El Centro Cultural de la Villa de Agaete exhibe del 14 de septiembre al 4 de octubre la muestra colectiva ‘Cicatrices’, una exposición que reúne el trabajo de 48 mujeres creadoras (24 grabadoras y 24 escritoras) mostrando un rico crisol de 24 diálogos que se articula a lo largo de la exposición a modo de libro.

La citada muestra, organizada con la colaboración del ayuntamiento de Agaete, forma parte del circuito artístico ‘Itineraria’, impulsado por los municipios de la isla por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario

La muestra ‘Cicatrices’ puede visitarse de manera gratuita en el espacio cultural situado en el número 8 de la calle Concepción de Agaete, de martes a sábado, de 19:00 a 21:00 horas.

Este proyecto artístico multidisciplinar que reflexiona en torno al concepto de la cicatriz y a la importancia de los cuidados a través de la obra literaria y la obra gráfica de una cuarentena de creadoras de diversas procedencias y generaciones, nacidas o residentes en Canarias, ha estado coordinado por Ana de la Puente, artista y responsable del Taller de Grabado del Cabildo grancanario, la también artista Elia Verona y la escritora Berbel.

Distintas técnicas y géneros

La muestra ‘Cicatrices’ se configura con la obra de 24 artistas grabadoras que habitualmente trabajan en distintas técnicas como las que han utilizado para la realización de cada una de las obras gráficas expuestas (técnicas fotosensibles, xilografía, collagraph, aguafuerte, collage e intervenciones manuales) y los textos de otras 24 escritoras que ha concebido sus escritos empleando diferentes géneros (narrativa, microrrelato, poesía, ensayo, etcétera), ofreciendo al público una fecunda relación creativa de ida y vuelta en la que se han multiplicado las posibilidades de expresión y los variados matices en torno al tema que aborda la muestra, la vulnerabilidad humana y el papel de la herida, convirtiendo éstas en un canto a la vida.

Las creadoras que participan en esta muestra han sido agrupadas en parejas e incluidas en dos bloques distintos. Así las que integran el bloque denominado ‘Escritos que inspiran grabados’ lo conforman Acerina Cruz y Anabel Quintero, Margarita Santana de la Cruz y Giuliana Conte, Alba Sabina Pérez y Teresa Correa, María Valerón Romero y Fabiola Ubani, Isabel Guerra y Lidia E. Díaz Gil, Tina Suárez Rojas y Paqui Martín, Purificación Santana y Cristina Martel, Patricia Rojas y Ana de la Puente, Candelaria Villavicencio y Mercedes Gómez Sande, Alicia Llarena e Isabel Llarena, Macarena Nieves Cáceres y Liuba Nosova y Silvia Elena Machado y Mariví Gallardo.

Por otra parte, en el otro bloque, ‘Grabados que inspiran escritos’, figuran Saskia Rodríguez y Elsa López, Marina Lymar y Berbel, Palma Christian y Aída González Rossi, Nadia Brito y Cecilia Domínguez Luis, Ana León García y María Gutiérrez, María Eizaguirre y Mayte Martín, Pilar Rodiles y Montserrat Fillol, Laura González y Paula Nogales, Conchi Rivero y Josefa Molina Rodríguez, Ana Beltrá y Dunia Sánchez Padrón, Elia Verona y María Jesús Alvarado y Nieves Viadero e Ylenia Perera.

Los grabados expuestos han sido estampados en el Taller de Grabado que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo en la zona de Tafira.

Según apuntan las coordinadoras de ‘Cicatrices’, la muestra se articula como “un homenaje a las mujeres que han convertido en patrimonio público la tarea cotidiana del cuidado, mostrando la capacidad sanadora y creativa de la resiliencia. La novedad de este proyecto es que pone en valor la infrecuente relación del texto con el arte del grabado, ya que en multitud de ocasiones se ha mostrado la más que frecuente e histórica relación entre escritura y pintura y fotografía, sellada desde las vanguardias históricas hasta nuestros días. Hemos deseado que la iniciativa fuera una concreción en donde la imagen expresara la palabra y la palabra contara la imagen”.

“Nos ha movido el deseo de honrar y homenajear el gran patrimonio femenino sobre el cuidado y la vulnerabilidad, poniendo en valor la alta calidad creativa de las mujeres actuales y contemporáneas, comprometidas cada una en su propia trayectoria artística, la diversidad y el ensamblaje en el presente proyecto”, avanzan las tres responsables de ‘Cicatrices’.

El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ impulsado por el Cabildo grancanario, acerca al municipio de Mogán la obra del pintor Juan Guerra (Gran Canaria, 1945) y su muestra denominada ‘Geografía onírica’.

La exposición de Guerra se abre el día 5 de septiembre, en la sala de exposición delo Centro Cultural El Mocán del citado municipio y podrá visitarse hasta el próximo 19 de septiembre

Se trata de la última entrega individual de Juan Guerra en la que aborda los sustratos del paisaje como un viaje a través de los espacios imaginados, utilizando como soporte dos técnicas pictóricas dispares que el artista domina de modo sobresaliente, la tinta y el óleo. La exposición, en cuya organización colabora el Ayuntamiento de Mogán, puede visitarse gratuitamente de lunes a viernes, de 9:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

El circuito ‘Itineraria’ desplaza a los municipios de la isla muchas de las exposiciones que regularmente impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo en su centro ubicado en Vegueta.

