Una iniciativa pionera que nace fruto de la demanda de los usuarios

Los niños y niñas nacidos en 2021 podrán a partir de este curso comenzar su contacto con la música en la Escuela Municipal de Música de Gáldar 'Pedro Espinosa' a través de una iniciativa pionera que comenzará a funcionar la próxima semana.

Música y Movimiento es un primer contacto con la música en la que los niños aprenden de una forma muy divertida y amena aspectos fundamentales en su desarrollo como el oído, el ritmo o la psicomotricidad a través de múltiples canales como el baile, el canto o los juegos psicomotrices y rítmicos y comienzan a reconocer los diferentes timbres, la intensidad y los instrumentos musicales, entre otros aspectos básicos desarrollando la música como modo de expresión.

Su director, Rubén Guerrero, comenta que "debido a la demanda que hemos tenido por parte de padres que han pedido información para que sus hijos con tres años puedan comenzar en la Escuela este curso vamos a abrir un grupo para evaluar su implantación de forma definitiva a partir del próximo curso si los resultados obtenidos por los alumnos son los adecuados". Se abre un horario los jueves de 18.00 a 18.45 horas en la Casa de la Juventud, sede de la Escuela, y los interesados pueden acudir en ese horario o durante las tardes entre semana a pedir información a la profesora Fátima Sosa, que impartirá la asignatura.

Entre las inscripciones recibidas para esta 71 edición de los Ondas desde 15 paises diferentes provenientes de Europa,América del Norte,América del Sur y Asia están aceptadas las cuatro de Frisco Taibo. El conocido radio Dj coruñés que en este 2024 cumple 30 años en la radio musical, opta por cuarto año consecutivo al ondas en la categoría Nacional de Radio como mejor programa de radio de proximidad, por su radio show internacional Hit Clubbin’ y por su programa matinal de 4 horas «Las Mañanas de Frisco» de Nova Hit

Además opta al premio Ondas también por su trayectoria o mejor labor profesional y en esta edición se une la candidatura del podcast de Hit Clubbin´que ha tenido unos números espectaculares la pasada temporada

La comunicación del fallo del jurado será el miércoles 23 de octubre a las 17:00h a través de la radio en el programa La Ventana de la Cadena SER.

El jurado, compuesto por 25 profesionales de medios de comunicación y publicidad y organizado en 5 grupos (4 nacionales y 1 internacional), evaluará las 527 candidaturas recibidas en las categorías de Nacional de Radio, Nacional de Publicidad en Radio, Nacional de Televisión, Nacional de Música, Internacional de Radio e Internacional de Televisión.

Durante los días 21, 22 y 23 de octubre, este jurado se reunirá en Barcelona, habiendo un presidente en cada grupo para asegurar el cumplimiento de las normas del reglamento interno aprobado por el secretario general de los Premios Ondas.

En esta 71ª edición, los premios nacionales se otorgarán a trabajos realizados y emitidos en España, en cualquiera de sus lenguas oficiales, entre el 1 de octubre de 2023 y el 30 de septiembre de 2024. Los premios internacionales se otorgarán a trabajos realizados en cualquier país durante el mismo periodo.

En total, se concederán 22 Premios Ondas distribuidos en las siguientes categorías: 2 Premios Ondas Internacionales y 20 Premios Ondas Nacionales.

Reconocidos como el mayor espectáculo internacional homenaje a dIRE sTRAITS, bROTHERS iN bAND recorre Europa visitando Países Bajos, Bélgica, Reino Unido, Portugal, Alemania, Francia, Luxemburgo, Andorra y España con su renovado ”The Very Best of dIRE sTRAITS”, transportándonos en su particular máquina del tiempo a través de un seleccionado, cuidado y amplio repertorio que pertenece ya a la memoria colectiva de varias generaciones a nivel mundial.

Si la guitarra y voz de Mark Knopfler han sido fundamentales en dIRE sTRAITS lo mismo ocurre con Angelo Fumarola. Su voz, su postura, sus gestos, su expresividad y su espectacular forma de tocar la guitarra nos muestran al Mark Knopfler de una época pasada, aquel que nos llevaba de la mano con melodías que ya pertenecen a la memoria colectiva, aquel que nos dejaba asombrados con la velocidad y expresividad de sus dedos, la fuerza y sensibilidad de sus composiciones y su tan personal forma de tocar y expresar sentimientos y emociones a través de su guitarra.

