Culture & Business Pride celebrará su séptima edición del 3 al 7 de diciembre en dos sedes diferenciadas de las Islas Canarias

El festival enfocado en la visibilidad del colectivo LGTBIQ+ tendrá lugar por primera vez de manera paralela en dos islas, debutando con Las Palmas de Gran Canaria como sede principal y regresando a su sede habitual en Santa Cruz de Tenerife

Keane y Mika, primeros artistas internacionales confirmados para la nueva edición del Concierto por los Derechos Humanos

El festival internacional Culture & Business Pride, enfocado en la visibilidad y defensa de los derechos del colectivo LGTBIQ+, regresa con una edición especial y pre-navideña que promete ser inolvidable. Por primera vez en su historia, el evento se desarrollará en dos islas de manera simultánea: Las Palmas de Gran Canaria, que debuta como sede principal, y Santa Cruz de Tenerife, que continúa siendo un punto clave para el festival. Del 3 al 7 de diciembre de 2024, ambas capitales se convertirán en el epicentro internacional de los derechos humanos, la cultura y la inclusión, con un programa enriquecido que culmina en los esperadísimos Conciertos por los Derechos Humanos, protagonizados por los reconocidos artistas internacionales Keane y Mika, ambos con conciertos exclusivos en España.

El Concierto por los Derechos Humanos, uno de los eventos más esperados del festival, contará con la participación de dos grandes figuras de la música internacional. La formación británica Keane y el multifacético artista libanés Mika encabezan el cartel de actuaciones de esta edición, que se celebrará consecutivamente en las dos sedes del festival: el 6 de diciembre en Santa Cruz de Tenerife y el 7 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria.

Keane, ganadores del Brit Award en 2008, harán su única aparición en España dentro del marco de Culture & Business Pride. La icónica banda de Sussex, conocida por temas como "Somewhere Only We Know" y "Everybody's Changing", ofrecerá un espectáculo exclusivo en el que repasarán sus mayores éxitos en su gira del 20 aniversario de “Hopes and Fears” su disco más emblemático en el contexto de su gira mundial de 2024.

Mika, aclamado por su carismática presencia escénica y su trayectoria multifacética, llegará a Canarias para presentar su último trabajo discográfico, Que ta tête fleurisse toujours (2023).

El talento del libanés Mika será otro reclamo internacional que encabezará el line up del Concierto por los Derechos Humanos. Michael Holbrook Penniman Jr alcanzaría fama internacional ya con su primer álbum "Life in Cartoon", y su ya clásica hit 'Grace Kelly', conquistando también su primer Brit Award. Una trayectoria posterior con siete álbumes de estudio, varios álbumes de platino, infinidad de premios e implicación en disciplinas como el cine, hacen de Mika una superestrella, que presentará en exclusiva en Canarias su ultimo álbum de 2023 'Que ta tête fleurisse toujours'. Las entradas para ambas citas están ya a la venta a través de las plataformas Tomatickets y Última Entrada.

El cantautor cubano actúa los días 12, 13 y 14 de septiembre en Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

En Tenerife, de forma paralela, se ofrecerá el taller infantil ‘La pequeña escena’, dirigido a público de 5 a 10 años

Con nueve discos a sus espaldas, cuatro Latin Grammy y un Grammy Americano por Best Latin Pop Álbum como artista, Álex Cuba ofrecerá la próxima semana tres conciertos en Canarias: jueves 12 de septiembre en Raíz del Pueblo (Fuerteventura); viernes 13 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y sábado 14 en el Espacio La Granja (Tenerife). Las entradas están disponibles en las web de los diferentes recintos, si bien para la cita majorera ya se han agotado.

El premiado cantautor, multiinstrumentista, compositor y productor cubano, radicado en Canadá, se distingue por la vanguardia y multiculturalidad de sus sonidos, con letras que conectan con las más profundas emociones. Revoluciona la tradicional música latina y sumerge al espectador en una orilla de sensaciones que transitan desde el jazz, el pop o el funk hasta el folclore latinoamericano.

Sin embargo, en ese mar de melodías, no olvida sus raíces afrocubanas. El sabor de sus ritmos se nutre de lo experimental, también a través de la trova y el son, con la salvaguarda de su eterna esencia. Esta se caracteriza por un desarraigo de los tabúes musicales latinos.

Asimismo, entre los hitos de su trayectoria, aparte de numerosos reconocimientos, destaca su colaboración con artistas de la talla de Antonio Carmona, Nelly Furtado o Pablo Milanés, entre otros. De hecho, fue compositor del exitoso tema ‘Manos al aire’ de Furtado o ‘Sí, pero no’, interpretado por David Bisbal, canción que se situó como número 1 en España.