Sobre papel, sobre lienzo, en pequeño y gran formato, el momento lúdico de la creación de Guerra nace a partir de una primera mancha que guía su trabajo. La rica creación de atmósferas y el complejo juego de los diferentes planos registrados en estas obras, transportan al público en esta nueva entrega que comisaría la tinerfeña Aldara Santana a nuevos universos que parecieran sólo existir en su mente.

Como señala Santana, Guerra se plantea una serie de retos que alcanza con creces en cada una de estas piezas: trabajar con la perspectiva aérea para crear atmósferas únicas en diferentes planos, jugar con la mancha como momento lúdico de ejecución y actuar dejándose llevar por el automatismo. ‘Geografía Onírica’ “colma esta sala de viajes en el espacio y en el tiempo, con fuertes contrastes entre los blancos y negros de las piezas ejecutadas con tinta y el colorismo de los paisajes al óleo”, advierte la comisaria de la muestra.

También el poeta Javier Cabrera apunta que el paisaje que Juan Guerra convoca sobre la superficie de la tela, resulta tantos paisajes como memorias del paisaje podamos ser capaces de reconstruir, “porque no es el paisaje la vocación última de Guerra cuando nos hace atravesar el lado fijado de otra realidad, será una estimación de su infinita lectura de la historia del paisaje para contraer en él el símbolo que al cabo viene a representar”.

Según Cabrera, “la osadía de Juan Guerra no reside en la hermosa factura con que nos convoca a reconocer un paisaje, a hacernos partícipes de su simbología, a consensuar la universalidad alegórica que su emblema contiene. Radica, atisbo remoto, en trasladarnos con fiabilidad asombrosa al interior de la belleza que el paisaje promueve: una promisión del símbolo que sólo se alcanza cuando la libertad de pintar traspasa la latencia de la historia de la pintura”.

Casi cinco décadas han transcurrido desde que Juan Guerra Hernández comenzara su andadura en el mundo de la creación artística. En 1960 comienza Juan Guerra los estudios de pintura en la Escuela Luján Pérez y en 1975 inicia los estudios de Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria, obteniendo en 1980 la licenciatura en la Facultad Santa Isabel de Hungría de la Universidad de Sevilla. En capitales europeas como París, Bruselas y Amsterdam, entre otras, amplía sus conocimientos. Ha ejercido como Catedrático de Dibujo en distintos institutos de Las Palmas de Gran Canaria. En 1984 inicia los estudios de Arquitectura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y en 2013 es elegido Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA).

‘CALIGRAFÍAS DEL VERSO PARA UN CENTENARIO’, ÚLTIMA CITA DE LA EFEMÉRIDE EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES DE MOYA

La Casa-Museo Tomás Morales culmina la agenda de acciones dedicadas a conmemorar el centenario de la muerte del más insigne poeta de la Villa de Moya con la próxima clausura de la exposición ‘Caligrafías del verso para un Centenario’. La entrada a la muestra, a cargo de la ilustradora Rosa Felipe, se ha prorrogado hasta el día 30 de septiembre

La entrada es gratuita en el horario de apertura del museo, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Rosa Felipe Martínez es pintora e ilustradora. No es la primera vez que pone su arte al servicio de las palabras del poeta modernista Tomás Morales. En esta ocasión, ha sido la encargada de escribir artísticamente fragmentos de ‘Las Rosas de Hércules’, entre otras obras del autor, y de dibujar cada uno de ellos, realizando 55 diseños que rinden homenaje a la poesía de uno de los principales poetas del movimiento.

El gran proyecto poético ‘Las Rosas de Hércules’, forjado en la estela del simbolismo francés y bajo el signo de Rubén Darío, aporta una visión singular al variado panorama poético del primer cuarto del siglo XX. Lo mitológico y lo estético configuran un lenguaje que pretende definir radicalmente el momento y el espacio geográfico que tocó vivir a Tomás Morales. El estilo puramente modernista de este lenguaje poético es precisamente su talón de Aquiles para acercarse al gran público. Como explica la autora de la exposición, Rosa Felipe, “la caligrafía y la ilustración contribuyen a acercar el mensaje y las ideas dominantes de una obra quizá demasiado densa para el lector contemporáneo”.

Por eso, a través de las 55 obras expuestas, Rosa Felipe se propone cuestionar la naturaleza puramente representativa de la escritura poética, revelando a cambio su capacidad visual simbolista con las creaciones caligráficas expuestas.

Celebración del centenario de la muerte del poeta (1921-2021)

El pasado año 2021 se cumplieron 100 años de la prematura desaparición del que puede ser considerado el poeta más significativo de las letras canarias contemporáneas, Tomás Morales. El 15 de agosto de 1921 fallecía en Las Palmas de Gran Canaria sin llegar a cumplir los 37 años el autor de libros tan significativos como ‘Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar’ (1908), que abrió las puertas a la modernidad literaria de las Islas, y ‘Las Rosas de Hércules’, obra poética cumbre publicada en dos tomos, en 1919 y en 1922. ‘Caligrafía del verso para un centenario’ ha sido una de las acciones programadas por la Casa-Museo para celebrar esta conmemoración que finaliza este 2022.     

En 2016 la Casa-Museo Tomás Morales le encarga a la artista Rosa Felipe la ilustración de una selección de textos del poeta Tomás Morales que se convirtió en la primera ‘Antología Ilustrada’ (2017) de Tomás Morales para público infantil y juvenil. Además, las ilustraciones originales de este trabajo, expuestas en la casa-museo, como una exposición temporal en un principio, acabaron incorporándose al discurso expositivo permanente del museo. Debido al éxito de esta edición, que también se puede disfrutar en inglés y en francés, surge ‘Caligrafías del verso para un Centenario’, que da vida a la obra poética de Tomás Morales. Hacer arte con las letras forma parte de una tradición. La artista también ha querido dibujar unas pocas estrofas de algunos versos de Saulo Torón, Alonso Quesada y Antonio Machado, como homenaje al poeta.