No menos importante es la banda que acompaña a Angelo Fumarola, reconocidos y apasionados músicos de primer nivel que interpretan y recrean con fidelidad y un altísimo nivel el espectacular legado musical de la banda de Mark Knopfler, convirtiendo así a bROTHERS iN bAND en uno de los mejores espectáculos tributo a nivel internacional y con mayor recorrido en el continente europeo.

En «The Very Best of dIRE sTRAITS», bROTHERS iN bAND repasa lo más destacado de la banda británica en un show que revivirá desde el sonido limpio y cristalino de Down to the Waterline, el antológico Money For Nothing, pasando por clásicos como Sultans of Swing, Telegraph Road, Romeo & Juliet, Tunnel of Love o Lady Writer, y revisitando joyas como News, Why Worry, One World, It Never Rains y muchos otros más en un show de más de 2 horas.

bROTHERS iN bAND ha destacado por su fidelidad en la interpretación de las bien diferenciadas etapas musicales y formaciones de la desaparecida banda fundada por Mark Knopfler, David Knopfler, John Illsley y Pick Withers, con un set list que abarca desde sus inicios en 1977 hasta su disolución a principios de los años 90.

· 01 de noviembre en la Pirámide de Arona en Tenerife [The Very Best of dIRE sTRAITS]. 

Un directo absolutamente arrollador hechizó a un heterogéneo público llegado desde distintos puntos de Canarias, Galicia, Cádiz, Escocia, Inglaterra, Madrid y Barcelona

“Increíble”, dice un día después Martín, un seguidor gallego de la legendaria banda californiana Fu Manchu que este fin de semana asistía a su tercer directo de la banda de rock stoner en Lanzarote. Después de verlos en 1999 y en 2007, dicta sentencia: el directo que vivió el viernes 4 de octubre en la más oriental de las islas Canarias ha sido el “más impresionante” de todos.

Quizás fuera por el setilist, integrado por algunos de los temas más míticos de la banda como Eatin´ dust, Evil eye o Hell on Wells, mezclados con algunas de las bombas de su último disco, The Return Of Tomorrow, como la arrolladora Loch Ness Wrecking Machine, un rompecuellos que generó una onda expansiva de exaltación entre el público. El tema es probablemente una de las mejores composiciones de la banda. La experiencia es un grado.

Quizás ayudó también el contexto: un muelle de una isla subtropical dedicado en cuerpo y alma al rock stoner, el punk y el hardcore, en una jornada llamada Arrecife en Vivo On Fire, que el popular festival lanzaroteño llevaba años deseando organizar. Una ‘rara avis’ que resultó ser un bombazo.

El festival apostó por conseguir la única fecha en España de la gira de Fu Manchu. La noticia de que Lanzarote había sido elegida como arranque del tour de uno de los padres del rock stoner incendió durante unos días las redes sociales, fascinadas porque la banda de Scott Hill inaugurase su gira europea en una pequeña isla en la periferia europea, geográficamente situada en el Norte de África.

La energía que derrochó el grupo californiano sobre el escenario de Arrecife en Vivo fue más propia de alguien que se lo juega todo en un bolo que de unos artistas que ya lo ha demostrado absolutamente todo. Es difícil quedarse con una sola cosa: la rotundidad de sus riffs -que se estudian en las academias- una presencia escénica bárbara y una elección de temas brillante. Lo dieron absolutamente todo y la respuesta del público supero todas las expectativas de la organización: cada tema de los californianos fue recibido con una ovación, se organizaron pogos, se agitaron melenas y se escucharon alaridos. Fue el directo más extraordinario de los once años de historia de este marciano festival canario.

Los Fu habían salido al escenario a las once y media de la noche, seis horas después del comienzo del On Fire que arrancó con la poderosa banda de metal lanzaroteño John Doe y el punk de los tinerfeños Tensö, un grupo que está sorprendiendo a la escena underground y que ya ha hecho una gira por Estados Unidos, todo de manera autogestionada.

