Un viaje por todo el proceso que podremos disfrutar este viernes 20 de diciembre de 16.00 a 20.00 horas

La Universidad Popular “Teodoro Cardoso León” de Valleseco, que gestiona el edil Suso Pérez Rodríguez, ha ideado para la jornada de este viernes 20 de diciembre, una muestra expositiva del trabajo realizado a lo largo de los últimos meses del taller de hilado de lana y telares.

La artesana Dori Suárez Herrera, y que ha contado con una afluencia de cinco personas, han apostado por aprender este oficio artesanal a través del taller de “Iniciación al hilado de lana y telares”, permitiendo conocer de cerca el mundo de la lana, el proceso de lavado, las cardas, el hilado o fieltrado y por último, el trabajo del telar con la confección de prendas.

La sala de exposiciones del auditorio vallesequense acoge esta muestra, a partir de las 16.00 a las 20.00 horas, pudiéndose ver diferentes piezas elaboradas con lana, su proceso que han realizado a lo largo de estos casi 7 meses de clases.

La inspiración para sus piezas la busca en el color, sus mezclas, la textura y el grosor de la materia prima y en su ejecución sigue las técnicas artesanales que se han mantenido a lo largo del tiempo desde el siglo XVIII, “utilizo lanzadera volante y telares de pedales y maquineta”, mientras que la innovación la encuentra en el uso de materiales de nuevas texturas.

Entre las numerosas piezas que salen de los telares podemos destacar la elaboración de complementos como los chales, bufandas, bolsos, traperas, chalecos o fajines.

Este proyecto surge por motivos culturales, dado que se ha pretendido rescatar un oficio artesanal casi extinto y que ha tenido representación en este municipio. Una actividad entretenida y enriquecedora, donde el conocimiento y la etnografía tienen un papel muy importante al ser un oficio casi desaparecido.

Que decir tiene, que Dory tiene un largo bagaje, una experiencia de fondo, como muy pocas artesanas de la isla tienen en la actualidad. Ejerce su actividad desde 1990, año en que, según, “empecé a hilar y en 1994 me dieron el carné de artesana, pero desde pequeña me dedicaba a ayudar a mi abuela a lavar la lana, porque ella tenía ovejas, me enseñó a hacer pulóver, rebecas, etcétera”.

LA ARTISTA IMPARTE UN TALLER EN EL CENTRO DE ARTES PLÁSTICAS DEL CABILDO GRANCANARIO EL DÍA 3 DE DICIEMBRE, COINCIDIENDO CON LA MUESTRA QUE EXHIBE EN DICHO ESPACIO

La artista grancanaria Gema Sánchez Yánez imparte el día 3 de diciembre, en horario de tarde, en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, el taller denominado ‘Crear imágenes con memoria’, en el que enseñará a elaborar piezas a las personas inscritas en el mismo fusionando imágenes rescatadas de fotos, dibujos, postales, etcétera, con el bordado.

Sánchez, que en la actualidad exhibe en dicho espacio su última entrega titulada ‘Hilando memorias’ en la que retoma el universo de los recuerdos empleando el laborioso ritual de la costura sobre el soporte del papel y tela para elaborar sus obras, ofrece en este taller un marco de experimentación con texturas, imágenes, hilos, collages, colores y puntos de bordado, permitiendo ahondar en la memoria con la intención de registrar momentos de nuestras vidas.

La muestra de la artista podrá contemplarse hasta el próximo 3 de enero de 2025 en el mencionado espacio del Cabildo grancanario ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta, pudiendo visitarse de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

La creadora, que ha asimilado las artes textiles investigando y conociendo la obra de otras artistas que han venido desde hace tiempo elaborando sus respectivos discursos plásticos alrededor de esta técnica como Gimena Romero, Mónica Bengoa, Dominique Schwarzhaupt o Ana Barboza, entre otras, confiesa que la propuesta de Louise Bourgeois ha sido, sin duda, una de sus referencias más claras en el contexto del arte contemporáneo.

“En cada una de las piezas de esta serie empleo la línea del dibujo y el hilo. Estas herramientas son utilizadas para atrapar todos estos relatos llenos de experiencias significativas que dan forma a una pieza única cargada de simbolismo, estableciendo un diálogo silencioso con el espectador”, subraya la artista, que emplea el soporte del papel y la tela para elaborar sus piezas.

Dibujos, murales y libros de artistas que aparecen en esta última serie, se convierten en un apoyo para plasmar lo invisible. Las sucesivas capas de material que aparecen en la obra expuesta dejan entrever las formas, sirven para velar y dejar entrever lo que ocurre, el placer, el dolor, el trauma... forma parte de todos estos entresijos de materiales, otorgándole a la misma de cierto misticismo.