Proyecto educativo

Esta muestra se ofrece a la ciudadanía en general en el periodo de exposición, pero tiene también una vocación educativa. Se proyectó para poder ofertarla a partir de ahora como una exposición itinerante por los distintos centros educativos de Canarias. Se trata de ofrecer una propuesta artística, literaria y educativa para el alumnado, especialmente el de Gran Canaria. De esta manera, el objetivo ahora es proponer a los docentes contenidos que se puedan trabajar desde una perspectiva multidisciplinar que mezcle arte y literatura, poesía en este caso.

El objetivo último de este proyecto educativo es, a juicio del equipo organizador, que el alumnado se muestre un poco más receptivo delante del texto poético. Precisamente, con esta exposición se intenta facilitar la interiorización y el acercamiento a la figura y obra del poeta Tomás Morales a través de un recurso didáctico y pedagógico. Esto les ayuda a entender el contenido del poema y a motivarles a la lectura con imágenes de naturaleza poética.

Rosa Felipe Martínez. Ilustradora

Rosa Felipe Martínez, pintora e ilustradora, licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura por la Universidad de La Laguna, combina su formación artística con su labor pedagógica como profesora e ilustradora en las principales editoriales españolas dedicadas a las ediciones infantiles y juveniles, así como a libros de enseñanza para el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y para la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa del Gobierno de Canarias.

Entre sus obras ilustradas se encuentran: ‘El Príncipe Tiqqlit’ (1993), ‘La noche mágica’ (1996), ‘Juan Cabeza Nido' (1998), ‘Textos canarios para la escuela’ (2001), ‘Historias de fantasmas’ (2004), ‘La mariposa coja’ (2014), ‘El verdadero aprendizaje’ (2014) y ‘Antología ilustrada de Tomás Morales’ (2017).

Ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas, con artistas de la talla de Pedro González o César Manrique. Su tema preferido para llevar al lienzo es la literatura. También llevó a cabo la exposición ‘Gal2Visiones’, en la Casa-Museo Pérez Galdós en noviembre del 2014, donde reflejaba el mundo de los personajes femeninos de las obras literarias de Pérez Galdós.

Uno de sus retos fue el de plasmar el entorno lingüístico con la manifestación pictórica en un recuerdo didáctico del escritor Miguel de Cervantes, en el cuarto centenario de su muerte y de la publicación de la segunda parte del Quijote para la Universidad de Alcalá de Henares, en el Museo Luis González Robles, y con la colaboración de ‘Alcalingua’ Universidad de Alcalá.

Su última edición ilustrada fue la ‘Antología ilustrada de Tomás Morales’, editada en 2017 con motivo del 133 aniversario del nacimiento del poeta Tomás Morales y los bocetos e ilustraciones originales de dicha edición forman parte de la exposición permanente de la Casa-Museo Tomás Morales.

El Museo Agáldar de historia de nuestra ciudad acoge hasta el miércoles 14 de septiembre la exposición ‘Gran Canaria en tinta y agua’, una muestra de 35 obras del artista José Gutiérrez pintadas a acuarela

La exposición cuenta con obras inspiradas en fotos e imágenes, algunas centenarias y otras actuales, de localidades, lugares y construcciones (algunas ya inexistentes), de gran relevancia histórica y simbólica de la isla, entre las que se encuentran varios de nuestro municipio como la Plaza de Santiago de los Caballeros y el Santuario de Santiago.

La exposición, que se podrá visitar de lunes a viernes de 9.00 a 18.30 horas y sábados y domingos de 10.30 a 18.30 horas, horario del Museo, es profusamente detallista, rica en color y llena de fervor por la historia y tradición de nuestra isla. José Gutiérrez es un autor autodidacta que siente la pasión por el dibujo y la pintura desde su infancia. Ha participado durante los últimos nueve años en numerosas ferias de artesanía y en varios certámenes de pintura rápida celebradas en nuestra isla.

A principios de los años 2021 y 2022 ha mostrado sus acuarelas en dos exposiciones individuales, celebradas en Las Palmas de Gran Canaria y en Telde. Ahora tiene la oportunidad de exponer por tercera vez, en esta ocasión en la ciudad de Gáldar.

Del 9 septiembre al 11 de noviembre se podrá visitar en este espacio dependiente del área de Cultura del Gobierno de Canarias

Los paisajes de Alejandro Correa (Santa Cruz de Tenerife, 1984) surgen de un recogimiento voluntario, donde la memoria y el recuerdo se materializan en imágenes que irrumpen desde su propia subjetividad. Visiones fragmentadas e instantes sugeridos tejen la narración interna de este artista que nos ofrece, en la Sala de Arte Contemporáneo en Santa Cruz de Tenerife, su palabra camuflada en cada uno de sus cuadros.

Con el título ‘Muestra’, Correa reúne en el espacio expositivo del 9 de septiembre al 11 de noviembre, paisajes abigarrados «líneas de horizontes que reducen la naturaleza a campos de color o cielos cósmicos para desvelar una pintura que, lejos de ser una mera descripción de lo que nos rodea, se constituye como una evocación de un estado de ánimo y de una forma determinada de observar aquello que llamamos realidad», apunta Verónica Farizo en el texto que acompaña esta exposición.