Bad Manners fueron el contrapunto de la noche: otra banda mítica, esta vez del ska two tones, que atrajo a muchísimo público británico residente en Canarias y en Londres. Buster Bloodvessel sigue al mando de una formación que tiene instrumentistas renovados y cuya misión es llevar la euforia, el entretenimiento y la contagiosa alegría del ska por todo el mundo. No tener pretensiones de cambiar el mundo resulta a veces lo más necesario.

Bala se coronó, una vez más, como uno de los mejores directos del momento. El poderosísimo dúo de batería y guitarra formado por Violeta y Ánxela había tocado ya en la edición 2022 de Arrecife en Vivo, presentando el disco Maleza ante un público tan sorprendido como fascinado. Fueron el descubrimiento de aquella edición. Está vez traían otro trabajo bajo el brazo, Besta y venían tremendamente ilusionadas por compartir escenario con Fu Manchu, una de sus bandas de cabecera.

Parecía imposible, pero el show de Bala superó al de 2022. Como si cada vez fluyese todo mejor y con mayor intensidad, si es que esto es posible. Mención especial a Equivocarme un hit que supone un desahogo brutal que vadea entre la oscuridad y la luz, la descripción de un mundo en descomposición y la apelación a sostenernos mutuamente. El show de las gallegas retumbó en el pecho, terminó agitando una bandera Palestina y generó una de las mayores ovaciones de la noche.

¿Quién en su sano juicio podría salir al escenario después del conciertazo que se marcó Fu Manchu? Sólo una banda: Brutalizzed Kids, que decidió aceptar la invitación de Arrecife en Vivo para tocar juntos una vez más y descargar la mayor cantidad de sonido embrutecido posible.

Habían pasado siete años desde su último y apoteósico concierto en Arrecife en Vivo. Y el anuncio de su regreso a esta jornada especial del On Fire se recibió por todo lo alto. Pasaba ya la una de la madrugada y su arranque no pudo ser más poderoso: Pálidos como la sal, un temazo grabado en Guamasa Estudios perfecto como declaración de intenciones.

Los “Brutozz” tienen algo que es muy difícil de conseguir: una legión de seguidores, sobre todo en Canarias, y un surtido de excepcionales críticas de la prensa especializada, que nunca ha sabido dónde demonios encajarles, porque los Brutalizzed Kids trituran las etiquetas, beben de diferentes estilos y crean, eso es lo que mejor les puede definir, un sonido metalero nuevo. Algo nunca visto en la escena canaria ni española.

Los de Tenerife agarraron la noche por los cuernos y pisaron el acelerador para llevar al público al éxtasis total. Se subieron a los monitores y saltaron como si tuvieran muelles en los pies. Totalmente desbocados, tocaron algunos de sus hits como Pegado a la TV u Hoy de noche sale el sol, que electrificó el ambiente de una forma apabullante.

Nos quedamos con las ganas de saber qué piensan Scott Hill, Brad David, Bob Balch y Scott Reeder de un tema como Kiev. Sólo sabemos que el cartel del Arrecife en Vivo On Fire resultó un puzzle donde encajaban a la perfección todas las piezas, incluida la de Bad Manners. Un cartel irrepetible en una isla que se ha puesto en el mapa de la escena rock internacional.

Últimas citas: 11 y 12 de octubre

La cuarta y última ruta de conciertos gratuita del festival Arrecife en Vivo traerá este viernes 11 de octubre al Muelle de Cruceros a Groove Armada Dj Set y Delaporte. Antes tocarán Ant Cosmos, Clavelitos y Waykiki Boys, con el habitual pasacalles entre escenarios que esta vez estará liderado por la batucada Villa Pipol.

Finalmente, el sábado 12 de octubre, Arrecife en Vivo se despedirá por todo lo alto con La Fiesta Canalla, otro evento especial que reunirá a Faithless Dj Set (primera vez en Canarias), Joe Crepúsculo, Califato 3/4, Viva Belgrado, Vinila Von Bismark dj set y Us. Las últimas entradas pueden comprarse en arrecifeenvivo.com, Tickety y Tomaticket. Sólo está disponible la venta online.