Taller infantil simultáneo en Tenerife

Cabe señalar, además, que el Espacio La Granja ha elegido este concierto como el evento del mes asociado al taller infantil ‘La pequeña escena’, lo que significa que el público adulto asistente al mismo podrá llevar a sus peques entre 5 y 10 años para participar en esta actividad simultánea. Este taller se realiza en una sala anexa y en el mismo horario del concierto. Las 20 plazas disponibles están asociadas a la compra de la entrada al concierto.

‘La pequeña escena’ es una iniciativa del Espacio La Granja que permite conciliar el ocio con la vida en familia. Así, las personas con menores a su cargo pueden disfrutar de una actividad cultural adecuada a su edad, mientras los peques asisten, simultáneamente, a una actividad didáctica que estará relacionada con la experiencia de sus padres están disfrutando en este concierto.

El taller infantil tiene un precio adicional de 3 euros y requiere, necesariamente, la compra de una entrada al espectáculo para adultos al que va asociado. Para más información sobre esta propuesta y su funcionamiento se puede contactar con el espacio a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., o al teléfono 922826456 en horario de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

EL CONCIERTO DE CAMERATA IBERIA TIENE LUGAR EL DÍA 10 DE SEPTIEMBRE, A LAS 19:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE SOLIDARIA A BENEFICIO DEL BANCO DE ALIMENTOS DE LAS PALMAS

La música española del siglo XVI traspasa las barreras del tiempo y la memoria para adentrarse tras los muros de la Casa de Colón el día 10 de septiembre, a partir de las 19:30 horas, en el concierto que ofrecerá el trío Camerata Iberia en el marco del programa de la IX edición del popular ‘Ciclo de Música Antigua en el Patio’.

El recital ofrece al público un recorrido por los sonidos del Renacimiento español que cuenta con un programa variado, que será interpretado por el trío Camerata Iberia que integran el cantante Gabriel Díaz, y los dos vihuelistas Juan Carlos de Mulder y Carlos Oramas.

El programa se compone de piezas de uno de los cancioneros más populares de finales del siglo XV, el Cancionero de Palacio, así como del Cancionero de Upsala, que recoge setenta piezas de autores españoles, y avanza en el tiempo con colecciones del siglo XVI como el Tratado de glosas de Diego Ortiz; El Delfín de Luys de Narváez; música para tecla arpa o vihuela de Antonio de Cabezón y bellísimas piezas vocales del poeta, músico y autor teatral Juan del Encina, así como de Josquin des Prés -considerado el más famoso compositor renacentista europeo, figura central de la escuela francoflamenca- y Tomás Luis de Victoria; entre otros.

Relacionadas con la tradición medieval, las composiciones contenidas en los grandes cancioneros de finales del siglo XV y durante el siglo XVI eran guiadas fundamentalmente por el estricto respeto al texto original, con un cuidado contrapunto para realzar con la música lo que las palabras sugieren en cada momento.

La música española del Renacimiento, tanto vocal como instrumental, es sin duda la verdadera cumbre de la Historia de la música española. Innumerables músicos hispanos sirvieron en las principales cortes y capillas europeas, se codearon con los mejores compositores de otras naciones e hicieron imprimir sus libros en las mejores imprentas musicales, especialmente en Venecia, Sevilla y Roma.

La entrada a este quinto concierto del IX Ciclo de Música Antigua en el Patio de la Casa de Colón es libre hasta completar aforo, aunque se propone al público asistente la posibilidad de colaborar solidariamente con el Banco de Alimentos aportando alimentos no perecederos.

La siguiente cita tendrá lugar el día 17 de septiembre, con una propuesta a cargo de Mayhofer Trio fundamentada en la recuperación del sonido de los clarinetes históricos como el salmoé (chalumeau) o el corno di bassetto, instrumentos muy populares en el S.XVIII, con los que recrear la sonoridad de la Viena de Mozart.

Un público rendido al ingenio del cantante y el artista gráfico disfrutó anoche del concierto que brindaron en el Paraninfo ULL

Kevin Johansen y Liniers cautivaron este viernes al público lagunero con su espectáculo en el Paraninfo ULL. Una fusión entre música y arte, con la complicidad de dos inseparables amigos, que hicieron de esta una cita irrepetible con un público entregado que se deshizo en aplausos para ambos artistas.

