Actuará en formato sinfónico y de cámara, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, del 19 al 29 de julio

En encuentro previo será este año en Fuerteventura, isla en la que habrá, además, un doble programa al inicio de la gira

Música para piano y violín protagonizan los conciertos sinfónicos, con obras de Mozart y Mendelsssohn; mientras que los de cámara apuestan por Durán, Beethoven y Gounod

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) comienza los preparativos para ofrecer una nueva gira de verano, esta vez con conciertos en las ocho islas, en un recorrido que se prolongará del 19 al 29 de julio. La formación actuará bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez, en formato sinfónico y de cámara, dependiendo de la capacidad de cada escenario, integrados por obras para piano y violín de Mozart y Mendelssohn, en el primer caso, y de piezas de Durán, Beethoven y Gounod, en el segundo. El recorrido comenzará en Fuerteventura, isla que acoge el encuentro formativo previo y donde habrá además doble programa en días consecutivos.

Bajo el lema ‘La vuelta al mundo en 8 compases’, la JOCAN afronta este nuevo reto después de su última comparecencia ante el público en los conciertos de Año Nuevo. Ahora, se reúnen de nuevo para recorrer el archipiélago en su integridad, lo que no sucedía en las últimas ediciones, debido a que la formación fue invitada a actuar en otras comunidades autónomas. Esta nueva gira comienza en Fuerteventura los días 19 y 20 de julio para continuar los siguientes días por Lanzarote, La Graciosa, Gran Canaria, Tenerife, La Gomera y La Palma, para culminar el 29 en El Hierro.

La programación ha sido presentada hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Horacio Umpierrez, acompañado del maestro Víctor Pablo Pérez. Asimismo, y para conocer la opinión de los jóvenes que integran esta formación, intervino la joven violonchelista grancanaria, Aurora Fibla, quien estudia actualmente en Basilea y que pertenece a la JOCAN desde el 2021.

Encuentro número 21

Según informaron, el encuentro de este verano será el número 21 desde el nacimiento de esta formación en 2016 por iniciativa del Gobierno de Canarias. Para el recorrido, Víctor Pablo Pérez ha diseñado un programa que incluye la más famosa de las sinfonías de Mozart, la ‘Gran sinfonía 40 en sol menor’, obra maestra de todos los tiempos; además del concierto para violín y piano de F. Mendelssohn, una pieza que fue escrita por el compositor con cuando apenas tenía 14 años.

Se trata de un programa clásico que se interpretará en escenarios de seis islas. Junto a la JOCAN y en calidad de solistas invitadas estarán la multipremiada violinista letona Paula Sumane y la española Noelia Rodiles, una de las más brillantes pianistas del país en la actualidad.

La formación actuará también en algunas islas en formato de cámara, con un repertorio integrado por el quinteto de cuerdas en homenaje a Mozart de Juan Durán; el Septimino de Beethoven, una de las más queridas del compositor; y la Sinfonía para instrumentos de viento de Gounod.

Fechas y escenarios de la gira

Los conciertos sinfónicos están programados para el sábado 20 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote; el miércoles 24, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; jueves 25 en el Teatro Guimerá de Tenerife; el viernes 26 en el Auditorio de La Gomera; y el domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma.

Los de cámara podrán disfrutarse el viernes 19 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa: y el lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro.

Las entradas para estos conciertos tienen en su mayoría un precio máximo de 5 euros, y algunos de ellos son incluso gratuitos. Las entradas o invitaciones pueden retirarse en la web del ICDC- Instituto Canario de Desarrollo Cultural (icdcultural.org/jocan) o directamente en las plataformas habituales de venta de los teatros capitalinos Guiniguada y Guimerá. Para los escenarios restantes están disponibles en ecoentradas.com

Pero antes, los preparativos

Como es habitual antes de emprender una gira, el Gobierno de Canarias reúne a los integrantes de la JOCAN durante una semana en la isla donde comienza el recorrido. Allí disponen de siete intensas jornadas para preparar el programa que ofrecerán al público, dos programas en este caso, tanto para ensayos sectoriales como generales con maestro y solistas.

Estos preparativos se llevan a cabo con el apoyo de un exquisito plantel de profesionales, que en esta edición incluye a músicos de Il Giardino Armónico, uno de los más reconocidos grupos historicistas del mundo, concretamente al violinista Mauro Rossi y al chelista Marcello Scandell. Están además el flauta solista de la Orquesta Nacional de España, Álvaro Octavio, y el solista de trompa de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Nicolas Gómez Naval.

Director en Formación y Nuevos instrumentistas

Otra de las novedades de esta edición será que, por primera vez, habrá un director o directora en formación, seleccionada entre las diecisiete personas que fueron admitidas en una convocatoria pública organizada para este fin. Tras las pruebas de audición, cinco de ellas han quedado finalistas y por tanto participarán de forma presencial en el encuentro preparativo, donde se les harán las pruebas definitivas. Solo una de estas candidaturas se quedará para trabajar con Víctor Pablo Pérez como ‘asistente en formación’ durante la gira.