Dos veces premiado como Mejor Festival de Mediano y Pequeño Formato de España en los Iberian Festival Awards, Arrecife en Vivo es una colaboración público-privada de la productora Hsmith Solutions. Su patrocinador principal es el Ayuntamiento de Arrecife. Patrocinan también esta experiencia cultural: el Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote, Turismo Islas Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Gobierno de Canarias. Colaboran las empresas Cajasiete, Hercio, Chacón, Monster y Cadena Ser Lanzarote.

Bewis de la Rosa fue “el descubrimiento” de la tercera jornada de Arrecife en Vivo, con un show total de rap rural participativo

La ruta abrió con el power rock de Los Iguales y Drûpe sustituyó a MFC Chicken que no pudieron llegar por problemas logísticos

“Consecuente consigo mismo, que se muestra tal y como es”. Consultamos el diccionario de la Real Academia para saber si estamos definiendo bien lo que hace Carlos Tarque sobre el escenario: un show de rock and roll con todas las de la ley (si es que el rock estuviera sujeto a alguna ley).

Ayer Tarque presentó en Lanzarote un disco que sigue la tradición del hard rock. Fue un directo pletórico donde La Asociación del Riff brilló como sólo tres músicos como Carlos Raya, Coki Giménez y Chapo González pueden brillar. Técnica, virtuosismo, presencia escénica, infinitas horas de giras con algunas de las mejores bandas de rock de nuestro país. Todas estas cualidades se concretaron en un show explosivo y eléctrico.

Nega y Toni, Los Chikos del Maíz, cerraron la noche con uno de los conciertos más emotivos vistos hasta ahora en Arrecife en Vivo. Entre el público: gente llegada desde otras islas y desde la Península para despedir al grupo de rap combativo, que después de veinte años se toman una Tregua Indefinida.

Abrieron con Ecos de un futuro pasado, un repaso a su trayectoria musical y vital, una letra de introspección terapéutica, un abrirse las venas: “¿Cuántas veces la he cagado?/Lo he reconocido si me he equivocado / Me he comío el orgullo a bocados/ Por bocachanclas y letras machistas”.

Las letras de temas ya míticos como No pasaran, Criptobros, Estilo Faluya, Vicente Barrera (fascista de primera), Comanchería o La vida sense tú resonaron en el Muelle de Cruceros con la fuerza de mil columnas de opinión. El DJ Plan B recogió la energía de los MC valencianos y la devolvió con creces, enloqueciendo al público con el boom bap del clásico Sound of da Police.

El público alzó sus brazos al cielo, botó, saltó y coreó. Los Chikos del Maíz exigieron el fin inmediato de la masacre en Gaza y el fin de las relaciones con el “genocida” estado de Israel. “Cantamos por el paria, el jornalero y el operario / La soñadora y el militante revolucionario / Por el barrio, por la cuidadora, el sanitario”, cantaron una vez más en Nómadas, quizá uno de los temas más inmortales de su discografía. Nega y Toni no se fueron sin hablar de la manifestación convocada para el próximo 20 de octubre en Canarias para pedir una moratoria turística, una ley de vivienda contra la especulación, una ecotasa real y una soberanía energética justa. El público respondió a voz en grito: “Canarias no se vende, Canarias se defiende”.

Sin duda, el Parque Ramírez Cerdá se ha convertido este año en el escenario de los descubrimientos: en esta tercera ruta de conciertos la sorpresa la dio Bewis de la Rosa que empezó caminando entre el público y cantando Mi tierra, advirtiendo que ella es mujer de plaza, artista de raíz. Así empezó a presentar su trabajo Amor más que nunca, consiguiendo generar atención y fascinación al mismo tiempo.

Su directo es un acto de arte performativo total donde interviene el rap, las jotas populares manchegas deconstruidas, la coreografía con dos bailarinas, las castañuelas y la reivindicación del agua y el territorio como fundamento de lo que somos. Sobre el escenario: una mesita camilla con un mantel bordado y un botijo, “tecnología punta” d nuestro tiempo. Tumbaos, rap contemporáneo y una conga final entre el público, que se entregó a bailar, abrir pasillos y hacer una conga. Sin duda, uno de los directos más espectaculares de toda la edición.