La figura humana aparece en su obra, recuperando «la tensión palpable entre el microcosmos y el macrocosmos, actualizando, desde el presente, la sensibilidad romántica que surge al experimentar la contradicción y el misterio de un entorno en constante cambio». Junto a esta naturaleza sublimada, sus paisajes humanos nos presentan a mujeres y hombres sin contexto ni

relato. La extrañeza y el desarraigo que los define aparecen insinuados por medio de un escenario cuyos fondos están diluidos y en extinción, y casi como personificaciones literarias, «sus protagonistas bien podrían pasearse por las páginas de Poe o Kafka al ser sujetos con identidades fragmentadas que se disuelven en ciudades que los absorben en sus extravíos», explica Farizo.

El recorrido por estos escenarios es para el artista un camino ineludible para mantener la cordura. Consciente de ello, Correa repite sin cesar una obra tras otra manteniendo los mínimos elementos necesarios: el paisaje y el ser humano. Estos elementos hacen que su pintura pueda considerarse un ejercicio ampliamente metafísico a través de paisajes como una ensoñación, como una visión que surge de una contemplación que trasciende la mera mirada empírica de la realidad.

CERCA DE 2.000 PERSONAS SE ACERCAN A LA CASA DE COLÓN PARA CONOCER LAS DONACIONES Y LEGADOS ARTÍSTICOS HECHOS AL CABILDO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS

Alrededor de 2.000 personas se han acercado a la Casa de Colón este verano para observar en primera persona la exposición temporal ‘Acogiendo Patrimonio’. Durante los últimos cuatro años, el Cabildo de Gran Canaria ha recibido más de 240 piezas artísticas en concepto de donaciones y legados.

Una representación de medio centenar de obras de este valioso patrimonio cultural se exhibe ahora en el marco de esta muestra, organizada por la Casa de Colón. La visita es gratuita y culmina el día 18 de septiembre

La exhibición de donaciones y legados para la colección del Cabildo de Gran Canaria se muestra a lo largo de tres salas expositivas de la Casa de Colón de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados, de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas. Para más información se puede visitar la página web del museo, www.casadecolon.com/exposiciones.

La Casa de Colón, adscrita a la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, alberga la única colección pública de carácter histórico y artístico exhibida de forma permanente en Gran Canaria, que, hasta la actualidad, ha ejercido de Museo de Bellas Artes y de la cual se nutrirá la futura colección del MUBEA Gran Canaria. Parte de estos fondos son el resultado de una política de adquisiciones que se sustenta en diversos criterios y prioridades que dan unidad al fondo, pero también hay que destacar las donaciones que forman parte de ese incremento de la Colección del Cabildo de Gran Canaria.

La exposición ‘Acogiendo patrimonio’ no solo pretende dar a conocer al público las donaciones y los legados recibidos a lo largo de los cuatro últimos años, de 2019 a 2022, “también se propone reconocer a las personas que, por su voluntad y empatía han realizado la transmisión gratuita de unos bienes tan queridos y apreciados para que formen parte del patrimonio cultural de todos y todas”, detallan los responsables de la institución.

‘Miradas a la colección’

Para aquellos que no hayan tenido oportunidad de visitar la exposición, o incluso para los que estén interesados en un acercamiento más profundo al origen y contextualización de las obras expuestas, Francisco Javier Pueyo Abril, conservador de la Casa de Colón, propone el día 15 de septiembre, a las 19:00 horas, una visita guiada a la exposición ‘Acogiendo Patrimonio’.

Se trata de una actividad de acceso libre para repasar de la mano del experto las principales obras que se insertan en un contexto pandémico difícil de olvidar. Desde piezas precolombinas a esculturas y óleos de los siglos XVII al XIX, así como piezas de relevantes artistas canarios serán puestos bajo la lupa del conservador, que destacará los aspectos más interesantes y la intrahistoria de cada pieza. La entrada es gratuita, hasta completar aforo.

La primera parada de la visita guiada por las tres salas que componen la muestra se centrará en el depósito del Gobierno de Canarias, realizado el pasado julio al Cabildo de Gran Canaria, compuesto por una valiosa tabla flamenca de finales del XV, relacionada con el círculo de Rogier van der Weyden; tres grandes lienzos atribuidos a Bartolomé Esteban Murillo que atesoran una interesante historia de un posible traslado hacia América a mediados del siglo XVII y una espectacular Inmaculada de Juan Carreño de Miranda, pintor de la corte de Carlos II.

En la misma sala, Pueyo propondrá el acercamiento a una interesante donación relacionada con el escultor grancanario Plácido Fleitas y el pintor galdense Antonio Padrón. Como adelanta el propio experto, “de Plácido Fleitas se exhibe una pequeña selección de los 200 dibujos donados, en la que se hace patente la trayectoria artística del escultor, partiendo de una personal figuración que se va diluyendo en una poética, pero potente abstracción”.

De Antonio Padrón se mostrarán dos esplendidos lienzos, ‘Echando la baraja’, de 1968, y ‘Mujer infecunda’, de 1966. En la visita se hará especial hincapié en esta última composición, “para explicar los personajes que aparecen en el cuadro, ya que están íntimamente relacionados con el mundo mágico de la Isla”, aclara el conservador. Para terminar con esta sala, se hablará de ‘La balsa del espejismo’ de José Luis Luzardo, un óleo realizado en 1995 que reinterpreta de forma irónica y con gran acierto, la gran composición de Théodore Géricault ‘La balsa de la medusa’, que se puede contemplar en el museo del Louvre en París.