También participan en este recorrido varios de los nuevos instrumentistas que fueron seleccionados en la última convocatoria organizada para actualizar la bolsa de músicos integrantes de la JOCAN, a la que se presentaron más de un centenar de jóvenes. Esta renovación se debe a que la edad máxima para participar en esta formación es de 30 años, por lo que, cumplida esa edad, deben abandonar la orquesta para continuar su carrera profesional.

Fechas de la Gira en julio (conciertos sinfónicos y de cámara)

Viernes 19, en Palacio de Formación en Fuerteventura (cámara). 20.00h
Sábado 20 en el Palacio de Formación y Congresos de 20.00h
Domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote . 19h
Lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa (cámara). 17.00 h
Miércoles 24, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. 20.00h
Jueves 25 en el Teatro Guimerá, en Tenerife. 20.00h
Viernes 26 en el Auditorio de La Gomera. 20.00 h
Domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma. 20.00h
lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro (cámara). 19.00h

Los jardines de Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel se vistieron de gala, un año más, para ser el escenario de un concierto épico, con el emblemático hotel como telón de fondo, en el que los más de 1.500 asistentes disfrutaron de una gala lírica muy especial que dio comienzo a la IV edición del festival Santa Catalina Classics, organizado por Barceló Hotel Group

Este concierto fue dedicado en memoria y a la figura de Don Jerónimo Saavedra

Ayer martes, 25 de junio, Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel acogió el primer concierto del festival de música clásica Santa Catalina Classics en su IV Edición, protagonizado por el considerado como “el tenor del siglo”, el alemán Jonas Kaufmann. En esta ocasión, el tenor estuvo acompañado por la mezzosoprano Anita Rachvelishvili y por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, una de las agrupaciones sinfónicas más destacadas
de la actualidad, bajo la batuta de su director Artístico y Titular Karel Mark Chichon.

Los asistentes vivieron una velada mágica en la que estos incomparables artistas ofrecieron una interpretación magistral de un repertorio que trajo al escenario algunas de las páginas más emotivas de la lírica.

Las armonías con las que comenzó esta Gala Lírica nos transportaron al universo sonoro de Hector Berlioz, quien, a través de la «Rákóczi March» (Marcha húngara), de La Damnation de Faust, creó una obra llena de acentos vivos y enérgicos. Como golpe de contraste, sonoro y vocal, irrumpió el aria «Mon cœur s'ouvre à ta voix», de Camille Saint-Saëns, a través de la voz, cálida pero apasionada de la Anita Rachvelishvili. A lo largo de las arias de tenor, se logró percibir la maestría de Jonas Kaufmann, quien, con su inconfundible timbre envolvente y el dominio de los agudos y de los pasajes más líricos, transmitió la esencia de la partitura en cada una de sus intervenciones.

La gala culminó con un segmento dedicado a la ópera Carmen, de Georges Bizet, un verdadero punto culminante del repertorio operístico en el que ambas voces brillaron con el dueto «C’est toi!». En palabras del propio Kaufmann: “Para mí, cantar al aire libre ha sido una experiencia maravillosa en la mayoría de los casos, por ejemplo, en el Teatro del Bosque de Berlín, el Arena de Verona o el parque del castillo de Peralada, porque el ambiente es muy especial. El reto radica en dos aspectos: la acústica y el calor; en mi último concierto en Verona aún había más de treinta grados a las nueve de la noche.

Como cantar es un deporte de alto rendimiento, puede imaginarse lo que esto significa”. Asimismo, refiriéndose al público no tan familiarizado con la música clásica o la ópera, el tenor alemán añadió que “Los cantantes de ópera tenemos una tecla que puede desbloquear el corazón de casi cualquier humano. Puedo hacer que la gente llore con esta música, con estas emociones. La ópera es emoción en su forma más intensa”.

Muchos de los asistentes continuaron la velada disfrutando de una propuesta gastronómica local en el restaurante Doramas, así como de una cena de gala en el emblemático salón Palmeras, el cierre perfecto de una noche única. Con esta nueva edición, Barceló Hotel Group mantiene su compromiso con la cultura, así como de su afán por perpetuar su mecenazgo en el circuito de música clásica a nivel nacional e internacional. La iniciativa se suma al importante legado cultural que ostenta Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel desde su inauguración hace más de 130 años, y no sería posible sin la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Promotur, sociedades del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, así como de varias empresas del sector privado, entre las que se encuentran, Saphir Joyeros, Marsh, CaixaBank, Mercedes-Benz (Louzao Canarias), Grupo DISA, Grupo Constant o L’Or Professional.

La buena acogida que mantiene el festival, desde su primera edición, por los ciudadanos de Las Palmas de Gran Canaria merece, sin duda, también un agradecimiento muy especial. Una programación artística del más alto nivel, sin dejar de apostar por los nuevos talentos. A lo largo de cuatro años, el Festival Santa Catalina Classics se ha ido consolidando como un espacio de referencia dentro de la escena de la música clásica a nivel internacional. Bajo un mismo concepto, ha logrado reunir no sólo la genialidad y perfección de figuras consagradas mundialmente, sino también el talento y la potencialidad de las nuevas generaciones.