Un problema de logística en su conexión Granada-Gran Canaria-Lanzarore impidió a la banda inglesa MFC Chicken estar en el festival. La banda local Drûpe los sustituyó volviendo a demostrar la meteórica progresión de su música, que consiguió disipar la decepción de la cancelación metiéndose al público en el bolsillo. La experiencia es un grado.

Los Iguales abrieron la jornada de conciertos con un directo garajero tremendamente poderoso en el Islote de Fermina. Ángel como vocalista, Abel a la guitarra, Nico en el bajo y Elio a la batería conforman un grupo tremendamente sólido, de ritmos contundentes y deliciosos riffs afilados.

El diverso público que se congregó para verlos escuchó Bala Pérdida, Herida Abierta o Planeta y los mensajes más que necesarios de Ángel sobre la violencia machista y sobre la crisis climática.

El pasacalles estuvo al mando de la banda Rockalean, que lleva ocho años revolucionando las calles de Arrecife con su siempre esperadísimo repertorio de versiones de Kortatu, La Polla Records o Los Rodríguez.

Últimas entradas para el On Fire

A las 17:30 de hoy, sábado 5 de octubre, abrirá sus puertas el Muelle de Cruceros para recibir a Fu Manchu (23:30) que abrirá su gira europea en Lanzarote (única fecha de la mítica banda californiana en España), el legendario grupo de ska2tones Bad Manners (20:10), el esperado regreso de Brutalizzed Kids (1:10), el potentísimo dúo gallego Bala (21:40), el punk de Tensö (19:00) y el hardcore de la banda lanzaroteña John Doe (18:00).

Las últimas entradas estarán disponibles durante todo el día de hoy, también cuando hayan empezado los conciertos, en la web arrecifeenvivo.com, Tickety y Tomaticket. La venta seguirá activa hasta que se complete el extenso aforo del Muelle.

Para esta cita histórica, está llegando público desde Escocia, Reino Unido, distintos puntos de la Península y Canarias. Durante una entrevista concedida ayer a un medio canario, el guitarrista de Fu Manchu, Bob Balch manifestaba que les encanta tocar en España, uno de los sitios donde más seguidores tiene la banda.

Arrecife en Vivo es una colaboración público-privada de la productora Hsmith Solutions que tiene un patrocinador principal: el Ayuntamiento de Arrecife. Patrocinan también esta experiencia cultural: el Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote, Turismo Islas Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Gobierno de Canarias. Colaboran las empresas Cajasiete, Hercio, Chacón, Monster y Cadena Ser Lanzarote.

La música estimula positivamente las áreas cerebrales que contribuyen a mejorar la salud, según han demostrado estudios científicos, como el publicado en International Journal of Clinical Medicine

El Dr. Manuel de la Peña subraya que escuchar música como “La Macarena” dispara positivamente nuestro estado emocional, ya que produce la liberación de dopamina y endorfinas, lo que nos vuelve optimistas y alegres, ya que son los neurotransmisores de la felicidad.

Afirma que este tipo de música nos ayuda a reducir el cortisol y, por tanto, es capaz de reducir el estrés, disminuir la ansiedad y mejorar el estado de ánimo, ya que nos aporta energía para motivarnos y superar las adversidades del día a día, produciendo cambios biológicos muy positivos, como la disminución de las hormonas del estrés y, como consecuencia, la reducción de la tensión arterial y frecuencia cardiaca, lo que contribuye a la salud cardiovascular.

De hecho, señala que a los supercentenarios les fascina la música y consideran que cantar y bailar alarga la vida libre de enfermedades y se llevó una grata sorpresa cuando conoció a Dolores Buitrago que, a sus 110 años, le cantó melodiosas coplas y le dejó anonadado.

El profesor De la Peña señala que tiene la gran fortuna de conocer a músicos, entre los que destacan Los del Río, Antonio y Rafael, el dúo sevillano y su conocida canción “Macarena” simboliza el himno mundial, ya que se convirtió en un fenómeno internacional gracias a su estribillo pegadizo, su icónica coreografía y a la mezcla de varios versos en inglés.

