LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES RECIBE UN NUEVO RETRATO DEL POETA REALIZADO POR LA ARTISTA MARÍA SUÁREZ ALEMÁN

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y el director de la Casa-Museo Tomás Morales, Guillermo Perdomo, recibieron este miércoles un nuevo retrato del poeta que ha realizado la artista María Suárez Alemán con motivo del Centenario del fallecimiento de Tomás Morales y que albergará a partir de ahora su casa natal en Moya.

Con motivo del nombramiento como Hijo Predilecto de la Villa de Moya se han encargado dos retratos de Tomás Morales a esta artista, uno para el Ayuntamiento y otro para la Casa-Museo, con el objetivo de inmortalizar a este ilustre poeta canario modernista.

Para el cuadro destinado a la Casa-Museo se ha escogido como inspiración una fotografía del poeta cuando era joven, de los fondos pertenecientes a El Museo Canario, que la artista ha modificado gracias a una aplicación de Inteligencia Artificial que le ha permitido mejorar los detalles de la imagen para poder así destacar, entre otras cuestiones, su rostro y su mirada, que le transmite solemnidad y seguridad.

En este retrato en blanco y negro, pintado al óleo sobre lienzo y de 92 de alto por 65 centímetros de ancho, Morales está apoyado en el respaldo de una silla y mira directamente a la cámara.

María Suárez Alemán es retratista, nacida en Moya en 1980, licenciada en Historia del Arte y postgraduada en Diseño Gráfico. Ha realizado varias exposiciones tanto individuales como colectivas y en la actualidad trabaja como retratista para Televisión Canaria, haciendo el retrato de la persona entrevistada en el programa ‘Confesiones’.

La pintora asegura que ha sido un honor retratar a Tomás Morales porque desde niña siempre lo ha visto como una figura de la cultura muy importante para Moya, un ilustre.

El Mar de los Poetas es un programa cultural donde su directora y presentadora Isa Guerra profundiza en este mundo de la cultura en todos sus generos.

El área de Igualdad del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás continúa con la celebración del taller de verseadoras cada lunes en el Centro Municipal de Cultura. Esta semana el grupo de mujeres tuvo una visita muy especial, la de Tazirga García López, cantante e improvisadora. Ella y Casandra guiaron a las participantes a crear su propia décima espinela sobre la violencia estética.

Antes de ‘Tata Zirga’, el pasado 18 de octubre, estuvo con ellas José María Dávila, quien les enriqueció con su capacidad para improvisar el camino a quienes ahora comienzan.

El proyecto continuará hasta el 22 de noviembre, día en el que se expondrá un proyecto final fruto del trabajo de estos meses.

El espectáculo familiar de la compañía Circanario, que destaca por su alto nivel técnico, se podrá disfrutar este viernes 29 de octubre, a las 18.00

Los recuerdos son un lugar especial. Están en un espacio reservado de la memoria, preparados para evocarnos sensaciones vividas, reales y poderosas cuando llega el momento. La Compañía Circanario ha juntado esa idea con mucho humor para crear ‘La Sagrada Familia’, una propuesta artística de alto nivel técnico que fusiona la danza y el circo. Esta función para toda la familia se pone en escena este viernes 29 de octubre, a las 18.00 horas, en el Espacio La Granja, con entradas a 5 euros.

Es un trabajo que habla sobre la nostalgia del pasado, la realidad del presente y la incertidumbre del futuro. Aspira a poder llegar a todos los espectadores sin importar su edad, desde los mayores hasta los más pequeños, a partir de una reflexión de aquel punto de encuentro donde siempre nos juntábamos con nuestros seres queridos y que despierta un recuerdo del campo de fútbol, del malecón al lado de la playa o de ese banco de la plaza.