La creadora, que de 2025 a 2027 formó parte del equipo de Numen, un estudio pedagógico especializado en el diseño de programas interdisciplinares de Arte-Educación para colectivos en situación vulnerable, ha exhibido individualmente con anterioridad sus series ‘Espacio impersonal’ (2008), ‘Sin identidad’ y ‘Paisaje y reticencias’ (2011) y ‘Vorágine’ (2015), entre otras.

Este homenaje del Gobierno de Canarias a atletas, técnicos y árbitros que a lo largo de la historia han representado a las islas en la mayor cita mundial del deporte, podrá visitarse en Arona de manera gratuita desde las 18:30 de este martes hasta el día 18

La exposición Canarias en el Olimpo, promovida por la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno regional, llevará desde este martes, 13 de agosto, al Centro Cultural de Los Cristianos, en Arona (Tenerife), un recorrido por distintas ediciones de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en las que han participado alrededor de doscientos deportistas, entrenadores o árbitros de las islas.

Creada como un reconocimiento público al esfuerzo de todas las personas que han logrado formar parte de la mayor cita mundial del deporte, la muestra está formada por una veintena de piezas de arquitectura efímera, diseñadas para favorecer su transporte y montaje en distintos espacios.

Su carácter itinerante le permitirá recorrer durante los próximos seis meses todo el archipiélago. Así, tras la apertura a las 18:30 horas de este martes en Arona, donde se podrá visitar hasta el día 18 de manera gratuita, la muestra se exhibirá en la capital de Gran Canaria del 20 al 25 del mismo mes.

Más tarde, visitará el Centro Comercial Alisios, también en Las Palmas de Gran Canaria (del 27 de agosto al 1 de septiembre); Mogán (del 2 al 8 de septiembre) y Moya (del 16 al 20). Del 23 al 29 de septiembre, llegará a Santa Cruz de La Palma, y, a partir del 5 de octubre, a San Sebastián de La Gomera (Sala de Exposiciones del Cabildo).

De esta manera, Canarias en el Olimpo se convertirá en “un punto de encuentro para todo el deporte de las islas”, siendo su objetivo último que la ciudadanía “conozca un poco más acerca de los nombres que representaron a Canarias en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos”, según la organización.

Un recorrido histórico por nombres, modalidades y condecoraciones

La exposición Canarias en el Olimpo es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de la Actividad Física y Deportes, con la colaboración de las fundaciones de Unión Deportiva Las Palmas y Club Deportivo Tenerife.

En ella, quince estructuras verticales, de dos metros de altura cada una, muestran en sus dos caras las distintas ediciones de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en las que han participado los casi doscientos deportistas, entrenadores o árbitros que han representado a Canarias en estas dos citas, con un listado de sus nombres, modalidades y condecoraciones.

Otros dos paneles se dedican, de forma individual, a cuatro deportistas olímpicos y paralímpicos destacados del archipiélago: Luis Doreste, como primer deportista canario en lograr dos oros olímpicos; Patricia Guerra, primera medalla olímpica en vela, en Barcelona 1992; Enhamed Mohamed, deportista más condecorado de la delegación paralímpica española en Pekín 2008, en la que obtuvo cuatro oros, y Michelle Alonso, que obtuvo tres oros en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, Río 2016 y Tokio 2020. Además, otros dos tótems se centran en cuatro sagas de deportistas canarios olímpicos: Doreste, Pulido, Blanco y Lang-Lenton.

Además de las piezas específicas dedicadas a los logros de los deportistas, la exposición se completa con otros elementos visuales comunes, entre los que destacan una estructura central, que detalla la historia de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos y el papel de los canarios en ella; dos elementos corpóreos que reproducen los aros olímpicos, y una réplica de un podio de competición, en la que los visitantes se podrán subir para inmortalizar el recuerdo de su visita.

La muestra Canarias en el Olimpo forma parte de las iniciativas que el área de Deportes del Gobierno de Canarias ha diseñado para celebrar la participación de deportistas canarios en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, entre las que se incluye, además, el lanzamiento de unas becas económicas específicas para los integrantes de los equipos olímpico y paralímpico, o el acto de reconocimiento a los deportistas isleños que participan en París 2024, que se celebró recientemente.

La Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno regional reconoce con esta exposición, que durante los próximos meses recorrerá todo archipiélago, a los atletas, técnicos y árbitros que a lo largo de la historia han representado a las islas en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos

El Espacio Cultural La Ferretería, ubicado en el barrio de San Agustín del municipio tinerfeño de Los Realejos, acoge desde este lunes, 5 de agosto, la muestra itinerante Canarias en el Olimpo, promovida por la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno regional en reconocimiento a los atletas, técnicos y árbitros de las islas que, a lo largo de su historia, han participado en la cita deportiva más importante a nivel mundial.

