CUEVA PINTADA ORGANIZA UN ENCUENTRO PRESENCIAL Y EN LÍNEA SOBRE LA INVESTIGACIÓN ARQUEOLÓGICA Y LA CREATIVIDAD GASTRONÓMICA

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada organiza el encuentro-charla ‘Un binomio poco común: investigación arqueológica y creatividad gastronómica’, que tendrá lugar el día 12 de noviembre, a las 18:30 horas, tanto de forma presencial como en línea a través de la plataforma digital Zoom, enmarcado en la Semana de la Ciencia y la Innovación en Canarias 2021.

Esta actividad gratuita requiere de inscripción previa. Para la modalidad presencial, con plazas limitadas, los interesados pueden apuntarse de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas, en la recepción del museo o llamando al teléfono 928 895 489 (ext. 3), mientras que para la modalidad en línea es necesario enviar un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

En la charla participan la catedrática de Prehistoria de la ULPGC, Amelia Rodríguez, el cocinero Marcos Tavío y la directora-conservadora del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, Carmen Gloria Rodríguez, quienes hablarán del proyecto de experiencia cultural gastronómica del chef Marcos Tavío en colaboración con el Museo y Parque Arqueológico y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, que aúna la investigación arqueológica e histórica con la creatividad gastronómica de vanguardia.

Este proyecto tiene como objetivo final elaborar una experiencia cultural gastronómica con productos locales relacionados con la subsistencia del Ágaldar indígena y colonial, que diseñará el propio Tavío y, a la vez, impulsar la creación de una atractiva vajilla de cerámica, inspirada en las colecciones que custodia el centro museístico, para la presentación de los platos.

La finalidad es traducir la información arqueológica en diferentes propuestas gastronómicas que tendrán una estrecha relación con el conocimiento histórico, como las que ha desarrollado Tavío a través de su restaurante Aborígen y en la actualidad en Ocho El Hierro, en el que cuenta la Historia a través de la cocina.

Esta ‘Experiencia gastronómica Cueva Pintada’ será el punto y final de un largo proceso que comenzó a gestarse a finales de 2020, en el que la investigación, la memoria y el gusto serán protagonistas a través de la creación gastronómica.

Varias fases del proyecto

Para llegar al objetivo final, este proyecto transitará por varias fases. La primera ha sido la realización de una serie de encuentros entre Tavío y quienes llevan a cabo investigaciones arqueológicas sobre distintas evidencias materiales relacionadas directamente con la subsistencia. La catedrática de Prehistoria, Amelia Rodríguez, es la coordinadora, junto a la directora del Museo y Parque Arqueológico, del equipo de investigación de este proyecto.

La segunda fase es conectar la información derivada de la investigación arqueológica con la realidad del sector primario de la Gran Canaria actual, en el que hay un importante volumen de productos que forman parte de la dieta de la población, entre ellos la cebada, las lapas, el ganado caprino, las viejas y también los higos.

Ya en otra etapa, la del diseño de los platos y de las presentaciones, tendrá lugar la propuesta de crear vajillas de cerámica dentro de un proyecto de diseño específico de soportes de cerámica. Lo harán Rocío Torres y Gustavo García, del taller de cerámica ‘Mira’, que trabajan en proyectos especializados en esta línea de adaptar las formas de los contenedores a las creaciones gastronómicas, como cuencos, platos o fuentes, bajo la inspiración de las formas y decoraciones existentes en las lozas canario-amaziges y coloniales.

Y el último paso será el de ofrecer la experiencia cultural gastronómica para que pueda ser elaborada, presentada y reproducida, además de degustada. El objetivo es que se trate de una experiencia que pueda ser reproducida para la promoción del patrimonio cultural y del rico patrimonio gastronómico insular y de producción de cerámica. Se trata de una propuesta que puede itinerar tanto por el resto de las islas como fuera del archipiélago.