A partir de esa evocación, el espectáculo trata el tema de la unión con las personas que siempre están ahí, independientemente de si son o no familia. Pero también habla de los procesos humanos, de nuestras debilidades y nuestros puntos fuertes a través de la pasión que ponen los intérpretes en la danza, el circo y el teatro. Todo suma para crear una conjunción plena entre el humor y una puesta en escena espectacular que destila belleza.

Dirigida por Aimé Morales, ‘La Sagrada Familia’ es un trabajo que acompaña la propuesta pedagógica y artística de Circanario, que trata de alcanzar a todas las edades a través del humor para lidiar contra el miedo y la desmotivación. Gerardo Martín Martel será el encargado técnico de la función, que también contará con el diseño lumínico de Juan Alberto González Vega. Por otro lado, Naomi Bratthammer, Gerardo Martín y Antonio Rezza completan el cuerpo de intérpretes junto al propio Morales.

Las entradas se pueden adquirir a través de la página web del Espacio La Granja.

Los bailaores presentan su último espectáculo este viernes 29 a las 19:30 horas

Antonio de Verónica y Saray Cortés, consagrados artistas y bailaores, presentan ‘De norte a sur’, su último trabajo. El espectáculo, que busca trascender fronteras emocionales, propone dos visiones diferentes sobre el flamenco, una clásica y otra actual. Presentarán este excepcional proyecto este viernes 29 en el Teatro Guiniguada a las 19:30 horas.

Esta nueva propuesta es que se estructura en dos partes indivisas. La primera representa la vertiente más antigua y racial del flamenco y la segunda en la que se refleja el presente de este baile, con toques personales de los artistas. Apadrinado por Rafael Amargo, intenta aunar la creatividad de diversos orígenes artísticos. Sin salirse de los preceptos básicos del flamenco matriz, unifica las diferentes procedencias de los miembros que integran la compañía. La puesta en escena confiere una originalidad y fuerza única a la representación.

Sobre los autores

La compañía Antonio de Verónica y Saray Cortés nació en 2005 y desde entonces ha hecho del flamenco más auténtico su seña de identidad, que se transmite a través de cuatro generaciones de una misma familia que van destilando su arte, que en este caso se confunde con su vida, representando los palos más genuinos de este baile ancestral.

Antonio de Verónica se inició en el baile con tan solo siete años y ha compartido escenario con artistas de la talla del bailaor Antonio El Pipa y el cantaor Miguel Flores Quirós, El Capullo de Jerez, y ha aprendido al lado de Rafael Amargo, Rafael del Carmen, Farruco, Farruquito y Juana Amaya.

Saray Cortés, su pareja en el escenario y en la vida, se inicia en el baile con apenas cinco años de la mano de una de las bailaoras más reconocidas, su madre, La Salinera. A los 16 años, esta joven ya está al mando de su propio cuadro de flamenco y llega al teatro Queen Elizabeth de Londres, con inmejorables críticas.

Las entradas para ‘De norte a sur’ están disponibles en la web del Teatro Guiniguada al precio de 10 euros.

El domingo 31 de octubre a las 20:15 horas en el Cementerio Municipal Ntra. Sra. de los Dolores

El Ayuntamiento de Teror, a través de las concejalías de Cementerio y Cultura, ofrecerá el domingo 31 de octubre un homenaje musical a los difuntos en el interior del Cementerio municipal, con la actuación del coro Rainbow Gospel Choir.

El acto tendrá lugar a las 20:15 horas y las entradas gratuitas están disponibles a través de la plataforma, tureservaonline.es. hasta completar aforo, ya que se respetarán las medidas de contención y control de aforo ante la Pandemia por la Covid 19.

También para rendir memoria a las personas difuntas, la Cruz de la Hoya Alta permanecerá encendida los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, coincidiendo con la Celebración de Todos los Santos y Todos los Difuntos.