Una veintena de piezas de arquitectura efímera, diseñadas para favorecer su transporte y montaje en distintos espacios, componen esta exposición que durante los próximos seis meses recorrerá todo el archipiélago.

“Este homenaje supondrá un punto de encuentro para todo el deporte de las islas, con el deseo de que sirva para que nuestra población conozca un poco más acerca de los nombres que representaron a Canarias en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos”, según la organización.

Tras exhibirse esta semana en el Palacio de Carta de Santa Cruz de Tenerife, donde fue inaugurada el pasado lunes por el consejero de Educación del Gobierno de Canarias, Poli Suárez, y el alcalde de la capital, José Manuel Bermúdez, entre otros, Canarias en el Olimpo se inaugura a las 19:00 horas de este lunes en Los Realejos, donde, de manera gratuita, se podrá visitar del 6 al 12 de agosto, de 9:00-13:00 y de 17:00-21:00 horas.

Posteriormente, del 13 al 18 del mismo mes, se trasladará al Centro Cultural de Los Cristianos, en Arona, y a Las Palmas de Gran Canaria, donde se exhibirá del 20 al 25, con parada, también, en el Centro Comercial Alisios (del 27 de agosto al 1 de septiembre). En Mogán y en Moya estará del 2 al 8 y del 16 al 20, respectivamente; en Santa Cruz de La Palma, del 23 al 29 de septiembre, y en San Sebastián de La Gomera (Sala de Exposiciones del Cabildo), a partir del 5 de octubre. Próximamente, se confirmarán otros emplazamientos en esas y otras islas.

Un recorrido histórico por nombres, modalidades y condecoraciones

La exposición Canarias en el Olimpo, que ha estado instalada en Santa Cruz de Tenerife desde el pasado 29 de julio, es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de la Actividad Física y Deportes, con la colaboración de las fundaciones de la Unión Deportiva Las Palmas y el Club Deportivo Tenerife.

En ella, quince estructuras verticales, de dos metros de altura cada una, muestran en sus dos caras las distintas ediciones de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en las que han participado los casi doscientos deportistas, entrenadores o árbitros que han representado a Canarias en estas dos citas, con un listado de sus nombres, modalidades y condecoraciones.

Otros dos paneles se dedican, de forma individual, a cuatro deportistas olímpicos y paralímpicos destacados del archipiélago: Luis Doreste, como primer deportista canario en lograr dos oros olímpicos; Patricia Guerra, primera medalla olímpica en vela, en Barcelona 1992; Enhamed Mohamed, deportista más condecorado de la delegación paralímpica española en Pekín 2008, en la que obtuvo cuatro oros, y Michelle Alonso, que obtuvo tres oros en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, Río 2016 y Tokio 2020. Además, otros dos tótems se centran en cuatro sagas de deportistas canarios olímpicos: Doreste, Pulido, Blanco y Lang-Lenton.

Además de las piezas específicas dedicadas a los logros de los deportistas, la muestra se completa con otros elementos visuales comunes, entre los que destacan una estructura central que detalla la historia de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos y el papel de los canarios en ella; dos elementos corpóreos que reproducen los aros olímpicos, y una réplica de un podio de competición, en la que los visitantes se podrán subir para inmortalizar el recuerdo de su visita.

La muestra Canarias en el Olimpo forma parte de las iniciativas que el área de Deportes del Gobierno de Canarias ha diseñado para celebrar la participación de deportistas canarios en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, entre las que se incluye, además, el lanzamiento de unas becas económicas específicas para los integrantes de los equipos olímpico y paralímpico, o el acto de reconocimiento a los deportistas isleños que participan en París 2024, que se celebró recientemente.

LA VISITA GUIADA A LA MUESTRA ‘CREANDO COLECCIÓN’ PROPONE UNA RUTA PERSONALIZADA EN LA CASA DE COLÓN A TRAVÉS DE LAS ÚLTIMAS OBRAS DE ARTE ADQUIRIDAS POR EL CABILDO

EL PRÓXIMO RECORRIDO, DE LA MANO DEL PERSONAL TÉCNICO DEL MUSEO, SERÁ EL DÍA 12 DE JUNIO, A LAS 19:00 HORAS, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA LA EXPOSICIÓN, QUE ESTARÁ ABIERTA HASTA EL 1 DE SEPTIEMBRE, DA A CONOCER A 70 PIEZAS ARTÍSTICAS, DEL TOTAL DE 135 OBRAS ADQUIRIDAS EN 2022 Y 2023

Nueva cita cara a cara con el legado artístico de Gran Canaria en la Casa de Colón. El museo acoge la segunda visita guiada a la exposición ‘Creando colección’, que reúne 70 obras de arte, de un total de 135 piezas artísticas adquiridas durante los años 2022 y 2023. La cita, que estará a cargo del personal técnico del centro, es el día 12 de junio, a las 19:00 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

La visita libre a la exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo día 1 de septiembre, tiene también entrada gratuita, en horario de 10:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes; los sábados, de 10:00 a 18:00 horas, y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas.

