan por su claro valor industrial y comercial y de quién sabe qué pecados capitales del sistema que los alumbra o de deficiencias generacionales del público al que se dirigen”.

“Todo es una cuestión de percepción y de poner en valor distintas alternativas artísticas”, defiende el director de la Escuela de Arte Josefa Molina. “Incluso nosotros creemos que el público que, en líneas generales, no tiene por qué estar interesado en los progresos técnicos del alumnado mayoritariamente juvenil de una academia municipal de arte se mostrará más proclive a aceptar nuestra presencia en un museo, si se explica convenientemente. Hasta nosotros creemos que el artista tiene que estar dotado de herramientas intelectuales más allá de las meramente técnicas y procedimentales que se ciñen a su arte”, asegura el docente.

EL PATIO DE LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN, DE GÁLDAR, SE CONVIERTE EN ‘EL JARDÍN DE LOS SONIDOS’, GRACIAS A UN DIVERTIDO TALLER FAMILIAR

El patio de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar se transformará el día 25 de junio, de 11:00 a 13:00 horas, en el ‘Jardín de los sonidos’ un taller familiar que trata de acercar la música a los más pequeños de la casa de forma participativa

La propuesta estética integral está a cargo de ‘Badabadum’, una iniciativa de proyectos musicales infantiles creada por la profesora de Música Cristina Martín Sanz.

El taller, que es de carácter gratuito, está especialmente enfocado a familias con niños y niñas de corta edad y tiene plazas limitadas. La inscripción se puede realizar en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. También se puede llamar directamente a la Casa-Museo Antonio Padrón (928 45 40 35).

Cristina Martín será la narradora de ‘El jardín de los sonidos’. La propuesta cuenta también con la colaboración de la actriz Raquel García, el pianista Óliver Curbelo y el trompetista Yeray González. Se trata de una sesión familiar en la que “se sembrará un jardín que suena a poesía y a canción, donde florecen los sonidos y la imaginación”, explican los organizadores. “Se trata de un regalo para los sentidos que invita al disfrute artístico en familia”, añade el grupo.

Cristina Martín, fundadora de ‘Badabadum’, informa que el taller es “una propuesta estética integral que aúna el acercamiento a la música de forma participativa, a la dramatización, a la poesía y la tradición oral, a la experiencia sensorial y a la danza”.

‘Badabadum’

‘Badabadum’ es una iniciativa de proyectos musicales creada y desarrollada por mi Cristina Martín Sanz y especialmente pensada para acercar la cultura y la música a la primera infancia, desde un espacio amoroso donde se pueda formar un rico universo sonoro. Los talleres, cuentacuentos musicales y conciertos siguen una metodología propia, basada en la más reciente evidencia científica e innovación educativa, aportando un espacio de exploración, libertad de expresión, personalización y adaptación a las necesidades y desarrollo de cada niño y familia.

Sobre Cristina Martín Sanz

Cristina Martín es una madrileña afincada en Las Palmas de Gran Canaria desde el año 2005. Durante casi 10 años fue maestra de música en Infantil y Primaria, actividad que compaginó con la formación pedagógica y musicológica y la participación en proyectos vinculados con la didáctica musical.

Cuando se convirtió en madre decidió dejar su plaza de funcionaria de carrera en excedencia para dedicarse, como trabajadora autónoma, a desarrollar este proyecto en el que siempre ha creído y poder llevar a cabo al mismo tiempo la tan necesaria conciliación familiar.

LA MUESTRA ‘EXVOTOS’ REINTERPRETA LAS OFRENDAS RELIGIOSAS PARA CREAR SÍMBOLOS DE LA CULTURA ACTUAL EN LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN

La artista visual Cristina Déniz (Las Palmas de Gran Canaria, 1981) es experta en reinterpretar la cultura simbólica o religiosa al lenguaje artístico actual. El resultado es ‘Exvotos’, una exposición simbólica y conceptual que se inaugura el 6 de mayo, a las 10:00 horas, en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar. La muestra permanecerá en exhibición, en el horario de apertura del museo, de 10:00 a 18:00 horas

Un exvoto es una ofrenda que los antiguos hacían a sus dioses. Podían ser, por ejemplo, figurillas que representaban personas o animales, armas y alimentos, normalmente elaboradas en bronce. Tienen su origen en las civilizaciones egipcia y mesopotámica. En la cultura cristiana aún pueden verse en la entrada de algunas iglesias. Son piernas o brazos de cera que la gente compra para ofrecerlos a sus santos correspondientes. Cristina Déniz ha partido de esta antigua costumbre simbólica, muy presente también en la obra de Antonio Padrón, para reinterpretarla con símbolos de la cultura actual.