La Concejalía de Juventud convoca un Taller de Graffiti y elaboración de mural artístico

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, dirigida por Cleofé Cubas, ha planificado realizar un Taller de Graffiti y elaboración de mural artístico. La finalidad es crear un mural artístico hecho mediante graffiti, reuniendo distintos motivos: valores, juventud, Día Internacional de la Juventud, etc. Asimismo, con esta actividad se pretende promover la creatividad artística de los/las jóvenes participantes, las interrelaciones personales, la educación en valores, la diversión…

La actividad se celebrará los días jueves 11 y viernes 12 de noviembre (de 16.00 a 21.00 horas), el sábado 13 (de 10:00 h. a 13:00 horas y de 15:00 h. a 19:00 horas) y domingo 14 (de 10:00 h. a 13:00 horas y de 15:00 h. a 19:00 horas).

Las plazas son limitadas: 8 jóvenes, teniendo esta actividad como destinatarios/as a los/las jóvenes empadronados/as en el municipio de La Aldea de San Nicolás, con edades comprendidas entre los 14 y 30 años (ambas edades inclusive). No obstante lo anterior, y solo en el caso de no cubrirse las plazas ofertadas con los/as interesados/as empadronados/as en el municipio de La Aldea de San Nicolás, también podrán cubrirse con aquellos/as interesados/as empadronados/as en cualquier otro municipio de la isla de Gran Canaria.

La participación en esta actividad es gratuita y en caso de obtener plaza, el o la participante deberá trasladarse por su cuenta hasta el lugar donde se desarrollará el taller/mural artístico (interior espacio polivalente/multifuncional – antiguo terrero de lucha canaria de La Aldea de San Nicolás).

Plazo para presentar solicitudes y criterios de selección: El plazo ordinario establecido para presentar solicitudes de participación comprende desde el 28 de octubre hasta el 08 de noviembre de 2021. En caso de que una vez concluido el plazo ordinario, y agotada la lista de reserva, sigan existiendo vacantes, este Ayuntamiento podrá abrir un proceso extraordinario de admisión de nuevas solicitudes de participación. En caso de presentarse un número mayor de solicitudes de participación que las plazas establecidas, la selección de los/las participantes en esta actividad se realizará respetando el orden de entrada de las solicitudes de participación.

¿Cómo realizar la presentación de solicitudes?: La presentación de solicitudes se deberá hacer utilizando el modelo específico establecido por este Ayuntamiento, pudiéndose presentar de manera electrónica, a través de la Sede Electrónica Municipal, o de forma presencial, acudiendo a la Oficina de Asistencia en Materia de Registro. El modelo de solicitud, junto con otros que en su caso resulten necesarios, estarán a disposición de los/as interesados/as en la Sede Electrónica Municipal https://laaldeadesannicolas.sedelectronica.es, accediendo previamente a la Sección Catálogo de Trámites y al trámite correspondiente. Los/ as solicitantes que opten por la presentación telemática de las solicitudes a través de la Sede Electrónica Municipal, generarán de forma automática un modelo de instancia firmada al finalizar su presentación electrónica. Dicho modelo quedará incluido en el justificante de presentación telemática y tendrá la misma validez que el modelo de instancia física.

Nota: Si se decide presentar físicamente la solicitud de participación en la Oficina de Asistencia en Materia de Registro (antigua denominación: Registro General), se deberá pedir cita previa para acudir y realizar la presentación. Para pedir cita previa puede llamar al teléfono 928892305 o acudir físicamente a la Oficina de Asistencia en Materia de Registro.

Representación: Para que una persona pueda presentar la solicitud de participación en representación de otra, deberá acreditarse dicha representación, pudiendo hacerlo mediante cualquier medio válido en Derecho que deje constancia fidedigna de su existencia (Medios de acreditación: mandato firmado por el interesado – _representado_ – y por el representante, documentación en la que se acredite ser representante legal del menor, incapacitado o ausente; constar en apoderamiento apud acta efectuado por el interesado en comparecencia personal en el Ayuntamiento o comparecencia electrónica en la sede electrónica, figurar como representante en un Poder Notarial o en un Registro Electrónico de Apoderamientos, estar adherido a un convenio de representación con este Ayuntamiento).