A través de una política de adquisiciones desarrollada desde hace décadas, los fondos de carácter histórico y artístico del Cabildo de Gran Canaria superan hoy día las 5.000 obras, significándose como la mayor colección patrimonial conservada hoy por hoy por una institución pública en Canarias.

Parte de estos bienes culturales son el resultado de un protocolo que se sustenta en criterios y prioridades que dan unidad al conjunto, cubriendo especiales ausencias artísticas o temáticas que son de interés para la colección insular; es decir, aquellas que son importantes por su aportación a la Historia, su contribución al desarrollo artístico en el archipiélago o porque reflejan la construcción de la identidad cultural.

De las 135 piezas adquiridas en los últimos dos años, el equipo de conservación de la Casa de Colón, encabezado por Ramón Gil y Francisco Javier Pueyo, coordinadores de ‘Creando Colección’, ha seleccionado un primer grupo de 70 obras que tratan la construcción artística del paisaje, la evolución del retrato y la figuración humana, así como la importancia de la conservación preventiva en los bienes culturales que tienen al papel como soporte. El resto de las obras de nueva incorporación se exhibirán en una próxima exposición que tendrá probablemente como hilo conductor la temática religiosa y las monografías de distintos autores de relevancia insular, adelantaron también los responsables museísticos.

En definitiva, el ingreso de estas piezas en la colección del Cabildo de Gran Canaria garantiza su investigación, conservación y restauración, así como su puesta a disposición de los diversos públicos que acceden a los museos. Porque el objetivo principal es revertir en la ciudadanía unos recursos públicos, cuyo valor excede lo meramente económico, creando patrimonio, creando colección.

Programación paralela

La amplitud temporal de la exposición ha permitido conformar una completa programación paralela a la muestra ‘Creando Colección’, en coordinación con el departamento de educación y acción cultural de la Casa de Colón. Además de las habituales visitas guiadas y las sesiones de ‘Miradas a la Colección’, donde se analizan detenidamente algunas de las obras emblemáticas que se exhiben, están programados los talleres familiares y escolares ‘Atrapar la colección’, y un nuevo ciclo, ‘Desvelar la colección’, que pretende descubrir al público los secretos ocultos alrededor del montaje y la programación de una exposición de estas características, presentando y dando a conocer al amplio equipo multidisciplinar que trabaja durante semanas para que todo esté perfecto el día de la inauguración.

Un viaje por el alma galdosiana a través de sus objetos más queridos. Es el espíritu de la exposición temporal ‘De lo privado a lo público. Últimas adquisiciones y donaciones. 2019-2023’ que se inaugura en la Casa-Museo Pérez Galdós el día 14 de mayo, a las 10:30 horas, conformada por 65 piezas de diversas tipologías. La citada exposición permanecerá abierta al público de forma gratuita hasta el próximo 24 de noviembre

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez, Alicia Bolaños, jefa del Servicio insular de Museos y Victoria Galván, directora de la Casa-Museo Pérez Galdós serán las encargadas de presentar esta exposición a la ciudadanía, como ejemplo del esfuerzo conjunto por reunir un fondo museístico a la altura de la vida y obra del escritor español más importante, después de Cervantes. Una vez inaugurada, la exposición podrá visitarse en el horario habitual del museo, de 10:00 a 18:00 horas, de martes a domingo.

La directora de la Casa-Museo galdosiana, Victoria Galván, aclara que “una parte de la colección que se da a conocer procede de una donación de la rama madrileña de la familia, mientras que la última se ha adquirido recientemente a los representantes legales de toda la familia”. De hecho, los bienes de esta última adquisición fueron presentados públicamente el pasado mes de enero.

Esta muestra contiene 65 piezas de distintas tipologías, entre las que encontramos mobiliario, artes decorativas, pintura, escultura, fotografía y documentación original, donde destacan, según el equipo responsable de la exposición, los borradores de las ilustraciones de los Episodios Nacionales y los manuscritos de las obras del autor.