La programación artística de esta IV edición incluirá grandes momentos de inspiración. El concierto de gala ha marcado el inicio del festival, que aún tiene mucho por ofrecer a su público. Dentro del Ciclo de Jóvenes Talentos, este año se dará voz al violinista Kiran Rosselló, becario de la Fundación Barceló, el 20 de septiembre. Por otro lado, en el Ciclo de Cámara acogerá a artistas de la talla del cellista Alban Gerhardt y el pianista Steven Osborne, que deleitarán al público en un recital con obras de Beethoven, Schumann y Brahms, el 25 de octubre. Asimismo, se escucharán algunas de las agrupaciones más representativas del momento, Alinde Quartett, que, junto al pianista Dmitry Ablogin, propondrá un recorrido por el repertorio romántico, interpretando obras de Schubert, Schumann y Schnitke, el 22 de noviembre.

Además, como complemento de estas citas musicales, el festival ofrecerá momentos de reflexión artística de la mano del director Artístico del festival, D. Felipe Aguirre, a través de las Charlas musicales, que, además de abordar de manera amena y didáctica temas relacionados con la música, se proyectará nuevamente como espacio para el trabajo con jóvenes estudiantes de interpretación instrumental, en colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Por último, la temporada finalizará con una propuesta de Maridaje Sonoro, una experiencia sensorial que aúna el disfrute enológico con el estético.

Una música excelente y un entorno privilegiado, enmarcado por el emblemático hotel Santa Catalina, a Royal Hideaway son un deleite único para los sentidos. Para más información y reservas: www.santacatalinaclassics.com

Acerca de Barceló Hotel Group Barceló Hotel Group es la división hotelera del Grupo Barceló, uno de los grupos turísticos más importantes de Europa, fundado en 1931 en Mallorca, España. Actualmente es una de las 30 cadenas hoteleras más grandes a nivel mundial en número de habitaciones con más de 290 hoteles y 64.000 habitaciones en 30 países, y comercializados bajo cuatro marcas: Royal Hideaway Hotels & Resorts, Barceló Hotels & Resorts, Occidental Hotels & Resorts y Allegro Hotels. También forma parte del grupo Crestline Hotels & Resorts, una compañía hotelera independiente con 130 establecimientos en EE.UU. Barceló Hotel Group cuenta con un equipo de más de 34.000 personas que comparten el propósito de la compañía: la defensa de un turismo más regenerativo, eje sobre el que se sustenta su estrategia de sostenibilidad Barceló ReGen, maximizando el impacto positivo en el desarrollo económico, social y medioambiental de los destinos. Para más información:

www.barcelo.com 

La estrella del rock Coque Malla, la cantante estadounidense Acantha Lang y el músico y productor Ale Acosta son los platos fuertes de un festival de largo recorrido que se celebra este sábado 22 de junio en la Plaza de la Música, a las 20.00 horas y con entrada libre

El cartel se completa con el palmarés de la undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria con el ganador, Nala Rami, y los segundos premios, Pink Flamingos & The Cherry Lovers y Bad Bone Stompers

El Festival Sonora 2024 pone a bailar a la capital grancanaria este sábado 22 de junio con un maratón de música en directo en la Plaza de la Música, desde las 20.00 horas y entrada libre, y con un cartel de artistas que se manejan con especial soltura en estilos como el rock, el pop, el soul y el funk. Cuatro estilos sobre los que pivota esta nueva edición del Festival Sonora 2024 que cuenta con la presencia del músico madrileño Coque Malla, que fuera líder de Los Ronaldos entre 1987 y 1998, y que viene a Gran Canaria con la gira de su último disco de estudio Aunque estemos muertos; la cantante de Nueva Orleans Acantha Lang, una de las voces revelación del nuevo soul emparentada con leyendas del género como Gladys Knight, Aretha Franklin y Nina Simone gracias a su disco de debut Beatiful Dreams; y el músico y productor lanzaroteño Ale Acosta, fundador de Fuel Fandango, que recientemente ha lanzado su primer trabajo en solitario con el título de El Porvenir, y que presenta en el festival.

El cartel del Festival Sonora 2024 se completa con el palmarés de la undécima edición del concurso de grupos cuya final se celebró en el Espacio Miller los pasados 16 y 16 de marzo: Nala Rami, proyecto grancanario ganador de Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, que logró además tres de los cuatro Pasaportes Sonora -festival Sonidos Líquidos de Lanzarote, Phe Festival y Festival Boreal de Tenerife-; y los dos artistas que compartieron el segundo premio: la banda de raiz grancanaria Pink Flamingos & The Cherry Lovers, y la formación tinerfeña Bad Bone Stompers.

El Festival Sonora es un evento producido por Salán Producciones con el patrocinio del Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, que forma parte de la programación de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria. Con varias acciones culturales a lo largo del año, el Festival Sonora es una apuesta por visibilizar el talento musical de las islas y dar proyección a bandas y artistas emergentes de toda Canarias,

La undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, concurso abierto a cualquier propuesta musical, formato y estilo, para bandas o artistas residentes en Canarias, tuvo un récord de participación con 137 propuestas musicales provenientes de todas las Islas.