Arrancaron con ‘Road Movie’, que despertó la curiosidad de quienes estaban sentados en las butacas, disfrutando de esta experiencia visual y sonora única. Todo aderezado con el particular humor de ambos: “Los argentinos tenemos fama de humildes. ¿Sabían que Liniers es de los argentinos más humildes?”, comentó en tono irónico Johansen. “Está Messi, el papa y luego yo”, exclamó Liniers, mientras seguía con la broma.

Una cita en la que no faltaron los avioncitos de papel con las pinturas que se iban creando, que volaron hacia el público en varias ocasiones a modo de obsequio; y en la que se produjo hasta un cambio de roles: “Ha llegado el momento en el que Liniers quiere mostrarles sus dotes como músico y yo las mías”, expresó Johansen mientras se dirigía hasta el pincel.

Al respecto de este concierto, el director de newEvent (promotora organizadora del evento), Leo Mansito, se mostró satisfecho de “traer a Canarias experiencias únicas como ésta. El concierto de Kevin Johansen y Liniers representa la fusión perfecta entre música y arte visual, algo que no se ve todos los días. Para nosotros es un honor poder ofrecer al público canario un espectáculo tan especial, donde el talento y la creatividad se encuentran en un formato tan íntimo y cercano. Creemos que este tipo de eventos contribuyen a enriquecer la oferta cultural de las islas, acercando propuestas internacionales de gran calidad.”

‘Baja a la tierra’, ‘Es como el día’ o ‘Modern Love’ fueron otros de los temas que sonaron durante la noche; que acabó con una conga y varios asistentes subidos al escenario mientras sonaba ‘Guacamole’, al tiempo que Liniers iba creando ilustraciones y regalándolas.

La carismática 101 Brass Band se prepara para celebrar su décimo aniversario con un concierto único el próximo 8 de septiembre a las 18:00 en Tasca “El Baúl”, ubicada en la plaza del Quinto Centenario en La Orotava, un lugar con mucho significado para la 101 donde han festejado los estrenos, actuaciones y festivales durante estos diez años. Este evento promete ser una fusión vibrante de alegría, música y recuerdos, marcando una década de trayectoria y crecimiento artístico en la escena musical de Canarias y más allá

Desde su formación en 2014, 101 Brass Band ha dejado una huella indeleble en el panorama musical, habiendo tocado en innumerables escenarios y ganado prestigiosos premios, entre ellos el Primer Premio de Jurado, Premio del Público y Mejor Músico del Festival en el Andorra SAX FEST, dos segundos premios a Mejor Charanga Nacional y Mejor Músico del Festival en representación de Canarias en Festival Nacional de Charangas y Fanfarres - Poza de la Sal y actuando en festivales de la talla de Arrecife en Vivo, Boreal, Festival de Fanfarrias y Charangas 'Villa de Candas-Memorial J.M. Colon', WOMAD Las Palmas de Gran Canaria o Haizetara, además de las innumerables actuaciones que han realizado por los escenarios y calles de las islas.

A lo largo de estos diez años, el grupo ha innovado y explorado nuevas sonoridades, colaborando con reconocidos artistas canarios como Abubukaka, Fran Baraja, Maracatú 4.1, Material de Contrabando y Arístides Moreno, con el que comparten actualmente espectáculo y disco. Su compromiso con la música los ha llevado también a organizar el Brass & Beat Festival, un evento que ha enriquecido aún más la cultura musical local.

El concierto del 8 de septiembre será una celebración no solo de su trayectoria, sino de las personas que han formado parte de su historia: familiares, músicos, fans y colaboradores. “Queremos agradecer a cada una de estas personas. Sin ustedes, nada de esto habría sido posible. Gracias por creer en nosotros y por acompañarnos en este viaje,” expresan los miembros de la banda.

El evento será una oportunidad única para disfrutar de una mezcla de energía, música en vivo y emociones, donde el público podrá acompañar a 101 Brass Band en esta celebración que promete hacer vibrar corazones. ¿Están listos para ser parte de esta gran fiesta?

Detalles del Concierto:

• Fecha: 8 de septiembre

• Hora: 18:00

• Lugar: Tasca “El Baúl”, Plaza del Quinto Centenario, La Orotava

¡Vente a celebrar con nosotros y a disfrutar de una tarde llena de buena música!