La Villa de Moya acogió este domingo la primera de las actividades enmarcadas en la edición 2021 del Foro Interdisciplinar por la Igualdad de las Mujeres en el Ámbito Rural de las Islas Canarias (Surca), la segunda edición del Concurso de Pintura Rápida Surca Villa de Moya, que contó con la participación de quince artistas que han plasmado en sus lienzos el papel de la mujer en el entorno rural.

Los quince artistas realizaron sus obras pictóricas la tarde de ayer en dos espacios del municipio, en el Anfiteatro Municipal del Parque Pico Lomito y en la nueva Plaza de la Concordia, entre las 9:00 y las 17:00 horas. Desde este lunes y hasta que concluya el mes de noviembre los quince cuadros estarán expuestos en la Casa de la Cultura de la Villa de Moya para que las personas que lo deseen acudan a admirar la particular y original visión que cada uno de los pintores y pintoras que han participado tiene de las mujeres rurales y el papel que desempeñan en nuestra sociedad. El fallo del jurado se conocerá el próximo jueves 18 de noviembre en el marco de la programación de Surca Villa de Moya 2021. El primer premio de esta segunda edición del Concurso de Pintura Rápida Surca Villa de Moya asciende a 1.500 euros en metálico para el o la artista, mientras que el segundo premio será de 1.000 euros; la entrega de los mismos tendrá lugar a las 17:30 horas en la Casa de la Cultura.

Un año más, Surca Villa de Moya regresa para poner sobre la mesa la desigualdad a la que se enfrentan las mujeres rurales y continuar avanzando en políticas públicas que permitan abordarla de forma adecuada. El programa puesto en marcha por el Ayuntamiento de la Villa de Moya este 2021 se llevará a cabo en el municipio la próxima semana, del 16 al 19 de noviembre, mientras que se dará a conocer este martes a través de las redes sociales de la administración local.

CUEVA PINTADA CIERRA EL PRIMER SEMINARIO ‘EL MUSEO COMO ESCENARIO DE CULTURA INCLUSIVA’, CENTRADO EN LAS PERSONAS CON TRASTORNO DEL ESPECTRO DEL AUTISMO

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, junto a la Universidad Autónoma de Madrid e Interpretart, celebran el día 10 de noviembre, a las 10:00 horas (canaria), la última sesión del primer seminario en línea ‘El museo como escenario de la cultura inclusiva. Realidad y desafíos desde el colectivo de personas con autismo’, que está enmarcado en el plan de inclusión del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

Este seminario, que arrancó el pasado mes de septiembre, ha profundizado en el diseño de las adecuaciones y programas necesarios de los museos para las personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA) para construir unos museos más amables e inclusivos. Ha estado coordinado por Mikel Asensio y María Sotillo, ambos de la UAM, y por Carmen Gloria Rodríguez y Macarena Reyes, del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

La participación en esta última sesión, que lleva por título ‘Dialogar con todos los actores’, será presencial y en línea y requiere de inscripción previa en bit.ly/3jRpJKS. La actividad contará con intérprete de Lengua de Signos Española (ILSE), gracias a la colaboración de Gran Canaria Accesible.

En el cierre de este seminario participan la vicepresidenta de Autismo Europa, Marta Roca, Gemma Domínguez de la Universidad Autónoma de Madrid, María Sol Fortea de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Mikel Asensio de la Universidad Autónoma de Madrid, Nerea Rodríguez, creadora y CEO app-Pecedex, Miguel Aulló de la Fundación Ángel Riviere y Carmen Gloria Rodríguez, directora-conservadora del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

Culmina así esta actividad que se inició el pasado 23 de septiembre en una primera sesión que tuvo como objetivo escuchar las experiencias y necesidades de las personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA) y de las asociaciones que atienden sus necesidades y prestan apoyo a estos colectivos, y continuó el día 7 de octubre con la sesión ‘Programar en museos y autismo’ en la que se compartieron experiencias de varios museos que cuentan con programas con personas con autismo.