Poderoso funk

El cartel del Festival Sonora 2024 tiene a Coque Malla como artista nacional invitado. La presencia del rockero en la Plaza de la Música el próximo sábado es uno de los atractivos de un festival donde el rock and roll, el funk y los sonidos de baile tendrá protagonismo desde primera hora con los directos de los tinerfeños Bad Bone Stompers y la banda de raiz grancanaria Pink Flamingos and The Cherry Lovers, finalistas y segundos clasificados en el concurso Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024.

Bad Bone Stompers es un grupo formado en Tenerife a principios de 2020 con Klaus Wildcat, guitarrista/cantante con una amplia experiencia de veinte años en bandas como The Bermudas, The Lucky Tones; y el cantante y armonicista Hellvis Lonewolf, proveniente de varias participaciones en el underground italiano y español; junto a Héctor Quintero, contrabajista/cantante muy conocido en Europa por su trabajo en bandas como The Ragtones, The Velvet Candles, The Lucky Tones; y Adriano Siani The Shuffle King a la batería.

Pink Flamingos & The Cherry Lovers es una banda creada a principios de 2022 y liderada por Pedro Vega (Voz) y David Rodríguez (Guitarra) que vive una meteórica trayectoria dejando su huella en concursos y festivales y cautivando al público en cada actuación. Seis músicos en escena y un repertorio on muchísima fuerza en el que son notorias las influencias de clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers o Michael Jackson, hasta grupos más actuales como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars o Silk Sonic.

La nueva voz del soul

Tras estas dos bandas locales, aperitivo de un maratón de música en directo, el escenario del festival Sonora 2024 recibirá a la cantante Acantha Lang. Es una de las artistas más demandadas en la música soul actual, con una popularidad que se ha cobrado una legión de fans en Internet gracias a su serie Standing On The Shoulders Of... Soul, con más de 10 millones de visitas acumuladas en Instagram, Youtube y TikTok, donde rinde homenaje a las leyendas del soul con animadas reinterpretaciones de clásicos. Su excepcional versión de la canción I Wish I Knew How I Would Feel To Be Free le valió también un reciente anuncio de McDonald's en Europa, demostrando que es la sustituta vocal perfecta de Nina Simone.

El single It's Gonna Be Alright figuró en la primera ronda de votaciones en tres categorías para las nominaciones de la 65ª edición de los Premios Grammy. Se trata de uno de los temas de su primer trabajo de larga duración, Beautiful Dreams, publicado el pasado año, y que viene presentando en conciertos como el que ofrecerá el próximo 22 de junio en la Plaza de la Música. Dotada de pasión, una perspectiva única y una voz que no deja indiferente a nadie, el debut de Acantha Lang está destinado a propulsarla hasta el panteón de los grandes del soul moderno.

La vuelta a los años 80

Nala Rami tomará el relevo en el escenario Sonora 2024 en la Plaza de la Música tras el directo de Acantha Lang. Se trata del ganador del concurso Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, una propuesta de Gran Canaria que fusiona la magia de la nostalgia con la energía del presente. Nala Rami llega con su banda, su saxofón y sus pasos prohibidos para sumergirnos en un ritual lleno de fantasía, glitter, funk y esencia ochentera. Nala Rami es el alter ego de Alan Imar Rodríguez, compositor, productor y músico multi instrumentista canario. Graduado por el Conservatorio del Liceu en saxofón Jazz, ha trabajado con numerosos artistas de la escena internacional, incluyendo Bándalos Chinos, Sinkane, Crazy p y Cabiria. En 2017 formó Tversky con uno de los miembros de Boreals, banda con la que realizaría varias giras tocando en numerosos festivales (Fest de les Arts, Fest Vida, Eurosonic, Port du Sud, primavera club…). Tras 17 años en Barcelona, actualmente se encuentra viviendo en Canarias, donde desempeña su profesión como músico tanto con su proyecto en solitario como trabajando con otros artistas en la Península y en el extranjero.

El reecuentro con Coque Malla

La recta final del Festival Sonora 2024 está reservada para Coque Malla y Ale Acosta. El madrileño está de vuelta con nuevo disco y gira, Aunque estemos muertos. Galardonado con el Premio Ondas 2023 a la Trayectoria Musical, Coque Malla y su banda regresan a las mejores plazas españolas, con la capital grancanaria y el Festival Sonora 2024 como única fecha en el Archipiélago, y con un repertorio que hará que el espectador consiga realizar un viaje a través de la vida, con sus altibajos, sus hallazgos y sus pérdidas. Un icono del rock and roll que regresa a los escenarios con la voluntad de que el público se sienta más vivo que nunca con un repertorio en el que figuran canciones de rock en castellano como El saco de los Sueños o Místico junto a éxitos como No puedo vivir sin ti o Adiós papá hasta los grandes hitos de su carrera en solitario como Me dejó marchar o La Señal. La banda en formato quinteto que acompaña a Coque Malla en esta gira está formada por Gabi (batería), David Lads (teclados), Amable (guitarra) y Héctor (bajo).

El cierre del Festival Sonora 2024 queda en manos del productor lanzaroteño Ale Acosta, fundador del dúo Fuel Fandango junto a la artista cordobesa Nita Manjón, productor de artistas como Enrique Morente, Juancho Marqués, Foyone, Veintiuno y director musical de Valeria Castro y María José Llergo, acaba de lanzar su primer trabajo en solitario con el título de El Porvenir.