La atención a la ciudadanía y a los/las usuarios/as se realizará preferentemente a través del teléfono: 666489974 en horario de 9:00 h. hasta las 14:00 horas.

El Ayuntamiento de Agaete les invita a la sesión de cuentos de Finaos y Halloween que se va a celebrar este sábado 30 de octubre a las 12.30 en la Plaza de la Constitución.

Una actividad del Circuito Insular de Cuentos del Cabildo de Gran Canaria en colaboración con el Ayuntamiento de Agaete.

CCA GRAN CANARIA CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL ABRE CON UNA DIMENSIÓN MÁS INTEGRADORA ALREDEDOR DE LAS ARTES AUDIOVISUALES Y LA FOTOGRAFÍA

La consejería de Cultura del Cabildo grancanario reconvierte el que fuera Gran Canaria Espacio Digital en CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, un equipamiento que, tras su nueva denominación, ofrecerá una amplia y regular programación con un sentido integrador alrededor de las artes audiovisuales y la fotografía, conjugando en sus líneas de acción ámbitos del patrimonio cultural audiovisual de Gran Canaria, su conservación y difusión, la creación y experimentación emergente y la producción de género, así como la formación.

Ubicado desde el año 2005 en el barrio capitalino de Schaman, siendo el único espacio cultural que gestiona la Consejería de Cultura fuera del eje central Triana-Vegueta, el Centro de Cultura Audiovisual (cerrado por obras de reacondicionamiento desde el pasado mes de junio), seguirá gestionando las subvenciones a proyectos audiovisuales a través de la convocatoria pública de cuyo resultado se alimenta buena parte de su programación anual y que, hasta la fecha, ha propiciado el desarrollo de 17 proyectos culturales de promotores independientes.

La consejera de Cultura, Guacimara Medina, señaló en la presentación del CCA el compromiso del Cabildo con el sector estratégico del audiovisual de la isla, y destacó que el centro ha repensado sus contenidos para desenvolverse a partir de ahora con “una visión más abierta y sistémica con todas las disciplinas artísticas, porque la cultura se transforma con el tiempo con ofertas más plurales e interdisciplinares”. Por su parte, el director insular de Cultura, Francisco Bravo, animó al público y usuario de este equipamiento a que su mente “decodifique las siglas del antiguo GCED para iniciar con la nueva codificación del CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual”.

La nueva dimensión del equipamiento se propone trabajar de forma participativa con el público y los creadores/as audiovisuales, atendiendo a sus iniciativas y demandas y en coordinación con otras instituciones, especialmente las de similar especialidad que trabajen en el desarrollo del sector y la cultura audiovisual en Gran Canaria, así como con los municipios de la isla, teniendo como eje los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030.

Cultura popular, audiovisual, creación y patrimonio

Según su coordinador, Sergio Morales, “el cambio de denominación obedece a varios motivos: el primero ser fiel a su identidad, es decir que el nombre corresponda con la actividad y propósito de CCA Gran Canaria: audiovisual y cultura. Por otra parte, ‘lo digital’ ha dejado de ser un sustantivo para convertirse en un adjetivo, que en muchas ocasiones sobra. Finalmente, el giro en la gestión también requería una mejor definición. En definitiva, se trata de aportar claridad y comunicación con la ciudadanía. CCA Gran Canaria se define como un espacio de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, especializado en artes audiovisuales y fotografía, en el cual se conjuga cultura popular, audiovisual, creación y patrimonio”.

El espacio físico de CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, tiene una superficie de 3.448,21 m2 con patio, salón de actos y proyecciones, salas de exposiciones y mediateca especializada. Las instalaciones contemplan también una sala de edición, estudio de sonido, sala de formación, sala polivalente, archivos y oficinas de administración.