En la sesión del 21 de octubre, bajo el título ‘Reflexionar con profesionales y académicos’, se hizo una mirada a la academia y los profesionales para ver el momento actual de la investigación y su proyección al mundo profesional, mientras que en la semana del 28 de octubre tuvo lugar una jornada de puertas abiertas en Cueva Pintada bajo el nombre ‘Actuar con acciones y programas’, en la que varias familias con personas con TEA participaron de encuentros y de la experiencia piloto ‘Cueva Pintada con los Sentidos’. En esta última sesión el Museo proyectará el vídeo ‘El museo como escenario de cultura inclusiva’ para dar a conocer esta acción pionera en las islas.

La elaboración de un plan de inclusión

Los museos realizan un esfuerzo considerable para incorporar todo tipo de público y para el colectivo de personas con Trastorno del Espectro del Autismo se han desarrollado en nuestro país experiencias de participación y aprendizaje en contextos de museos. En este sentido, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada ha emprendido la elaboración de un plan de inclusión para avanzar en el proceso de atención a la diversidad de la ciudadanía que visita y participa en los programas del museo, y que incluye una línea de acción enfocada a este colectivo. Y una de las líneas de acción del plan de inclusión es la realización de este evento.

Gran éxito este domingo cultural en Santa María de Guía con el recuerdo al Poeta Guiense Manuel González Sosa en la Ruta de Patios 2021.

El sábado 13 de noviembre, visita al casco histórico y los museos más representativos del municipio

El Ayuntamiento de Valleseco a través del departamento de Servicios Sociales, que gestiona el edil Suso Pérez Rodríguez, está desarrollando diferentes actuaciones culturales para acercar la misma a toda la población, y en especial a las personas en situación más vulnerable desde una perspectiva inclusiva.

La salida cultural a Gáldar, tendrá lugar el próximo sábado 13 de noviembre e incluirá una visita por el casco histórico y los museos más representativos del municipio. Al finalizar las visitas la población que acuda disfrutará de un almuerzo.

El horario de salida es a las 10:00 de la mañana desde el auditorio del municipio y el regreso sobre las 17:00 horas. La actividad es totalmente gratuita e incluye transporte, almuerzo y entradas. El plazo de inscripción es hasta el próximo 11 de noviembre en el teléfono 928 6180222 ext 143 y 146 y cuenta con plazas limitadas.

Este proyecto destinado a los colectivos más vulnerables del municipio cuenta con la financiación de la Consejería de Derechos Sociales, Igualdad, Diversidad y Juventud del Gobierno de Canarias.

Las actividades serán en Artenara, La Aldea de San Nicolás y la Villa de Moya y comienzan este fin de semana con música clásica y un espectáculo infantil

El proyecto Pueblos Creativos, impulsado por la viceconsejería de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), ha programado múltiples y variadas acciones para noviembre. Las actividades se extenderán durante todo el mes en los tres municipios que participan en este programa piloto: Artenara, La Aldea de San Nicolás y La Villa de Moya). La programación incluye espectáculos infantiles, debates, varios conciertos, nuevas sesiones del Club de la Lectura y un taller de creación de videojuegos.

En el municipio de Artenara, mañana sábado 6 de noviembre, se celebrará la charla-concierto ‘Miradas de Mujer’, a las 12:00 horas, en el Centro Cultural, y la actuación de coro Ainur, a las 18:30 horas, en la Iglesia de San Matías. La charla estará a cargo de la compositora Laura Vega y la música de la soprano Estefanía Perdomo y la pianista Julia Cabrera. Por su parte, Moya y Artenara acogerán el espectáculo infantil ‘Mi Camino’, de Badabadum. Será el sábado a las 17.00 horas y el domingo a las 12.00 horas, respectivamente. Tendrá lugar en la Casa de Cultura de ambos municipios.

Durante la semana del 8 al 13 de noviembre se impartirá un taller de Creación de Videojuegos en La Aldea de San Nicolás (en el I.E.S.) y la Villa de Moya (en la antigua oficina de turismo Parque Pico Lomito). La formación, orientada a todo tipo de público, será impartida por la desarrolladora canaria PlayMedusa y versará sobre las nuevas corrientes del medio, que comprenden los videojuegos online o los de teléfonos móviles. La inscripción se puede hacer a través de la web de Pueblos Creativos de manera gratuita.