En la siguiente sala, ‘Alicia Sarmiento’, la visita hará parada obligatoria en las vitrinas que recogen las donaciones de piezas precolombinas, relacionadas principalmente con la Cultura Chancay, entre las que destacan unas muñecas funerarias (1.000 al 1.470 d.C.), un llamativo Cuchimilco (1.200 – 1.300 d.C), y una figura de un jaguar de la cultura maya (300-900 d.C.), realizada en piedra nefrita negra. Los lienzos de Antonia Arbonies, Ricardo Montesdeoca, Rafael Monagas, Cecilio Campos Fleitas, Vinicio Marcos y una escultura de Chano Navarro Betancor, ‘Don José [del cansancio]’, un rostro ajado por el tiempo moldeado en terracota que da la bienvenida a la sala, son piezas que no dejarán a nadie indiferente.

Por último, la tercera de las salas la ocupa la instalación ‘Solidaridad’, del escultor de Valleseco Félix Reyes Arencibia. Realizada entre los años 2005 y 2007 y compuesta por casi 3.000 figuras de alabastrina de pequeñas dimensiones, se trata, en palabras de Francisco Javier Pueyo, de “una verdadera ‘manifestación’ que une las vivencias del escultor en su tierra natal con los duros acontecimientos vividos en Madrid el 11 de marzo de 2004 en Atocha, y que explicaremos a lo largo de la visita”, concluye el conservador.

ÚLTIMA OPORTUNIDAD PARA DISFRUTAR DE LA ‘SINESTESIA’ DEL ARTE DE MARTA MARIÑO EN LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO DE TELDE

El universo imaginario de colores vibrantes y seres fantásticos de Marta Mariño ha sido la sensación del verano en la Casa Museo León y Castillo de Telde, gestionada por la Consejería de Cultura del Cabildo. No es casualidad que la pintora haya elegido el título ‘Sinestesia’ para la exposición que permanece abierta al público hasta el día 11 de septiembre y que se puede visitar de forma gratuita en el mismo horario de apertura del museo, de martes a domingo, entre las 10:00 y las 18:00 horas

La sinestesia es una figura retórica que, además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sentimientos. La muestra de Marta Mariño está compuesta, en efecto, por un escenario de confusión donde se mezclan los objetos, lienzos y esculturas antropomórficas sinuosas, y está plagada de formas vegetales o encriptadas en un bestiario poco común.

“No puedo hablar por el espectador que va a entrar, porque la sensación es diferente para cada uno”, anunciaba Marta Mariño el día de la inauguración. “Aquí entran en juego los diferentes estados de ánimo con los que una persona se posiciona ante una obra, cada persona lo recibirá según su bagaje y su estado anímico”, advertía la artista.

En esta muestra, la pintora presenta una serie de lienzos de pequeño y gran formato, realizados con técnica mixta, donde se representan figuras de animales extraños, notas musicales y trozos de piezas de algún instrumento musical. Las técnicas de collage y la pintura se mezclan para sugerir diferentes lecturas.

El apartado más curioso e impactante para los más de 700 visitantes que han pasado por la exposición hasta ahora ha sido sin duda el grupo de pequeñas figuras fantásticas, realizadas con material reciclado, que representan a distintos seres imaginarios de alegres colores y en distintas situaciones. Algunos tocan un instrumento, otros se dejan llevar por la cadencia “o simplemente están”, como describe la propia artista.

Sensaciones visuales

El objetivo de la pintora es que, por medio del cromatismo, de las figuras objeto y del movimiento, surjan distintas sensaciones visuales. “Ver los sonidos, oír el movimiento o sentir el ritmo, por ejemplo, serían sensaciones a tener en cuenta en mi obra”, explica Mariño.

“Aquí no hay ningún músico, fauno o bestia que esté produciendo música alguna, este es un concierto mudo, una sinfonía de absurdos”, intenta aclarar la pintora. Así, en su particular modo de actuar en la realidad, estos personajes tratan de entenderse en un sinsentido, donde los colores “gritan”. Es el verdadero significado de la “sinestesia primordial en el corazón del cromatismo de las obras”, lo que da sentido al conjunto de la exposición, según su creadora.

Trayectoria de Marta Mariño Casilla

Marta Mariño es licenciada en Bellas Artes y una de las creadoras más sobresalientes del panorama artístico contemporáneo de Canarias. Pertenece a la generación de pintoras que alcanzaron la madurez artística entre los años 70 y 80 del pasado siglo.

Ha realizado exposiciones individuales en el Departamento Cultural Cruz Mayor (1977), en la Casa de Colón (1980), en la galería Vegueta (1984, 1991), en el pub Factoría (1988), en la sala San Antonio Abad (1989), en el Centro de Iniciativas Culturales de la Caja de Canarias (1992, 2000), en la Sala Juan Ismael del Cabildo de Fuerteventura (1996), en el Colegio de Arquitectos de Canarias, sede de Gran Canaria (1997), en el Club Prensa Canaria (1997), en el Ateneo de La Laguna (1999), en la galería Antonio Machado de Leganés (2003) y en el Circuito insular de Artes Plásticas (varias salas de Gran Canaria, 2004-2006).

Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado Mariño están ‘Anastomosis’ (La Regenta, 1994) o ‘15 mujeres’, en las Casas Consistoriales de Las Palmas de Gran Canaria (1994). En la muestra retrospectiva ‘Los años pintados’ (1977-2007) realiza un recorrido por las tres décadas de su interesante y reflexiva trayectoria creativa. Gran parte de sus obras se encuentran expuestas en importantes museos y centros institucionales de Canarias y el resto de España, además de Francia, Alemania y Venezuela.