En esta visión de futuro de CCA Gran Canaria destaca su concepto de edificio ecológico y auto sostenible, ya que se abastece con energía limpia. Posee más espacios utilizables en invierno, con un cierre parcial y modulable de su patio para realizar actividades en cualquier fecha y climatología. Asimismo, sus salas de exposiciones permiten organizar cualquier tipo de muestra, independientemente de las exigencias de conservación, características de los materiales y valor de las piezas expuestas. Ofrece sus archivos visitables online y los usuarios pueden gestionarlos desde la red con facilidad, incluso para adquirirlos para su uso cultural posterior.

Programación

A continuación, Morales pasó a desgranar el programa que espera al público hasta 2022. El citado centro cultural reabre con una programación que arranca el día 27 de octubre, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. La charla ‘El Puerto de la Luz y de Las Palmas: imagen y breve crónica histórica’, de Juan José Laforet, cronista oficial de Las Palmas de Gran Canaria, abre a las 19:30 horas el programa, que se completa, a las 20:15 horas, con la proyección de una selección de imágenes digitalizadas y restauradas del Puerto de la Luz y de Las Palmas entre 1927-1932.

El día 28 de octubre, a las 19:00 horas, José Luis Delgado nos aproximará a la faceta cinematográfica de Pepe Dámaso, y a las 19:45 horas, se desarrollará la mesa redonda denominada ‘La difusión del patrimonio audiovisual del cine canario en redes, plataformas y páginas especializadas’, en la que intervendrán José Torres, Patricia Hernández (Cinemap), Sebastián Torres (Recuerdos de Gran Canaria) y Sergio Morales (CCA Gran Canaria). A las 20:30 horas tendrá lugar la actividad ‘Música y patrimonio’, que incluye la proyección de una selección de imágenes digitalizadas que el público podrá disfrutar con música en directo.

Del 29 al 31 de octubre se celebra en el centro la Liga Nacional de Graffiti, una que mezcla el ámbito del graffiti con el arte urbano que reunirá en la capital grancanaria a los mejores artistas de España para que entre ellos compitan por un premio y para que puedan dar a conocer al público en general sus obras de arte y su don para pintar con la técnica del spray. El día 31 los artistas expresarán su talento en la fachada de CCA Gran Canaria y otras zonas de la ciudad, con temáticas relacionadas con el cine, vídeo, televisión, fotografía, redes, música electrónica o comic, entre otras manifestaciones.

En noviembre tendrá lugar el taller ‘Hybrid bodies’ que impartirá Pedro Déniz, mostrando las posibilidades que el cuerpo brinda como herramienta para la realización de obras-fotos junto con objetos, tejidos y otros elementos orgánicos incorporados, a modo de apéndices o suplementos, para construir un relato visual inesperado.

Además, de los 76 proyectos presentados a la convocatoria pública, el centro ha seleccionado 7 que se desarrollarán próximamente. Son Gran Canaria 3DARTLAB (octubre-noviembre), de la Asociación Cultural y Social Trib-Arte, ‘Bailar la ciudad’ (octubre-marzo 2022), de Héctor Suárez y Pablo Castilla, ‘Mestura’, de Yavanna Cubas (noviembre-abril 2022), ‘Vacuna contra el machismo’ (marzo 2022) de la Asociación Mojo de Caña, ‘Unexpected Inconsistency’ (marzo-junio 2022), de Dalia Hernández de la Rosa, ‘Miradero. Bytes y piedras’ (mayo-junio 2022), de Azahara Cerezo y ‘In good company’, comisariado por el colectivo PSJM.

El contacto permanente con los creadores, asociaciones y agentes del sector de la cultura, incluyendo territorios fronterizos, es parte de los contenidos de CCA Gran Canaria. Se trata de conjugar las demandas de la ciudadanía y la creación de valor público, simplificando servicios y facilitando el acceso a la cultura y a la creación audiovisual.

LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS INAUGURA LA EXPOSICIÓN ‘GALDÓS ÍNTIMO’, UN RECORRIDO POR LA FACETA MÁS PERSONAL DEL ESCRITOR EN SUS CARTAS

La Casa-Museo Pérez Galdós inaugura el día 28 de octubre, a las 19:00 horas, la exposición temporal ‘Galdós íntimo (cartas)’, en la que a partir del fondo del epistolario galdosiano de este centro museístico, la artista Fabiola Ubani profundiza en la faceta más íntima de Pérez Galdós en sus cartas, concretamente en la expresión de las relaciones personales con sus amantes.

Esta muestra, con entrada gratuita, puede visitarse hasta el día 31 de enero de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, y en ella puede verse un trabajo gráfico compuesto por casi una treintena de obras en las que la artista incorpora las letras manuscritas, las grafías que se originan por la superposición de cuartillas y la escritura que se torna en dibujos textuales. Es decir, su mirada particular a cada elemento físico epistolar para indagar en la intimidad.

La exposición es una mirada más allá del velo que representa la obra pública de un autor, más actual ahora que nunca, explica Ubani. Las obras que integran la muestra, conformadas por litografías, fotografía, fotograbado, gofrado, impresión digital y libros de artista, además de un archivo sonoro, se centran básicamente en las cartas que, según el criterio de la artista, fueron claves en la relación de Don Benito con cada una de sus cuatro destinatarias, Emilia Pardo Bazán, Concepción Ruth Morell, Lorenza Cobián y Teodosia Gandarias. A cada una de ellas le dedica un apartado.

En el apartado ‘París. Hoy sábado’, los visitantes podrán ver un ‘collage’ de fotografía sobre gofrado y terciopelo en marco del siglo XIX, en ‘Porcia infelice’, encontrarán impresión digital, fotografía sobre papel washi, papel japonés y marco del siglo XIX, en ‘Feliz escapatoria’ hay fotografía sobre cristal y bordado en marco antiguo de alpaca, mientras que en ‘Soñaré contigo’ expone litografía, impresión digital y fotografía sobre película, y la ‘Cartografía Galdós’ es un compendio de cartas e imágenes en las que se aglutinan litografías, fotografía, fotograbado, gofrado e impresión digital.

Aunque no hay ninguna carta de Lorenza Cobián y tan solo postales dirigidas por el autor a la misma, ella no renuncia a estar presente a través de la imagen de la niña en varias de las obras, para dejar constancia de una relación ágrafa que sin embargo resultó fértil, detalla Ubani. Por otro lado, el vacío que deja la escasa correspondencia (se conserva una carta de 1883 del autor hacia Emilia Pardo Bazán) da pie a jugar con las imágenes que la lectura de las cartas de Doña Emilia deja intuir, representadas en los surcos de un gofrado sobre la superficie blanca del papel.

Otro aspecto, fundamental siempre en una exposición y que se ha cuidado al máximo, es el montaje de la obra y la ocupación que esta hace del espacio de la sala, asegura la artista. Ello obedece al propósito de sumergir al espectador en la época y el universo que imaginamos habitado por Galdós, a un deseo de envolverle en su espacio íntimo, visual y sonoro. A ello responden, a modo de trampantojo, las texturas veladas, los marcos que dirigen la mirada, las superficies vacías o intervenidas, el haz de luz y las palabras recitadas, agrega.

Varios años investigando a Galdós

El interés de Fabiola Ubani por conocer e investigar aspectos personales de la vida de Benito Pérez Galdós nació en 2013, cuando el entonces director del CAAM, Omar-Pascual Castillo, la invitó a participar en la exposición ‘Releyendo a Don Benito’, que tuvo lugar en la Casa-Museo Pérez Galdós en 2014, junto con otros cinco artistas.

Esa exposición, motivada por el cincuenta aniversario de la apertura al público de este centro museístico, tenía como objetivo fundamental un acercamiento a la figura de Benito Pérez Galdós desde una perspectiva más íntima, desenfadada, personal y menos desde una mirada historicista, según apuntaba el propio comisario Omar-Pascual en el texto de introducción a la misma.