Por otro lado, se desarrollará en la Villa de Moya la acción ‘¡A Escena!’, en la que vecinos del municipio pueden participar en espectáculos con artistas profesionales en ensayos que serán los días 8, 9 y 10 de noviembre. En esta ocasión, estarán acompañados por la compañía Anartistas, que representará su ‘Cabaret Varieté’ el día 13 a las 19:00 horas en la Casa de la Cultura de la Villa de Moya. Esta misma propuesta se repetirá en el Centro Municipal de Cultura de La Aldea de San Nicolás el día 28 a las 12:00 horas y los ensayos serán del 22 al 24, ambos incluidos.

En el apartado musical, el domingo 14 a las 12:00 horas habrá un concierto en la Casa de la Cultura de Moya del cuarteto de saxofones Travesía, que hará un homenaje al jazz y a la figura de Pedro Iturralde. A la misma hora, el Centro Municipal de Cultura de Artenara acogerá la última sesión del espectáculo ‘Mi Camino’ de Badabadum.

De manera paralela a todas estas actividades puntuales, destaca el protagonismo de las nuevas sesiones del Club de la Lectura, que se seguirá desarrollando durante todo el mes. Más concretamente, el martes 16 se realizará en Moya una mesa redonda sobre literatura oral con Casandra González, Yeray Rodríguez y Jose María Dávila, y el lunes 29 un encuentro con la escritura Carmen Gómez Aristu, ambas sesiones a las 18:00 horas.

Más allá de estas acciones puntuales, se desarrollarán actividades de divulgación en los centros educativos con el fin de acercar la cultura a los vecinos y posibilitar que participen en ella.

Toda esta programación se enmarca dentro de las líneas principales de Pueblos Creativos, proyecto que busca acercar la cultura a municipios rurales. Algunas de las más destacadas, y las más abundantes durante noviembre, son las Cápsulas formativas y EDAC (Espacios de Debate Abierto Sobre Cultura), que son talleres y charlas, respectivamente, con un carácter formativo y distendido, o NexoCultura, que engloba todas aquellas actividades culturales que buscan la atención de nuevos públicos.

Las entradas para las actividades se pueden conseguir a través de la página web de Pueblos Creativos.

JOSÉ LUIS GARCI: “SI GALDÓS NO HUBIESE PERDIDO LA VISTA, HUBIESE SIDO UN CINÉFILO TREMENDO”

El director de cine y escritor José Luis Garci aseguró que está convencido de que si Galdós no hubiese perdido la vista en los últimos años de vida hubiese sido un “cinéfilo tremendo”. El laureado cineasta explicó también que Don Benito fue para él el abuelo real que nunca tuvo. “Siempre he tenido la sensación de que ese hombre que yo veía con esos bigotes en una biblioteca acristalada en mi casa, era alguien muy cercano. Yo soy galdosiano desde que era un niño”, detalló.

Garci, ganador del primer Oscar para España en 1983 y nominado hasta en cuatro ocasiones a los premios estadounidenses, ofreció en la noche del jueves la charla ‘Galdós y la modernidad’ en la Casa-Museo del célebre escritor en la capital grancanaria, dentro del ciclo ‘Hablando de Galdós’. Previo a la charla, mantuvo un encuentro con los medios de comunicación junto al retrato de Galdós realizado por Sorolla, y no solo habló del literato, sino que no rehusó hablar sobre la Cultura en España, las nuevas tecnologías que permiten ver películas en cualquier sitio y su paso a un lado como director de cine para dejarle espacio a las nuevas generaciones.

La consejera de Cultura del Cabildo grancanaria, Guacimara Medina, le dio la bienvenida y aseguró que la vida y la obra de Galdós siguen estando presentes en otros lenguajes, como el cinematográfico. Y ese es el objetivo que tiene este centro museístico, difundir la obra del escritor, fomentar la lectura y la escritura, y darle el lugar que se merece, que no se le dio en su momento, detalló. En este sentido, Garci aseguró que a Galdós “lo trataron mal” y, de hecho, impidieron que ganara el Nobel de Literatura. “Pero eso es España, como él decía, algo podrido, y sigue siendo”, apostilló.