Los procesos de adquisición de obras han sido posible gracias a la voluntad de los descendientes de don Benito que, mediante la transmisión de sus objetos personales, continúan aportando nuevas perspectivas sobre su personalidad y sus gustos. La exposición traza así un complejo horizonte en el que se vislumbra la cotidianidad del célebre escritor: sus amistades, su familia, su pasión por el mundo en el que vive y su historia, su relación con el arte y la cultura, e incluso la dedicación que imprime a sus obras de un carácter universal.

El objetivo final es acercar la figura de Benito Pérez Galdós a la sociedad, materializar su vida a través de los objetos que convivieron con él convirtiendo el ámbito de lo privado en motivo de disfrute público.

Un San Quintín en Triana

No fue un simple anhelo estival. Santander marcó su vida y su obra. La villa de San Quintín fue el único lugar donde el escritor canario decidió tener una vivienda en propiedad, un espléndido palacete frente a la bahía donde escribió parte de sus Episodios Nacionales, novelas y obras de teatro. Allí cultivaba su huerto y amistades inquebrantables. Allí pintaba, tocaba el armonio y alimentaba, además de las tertulias literarias, a los animales de su finca.

“La única frase que explica bien el valor de las piezas de la adquisición es que tienen su origen en la propia intimidad y vida doméstica del escritor, al tratarse de objetos y piezas propios de su hogar santanderino”, asegura Victoria Galván, responsable de la Casa-Museo Pérez Galdós en Las Palmas de Gran Canaria. “Son objetos personales, adquiridos por el autor para la casa que se construyó en Santander. La única diferencia entre la varia tipología mostrada en esta exposición con respecto a los objetos elegidos por el escritor para decorar su vivienda está en los manuscritos, de los que puede decirse que son originales, autógrafos. O el libro de hidalguía, que es una posesión familiar que conservó el propio autor. Las fotografías también informan de la proyección de la obra del escritor en el ámbito artístico del cine o del espacio de la amistad y de las relaciones artísticas o literarias”, enumera la directora, para destacar los objetos más valiosos de la muestra.

A la hora de resaltar las piezas emblemáticas de la exposición, en cuanto a pinturas, podrían ser las de Hispaleto, Emilio Salas, Arredondo o Fenollera. En el mobiliario, llama la atención un imponente y original mueble bar francés, en perfecto estado. Hay piezas decorativas exóticas y muy del gusto oriental de finales del siglo XIX, como un panel oriental. Y en fotografías, destaca una verdadera joya: el álbum de fotografías del rodaje de la primera versión de la película ‘El abuelo’.

El Libro de hidalguía de la familia y los manuscritos de las novelas ‘La de bringas’ o ‘La familia de León Roch’ completan los ‘tesoros’ que la ciudadanía podrá descubrir en esta exposición temporal.

Visitas guiadas

Para realizar un acercamiento más especial y contextualizado a las principales piezas que componen la muestra ‘De lo privado a lo público’, la directora de la Casa-Museo será la encargada de conducir dos visitas guiadas, el día 23 de mayo, a las 19:00 y a las 20:00 horas. Las plazas son limitadas, por lo que se requiere inscripción previa en el museo o en la dirección:  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

La exposición ‘Deshilar la colección. Urdimbres de lo sagrado. Tramas que des(a)nudan amarres’ es un proyecto artístico y personal de la artista lanzaroteña M. Nieves Cáceres, que abarca la temática de lo Sagrado. Desde la veneración de lo divino y lo humano se contrasta la imaginería religiosa con la biodiversidad de la naturaleza ,y se confronta con una decena de piezas de la colección de la Casa de Colón. Nieves Cáceres es una artista multidisciplinar y, como tal, propone, como colofón a esta exitosa muestra, la performance ‘Flor de mediodía’, un homenaje al campesinado lanzaroteño que se pone en escena el día 2 de mayo, a las 19:00 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo

La puesta en escena se fundamenta en una acción donde la autora realiza una recogida de plantas rastreras, en la isla de Lanzarote, denominadas vulgarmente ‘barrilla’, para excavar un hoyo, con el tamaño de su cuerpo, en tierra de cultivo, cubrirlo con las plantas recolectadas y extender luego una sábana encima con la intención de dejar un rastro de su cuerpo en la tela, a modo de estampación o grabado performativo. Con el resultado de esa acción previa, ‘Flor de mediodía’ pone en valor la capacidad de trabajo de los campesinos conejeros para la obtención de alimentos como algo sagrado.

M. Nieves Cáceres es una artista multidisciplinar lanzaroteña que propone un recorrido visual y conceptual entre las piezas de su creación, en conversación con las obras de la colección propia de la Casa de Colón, el museo americanista de Vegueta, gestionado por el Cabildo de Gran Canaria.