“En mi caso no divagué mucho ya que enseguida me sentí atraída por el enorme epistolario de los fondos documentales que la Casa-Museo posee y de este por la parte más íntima y personal, siguiendo la propuesta del comisario de la exposición. Labor que he continuado hasta la actualidad pues, además de tener suficiente material gráfico para ello, hay un interés personal en ahondar en esta faceta, quizás menos conocida, del autor”, explica.

Esta nueva exposición en torno a la figura de Galdós le ha dado pie a plantearse un estudio más exhaustivo, si cabe, sobre sus relaciones personales, siempre a partir del carteo mantenido con sus amantes. La elección de las cartas manuscritas, una decena, no fue aleatoria, ya que si se hace un breve recorrido por la obra de Ubani, se observa que en esta destaca el empleo del texto, bien sea como imagen, siendo parte fundamental de la obra o combinado con otras imágenes en las que ambos, texto e imagen, se complementan.

El proyecto ‘Cartas a Galdós’ es una continuación de sus anteriores series relacionadas con la figura de Galdós, sin dejar de explorar y ahondar en la faceta más personal e íntima del autor y siempre centrado en el epistolario intercambiado entre el escritor y las mujeres con las que mantuvo una intensa relación afectiva, es decir, sus amantes.

Resulta difícil justificar la lectura y exposición de cartas de contenido privado salvo por el objetivo de profundizar y dar a conocer la naturaleza íntima y personal de Don Benito Pérez Galdós y, por supuesto, de sus amantes, asegura la artista. No obstante, ha abordado el estudio e interpretación de las cartas con el máximo respeto a sus autores, señala. Esta consideración es el motivo por el que la mayoría de las cartas mostradas en esta nueva exposición resultan ilegibles o si se leen, solo son fragmentos.

Trayectoria de Fabiola Ubani

Navarra de nacimiento y licenciada en Bellas Artes de formación, Fabiola Ubani compagina su labor docente en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con una intensa producción artística a lo largo de una trayectoria de más de veinte años.

Interesada en el grabado como forma de expresión, desde el inicio descubre las posibilidades que ofrece la hibridación de los procesos de dicha técnica tradicional con los manejados en otros campos afines al de reproducción múltiple de la imagen. Ello le lleva a incorporar en sus trabajos como grabadora las técnicas utilizadas en los orígenes de la fotografía (goma bicromatada, cianotipia), el uso del laboratorio para la generación de planchas calcográficas a partir de película lith, la electrografía como herramienta de transferencia de imágenes y la exploración de la imagen digital como recurso en la consecución de texturas visuales y, en última instancia, lenguaje de expresión en sí mismo.

Haciendo confluir sus facetas académica y artística, en 2016 formula su tesis doctoral bajo el título ‘Arte gráfico y tecnología (una relación privada)’, en la que, al hilo de un análisis de su obra, pone de manifiesto las fluidas relaciones que siempre han tenido grabado y la fotografía, y profundiza en el concepto de lo que en el campo de las artes visuales se ha venido a llamar ‘matriz digital’.

Además de su trabajo con las cartas de Galdós, ha colaborado junto al artista José H. Afonso en la carpeta ‘En torno a Galdós’, editada por el Cabildo de Gran Canaria en diciembre del pasado año. Este año también expuso una parte del proyecto ‘Cartas Galdós’ en el marco de los Primeros encuentros de Arte Actual ‘La casa tomada’, en el Edificio Miller de la capital grancanaria.

Entre sus últimas exposiciones individuales destacan ‘Fotofever 2019’ en la Feria Internacional de la Fotografía Contemporánea (París, noviembre 2019), con su serie Deseo; ‘Galateas’ en el 19º Festival Europeo de Fotografía de Desnudo en Chapelle de Sainte Anne, Arlés (mayo 2019); y ‘Fabiola Ubani. Arte gráfico y tecnología (una relación privada)’ en Galería de Arte ULPGC.