EL POETA SAMIR DELGADO EXPLORA ‘CAPRI’ Y EL UNIVERSO DE LOS PAISAJES ITALIANOS DEL PINTOR JUAN BOTAS GHIRLANDA EN LA CASA DE COLÓN

Juan Botas Ghirlanda (Santa Cruz de Tenerife, 1882-1917) vivió sólo treinta y cinco años, pero desarrolló una intensa actividad artística que suma más de centenar de obras y cuenta con un protagonista absoluto: el paisaje. La Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria acoge el día 6 de septiembre una conferencia, impartida por el poeta grancanario Samir Delgado sobre ‘Capri’, una de las obras principales del periplo europeo del pintor, perteneciente a la colección pública del museo. La actividad, de carácter gratuito y entrada libre, se enmarca en el conocido ciclo ‘Miradas a la Colección’

El escritor Samir Delgado, residente en México, asegura que quiere ofrecer “una mirada panorámica alrededor de la pintura de Juan Botas Ghirlanda, destacando el papel singular de su biografía artística en el devenir del arte insular y la órbita de los viajes a Madrid, París y Roma que definieron el aura de sus paisajes”, explica el autor.

Tras la exposición retrospectiva de la pintura del artista Juan Botas realizada en Casa Colón en 2017, que reunió casi medio centenar de cuadros, la conferencia del poeta y crítico de arte se centrará en un diálogo evocativo de los viajes del artista por Europa, tomando como referencia la pieza titulada ‘Capri’ (1910), que atesora la Casa Colón, entre otras 22 obras del pintor tinerfeño.

“Se trata de un cuadro esencial para nutrir el patrimonio del imaginario insular contemporáneo”, asegura Samir Delgado, quien quiere aprovechar la conferencia para rendir un especial homenaje a la figura del crítico de arte en las islas, “con mención a dos personalidades que han dedicado en diferentes épocas la atención sobre la figura del artista, Miguel Tarquis y Pilar Carreño”. Carreño fue precisamente la comisaria de la exposición retrospectiva que acogió la Casa de Colón en 2017 y autora de un libro sobre el pintor publicado ese mismo año.

La monografía, que se publicó simultáneamente a la exposición, corresponde al número 54 de la llamada ‘colección negra’ de la Biblioteca de Artistas Canaria. Pilar Carreño incluye materiales sobre Juan Botas encontrados al azar en una investigación que la historiadora realizaba sobre Óscar Domínguez. Estos datos abrieron nuevos caminos, encontrando una documentación largamente buscada que completa aspectos de su biografía y de su producción.

El periplo europeo. Italia

En 1904 Juan Botas viaja a Italia y permanece hasta finales de 1905. Asiste a las clases nocturnas de dibujo al natural en la Academia de España en Roma, pinta la campiña romana y las ruinas arqueológicas; además, frecuenta el taller de Enric Serra. Se traslada a Venecia y busca la luz y el color en Nápoles y Capri.

Sus obras italianas se acercan al lenguaje de los impresionistas, unas pinceladas menudas y yuxtapuestas, aplicadas sobre una capa previa, que a veces se anticipan al fauvismo, aunque el color exagerado no se aparta del motivo. En obras pintadas en Venecia y Pompeya, sin embargo, se aproxima a los simbolistas.

Sobre Samir Delgado

Samir Delgado (Gran Canaria, 1978) es licenciado en Filosofía y posee un máster en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha sido tallerista de literatura creativa de la UNESCO en México. Autor especializado en arte abstracto y de vanguardias con líneas de investigación en poéticas del imaginario atlántico y el exilio republicano español, ha incursionado en proyectos de narrativas de geolocalización literaria para la creación de mapas de patrimonio cultural en España y México.

Como autor, ha publicado libros poéticos sobre artistas como Fernando Zóbel, Manuel, Millares, César Manrique o la colección del Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl. En la actualidad, el autor es beneficiario de la beca de Movilidad internacional para autores literarios del Ministerio de Cultura, con el proyecto ‘La rosa de Bridgehampton’, sobre la pintura de Esteban Vicente, en el MoMA de Nueva York.

LA ARTISTA LANZAROTEÑA KATRINA ABUID PRESENTA EN LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN ‘LO QUE NO ES MÍO’, RETROSPECTIVA DE SU OBRA AL ÓLEO

Katrina Abuid encontró en la pintura su manera personal de explorar el mundo. Desde su Lanzarote natal, su infancia conejera de niña asmática le llevó a encontrar en la pintura el camino para conectar con la naturaleza y, de paso, con su vocación artística

Arropada por el colectivo ‘8 cajas’, que agrupa a mujeres que desarrollan distintas disciplinas artísticas en Canarias, y de la que es cofundadora, presenta, en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar, ‘Lo que no es mío’, una retrospectiva de su obra y su evolución como artista. La exposición se inaugura el 2 de septiembre y estará abierta, con entrada gratuita, hasta el 2 de octubre

La muestra recoge una representación de pinturas de diferentes estilos pictóricos, temáticas y épocas. Todas ellas tienen la característica común de ser lienzos pintados al óleo y, en su mayoría, cuentan con la naturaleza como tema central.

Katrina Abuid se confiesa incapaz de enmarcarse dentro de un estilo pictórico definido, no le gustan las etiquetas. “Hoy puedo ser impresionista, mañana realista y pasado hago un abstracto, porque esa es justo la libertad que te ofrece la pintura”, asegura.

Después de estudiar decoración y artes publicitarias en la escuela de arte ‘Pancho Lasso’, en su Lanzarote natal, Katrina Abuid encontró, gracias a la ilustración, una vía para plasmar sus inquietudes artísticas sobre el papel y hacer de ello su profesión.