‘Urdimbres de lo sagrado’ es una exposición que aúna la imagen, la literatura y la acción poética, en vinculación con diez piezas pertenecientes a la colección artística de la Casa de Colón. Su autora, M. Nieves Cáceres, artista multidisciplinar lanzaroteña, confronta su trabajo artístico con obras del siglo XVI al XVIII, o incluso a través de piezas precolombinas, con las que rompe el tiempo lineal propio de la Historia del Arte desde el lenguaje poético.

Entre sus diferentes secciones, Cuerpo Sagrado, Cuerpo Onírico y Cuerpo de Fe, la autora abarca la temática de lo sagrado aunando imagen, literatura y acción poética, y reflexionando entre otros temas sobre la colonización, la santería, la brujería, la esclavitud, el mestizaje y lo onírico.

Programa de actividades paralelas

La muestra se ha complementado, además de con las habituales sesiones de ‘Miradas a la exposición’, con un conversatorio que desgranó algunas de las piezas más destacadas, de forma artística, pero también literaria, de la mano de la propia artista y del escritor Nilo Palenzuela. Pero también se celebró una jornada de teatro familiar y un programa educativo que ha permitido a los centros escolares la posibilidad de adentrarse en este espacio expositivo singular. Las actividades paralelas se han completado con un taller para mujeres, coordinado por Gloria Godínez y vinculado a los textiles que permiten ‘tejer historias’, y la performance, ‘Flor del mediodía’, el día 2 de mayo, con la que culminará la exposición.

De Venus a Goya

“La propuesta se fundamenta en abarcar la temática de lo sagrado desde distintos enfoques”, trata de explicar la creadora multidisciplinar M. Nieves Cáceres, sobre su proyecto. “No solo desde una conceptualización religiosa, la cual se toca de manera crítica o irónica, sino abordando el sincretismo de lo religioso-espiritual, al plantear opciones como el animismo, o el mundo de lo onírico como una opción vinculada al surrealismo pero también al origen, a los rituales de iniciación o a las visiones, por ejemplo”, argumenta.

“Mi intención, desde el principio, era buscar un diálogo con obras de la colección de la Casa de Colón, lo cual ha resultado muy gratificante porque, si bien tenía claro el crear nexos con algunas obras concretas, otras han sido sugerencia del propio equipo del museo al ver algunas de mis piezas, dado el conocimiento exhaustivo que mantienen del legado que custodian”. Así, por ejemplo, surge la circunstancia de que las piezas ‘La bruja’, o ‘Confesa’, donde se bordan en tela nombres de mujeres que fueron procesadas durante la Inquisición en Canarias, dialoguen con un grabado de Goya, concretamente uno de sus aquelarres , ‘Disparate ridículo’ (1875). “¡Todo un lujo!”, exclama Cáceres.

Son 19 obras propias de la artista, más otras 10 de la colección, que ocupan las tres salas de exposición temporal del Museo, divididas bajo la premisa conceptual de: Cuerpo sagrado, Cuerpo onírico y Cuerpo de fe, lo cual encaja muy bien en lo que podría interpretarse como una “naturaleza trinitaria”, a juicio de su creadora. A través del lenguaje poético, y con la intencionalidad de romper el tiempo lineal de la Historia del Arte, tan pronto una pieza precolombina, como la Venus Valdivias, de la Cultura Valdivia (Ecuador), fechada en 3500 - 1500 a.C., dialoga con una fotografía, como un plotter sobre tela lo hace con una tabla flamenca del siglo XVI, ‘La Magdalena penitente’ de Maestro del papagayo (1545-1550). El objetivo es así “contrastar Antigüedad, Edad Media o Moderna con propuestas contemporáneas”.

El creador José Luis Luzardo (1958) ocupa la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con su muestra individual titulada ‘Poéticas del deseo’, cuyo discurso gira alrededor del sexo, la religión y la enfermedad, empleando el preservativo como eje con el que genera un discurso con el dildo y la vagina a modo de pieza artística

Luzardo, que inaugura esta entrega el día 18 de abril, a las 19:00 horas, en el citado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón, en Vegueta, asegura que esta propuesta (vinculada a la convocatoria de proyectos expositivos del año 2022 impulsada por la consejería de Cultura del Cabildo grancanario) surge a raíz del impacto del sida en los años 80 y el contagio de la enfermedad como estigma mundial, fundamentalmente en los países más pobres. En sus distintas series en las que ha trabajado recurrentemente desde hace años se ha propuesto presentarnos un discurso cuyo interés reside en la capacidad de deconstrucción y resignificación de lo ‘marginal’.

Desde el año 2002 viene trabajando Luzardo con el dildo intervenido como objeto artístico, invitando al público a una reflexión a través de la imagen y de los textos sobre la vida y la sexualidad que tanto tabú levantan en la sociedad desde tiempos remotos hasta la actualidad. Sus primeras piezas surgieron en forma de objeto y a raíz de ello, propuso entonces la realización de otro tipo de obras vinculadas a la fotografía y la instalación, muchas de ellas con una estética muy ‘kitsch’.