En lo musical, Ale Acosta saca a relucir su vertiente más electrónica de club, que ya había desarrollado con sus dj sets durante toda su vida, pero es la primera vez que lo plasma en canciones y en un álbum, y en compañía de este elenco de amigos y amigas que han prestado su voz. Ale Acosta ha sampleado multitud de instrumentos de percusión, bajos, guitarras españolas, voces, etc. de manera orgánica, y les ha dado un tratamiento diferente hasta hacerlo irreconocible y conseguir ese sello marca de la casa.

LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES OFRECE UN CONCIERTO-HOMENAJE AL POETA MODERNISTA COINCIDIENDO CON EL DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA

EL RECITAL, A CARGO DEL ALUMNADO DE LA PIANISTA GRANCANARIA PATRICIA GODOY PÉREZ, SE CELEBRA EL DÍA 21 DE JUNIO, A LAS 18:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, HASTA COMPLETAR AFORO

Cada 21 de junio, desde 1985, se celebra el Día Europeo de la Música. Iniciativa original del músico Joël Cohen, esta jornada se concibe como una celebración de la música gratuita, sin restricciones de género y abierta a todas las personas. Cumpliendo estas premisas, la Casa-Museo Tomás Morales, el centro dedicado a la difusión de la obra y figura del poeta modernista más importante de Canarias, convoca a la ciudadanía al concierto-homenaje dedicado a Tomás Morales. El recital, que estará a cargo del alumnado que cursa estudios con la prestigiosa concertista de piano aruquense Patricia Godoy Pérez, se llevará a cabo el mismo día 21, a partir de las 18:30 horas en el centro museístico de la Villa de Moya.

Se trata de una actividad gratuita, de entrada libre y aforo limitado. El concierto se organiza en colaboración con el Banco de Alimentos de Las Palmas, por lo que se agradece la entrega de alimentos no perecederos, como conservas o legumbres.

Entre los objetivos del Día Europeo de la Música se encuentran los de conseguir un mayor intercambio cultural entre pueblos del mundo, lograr alcanzar una mayor diversidad musical al crear espacios para que los profesionales de la música puedan mostrar su trabajo y compartirlo con el público, o ver la música como herramienta de entretenimiento que enriquece la vida y la hace más plena, entre otros.

Por ello, el programa incluirá obras emblemáticas que siguen estos valores europeístas y solidarios como el ‘Himno a la Alegría (Sinfonía número 9 Beethoven), Canción Popular Rusa, ‘Sur le pont d´Avignon’, ‘A feast of friends’ (The doors), ‘Ballade pour Adeline’ (Paul de Senneville), ‘Comptine d´un autre été’ (Yann Tiersen), ‘Dear Theodosia’ (Lin-Manuel Miranda) o Primer movimiento de ‘Moonlight Sonata’ (Beethoven), entre otras piezas musicales.

El grupo de alumnado participante en el concierto está conformado por: Alexia Lilith Tovar Iglesias, Daniel Godoy de la Cruz, Beatrice Sparicio, Ester Suárez Díaz, Diara Gil Pérez y Víctor Rodríguez Marrero.

Su profesora y directora de este recital, Patricia Godoy Pérez es pianista. Obtuvo el grado profesional de piano por el Conservatorio Profesional de Música de Canarias. En la actualidad, es profesora particular de piano y de lenguaje musical para todas las edades y niveles en el municipio de Arucas (Gran Canaria). También ha actuado en la Banda Sinfónica Ciudad de Arucas y ha ofrecido varios conciertos de piano en Arucas.

El coro de la Orquesta Comunitaria Gran Canaria actúa este viernes a las 20.00 horas en el Santuario de Santiago Apóstol de Gáldar

En el marco del tercer aniversario de la OCGC, el coro ofrecerá un repertorio repleto de sensibilidad y emoción titulado 'Lux': el Stabat Mater de Pergolesi y el Requiem de Fauré, en versión para coro, solistas y grupo de cámara. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria nació bajo la necesidad de los propios músicos de la comunidad grancanaria, ahora extendida al resto de las islas, de poder tocar, compartir y desarrollarse en una orquesta sinfónica. Ahora, quiere devolverle a la comunidad su pasión en forma de música y entregarse en cada concierto.

Así, en el 2022 nació el Coro de la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria, más de 100 personas que se reúnen todas las semanas para disfrutar de la música, aprender y dar lo mejor de sí para brindar en cada concierto una experiencia única.

Más de 300 alumnos pondrán con la música de películas de Disney el final al curso escolar

La Escuela Municipal de Música de Gáldar "Pedro Espinosa" celebra este miércoles día 19 de junio a las 18:00 horas en la Plaza de Santiago el espectáculo musical de final de curso dedicado en esta ocasión a la música de Disney.

Durante el concierto se podrán escuchar algunos de los temas más conocidos de películas de dibujos animados de Disney como El Rey León, Tarzán, Coco, Encanto o La Bella y la Bestia, que serán interpretados por la banda infantil de la Escuela Municipal de Música, junto al grupo de guitarras, grupo de violines, los coros juvenil y adulto y los alumnos de música y movimiento.