El artista granadino conquista a más de 8.000 personas en una noche inolvidable

El tan ansiado concierto de la gira ‘Sakura’ de Saiko por fin llegó anoche al Gran Canaria Arena que vibró con un espectáculo inigualable, reafirmándose como uno de los mejores y más influyentes que existen ahora mismo en el género urbano en España. Más de 8.000 personas asistieron al espectáculo, y demostraron su fanatismo por el artista granadino, dejándose la piel en cada momento y cantando a pleno pulmón todos sus temas, mostrando a flor de piel todo tipo emociones universales como el amor y el desamor

Tras llenar estadios y pabellones por toda la península, Saiko aterrizó en Gran Canaria con la idea de ofrecer a todo el público una experiencia que nunca olvidarán. La noche arrancó con la actuación de DJ Saot ST, uno de los grandes talentos del género, que calentó motores de la mejor manera posible para lo que venía después.

Saiko ya había realizado numerosos eventos de este calibre y por ello escogió a este increíble artista, que ha hecho canciones junto a artistas conocidos mundialmente como Quevedo o Sara Socas. Con él no pudo arrancar mejor la noche y, además, trajo consigo las inesperadas actuaciones de LaCiara y del cantante Christian Cuervo, con quien tiene una de sus canciones de su último álbum ‘After Hour The Mixtape’. En este, donde mostró un nivel altísimo y tiene múltiples temas con casi cincuenta artistas urbanos canarios, como Bejo, Maikel Delacalle, Don Patricio o Wos Las Palmas.

Tras él actuó el talentoso DJ Conjurer, quien ya fue uno de los teloneros el año pasado de Quevedo, y llevó al pabellón varias sorpresas con la que el público, en su mayoría jóvenes rondando la veintena. Con su música freestyle que ha llevado a cabo como La Pantera o Wos Las Palmas, ambos cantantes de las Islas, hizo vibrar al público antes de que Saiko saliera al escenario.

Pero el momento que todo el mundo estaba esperando llegó y el Gran Canaria Arena se vino abajo. ‘Cartier’ empezó a sonar y todo el mundo sacó sus móviles para grabar lo que sería un gran espectáculo. Las entradas a los conciertos de Saiko ha sido una de las cosas más características de sus conciertos y el pabellón gritó a pleno pulmón.

Una vez que se subió al escenario contagió enseguida a todos su energía, al igual que el público que se dejó el alma ya desde el primer tema. Además, Saiko tuvo el detalle de pedir disculpas a todos por el aplazamiento del concierto en la fecha anteriormente prevista. Y el ritmo no iba a bajar, aún en sus temas más lentos como ‘Como suenan las estrellas’, ‘BB’ o ‘Cometa Haley’.

El público, ansioso de más, celebró algunas de sus colaboraciones más conocidas como ‘Las Bratz’ con Aissa, con la que el público estalló de energía y cantó el famosos ‘Pío Pío’, que no puede faltar en un concierto en el Gran Canaria Arena

El público disfrutaba cada canción como si fuera la última, saltando sin parar con ‘Extasisssssss’ o ‘Arena y Sal’, al igual que el propio Saiko quien cogió una bandera canaria entre el público y que tuvo consigo hasta el final del concierto.

‘Cosas que no te dije ‘ fue el tema que hizo emocionarse a todos tras haber pedido que se apagaran todas las luces y que el público encendiera las linternas de sus móviles a la vez.

Ya al llegar la noche, comenzaron a sonar las canciones más emblemáticas y favoritas del público; la más escuchada de su discografía ‘Polaris Remix’ y para disfrutar de su último tema, con la que Saiko terminó de hacerse un hueco en el mundo de la música, ‘Supernova’, pidió a los asistentes que dejaran de grabar con sus teléfonos móviles centrándose en la canción.

El público de Gran Canaria voló a otra dimensión tras hora y media de espectáculo, dándolo todo al igual que Saiko, quien con esta gira ‘Sakura’ se ha lucido en un concierto espectacular. Un show que fue único desde el principio hasta el final y que el próximo 14 de septiembre aterrizará en Tenerife para poner el broche de oro a su exitoso paso por el Archipiélago.

LA CANTANTE MEXICANA COMPARTE EL 13 DE SEPTIEMBRE ESCENARIO EN EL ENCUENTRO DE MÚSICA TERESA DE BOLÍVAR CON LA LAJALADA Y LA PARRANDA DE TEROR Y EL ENSAMBLE TRANSATLÁNTICO DE FOLK CHILENO

La cantante mexicana Paulina Sotomayor, conocida artísticamente como Pahua, acerca su mezcla de ritmos alrededor del dembow, un poco de dancehall y folclore sudamericano a la 35º edición del Encuentro de Música Teresa de Bolívar de Teror. La intérprete compartirá el día 13 de septiembre escenario con la solista canaria Lajalada y la Parranda de Teror y Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, en la nueva edición de este veterano evento que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de la Fundación Nanino Díaz Cutillas con motivo de las Fiestas del Pino.