Los visitantes se encontrarán con seis piezas de latón bidimensionales de gran formato. Cada una de ellas hace referencia a un tipo habitual de exvoto, pero con símbolos actuales. La propia artista explica algunas de sus interpretaciones. “Por ejemplo, el brazo lo he sustituido por el icono de ‘like’ de Facebook; los ojos por un ojo tipo ‘Gran Hermano’ o la pierna por una prótesis”.

Aparte, se mostrarán en las vitrinas pequeños exvotos de bronce y materiales orgánicos, así como unos específicos, realizados con motivo de esta exposición, que están vinculados con una pintura de Antonio Padrón, ‘Mujer infecunda II’.

Y es que, además de los ritos religiosos, se practicaban muchos ritos paganos en las islas, como muestra Antonio Padrón en alguna de sus pinturas. Se ofrecían elementos orgánicos, como una aulaga, un lagarto, una pluma de gallina o granos de trigo. Estos rituales, relacionados con la fertilidad, eran realizados por las santiguadoras o curanderas.

Cristina Déniz recoge la misma filosofía padroniana de partir de símbolos con una tradición de culto o veneración religiosa y adaptarla a un lenguaje más actual, pero al mismo tiempo intentado simular la estética tradicional. “Relaciono un ‘like’ de Facebook o un corazón de aplicaciones para buscar pareja con los exvotos originales”, explica la joven artista. “Al fin y cabo siguen teniendo una finalidad parecida: manifestar el deseo de conseguir algo de lo que se carece”, resume la creadora sobre su trabajo.

Trayectoria de Cristina Déniz

Cristina Déniz nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1981.Vive en Gran Canaria. Trabaja como conservadora en el Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2004. Especializada en Joyería en la Escola Massana, Barcelona, en 2005, también ha completado una maestría en Gestión y Creación de Empresas Culturales y Artísticas de la ULPGC.

Su exposición Individual más reciente es ‘Sacer. Rituales, sacrificios y ofrendas’, en la Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, en Santa Cruz de Tenerife, durante julio y agosto de 2019. Anteriormente, presenta ‘Memento Absentia’, en la Galeria Saro León, en Las Palmas de Gran Canaria, durante mayo y junio de 2013.

Otras muestras son: ‘Ars Longa’, en la Galeria Artetica en Roma, en abril y mayo de 2011, y ‘La última vez que me rompo sin motivo’, en la sala de Exposiciones ‘La Palmita’ de la ULPGC, en Las Palmas de Gran Canaria, abril y mayo de 2008.

De su participación en exposiciones colectivas destacan: ‘Mujer y creación: una mirada de género al patrimonio artístico’ (ULPGC, Las Palmas. 2017); ‘Espai Joya, Contemporary Jewellery Yearbook, (Barcelona y Madrid. 2016); ‘Espacio Oculto’, (Mercado de Arte Invierno, Madrid. Diciembre 2014); ‘Bronce 100%’, en el Museu Nacional do traje e da Moda de Lisboa, en mayo 2007, o Bienal de Artes Plásticas de Tenerife (La Recova, Santa Cruz de Tenerife. Junio 2006).

LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN-CENTRO DE ARTE INDIGENISTA CELEBRA EL DÍA DEL LIBRO CON UN TALLER FAMILIAR

Fomentar la lectura, la creatividad artística y el interés por el patrimonio cultural. Estos son los principales objetivos que se ha marcado la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar, para celebrar el Día Internacional del Libro a lo largo del mes de abril. El taller familiar ‘Palabra de Padrón’ constituye la apuesta del centro museístico para festejar el amor por las letras.

El taller para familias ‘Palabra de Padrón’ es una oportunidad para promover y desarrollar el interés por el patrimonio cultural de Antonio Padrón a través de las palabras. La actividad está prevista para el Día del Libro, el 23 de abril, de 11:00 a 13:00 horas. Las inscripciones para participar en el taller, que es de carácter gratuito, están disponibles en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en el número de teléfono 928 551858.

La actividad prevista en esta acción educativa consistirá en una visita guiada al museo padroniano y su jardín. Los participantes tendrán también que resolver una divertida sopa de letras con palabras relacionadas con la visita, lo que les ayudará a adquirir vocabulario relacionado con el museo. Por último, las familias participantes tendrán que elaborar un relato corto o un poema en el que incluyan las palabras encontradas.