Con este acto la Escuela Municipal de Música cierra el curso escolar y comienza a preparar el siguiente que comenzará a mitad del mes de septiembre con interesantes novedades que pronto se irán dando a conocer. La cita es este miércoles a las 18.00 horas en la Plaza de Santiago.

EL ‘ENSUEÑO’ DE LA GUITARRA ROMÁNTICA INVADE LOS MUROS DEL PATIO DE LA CASA DE COLÓN

LLEGA EL TERCER CONCIERTO DE LA NOVENA EDICIÓN DEL ‘CICLO DE MÚSICA ANTIGUA EN EL PATIO’ EL DÍA 18 DE JUNIO, A LAS 19:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO EL CONCERTISTA LUIS ALEJANDRO GARCÍA TRAE LOS SONIDOS DEL SIGLO XIX EN UN RECITAL GRATUITO AL AIRE LIBRE

Es difícil pensar en un período histórico en el que la imaginación y la ensoñación fueran tomadas por bandera y símbolo en mayor medida que en el Romanticismo. La próxima cita con el ‘Ciclo de Música Antigua en el Patio’ lo demostrará. El próximo día 18 de junio, a las 19:30 horas, el guitarrista Luis Alejandro García trae ‘Ensueño. Fantasías para guitarra romántica’, un recital que embelesará al público asistente con los sonidos que envolvieron al siglo XIX. La entrada es, como siempre, libre y gratuita, hasta completar aforo.

El poder de la imaginación que brota del ser humano es capaz de crear realidades fascinantes. Cuando este caudal de energía se libera, el resultado puede evocar episodios de una brillantez y una lucidez sin parangón, en la soñada búsqueda de la catarsis. Llevado al terreno de la música, el Romanticismo, movimiento que invadió el universo cultural del siglo XIX, es un pleno exponente de esta premisas. Géneros como la fantasía, el nocturno o el poema musical hablan de la música como un tránsito entre lo terrenal y lo espiritual, entre lo mundano y lo celestial.

El internacionalmente laureado guitarrista Luis Alejandro García presenta un repertorio repleto de belleza, fantasía y sueños, creados a partir de las seis cuerdas de una guitarra romántica, réplica de una ‘coffe–goguette’ de mediados del siglo XIX. El público será trasladado de pleno al Romanticismo, a través de composiciones de Fernando Sor, Napoleón Coste, Giulio Regondi o Mauro Giuliani, en las que el ensueño será siempre la premisa fundamental.

Vuelve la Música Antigua al Patio

Este es el tercer concierto de la nueva edición, la novena, de este ciclo, más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado y tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores.

El programa está diseñado para que amantes de la música se acerquen al Museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de melodías interpretadas por grandes profesionales de la Música Antigua en Canarias.

El ciclo continuará con cuatro recitales más que se celebrarán entre los meses de julio, septiembre y octubre.

Ciclo de Música Antigua en el Patio. Programa completo

Recital 3

Martes, 18 junio 2024

Luis Alejandro García «Ensueño»

Fantasías para guitarra Romántica (s. XIX).

Luis Alejandro García, guitarra clásico-romántica.

Recital 4

Jueves, 11 julio 2024

El Afecto Ilustrado «Les Plaisir d’amour»

Maestros de la música de cámara en el siglo XVIII francés.

Adrián Linares, violín I y dirección

Laura Díaz, violín II

Diego Pérez, violonchelo

Carlos Oramas, tiorba y guitarra barroca

Raquel García, clave.

Recital 5

Martes, 10 septiembre 2024

Camerata Iberia «Ars Polyphonica»

Canciones, glosas y fantasías del Renacimiento Español.

Gabriel Díaz, canto

Carlos Oramas, vihuela

Juan Carlos de Mulder, vihuela y dirección.

Recital 6

Martes, 17 septiembre 2023

Mayhofer Trio «Mozart»

Trío de clarinetes históricos

Eric Hoeprich, Kayo Nishida y Alejandro Fariña, corno di bassetto y chalumeaux

Recital 7

Martes, 1 octubre 2023

Capilla de Santa Anna «Bach & Rameau»

Anabel Estévez, violín barroco.

Vicent Bru, clave.

Yurena Darias, viola da gamba.

Con un lleno total y las entradas agotadas desde el pasado 11 de junio, el cantante logró conquistar al público tinerfeño reunido en el Campo de Golf Costa Adeje

El artista Camilo convirtió anoche a Tenerife en el “lugar feliz” de las más de 15.000 personas que no quisieron perderse su concierto en el Campo de Golf Costa Adeje. Se trata de la primera vez que el cantante colombiano da un concierto en la Isla, y lo ha hecho con su gira ‘Nuestro lugar feliz Tour’, con la que también ha pasado por Arrecife (Lanzarote) y con próxima parada en París, este martes 18 de junio. Un primer encuentro con la Isla que ha logrado lleno absoluto.

Desde la promotora organizadora del evento, newEvent, su director Leo Mansito ha apuntado que “el éxito de este concierto estaba garantizado”.

“Es un cantante muy querido en esta tierra, lo constatamos en la primera edición del Granca Live Fest y éramos conscientes de las ganas que había de que Camilo actuara en Tenerife”, ha añadido.