Garci, que visitó por primera vez la Casa-Museo del escritor, aseguró también que “Galdós es un universo en expansión porque no se sabe cuál va a ser el límite. Eso ocurre con muy pocos autores, y eso le emparenta con Cervantes o Quevedo, que son galaxias en expansión, por eso son clásicos, porque cada vez que los lees son el reflejo de tu sensibilidad moderna”, explicó, al tiempo que aseguró que siempre queda algo por descubrir de escritor grancanario.

Habló también de la dualidad de Galdós, que siendo canario fue el que mejor describió Madrid y por eso mostró su extrañeza de no escuchar cada vez que llega a Gran Canaria que el avión aterriza en el Aeropuerto Benito Pérez Galdós, y lo mismo cuando llega a la capital de España. “No lo termino de entender, porque las dos ciudades han sido las ciudades capitales de su vida y porque hay poca gente tan universal, no ya de la literatura, sino de la cultura española. Galdós fue un hombre que empezó por la poesía, siguió por el teatro, pasó a la novela, pero a una novela histórica, que no tiene nada que ver con la habitual, y además fue pintor y dibujante”, apuntó.

El cineasta, que entre otras obras adaptó al cine 'El abuelo', explicó que cuando tienes buenos personajes es muy fácil adaptar a Galdós, porque está todo dado, lo más importante es “podar”. Tal vez lo más difícil es adaptarlas al momento en el que lo vas hacer, explicó. “Yo creo que le hubiese gustado mucho Fernando Fernán Gómez como personaje de 'El abuelo'”, aseguró.

“La cultura no ha interesado a ningún Gobierno”

El director de películas como ‘Asignatura pendiente’ y ‘Canción de cuna’ opinó sobre el estado de la Cultura en España y aseguró que nunca le ha importado a nadie, a ningún Gobierno, ni de izquierdas ni de derechas. “Estamos en un mundo con un terreno resbaladizo, con muchos cambios, y la Cultura también lo está notando, y hay dos posibilidades, una mirar para adelante y otra mirar hacia atrás”, aseguró.

Garci tampoco rehusó hablar de las nuevas formas de ver películas, porque ya han desaparecido los cines, aseguró, y agregó que no deja de ser “hermoso” que una persona pueda ver 'Ciudadano Kane' en su teléfono móvil mientras va en el Metro. “Yo soy de la opinión de que las guerras de las pantallas van a ser buenas porque pueden convivir perfectamente las pantallas de tela del cine con las pantallas de cristal de la televisión y ahora con las pantallas táctiles”. Y reconoció que sobre estas últimas solo habla de oídas porque no tiene móvil ni ningún tipo de estos dispositivos.

“No sé que nos va a deparar el futuro, pero a mi me da igual ver 'El abuelo' en televisión que verlo en el Metro, porque estás viendo lo que quería Galdós. El futuro está ahí y habrá cosas buenas y cosas malas, como todo, se trata de conservar lo mejor del antiguo y lo mejor de todo lo que sale nuevo”, agregó.

Garci también aseguró que cometimos el error de almacenar primero cintas de vídeos y después DVD, y ahora no sirven para nada porque dentro de unos años le diremos a 'Alexia' lo que queremos ver. “Todo el cine del planeta estará metido en un ordenador gigante y lo tendremos en casa en una pantalla casi tan grande como la de algunos minicines”, aventuró.

Por último, Garci reconoció que como director de cine le han quedado muchas cosas por hacer, pero que sabe que no las hará porque “ya ha acabado mi tiempo”. “Creo que hay una nueva gente y una nueva generación, y de la misma manera que yo me eduqué con el cine y los libros, otros se están educando con videojuegos y con el mundo de la publicidad. No es mejor ni peor, es distinto, y hay unos temas universales como el amor, el desamor, el odio, y esos son los que utilizan los grandes genios de la literatura y el cine”, resumió.