“Los objetos se construyen o modifican al cambiar el empleo que se les presupone, sean cajas o botellas de colores con penes que representan lo fálico. Dildos fetichizados que funcionan independientemente de quien pueda usarlos, desde otro imaginario posible. La vagina, a su vez, se convierte en dosis de color, al conformar el mandala del deseo, un círculo que representa el origen del mundo, pero también una reflexión respecto a la violencia de género. Imágenes, desde una concepción u otra, que indagan en el paradigma de las diferencias sexuales y sobre la vida y la muerte”, explica el creador, del que el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) exhibe también una de sus obras, ‘La última partida 1968’, inscrita en esta estética de dildos en la muestra ‘Memoria reciente. Prácticas contemporáneas en la colección del CAAM’.

La exposición ‘Poéticas del deseo’ coincide en el tiempo con la muestra que actualmente se exhibe del creador en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz de Lanzarote, titulada ‘A vueltas con la tierra’.

El artista reflexiona con sus obras alrededor de la dimensión del sexo como tabú y como elemento que a lo largo de la historia ha levantado tanta inquietud en la sociedad, a través de la ironía, el humor y la crítica. El dildo como un elemento o imagen totémica, vinculado a la ritualización, a la mitología del origen, al placer o al erotismo, capitaliza el discurso plástico de Luzardo, quien destaca “su uso común entre las distintas sexualidades (transgénero, transexual, binarismo, lesbiana, homosexual, heterosexuales, etcétera)”.

El coleccionista de arte y comisario expositivo Antonio P. Martín avanza que Luzardo “ha desarrollado una intensa trayectoria artística caracterizada por el compromiso social y crítico en torno a la investigación y la reflexión inspiradas en lecturas de obras de arte, en forma de un discurso artístico rompedor, osado, iconoclasta, rebelde y jovial que nos obliga a detenernos ante sus piezas y a que veamos de una forma crítica el mundo que nos rodea".

Vinculada a esta muestra, el próximo día 23 de abril, a las 18:00 horas, tendrá lugar en la sede del Centro de Artes Plásticas, una jam sesión de relatos eróticos en la que participará como maestra de ceremonias la escritora y artista visual M. Nieves Cáceres, que leerá algunos fragmentos de su libro ‘Fluidos de Jade’ y elegirá un verso y una pieza de la muestra de Luzardo, elementos con los que el público tendrá 20 minutos para componer un microrrelato, que luego se leerá en voz alta.

Aunque no se haya logrado determinar su etimología, el vocablo dildo procede del inglés, que deriva del acuñado para designarlos en la Italia de finales del Renacimiento, ‘dilletto’ (placer) donde tanto la palabra como el objeto tienen uso acreditado desde hace siglos. En el mundo romano, las representaciones bidimensionales y tridimensionales de los penes resultaban muy corrientes. Poseían no solo una función erótica, sino también mágica y apotropaica. Es relativamente sencillo descubrirlos en mosaicos, frescos, vajillas o paredes. De hecho, el año pasado fue encontrado un consolador romano de madera de fresno de hace 2.000 años de la época del emperador Antonino, en un fuerte del siglo II en Reino Unido.

La muestra ‘Poéticas del deseo’ se mantiene abierta en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario hasta el día 17 de mayo, y puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

La muestra ‘Influencias y creencias [Influencers & Beliefs]’ se inaugurará este viernes 5 a las 12.00 horas, y contará con una performance en directo

Este proyecto instalativo y multimedia podrá disfrutarse hasta el 31 de mayo

¿Nos sentimos más solos que nunca? La artista Paula Ducatenzeiler presenta en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife la exposición ‘Influencias y creencias [Influencers & Beliefs]’. Este proyecto, de carácter instalativo, indaga en la soledad colectiva en la era de la comunicación digital, y en defensa de la unión colectiva y artística como únicas herramientas para construir una realidad habitable. El proyecto cuenta con trabajos de videoperformance, instalación y fotografía. La inauguración será este viernes 5, a partir de las 12.00 horas, y contará con una performance en directo relacionada con el contenido de la muestra. Podrá visitarse hasta el 31 de mayo en este espacio expositivo.

Ducatenzeiler apunta como su exposición “es un llamado a la unión de generaciones y colectivos. Una invitación a reflexionar y criticar lo que nos sucede a nivel personal, social y artístico”. Portadas de revistas, stickers… La artista crea un personaje a través de diferentes autoretratos en los que performa a una influencer en torno a una ‘Pieza fundamental’ en la que ironiza sobre las estéticas y poses propias de las redes sociales.