La mexicana adelanta que su concierto en Teror será “un mosaico de influencias culturales que se traducen en una experiencia auditiva única que subraya la mezcla de instrumentaciones orgánicas y sonidos electrónicos llenos de poesía y diversidad. Pasa algo mágico y especial cuando te das cuenta que la gente se conecta contigo y con tu proyecto. Me sucede, particularmente, sobre el escenario”, advierte la cantante, cuya esencia transita entre “lo exótico y lo primitivo”.

Su afecto por sus raíces traza una universalidad musical que se mantiene en constante evolución. “Me gusta pensar que mi sonido viaja en una fusión de folclor latino, bullerengue, cumbia, bolero, dembow y otros géneros que conocí en el pasado. Yo vengo del mariachi, después pasé a una onda percutiva, y luego al latín jazz y al rap. Me gusta integrar gamas urbanas, con tonalidades alternativas y afro, y ahora tengo ganas de experimentar con otros idiomas”, expresa, mientras evoca el nombre de Pongo, Dengue Dengue Dengue y Natalia Lafourcade, al dilucidar sobre las colaboraciones que sumaría al disco de sus sueños.

A principios de este año Pahua, cuyo nombre es de origen náhuatl y significa fruto dulce, actuó como telonera del compositor irlandés Hozier en el Pepsi Center WTC de la CDMX. Si algo ha caracterizado hasta la fecha a Paulina Sotomayor es su esencia y fidelidad hacia los ritmos latinos y percusiones. La música del pacífico colombiano, ritmos como la cumbia y otros provenientes de su país de origen, Argentina o Perú, marcan el rumbo sonoro de esta singular artista que ha publicado en 2023 ‘Habita’, un disco en el que colabora fundamentalmente con mujeres. Con agencia en Estados Unidos, Canadá y Europa, Pahua se inició en la música popular como integrante de un mariachi mexicano, pero de músicos españoles.

Además de las frecuentes colaboraciones, el valor del trabajo de la mexicana ha radicado en la recuperación y el uso de instrumentos autóctonos, entre ellos, marimbas rústicas, con un estilo similar al balafón, construidas a base de maderas y cueros poco convencionales, así como tambores con sonidos característicos de las ceremonias cubanas. La multiinstrumentista no solo alimenta sus proyectos gracias a una creatividad innata, sino que ha encontrado en otras disciplinas inspiraciones para complementar sus ricos universos sonoros.

Con más de 30 sencillos publicados, Pahua reunió en su primer trabajo discográfico desde Paz Court hasta Acid Coco, pasando por Fernando Milagros y Venezonix, en cada una de las docecanciones que conforma ‘Habita’. La artista, que ya había trabajado con rapera cubana La Dame Blanche, el productor costarricense Barzo, Tigerbalm, Prince of Queens, Clive From Accounts, Captain Planet, John Beltrán, Poirier, Belmar y con Gizmo Varillas anteriormente, además del folklore latino y su estrecha relación con los ritmos del continente, es una activista defensora de la equidad de género y el feminismo, formando parte del colectivo de mujeres y de creación llamado Musas Latinas que promueve la visibilización de proyectos artísticos de mujeres.

“Estuve en un colectivo de mujeres que se llama Energía Nuclear que se desarrolló en la Ciudad de México y reúne a más de 250 mujeres que son compositoras, ingenieras, diseñadoras, stage managers… luego impulsé Musas Latinas porque hay un montón de chicas que están dentro del nicho de la música del folclore, del pop, del R&B y merecen más visibilidad porque están creciendo con una carrera muy positiva que debe seguir desarrollándose”, explica Pahua.

Todo lo toca en vivo, pero lo toca sola. Así se presentará en Teror. “Tengo unos pads electrónicos en donde tengo toda la parte del bit, luego tengo un tambor alegre que es un tambor del Pacífico colombiano que tiene un sonido similar al Yembé, pero más bajo, más profundo y tengo una parte de secuencias, en esas secuencias vienen todas las partes melódicas de sintetizadores y vienen algunos pads que acompañan a la música, unas armonizaciones de voz y yo hago la parte principal de las voces, también armonizaciones y efectos en la voz que también para mí es vital. Siento que también lo tengo amarrado porque el año anterior me presenté varias ocasiones en Europa y estuve preparando ese show como para presentarme sola porque no contaba con una banda y entonces era la manera de adaptarlo”, agrega.