Sin embargo, su pasión por la pintura al óleo siempre ha estado presente en su producción. En particular, la representación de la naturaleza y, en concreto, del agua en todas sus representaciones. “Con el agua consigo relajarme y me adentro en mi mundo. Comienzo, sin querer, a explorar sus formas, su luz, sus colores siempre cambiantes”, trata de explicar la pintora lanzaroteña. “El océano es el sitio donde más disfruto, aunque eso no haga del mar mi leitmotiv, porque, en el fondo, mi leitmotiv es justo lo que estoy sintiendo en ese mismo instante, no importa que el medio sea un bosque, un retrato o una marina”.

Taller para aprender a pintar el agua

La exposición ‘Lo que no es mío’ incluye una experiencia participativa en su trabajo, a través de un taller que propone aprender a representar los estados del agua en un lienzo al óleo con distintas aproximaciones. Se trata de todo un reto para cualquier artista y Katrina Abuid ha profundizado en su complejidad. La iniciativa, que incluye también una visita guiada a la exposición, de la mano de la propia autora, se llevará a cabo el día 22 de septiembre, de 17:00 a 19:00 horas. Se requiere inscripción previa en el enlace Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Sobre Katrina Abuid

Katrina Abuid nace en la capital de Lanzarote, Arrecife, y estudia decoración y artes publicitarias en la Escuela de Artes y Oficios ‘Pancho Lasso’, de la misma ciudad. Ha trabajado como ilustradora a través de varios proyectos encargados por el Cabildo de Lanzarote para publicaciones sobre botánica y náutica antigua.

Su primera exposición de pintura en solitario (‘A mi manera’) fue en el Real Club Victoria de Las Palmas de Gran Canaria. La misma muestra fue exhibida por el Patronato de Turismo Maspalomas Gran Canaria. También ha expuesto en ‘Co-art’ (Las Palmas de Gran Canaria) la muestra en solitario ‘Mientras tanto’, y ha participado en las exposiciones colectivas ‘Rastrillo del Arte’ y ‘Con ellas’, ambas igualmente en ‘Co-art’.

A nivel internacional, ha participado en varias muestras colectivas en Italia. Se trata de las exposiciones colectivas ‘Hideaway’ y ‘Ego’, en el Palazzo Ducale de Génova, y ‘Senso Unico’, en Milán, en la Galería Cael.

Es una de las fundadoras de ‘8 Cajas, Asociación Cultural’, colectivo que nace en Las Palmas de Gran Canaria, fruto de un sueño compartido por un grupo de mujeres artistas del mundo de la pintura, escritura y fotografía.

‘8 Cajas Asociación Cultural’

La Asociación Cultural ‘8 cajas’ nace en Las Palmas de Gran Canaria a partir de un deseo compartido por ocho mujeres artistas del mundo de la pintura, escritura y fotografía, conscientes de que el arte forma y transforma el carácter de las personas y su percepción de la vida, siendo un pilar que es necesario reforzar.

El colectivo está orientado a fomentar el arte en todas sus expresiones de artistas noveles y sacar el arte a la calle, teniendo como sede el archipiélago canario y como escenario el territorio nacional.

Realizan festivales, ferias, exposiciones colectivas y todas aquellas actividades que sirvan como herramienta para difundir el arte entre la sociedad. Para ellas es bienvenida todo tipo de ayuda y colaboración para los distintos proyectos que les gustaría poner en marcha y que contribuyan a incluir el arte en la vida de la sociedad canaria.

La Exposición “Charcos de costa. Mareas vivas”, del fotógrafo Luis Rodríguez Déniz se puede visitar a partir del miércoles 10 de agosto en el Centro Municipal de Cultura de Arucas

Desde el miércoles 10 de agosto de 2022 se podrá visitar la Exposición Fotográfica “CHARCOS DE COSTA. MAREAS VIVAS”, del fotógrafo Luis Rodríguez Déniz, en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, programada conjuntamente por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción y la Biblioteca Municipal de Arucas

Luis Miguel Rodríguez Déniz (Firgas, 1960) tiene una dilatada carrera como fotógrafo aficionado, siendo sus trabajos sobre naturaleza los que le han ocupado la mayor parte de su dedicación, experimentando múltiples técnicas.

Durante los años 1990 a 1998, realizó tareas de corresponsal en Firgas y Moya para el periódico Canarias7, realizando interesantes reportajes y fotografías de temas etnográficos, paisajísticos…, destacando, entre otras, la recuperación de la llamada Ruta del Agua, desde Valsendero hasta Firgas, siguiendo el recorrido de las acequias de la Heredad de Aguas de Arucas y Firgas y un amplio reportaje sobre la Villa de Firgas, sus gentes y fiestas con motivo de las fiestas patronales..

Sus últimos trabajos expositivos en solitario han sido “OBJETIVO NATURAL” (2014), “LUCES ANTES DEL ALBA” (2017)“. En los últimos años ha continuado trabajando y compartiendo su saber con otros fotógrafos/as, participando en alguna exposición colectiva realizada por el departamento de Fotografía de la Universidad Popular de Arucas.

Últimamente Luis Rodríguez ha dedicado parte de su trabajo al cielo nocturno de las islas y a los charcos intermareales, siendo este el tema elegido para el trabajo que mostrará este verano en la ciudad de Arucas.