Tras la charla, el cineasta firmó en el libro de visitas de la Casa-Museo, donde dejó escrito: “Hoy, 4 de noviembre de 2021, apruebo mi asignatura pendiente que jamás creí que lo haría. ¡Qué privilegio estar aquí! Gracias y muchos besos de película para todos”.

Trayectoria de José Luis Garci

José Luis Garci debutó como director en 1976 con ‘Asignatura pendiente’ y desde entonces ha realizado obras maestras como ‘Canción de cuna’, ‘El abuelo’ o ‘Tiovivo c.1950’. Su producción cinematográfica le ha hecho merecedor de casi un centenar de premios, entre ellos el Goya, el Premio Nacional de Cinematografía o la Medalla de Oro a las Bellas Artes. Además ha estado cuatro veces nominado al Oscar, y lo ha ganado en una ocasión, la primera para España con la película ‘Volver a empezar’, estrenada en 1982, en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. Es el director español que más veces ha estado nominado a este premio y ha sido por las películas ‘Sesión continua’, ‘Asignatura aprobada’ y ‘El abuelo’, además de ‘Volver a empezar’.

Como escritor está en posesión del Premio Clarín, de la Pluma de Plata, del González-Ruano y del Continente de Periodismo o del Puerta de Oro de relatos. Ha publicado una decena de libros, entre los que destacan ‘Ray Bradbury, humanista del futuro’, ‘Beber de cine’ o ‘Mirar de cine’.

Además, en el haber cinéfilo de Garci hay que destacar la revista ‘Nickel Odeon’, de la que fue su editor, el programa ‘¡Qué grande es el cine!’, que durante diez años dirigió y presentó en La 2 de TVE, y ‘Cine en Blanco y Negro’, otro espacio cinematográfico que desde 2009 lleva a cabo en Telemadrid. Además es miembro de las Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Granada, de la Europea de Cinematografía y de la de Hollywood.

CARAVANSAR Y EL CUARTETO DE REBECA MORA PONDRÁN LA MÚSICA EN DIRECTO EN DOS NUEVAS VISITAS NOCTURNAS AL YACIMIENTO DE CUEVA PINTADA

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada propone para este mes dos nuevas visitas nocturnas al yacimiento, los días 5 y 19 de noviembre, para descubrir el antiguo poblado del Agáldar prehispánico y colonial acompañado de la música en directo de Caravansar Trío y Rebeca Mora Cuarteto.

Esta actividad, gratuita y con plazas limitadas, tiene tres pases, a las 19:30, 20:30 y 21:30 horas, y es a beneficio del Banco de Alimentos de Las Palmas, gracias a los donativos de las personas inscritas, bien en productos alimenticios e higiénicos o bien con aportación monetaria.

Estas visitas requieren de inscripción previa de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas, tanto en la recepción del museo como llamando al teléfono 928 895 489 (ext. 3). La inscripción para la visita del día 5 ya está abierta, mientras que para la del día 19 estará abierta desde el día 15 de noviembre.

Caravansar Trío, conformado por José Quintana Padrón (cuerdas), Laura Angulo Monzón (violín y voz) y Saulo Ruiz Díaz (percusión) será el encargado de acompañar el recorrido con su propuesta musical el día 5 de noviembre, mientras que Rebeca Mora Cuarteto, integrado por Néstor García (guitarra), Yone Rodríguez (timple y guitarra), Leandro Ojeda (contrabajo) y Rebeca Mora (voz), pondrá la nota musical en la visita del día 19 de noviembre.

Las visitas nocturnas se desarrollan desde hace más de 8 años en Cueva Pintada con una gran aceptación de público. Y es que el misterio de la noche permite tener una perspectiva diferente del recorrido por este parque arqueológico para descubrir los vestigios del poblado y contemplar la Cueva Pintada con el aliciente de la música.

La Consejería de Cultura del Cabildo, a través de su equipamiento CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual, y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, mediante su Concejalía de Distrito Ciudad Alta, han organizado la fase final de la denominada Liga Nacional de Graffiti, que tendrá lugar en dos emplazamientos urbanos durante los días 29, 30 y 31 de octubre, con la participación de una decena de los 35 mejores artistas del graffiti y el arte urbano de España, a cuya nómina se suma en esta ocasión en calidad de invitado el artista canario Fabrizio Vitorini.