Acentos alternativos

Hace varios años Pahua trabajó para Microsoft en unos demos del Jungle Expedition y del Forza. Para Warner Chapell compuso ‘Sigo tus pasos’. “Está increíble esta canción y queda muy bien con el juego. Una de las cosas que me gustaría hacer más a futuro es trabajar en música de videojuegos pero desde todo, desde los menús de las transiciones, que es algo muy divertido, como en todos los loops que se generan de los espacios de cada uno de los lugares”, dice la mexicana que formó parte del programa Equal de Spotify como embajadora y su rostro se proyectó igual en Times Square que en la Glorieta de Insurgentes.

“En algunas partes de Centroamérica Pahua quiere decir ‘aguacate’, que no sabes si es fruta o es verdura porque es salada, pero es dulce, pero es rara y también es una grasa, o sea, tiene muchas propiedades y sentí que eso era Pahua (mi proyecto), porque tenía canciones latinas, pero que también tenían, a veces, acentos más alternativos o más pop y que tenían folklore y afro. Era la mezcla que quería tener en la música y que (la palabra) lo representara”, aclara.

Conocidas son sus colaboraciones con el Dj French Braids, también productor de YosoyMatt, el músico y productor radicado en Londres, Gizmo Varillas, o sus remixes junto a Razor N Tape, un label neoyorquino que hace música electrónica afrobeat bailable.

“La música es un arte en constante evolución y mezcla de influencias culturales. Así que la fusión de estilos y géneros es algo común en la industria musical. La aparición de artistas como Rosalía, que incorporan influencias latinas en su música, es una muestra de cómo la globalización y la conectividad cultural pueden enriquecer la expresión artística”, subraya Pahua, cuyo trabajo musical se enfoca en una “parte mía muy íntima: la feminidad, la naturaleza, la fuerza interior y el autodescubrimiento. Me gusta partir de ciertas analogías de cosas que nos pasan en lo cotidiano, pero utilizadas con la naturaleza, y cómo podemos unirlas de forma poética. Una de ellas era conocer cuál es mi origen como mujer, es decir, qué es lo que me hace sentirme mujer, cómo percibo mi cuerpo y mi esencia. Entonces, muchas de mis canciones hablan sobre eso, de no quedarte en el mundo conformista, de intentar siempre dar lo mejor y de aprender de los errores, porque ellos son los que nos muestran de qué lado podemos resurgir”, añade.

Por ello una pieza instrumental suya, ’Santuario de Fe’, fue empleada por ONU Mujeres para una serie de podcasts del Foro Generación Igualdad, realizado en México y en Francia abordando los temas prioritarios para lograr la igualdad de género a nivel mundial.

El artista granadino Saiko contará con dos artistas canarios, DJ Saot ST y DJ Conjurer, para la previa de sus conciertos en Canarias

DJ Saot ST presentó el año pasado su mixtape ‘After Hour’, contando con la participación de 49 artistas canarios

Las últimas entradas disponibles pueden adquirirse en www.saikoencanarias.com y en www.tickety.es 

DJ Saot ST, uno de los DJ y productor más influyentes de la escena musical de las Islas, se une a DJ Conjurer como telonero de los conciertos de Saiko en Canarias, que trae a las Islas su gira ‘Sakura’ en dos fechas, la primera de ellas, el 31 de agosto, en el Gran Canaria Arena, y la segunda fecha, el 14 de septiembre, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

Tras el aplazamiento de sus conciertos por motivos de salud, el artista granadino llega en breve a Canarias, con más de 15.000 entradas vendidas para ambas fechas, a punto del ‘sold out’ en ambas Islas, aunque aún quedan algunas entradas disponibles en su única cita prevista en Canarias. Ya en Gran Canaria las zonas del segundo anillo del Gran Canaria Arena están completas, así como la zona general del recinto.

El DJ y productor audiovisual Saot ST, que abrirá este día de concierto, a partir de las 18:30 horas. El año, pasado presentó su último álbum ‘After Hour The Mixtape’, donde recopila colaboraciones con 49 artistas urbanos de sello canario tales como Bejo, Maikel Delacalle, Don Patricio o Wos Las Palmas. Además, también incluye en su último proyecto musical a otros artistas de relevancia en la industria musical en español, como Sara Socas o Quevedo. Su canción más popular es la que realizó con este último, registrando más de 17 millones de reproducciones en Spotify. Entre las distintas sesiones del álbum, también destaca la nº 5 con el rapero Bejo o la 28, donde colabora con el trapero Lucho RK.