Camilo se ganó el corazón del público nada más subirse al escenario con el tema ‘Bebe’. Con todo el campo de golf coreando sus letras, daba comienzo esta noche mágica en la que los asistentes llenaron de aplausos y elogios al artista. La noche continuó con el tema ‘Aeropuerto’ y tras éste, les siguieron otros de sus grandes éxitos como ‘Vida de rico’, ‘Pegao’ o ‘Una vida pasada’

Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con la entrada en escena de la cantante Evaluna, pareja del artista, que subió al escenario para cantar junto a él algunos de los temas que tienen en común. Una de las frases de la canción compartida con , ‘Plis’ es la que da nombre a esta gira que el artista está llevando a cabo por Europa: ‘Nuestro lugar feliz Tour’.

BIOGRAFÍA CAMILO

Sin renunciar a sus raíces, la música de Camilo ha ido evolucionando y adquiriendo tintes de otros géneros musicales como el reggaeton, el reggae o el rap, e incluso sonidos orientales de otras culturas como demuestra en su último single “Palpita”, que acaba de estrenar y en el que colabora junto a la estrella de Bollywood Diljit Dosanjh. Un tema con el que se muestra la riqueza de la multiculturalidad, y en el que se aúna el español con el panyabí, una lengua indoeuropea que se habla en gran parte de la India.

No obstante, el cantautor colombiando no renuncia a sus temas más clásicos y queridos por el público como son “Vida de rico”, “Tutú”, “Bebé”, “Ropa cara” o “Machu Pichu”, que sonarán en el concierto que ofrecerá en Tenerife.

Camilo, ganador de cinco premios Grammy Latino, se ha convertido en uno de los artistas más consolidados de su generación en la música latina. Con más de 5.000 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales y con más de 21 millones de seguidores en Instagram y más de 13 millones de suscriptores en Youtube, se dió a conocer tras participar en 2008 en Factor X.

En 2010 publicó su primer álbum “Tráfico de sentimientos”, que obtuvo un gran éxito por toda latinoamérica. En 2020 sacaría al mercado “Por primera vez” y en 2021 “Mis manos”, que incluye algunos de sus éxitos mundiales como “Vida de Rico” (cuatro veces platino en España) o “Bebé” (doble disco de platino).

Su último trabajo “De Adentro Pa Afuera”, en la que colabora con artistas como Alejando Sanz, Myke Towers o Nicky Nicole, le ha convertido en uno de los artistas más queridos y escuchados en España.

Patrocinan el evento el Gobierno de Canarias, Canarias Avanza con Europa, Unión Europea, Cabildo de Tenerife, Tenerife Despierta Emociones, Promotur-Turismo Islas Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Ayuntamiento de Adeje, Costa Adeje, Archipiélago renting, Binter, Fred Olsen Express, y I Love the World.

LLEGA EL TERCER CONCIERTO DE LA NOVENA EDICIÓN DEL ‘CICLO DE MÚSICA ANTIGUA EN EL PATIO’ EL DÍA 18 DE JUNIO, A LAS 19:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO EL CONCERTISTA LUIS ALEJANDRO GARCÍA TRAE LOS SONIDOS DEL SIGLO XIX EN UN RECITAL GRATUITO AL AIRE LIBRE

Es difícil pensar en un período histórico en el que la imaginación y la ensoñación fueran tomadas por bandera y símbolo en mayor medida que en el Romanticismo. La próxima cita con el ‘Ciclo de Música Antigua en el Patio’ lo demostrará. El próximo día 18 de junio, a las 19:30 horas, el guitarrista Luis Alejandro García trae ‘Ensueño. Fantasías para guitarra romántica’, un recital que embelesará al público asistente con los sonidos que envolvieron al siglo XIX. La entrada es, como siempre, libre y gratuita, hasta completar aforo.

El poder de la imaginación que brota del ser humano es capaz de crear realidades fascinantes. Cuando este caudal de energía se libera, el resultado puede evocar episodios de una brillantez y una lucidez sin parangón, en la soñada búsqueda de la catarsis. Llevado al terreno de la música, el Romanticismo, movimiento que invadió el universo cultural del siglo XIX, es un pleno exponente de esta premisas. Géneros como la fantasía, el nocturno o el poema musical hablan de la música como un tránsito entre lo terrenal y lo espiritual, entre lo mundano y lo celestial.

El internacionalmente laureado guitarrista Luis Alejandro García presenta un repertorio repleto de belleza, fantasía y sueños, creados a partir de las seis cuerdas de una guitarra romántica, réplica de una ‘coffe–goguette’ de mediados del siglo XIX. El público será trasladado de pleno al Romanticismo, a través de composiciones de Fernando Sor, Napoleón Coste, Giulio Regondi o Mauro Giuliani, en las que el ensueño será siempre la premisa fundamental.

Vuelve la Música Antigua al Patio

Este es el tercer concierto de la nueva edición, la novena, de este ciclo, más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado y tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores.

El programa está diseñado para que amantes de la música se acerquen al Museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de melodías interpretadas por grandes profesionales de la Música Antigua en Canarias.