Según el equipo organizador, este tipo de acciones pretende “desarrollar el interés por el patrimonio cultural, partiendo de la celebración del día del Libro como excusa para despertar el interés por la lectura y la escritura en el ámbito de la familia”.

LA ASOCIACIÓN ‘PALABRA Y VERSO’ PROPONE UNA LECTURA DE POEMAS Y RELATOS ‘EN FEMENINO’ EN LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar recibe el día 11 de marzo, a las 18:00 horas, a la Asociación de Escritoras y Escritores ‘Palabra y Verso’, un colectivo de aficionados a la poesía y la literatura en general que realizará una lectura colectiva de sus últimos trabajos ‘en color violeta’. La iniciativa está incluida en el amplio programa de actividades culturales ‘Marzo, con M de mujer’ previstas por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario.

‘Lecturas por la Igualdad’ propone, en palabras de la presidenta del colectivo, Josefa Molina, “hacer un llamamiento a través de la creación literaria a la consolidación de una sociedad más justa, solidaria e igualitaria entre mujeres y hombres”. Por eso, todas las lecturas que se lleven a cabo en el recital tendrán una visión femenina como hilo conductor.

La lectura de Gáldar correrá a cargo de algunos de los miembros de la agrupación literaria: Antonio Arroyo Silva, José Vidal Bolaños, Antonio Cerpa, Juani Falcón, Olivia Falcón, Inma Flores, Isa Guerra, Rosario Ibrahím, Roberto Iglesias, Pepa Marrero, Rubén Mettini, Josefa Molina Rodríguez, Margarita Otero Solloso, Loli Pérez y Maruja Salgado. Son una representación de los cerca de 25 integrantes de la asociación, que llegan acompañados de microrrelatos, relatos y poemas de producción propia. La mayoría de los trabajos han sido creados para la ocasión, según reveló la presidenta de ‘Palabra y Verso’, Josefa Molina. Otros pertenecen a la producción anterior de algunos integrantes.

La Asociación de Escritoras y Escritores ‘Palabra y Verso’ se fundó en 2015 con el fin de promocionar y potenciar la divulgación de las creaciones literarias de sus miembros, así como fomentar la lectura de escritores y escritoras canarios, es decir, de literatura hecha en las islas. “Éramos un grupo de amigos a los que nos gustaba escribir y compartir nuestros escritos”, explica Molina, quien reconoce que han sido las redes sociales y su blog los elementos que más han contribuido a la difusión de la iniciativa.

Desde su creación, la Asociación ‘Palabra y Verso’ ha formado parte de la vida cultural y literaria de las islas, especialmente del municipio de Gáldar, donde tiene su sede social. Ha participado en diferentes eventos, desde lecturas a pie de calle o recitales hasta organización de actos, como ‘Libros por alimentos’ o ‘#Lecturasdeconfinamiento’. También ha impulsado diversas actividades literarias organizadas en colaboración con el Ayuntamiento de Gáldar, la Biblioteca municipal de la localidad norteña, la Casa-Museo-Centro de Arte Indigenista Antonio Padrón, la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina, la Casa Museo Tomás Morales o el Cabildo de Gran Canaria, a través la Feria del Libro y la Lectura 'Isla de Libros-Mar de Culturas'. A tan variada agenda hay que sumar la realización del programa de radio ‘De la Palabra al Verso’, que este año ha cumplido su séptima temporada en antena a través de las ondas de Radio Gáldar, así como la publicación de varias antologías con las obras escritas por sus integrantes.

‘Palabra y Verso’ en la red

El colectivo edita el blog palabrayverso.com, que contó en 2021 con más de 30.000 visitas. En este soporte se publican los textos tanto de sus miembros como de colaboradores de todo el mundo, se publican reseñas de libros y se alojan las colaboraciones en programas de radio (sección ‘Escúchanos’), además de contar con una sección de Eventos y Agenda, entre otros apartados.

La asociación también sustenta su trabajo a través de una página en Facebook, ‘Palabra y Verso Escritores’, donde se publicitan y difunden los contenidos del blog. Por último, el colectivo pone a disposición un correo electrónico donde las personas interesadas pueden contactar con el colectivo: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Además, cuenta con un canal de ‘Youtube’ en el que se pueden visionar los vídeos de las actividades de la asociación.