Por su parte, el tinerfeño DJ Conjurer actuará a partir de las 19:30 horas. Ha participado en numerosos festivales y, además, fue telonero de Quevedo el año pasado en un concierto organizado también por Mar Abierto Producciones. Además, destaca por su extenso catálogo de remixes de canciones de múltiples artistas. Hace ocho meses, por ejemplo, realizó una mezcla ‘tech house remix’ del tema ‘Buenas’, de Quevedo y Saiko, junto a DJ Ghazy.

La previa del concierto de la gira ‘Sakura’ de Saiko le servirá para presentar su nuevo álbum ‘Salmo 18:30’, donde reúne el talento urbano y trapero de origen canario con un total de 18 colaboraciones. Entre los que componen esta lista se encuentran el artista colombiano Juseph, con el que ha creado el éxito ‘Babydoll’. También destaca el tema ‘RATAS’, con La Pantera, o ‘En la lucha’, con el trapero Wos Las Palmas.

Además, en el álbum ‘Sakura’, también cuenta con temas tan exitosos como ‘COSAS QUE NO TE DIJE’ o ‘SUPERNOVA’ en solitario y ‘POLARIS’, junto a Quevedo, Feid y Mora. Todo esto ha provocado que cuente con más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify y que recientemente haya lanzado ‘PERROS&GATA$’ con una de las traperas más populares: Nicki Nicole.

Entradas y horarios para disfrutar de Saiko en Canarias

A pocas semanas de colgar el cartel de ‘sold out’, registrando ya un alto porcentaje de asistencia, la venta de tickets continúa disponible, a través de las webs www.saikoencanarias.com y www.tickety.es. Esto demuestra el éxito de Saiko entre las personas amantes del trap y la música urbana, reflejado en un Gran Canaria Arena y un Recinto Ferial de Tenerife prácticamente llenos.

Las puertas, para ambos conciertos, abrirán a las 17:00 horas. DJ Saot ST saldrá al escenario a las 18:30 horas y, a las 19:30 horas, lo hará DJ Conjurer. Saiko dará inicio a su primer espectáculo en Canarias a las 21:30 horas. Del mismo modo se procederá el 14 de septiembre, en el Recinto Ferial de Tenerife.

Mar Abierto Producciones cuenta con el apoyo para los conciertos de Saiko en Canarias del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Cabildo de Gran Canaria - La Isla de mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promoción Las Palmas, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife – Tenerife despierta emociones, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, Canarias Viva, Naviera Armas, Alkur, Tecnosound y la plataforma de venta de entradas Tickety.es.

El público gozó de 19 éxitos de Pablo López que marcan su trayectoria musical

No cabían más sonrisas y miradas cómplices, en el Gran Canaria Arena, esta pasada noche. Un público con un mismo latir y sentir: la emoción detrás de ellos nace de la magia de la música. Pablo López está en el backstage preparándose para abrir la primera noche de conciertos de Canarias con su gira especial de 10 años en los escenarios. Al mismo tiempo, sus seguidores van accediendo al recinto, muchos en familia, para disfrutar del talento del malagueño.

Unos minutos antes del comienzo del concierto, los focos del Gran Canaria Arena se centran en el escenario, dejando al público a oscuras, pero no en silencio. Se escuchan vítores y aplausos, aunque, todavía, estos los reciban el piano de cola de López, en un extremo del escenario, y los instrumentos de la banda que lo acompaña a todas partes.

La expectación se eleva rápidamente cuando la silueta de Pablo aparece sobre el escenario. Las luces y la melodía de fondo acompañan el inicio de una escapada musical que parece prometer una noche emotiva y de celebración del aniversario del artista con sus fans.

El malagueño comienza el viaje al ritmo de ‘Unikornio’, donde es manifiesta la sensibilidad y la metamorfosis en el sonido de Pablo López, rozando la perfección. La iluminación de color blanco, fija sobre la cabeza del cantante, le aporta una apariencia celestial, mimetizado con la música, cerrando los ojos mientras canta.

Suben a la tarima los integrantes de la banda, conformada por Santi González (guitarra), Micky Martínes (batería), Matías Esien (bajo) y Jéssica Estévez y Santi Novoa (trompeta y percusión) para acompañarlo en este viaje por su música.

Esas ganas de perderse contagian al público, que entona los dos siguientes temas, ‘Dónde’ y ‘Suplicando’, formando parte del espectáculo con un coro de voces, donde la imagen no deja de sorprender, con un Gran Canaria Arena lleno de puntos de luz moviéndose también al unísono.