El ciclo continuará con cuatro recitales más que se celebrarán entre los meses de julio, septiembre y octubre.

Ciclo de Música Antigua en el Patio. Programa completo

Recital 3

Martes, 18 junio 2024

Luis Alejandro García «Ensueño»

Fantasías para guitarra Romántica (s. XIX).

Luis Alejandro García, guitarra clásico-romántica.

Recital 4

Jueves, 11 julio 2024

El Afecto Ilustrado «Les Plaisir d’amour»

Maestros de la música de cámara en el siglo XVIII francés.

Adrián Linares, violín I y dirección

Laura Díaz, violín II

Diego Pérez, violonchelo

Carlos Oramas, tiorba y guitarra barroca

Raquel García, clave.

Recital 5

Martes, 10 septiembre 2024

Camerata Iberia «Ars Polyphonica»

Canciones, glosas y fantasías del Renacimiento Español.

Gabriel Díaz, canto

Carlos Oramas, vihuela

Juan Carlos de Mulder, vihuela y dirección.

Recital 6

Martes, 17 septiembre 2023

Mayhofer Trio «Mozart»

Trío de clarinetes históricos

Eric Hoeprich, Kayo Nishida y Alejandro Fariña, corno di bassetto y chalumeaux

Recital 7

Martes, 1 octubre 2023

Capilla de Santa Anna «Bach & Rameau»

Anabel Estévez, violín barroco.

Vicent Bru, clave.

Yurena Darias, viola da gamba.

LA ACTIVIDAD SE CELEBRA EL DÍA 16 DE JUNIO, A LAS 18:00 HORAS, CON ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada arranca su programa de actividades estivales con un concierto para el público familiar que acerca los contenidos del espacio arqueológico galdense a través de la música, que será la auténtica protagonista. El grupo ‘Jarea’ y el cantautor galdense Arístides Moreno vuelven a unirse para mostrar a las familias el modo de vida de la sociedad indígena grancanaria a través de la música. La entrada a la actividad, que se llevará a cabo el domingo, día 16 de junio, a las 18:00 horas, es gratuita hasta completar aforo.

Los temas musicales serán interpretados por el grupo ‘Jarea’ y el cantautor galdense Arístides Moreno. Los famosos títeres de la Cueva Pintada serán también protagonistas en el eje conductor de la actuación.

Las letras de las canciones que interpretará ‘Jarea’ evocan los contenidos de la Gran Canaria prehispánica y colonial, del paisaje de de la isla y también de la arqueología. Así, Nélida Saavedra y Rebeca Mora en voz y percusión menor, junto a Saulo Ruiz en percusión y coro, Mauricio Valencia en guitarra, bajo y coro, y Ner Suárez en acordeón, bajo y teclado, y Samuel Medina, en la batería, serán los responsables de que la música resuene en Cueva Pintada.

A ellos se suma el artista galdense Arístides Moreno, que ha compuesto la canción ‘El mar’, un tema lleno de sensibilidad y que nos recuerda la estrecha relación de esta sociedad insular con el mar que la rodea.

Les acompañan la compañía Entretíteres con Begoña Ramos, Roberto Pérez y Pedro Pérez, que “dan vida” a los títeres de las aventuras de Arminda.

“Hacemos un recorrido musical por la historia de los antiguos canarios y del antiguo yacimiento”, explica Nélida Saavedra, representante de ‘Jarea’. “La música va contando historias, como ‘El son del gofio’, sobre la alimentación, o el relato de ‘Arminda y los corsarios’, con la ayuda de los títeres de Cueva Pintada, que son una pieza clave ya que interactuarán en todo momento en el espectáculo”, avanza la artista sobre el programa de la jornada.

“Tras viajar al mar de la mano de Arístides Moreno, nos subimos a las montañas con ‘La cumbia de la balada’ y después hacemos una alusión a nuestro clima primaveral eterno a modo de swing”, sigue explicando la cantante de ‘Jarea’. En ‘El rap de la excavación’, el grupo relata la historia del descubrimiento de Cueva Pintada y se hace una oda a los profesionales de la arqueología que, con su trabajo, contribuyeron al desarrollo del yacimiento. La velada finalizará con un tema de estilo ‘country’, que invitará al público participante “a que se convierta en lo que quiera, dando rienda suelta a la imaginación”, finaliza Saavedra.

Sobre ‘Jarea’

El grupo ‘Jarea’ tiene su germen en Cueva Pintada, en concreto entre los miembros del equipo didáctico del museo. “Somos un equipo iniciado con Rebeca Mora, Saulo Ruiz y yo misma, Nélida Saavedra, con temas que creé junto a Pilu Argüello Cabrera para los distintos talleres y con posteriores arreglos por parte de Mauricio Valencia”. La aportación de nuevos temas por parte de Rebeca Mora y la ampliación posterior del grupo inicial con Samuel Medina y Ner Suárez convierte a ‘Jarea’ en una aportación musical imprescindible en las acciones educativas y culturales del Museo y Parque Arqueológico.

Con este tipo de iniciativas, Cueva Pintada quiere fortalecer su vocación de espacio para las familias en el que se aúna el ocio con una propuesta cultural que difunde los temas de referencia de este espacio arqueológico.