En la mañana de hoy fue presentada dicha fase en la sede del CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual por la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, y el Concejal de Distrito Ciudad Alta del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Íñiguez. En la mencionada presentación, Joseba Fernández de la Cruz, organizador de la Liga Nacional de Graffiti, avanzó en programa previsto por esta singular competición que tiene lugar desde hace tres temporadas y que recorre, de junio a noviembre, la geografía española.

Como puso de manifiesto Guacimara Medina, “esta liga que nació como un concepto innovador en 2019 y se ha convertido en un referente mundial dentro de la cultura urbana, lo hizo con el propósito de acercar el graffiti a un público más amplio, y dar a conocer el altísimo nivel conceptual y artístico que existe detrás de los y las creadoras y sus obras a la hora de utilizar muros y otros soportes. Se trata de un fenómeno global que otorga identidad a nuestras ciudades y barrios”, dijo Medina.

Para el concejal del Distrito Ciudad Alta, Josué Íñiguez, “impulsar los movimientos culturales y de creación artística en el distrito más poblado de la ciudad, el de Ciudad Alta, es un objetivo primordial para el grupo de gobierno del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. De este modo, artistas de talla nacional actuarán y embellecerán nuestras calles a través de esta iniciativa”, aseguró el edil capitalino.

El público podrá disfrutar en vivo del proceso creativo de los grafiteros en dos zonas en las que se llevarán a cabo las intervenciones en la capital grancanaria: la fachada del propio edificio del CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual localizado en el número 34 de la calle Cádiz del barrio de Schamann, que será pintada en la totalidad de su fachada por el creador Sea 127, y un muro de 42 metros de largo por tres de altura situado en la calle Concejal García Feo, en el barrio de La Minilla. Se da la circunstancia que este muro, de propiedad privada, tanto el IES La Minilla como la comunidad de vecinos Miguel Lorenzo, más conocida como la Cuarta Fase, han colaborado activamente en la rehabilitación y preparación del mismo.

Los artistas realizarán un trabajo que será valorado, tanto por el público (vía redes sociales), como por un jurado especialista que tendrá en cuenta los aspectos más técnicos de sus obras. Hay que recordar que algunos participantes en esta liga se dedican a esta disciplina de manera profesional y trabajan en distintos proyectos internacionales.

Por su parte, Joseba Fernández, organizador del torneo, comenta que uno de los objetivos de esta Liga Nacional de Graffiti es “acercar este arte a un público más general que en muchas ocasiones ha mostrado cierto rechazo por considerarlo como algo vandálico, en buena medida debido al profundo desconocimiento de existe alrededor de esta manifestación urbana. Buscamos romper con esas barreras mentales, que observen el verdadero arte que hay detrás de un espray, que nada tendría que envidiar a las mejores obras de museos”, subraya Fernández, que señaló que en España existen actualmente unos tres mil grafiteros profesionales.

La competición, que mantiene dos modalidades a concurso, ‘Murales’ y ‘Letras’, tiene como peculiaridad que las obras realizadas en cada una de las sedes de las diferentes ciudades de España formarán parte del paisaje urbano a modo de legado. La Liga Nacional del Graffiti, que este mismo año ha tenido lugar en Avilés, Huelva, Cáceres, Valencia, Madrid y La Coruña, está patrocinada por El Corte Inglés y por Montanacolors.com. El grupo de distribución mundial El Corte Inglés se unió a la Liga en 2019 creando el Premio Especial El Corte Inglés. Hasta la celebración de su primera edición en 2019, no existía una liga de esta naturaleza en ningún país del mundo.

Programa

Viernes 29 octubre

Acción de la LNG en la fachada del CCA Gran Canaria
10:00 / 20:00 Los artistas empiezan el marcado de paneles y a pintar.
10 00 / 20:00 Creación de contenido para fotos y vídeos en RRSS (música ambiente).
10:00 / 20:00 Retransmisión por streaming en Twitch e Instagram.
20:00 Fin de jornada.