Todavía quedaban algunos temas como ‘El mundo’, ‘El patio’ o ‘Lo saben mis zapatos’. Todo, interpretado con maestría por Pablo, con la ilusión de quien se traslada a otra dimensión, dejándose llevar por la música al son del piano, y con los ojos brillantes y vívidos de sentir. Una experiencia que la música de Pablo López atraviesa en los corazones.

En un momento de cercanía, Pablo no dejó pasar la oportunidad de agradecer a su público por llenar el Gran Canaria Arena y por acompañarlo durante toda su carrera, antes de continuar con un repertorio que incluía, ‘El gato’ o ‘Quasi’, cada una interpretada con la misma pasión que caracteriza su estilo. El público grancanario le devolvió su entrega coreando el característico ‘pío, pío’.

El recital avanzó, y con cada canción, Pablo López lograba una conexión más profunda con su audiencia. ‘Mejor momento’ y ‘Vi’ fueron otros de los temas que pusieron la piel de gallina a las 3.500 personas que acudieron a la cita en el Gran Canaria Arena, donde la mezcla de la melancolía en sus letras y la intensidad de su interpretación hicieron que más de uno en el público se emocionara hasta las lágrimas.

La recta final del concierto fue un estallido de energía donde las linternas de los móviles iluminaron el recinto en una estampa ya clásica en los conciertos de López, en esta ocasión, a los acordes de ‘La niña de la linterna’. Para cerrar la noche, y coreado por un público que no quería que terminara, Pablo entonó ‘Mira cómo bailan’, poniendo el broche final a una celebración única de sus diez años de carrera.

Pablo López y su banda se despidieron del Gran Canaria Arena entre aplausos y promesas de volver, dejando a sus seguidores con el corazón lleno y la certeza de que habían sido parte de algo verdaderamente especial.

Como es tradición, el director Arístides Sosa Benítez presentó al público a los nuevos miembros de la Banda, los jóvenes Emma Lugo, Azahara Mendoza, Marta Díaz, Mathius Candelaria y Nerea Jorge

La Plaza Grande fue escenario este lunes del tradicional concierto de la Banda Municipal de Música Ciudad de Guía en las fiestas patronales de la Virgen. Y un año más no defraudó. Bajo la dirección de Arístides Sosa Benítez, el público disfrutó con un repertorio propio de las noches de verano y con varias sorpresas que en el transcurso del espectáculo lograron poner al público en pie, tal y como había adelantado que sucedería la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, durante la presentación del acto.

La apertura, con el tema Conga, dio paso a la música de Michael Jackson seguido del famoso Quien será.

Con Mentirosa pusieron al público a bailar y cantar y el tema Despacito, con el sólo de trompeta interpretado por uno de los componentes más jóvenes de la Banda, Alejandro Santiago Jiménez, arrancó una auténtica ovación del público que llenaba la plaza y sus aledaños.

También hubo espacio para el agradecimiento, como el que se ofreció al párroco de Santa María de Guía, Agustín Lasso Tadeo, que dejará en breve el municipio y al que se le agradeció públicamente que desde su llegada a la parroquia abriese las puertas de la Iglesia a la Banda, facilitando la celebración de conciertos en un marco incomparable por su acústica.

Su director Arístides Sosa Benítez, en nombre de todos los componentes, le hizo entrega de una batuta por su colaboración y generosidad.

Que bonito es querer puso el punto dulce a la noche y la plaza se iluminó con bengalas que portaban los asistentes mientras coreaban la canción.

Amor prohibido y Como una flor, de Selena, fueron el detonante para el baile y el recuerdo de muchas noches de verano en las fiestas de los pueblos. Las avispas, de Juan Luis Guerra, animaron a seguir cantando y bailando como también lo hacía la pareja de baile que actuó sobre el escenario en distintos momentos de la noche.

El último tema, El cuarto de Tula, con un arreglo hecho especialmente para este concierto por el pianista Daniel Amat, quien sorprendió a todos con su magistral interpretación, acompañado además por Totó Noriega a la percusión y voz y por el tresero cubano Arjady López, puso el broche a esta noche cuya magistral puesta en escena, juego de luces y videos de la mano de Víctor Vega dio el toque perfecto a este concierto.

Además, y como ya es costumbre, el director de la Banda presentó al público a los nuevos miembros de la misma, a Emma Lugo, Azahara Mendoza, Marta Díaz, Mathius Candelaria y Nerea Jorge, todos ellos jóvenes de la increíble cantera con la que se está construyendo la Banda Municipal de Música Ciudad de Guía, y recibidos con un gran aplauso.

La noche festiva continuó en las fiestas de Guía con el concierto de Son Caché y su nuevo espectáculo Mojo con toque cubano desde el frontis de la Iglesia.