«En la instalación, parodio, con una mirada satírica, las estructuras y políticas del mundo artístico desafiando las normas establecidas en el mercado del arte contemporáneo. Es un constante juego entre la realidad y la ficción. Una representación que se vuelve tan real que se entrelaza con la obra misma, y ahí radica la esencia del juego», apunta.

A través de soportes multimedia, ‘Influencias y creencias [Influence-r-s & B-e-liefs]’ celebra la creación artística como forma de vida y reflexiona acerca de la relación que establece con la comunicación digital. “La hiperconexión en la que vivimos no siempre sirve para unir sino también para separar, delimitar, diferenciar, excluir o esquivar; produce soledad y nos convierte en una especie de ‘pretenciosos fantasmas con memoria futura’”, explica la artista.

Paula Ducatenzeiler (Las Palmas de Gran Canaria, 1985) estudió Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. Su eje conductor es la multidisciplinariedad y desarrolla sus proyectos artísticos entre el lenguaje audiovisual y la performance. En los últimos años, ha llevado a cabo sus proyectos de investigación en diversos centros de arte de Berlín, incluido el Alte Münze y GH36 Gallery y ha sido seleccionada como artista en residencia en el Centro de Arte La Regenta. Exhibiendo en algunos de los principales Centros de Arte de Canarias, como el CAAM – Centro Atlántico de Arte Moderno y La Casa de Los Coroneles.

‘Laetitia’ está conformada por una serie de 24 cuadros en formato circular que surgen del proyecto de ilustración al poemario del mismo nombre del escritor de Firgas Jesús Cabrera. Felipe Juan, el pintor simbolista grancanario. exposición en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar el día 3 de abril, a las 19:00 horas. La muestra estará abierta al público hasta el próximo 12 de mayo

Además del autor de las obras de la muestra, en la inauguración participarán la prologuista del libro, Carmen Reyes, y Juan Francisco Santana, escritor y presentador habitual de las exposiciones de Felipe Juan.

Cada obra se deriva de lo que el pintor interpretaba tras la lectura de los poemas, con algunas premisas también. “La predominancia del color verde, guiños a Santander (ciudad donde nace la madre del poeta, pero también donde nace mi segunda madre, Carmen Cobo); al pintor Magritte, que a ambos nos gusta, junto al empleo de la rosa, la flor de mundo, y al bombín, que identifica al escritor en su indumentaria”, trata de explicar el artista sobre la esencia de este trabajo.

El profesor y escritor Juan Francisco Santana explica que ‘Laetitia’ “es un proyecto literario-plástico en el que la poesía de Jesús Cabrera y la creación plástica-pictórica de Felipe Juan se dan la mano. Las 24 obras, de pequeño formato, tienen un significado curioso, concretamente son un símbolo de divinidad y perfección, ya que su redondez hace referencia a que no tiene principio ni fin, dejándonos la posibilidad de que la imaginación, si cabe, entre en un diálogo cuasi infinito con aquel que se acerque a contemplarlas”.

Trayectoria de Felipe Juan

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1974, pero de Valleseco de corazón, el artista conocido como Felipe Juan se traslada en sus primeros años a Caracas (Venezuela), desde donde regresa años después para residir en Gran Canaria (Islas Canarias) donde lo hace desde entonces.

Se diploma en Delineación, en la especialidad de Edificios y Obras, para luego completar su formación artística con la Formación en Dibujo y Pintura de CEAC Barcelona y con los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Gran Canaria.

Ha sido discípulo de diferentes artistas canarios. Ha expuesto individualmente, a partir de 1998, en todos los municipios de Gran Canaria y en todas las islas del archipiélago (incluida La Graciosa), pero también en Madrid, Barcelona (donde ha acudido con regularidad), Mallorca, Guipúzcoa y Almería. Ha participado también en exposiciones colectivas en Canarias, Península y otros países (Alemania, Holanda, Japón, Miami, Francia, Venezuela, México...).

Fundó un Colectivo de Artistas canarios simbólicos llamado ‘Aurismo’. Conjuntamente a su labor profesional, colaboró y participó con la ONG ADA, más de veinte años, donde ejerció la tarea de secretario de esta entidad. Es vicepresidente del Colectivo de Artistas Aruquenses. Desde el 2021 es coordinador de Cáritas en Santidad (Arucas)

Cada año presenta una serie nueva enmarcada en un proyecto multidisciplinar que combina poesía, música y pintura, desde el año 2013 de forma exclusiva en Valleseco (Gran Canaria). También ilustra cada año un poemario dedicado a municipios de Gran Canaria.