Sábado 30 octubre

Competición de LNG en el muro del barrio La Minilla
10:00 / 20:00 Los artistas marcan sus zonas y empiezan a pintar toda la jornada.
10:00 / 20:00 Creación de contenido para fotos y vídeos en RRSS (música ambiente).
10:00 / 20:00 Retransmisión de dos horas de streaming en Twitch e Instagram.
20:00 Fin de jornada.

Domingo 31 octubre

Competición y final de LNG en el muro del barrio La Minilla
11:00 / 16:00 Los artistas ultiman detalles en las obras.
11:00 / 16:00 Creación de contenido para fotos y vídeos en RRSS.
11:00 / 16:00 Retransmisión de una hora de streaming en Twitch e Instagram.
11:00 / 16:00 Valoración de las obras por los jueces.
16:00 Entrega de premios.

Las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía mejoran la formación de su alumnado con interesantes charlas y masterclass de artistas y músicos de primer nivel

Un encuentro con la actriz lanzaroteña Marta Viera, taller de percusión cubana por Gilberto ‘Totó’ Noriega y Masterclass de Cuerda a cargo del violinista Gabriel Simón, forman parte del programa

Las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía, bajo la dirección de la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, acogen a partir de este fin de semana un programa de charlas y masterclass a cargo de diferentes artistas de primer nivel para mejorar el nivel y la calidad de formación que ofrece a su alumnado. La primera propuesta es un encuentro con Marta Viera, actriz lanzaroteña con tres Premios Réplica a Mejor Actriz, licenciada en Arte Dramático y directora de escena que ofrecerá una charla titulada “El proceso creativo dentro de un laboratorio artístico’. Se celebrará este sábado 30 de octubre, de 11:00 a 13:00 horas, en el salón de actos de las Escuelas Artísticas.

A través de este encuentro se busca establecer un diálogo con los asistentes, de manera que se ahonde en la experiencia personal de la actriz en diferentes montajes en el marco de un laboratorio teatral, conocer las posibles herramientas y la preparación necesaria para afrontar un trabajo de estas características y entender el proceso creativo como una búsqueda continua.

La programación incluye asimismo un taller de Percusión Cubana, los días 8 y 10 de Noviembre, de 16:30 a 19:30 horas. Este taller va dirigido a personas de todas las edades que, centrándose en el plano interpretativo y creativo, mediante la improvisación y la desinhibición, tengan ganas de aprender y de probar sus habilidades en el mundo de la percusión cubana, sin importar su conocimiento musical.

Los géneros que se impartirán son Trova tradicional, Punto cubano, Bolero, Son Montuno, Changüí y los instrumentos empleados serán: Maracas, Claves, Güira, Cencerro o campana, Chekeré y Bongó.

Aquellos que lo deseen podrán traer sus propios instrumentos para la realización del curso: Set de Congas, Bongó, Campana o cencerro - claves, Güiro, Maracas, Chekeré

El taller será impartido por Gilberto “Totó” Noriega, percusionista y productor cubano afincado en Gran Canaria que lleva más de diez años trabajando con grupos como Mestisay, Taburiente, el desaparecido José Antonio Ramos o Germán López, entre otros. Ha trabajado con los artistas cubanos más importantes del momento, como Silvio Rodríguez, Pancho Amat, Pablo Milanés o Chucho Valdés.

La programación incluye, además, una Masterclass de Cuerda que se celebrará el 20 de noviembre a cargo de Gabriel Simón, Violinista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y director de la Agrupación de Cuerda de la Academia de la OFGC. Será también en el salón de actos de la Escuela y el horario será de 11:00 a 13:00 horas.

Para la inscripción deberán contactar a través del 663 383 398 con la Secretaría de Las Escuelas Artísticas, en horario de tarde, de lunes a jueves y de 16:00 a 20:00 horas. La asignación de plazas se hará por riguroso orden de llamada, teniendo preferencia el alumnado de este centro.