Luis Rodríguez ha obtenido diversos premios fotográficos, destacando, un primer premio en Concurso Fotográfico de La Caja “La Santa Sport”, dos accésit nacional de Correos, dos premios en el Concurso Fotográfico “Juan Feliz Perdomo Marrero” de La Vinca EeA y tres premios en distintas categorías y niveles en el concurso fotográfico “Rincones de Arucas”.

La Exposición Fotográfica “CHARCOS DE COSTA. MAREAS VIVAS” se podrá visitar entre los días 10 de agosto y 9 de septiembre del actual, en los siguientes horarios:

· Agosto; de lunes a viernes, de 9.00 a 14.00 horas.

· Septiembre: de lunes a viernes, de 9.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 21.00 horas.

“CHARCOS DE COSTA. MAREAS VIVAS”. Motivación del autor para esta muestra

“En verano de 2021 se inicia una campaña contra lo que se llamó la TURISTIFICACIÓN de los Charcos y activamente empiezo a compartir cuanta información me llega, participando en debates e informándome de las pretensiones de la Consejería de Turismo del Gobierno de Canarias de llenar de cemento el litoral para hacer más accesibles los charcos a los turistas que nos visitan, ya no es suficiente que el turista acceda y visite estos entornos NATURALES hay que adaptarlos para que lleguen bien, luego imagino que acomodar los charcos quitando erizos, algas, estrellas y peces para que el guiri no se incomode borrando el encanto de estos reductos de flora y fauna marina en estado puro y propios de cada costa...

Este estudio implica a 492 charcos en todas las islas, de los que 240 están en las islas occidentales y el resto 252 en la provincia de Las Palmas, no se libra del estudio las islas del archipiélago Chinijo y Lobos, en casi todos los caso la actuación conlleva: Vía de Acceso – Aparcamiento – Vestíbulo Acceso – Acceso Peatonal – Entorno y Charco, quizás se les olvidó el chiringuito con su terraza, el porcentaje de actuación, es decir la Turistificación inicial, sobre estos charcos de marea afectaría, por ahora, al 54% de los charcos.

Vale todo esto significa charcos más masificados, con llamamiento a población de paso que desplazaría a población local, nuevas estructuras dedicadas al turismo y daños a la flora y fauna de los hábitats que se van a intervenir, pero, vamos a buscar el porqué de estas ansias de actuación y estas movilizaciones contra el proyecto de Turistificación de los Charcos.

Buscando información es asombroso la manipulación que se estaba haciendo por parte de la Consejería de Turismo, se apunta más a los Técnicos que a la propia Consejera, desde julio en que anuncian que tienen un plan para poner cemento en los charcos hasta que en septiembre de 2021 da la cara para parar la propuesta dejándolo en manos de los correspondientes Cabildos.

En la Web Oceanografica.com, Mardemenos.es, inicia la página “La Consejería de Turismo del Gobierno de Canarias se ha apropiado de un proyecto nacido de la sociedad, ha expulsado a las personas y a las entidades que habían logrado hacerlo posible y con el discurso de la sostenibilidad, aplica todo tipo de acciones contrarias a ella”.

En el 2021 con la publicación del P.D.C. entre otras acciones el Biólogo Marino Pablo Martín promueve una campaña en Change.org y publica un video pidiendo la colaboración, en poco tiempo la recogida de firmas supera las 16.000, más de lo que se esperaba.

Arturo Boyra, excoordinador y responsable del proyecto Ecoáreas, aporta documentos, audios de entrevistas y videos manifestando su malestar por la manipulación del proyecto, denunciando las actuaciones de la Consejería que incluso actuaba sin conocimiento de Demarcación de Costas de quien requeriría la autorización. Extensa y recomendada información en Oceanografica.com. Me llamó la atención en una de las exposiciones del proyecto de Ecoáreas donde Arturo mostraba un pez, un Mero, Felix, y ponía en valor su existencia, en resumen ese mero, es pescado y se consigue una ganancia de 200 o 300€ por una sola vez, en cambio si es visitado por 100 submarinistas que pagan 30€ sólo en un día ha generado una riqueza de 1000 a 3000€, en un año las visitas a Felix pueden suponer entre 300.000 y 1.000.000€ multipliquemos esa cantidad por los 50 años que puede vivir el mero, eso se puede aplicar a los charcos.

Marta Sansón: “El grupo Botánica Marina de la Universidad de La Laguna que lleva estudiando los charcos de marea de las islas durante más de tres décadas advierte de la gran fragilidad de este tipo de ambientes ante cualquier intervención o modificación antrópica, y de la pérdida de especies marinas únicas de nuestro archipiélago”.

Ante todo esto y por compromiso hacia mis islas es esta mi pequeña aportación como fotógrafo y ecologista, para la información, difusión y protección de los Charcos de las islas es esta muestra de 20 imágenes de la superficie de esas zonas, la belleza de los lugares y la fauna que habitan y/o sobreviven de esos hábitats, la parte que todos conocemos, la que a simple vista podemos apreciar con el fin de apropiarnos de lo nuestro, de conocerlo, apreciarlo y defenderlo con la frase que se utilizó en la campaña de recogida de firmas: QUE EL TURISTA SE ADAPTE AL CHARCO, NO QUE EL CHARCO SE ADAPTE AL TURISTA.

Este viaje por las costas de las islas empieza y acaba en Agaete, tenemos puestas de sol y nocturnas, charcos famosos de Lanzarote, La Palma, La Gomera y Gran Canaria y otros desconocidos o simples reflejos en la intermareal y se complementa con el retrato de nueve personajes que disfrutan del paraíso que aún les dejamos tranquilo”.

#LosCharcosNoSeTocan