Continúa afirmando que la música es la mejor «prescripción médica», ya que nos revitaliza e infunde un auténtico entusiasmo en nuestra vida. Recomiendo escuchar música, cantar, bailar o tocar un instrumento, porque cualquiera de estas actividades dispara nuestra creatividad y positivismo.

La música nos ayuda a expresar muchos sentimientos y transmitir emociones. Cuando practicamos ejercicio físico con música o bailando, desviamos nuestra atención, lo que disminuye el aburrimiento, la fatiga y la sensación de cansancio. Por ello, es muy recomendable apuntarse a una escuela de baile y aprender a bailar, ya que permite practicar ejercicio físico y mental y al mismo tiempo cuando bailamos combatimos el estrés y la ansiedad.

El doctor Manuel de la Peña, figura de renombre internacional y presidente del Instituto Europeo de Salud y Bienestar Social, lleva años investigando las claves de la longevidad extrema. Su estudio ha llevado al descubrimiento de un notable yacimiento de supercentenarios en España, posicionando al país en el podio mundial de longevidad.

De la Peña, quien también es académico, profesor de cardiología y escritor galardonado, ha liderado una serie de entrevistas clínicas a personas que han superado los 100 años. Entre los entrevistados se encuentran Josefa Navas, de 107 años, Servando Palacín de 109 años, Crescencia Galán de 109 años, Engraciano González de 109 años, Dolores Buitrago de 110 años y Teodora Cea de 112 años, entre otros.

Todas estas historias y testimonios forman parte del análisis del doctor De la Peña, cuya obra “ Guía para vivir sanos 120 años” ofrece una mirada profunda a los factores que contribuyen a una vida larga y saludable. Este libro que va a lanzar el próximo 5 de septiembre la editorial Vergara (Penguin Randhon House), no solo está respaldado por datos y entrevistas, sino también por la vasta experiencia académica y médica del doctor De la Peña, quien ha sido reconocido con prestigiosos galardones como la Insignia de Oro de la Asociación de Pacientes Coronarios (APACOR), la Medalla de Bronce de la SEI y el Premio Escultura Donante-Receptor de la Asociación Española de Trasplantados de Corazón.

El Instituto Europeo de Salud y Bienestar Social, liderado por De la Peña, es una institución independiente que ha contado con la participación de Premios Nobel, ministros y diputados del Parlamento Europeo, entre otros. Sus investigaciones continúan arrojando luz sobre los factores que permiten a las personas vivir más allá de los 100 años y aspirar a alcanzar los 120.

EL DJ CANARIO, JUNTO A NEKETAN, AGITARÁ AL PÚBLICO DEL TERESA DE BOLÍVAR EL DÍA 14 DE SEPTIEMBRE CON UNA MEZCLA DE GÉNEROS QUE VAN DESDE EL AFRO, HASTA EL FUNK, PASANDO POR EL DISCO Y LOS SONIDOS CARIBEÑOS

Durante la sesión de los cambios de escenarios que tendrán lugar en el marco de la 35º edición del Encuentro de Música Teresa de Bolívar que se celebrará los días 13 y 14 de septiembre, el dj Carlos Belda promete divertir al público con una mezcla de géneros que van desde el afro, hasta el funk, pasando por el disco y los sonidos caribeños, “todos ellos fluyendo para crear una experiencia sonora envolvente. La intención es conectar diferentes tradiciones musicales con un toque moderno, manteniendo siempre una energía alta que invite al baile y a la reflexión”, explica Belda.

Al dj canario, un gran conocido en la escena contracultural de la capital grancanaria, le parece que el notable cambio que experimenta este año el cartel del evento que impulsa en Teror la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de la Fundación Nanino Díaz Cutillas con la incorporación de estilos musicales más eclécticos y modernos a su propuesta, “era positivo y necesario. La música, como cualquier forma de arte, está en constante evolución, y es importante que eventos históricos como este reflejen esa diversidad. Creo que el público, aunque esté acostumbrado a sonidos tradicionales, apreciará la inclusión de estilos más eclécticos. Al final, se trata de crear un puente entre lo antiguo y lo nuevo, y de mantener viva la música en todas sus formas”, señala.

Se define como un dj “que explora y experimenta con diferentes culturas y sonidos. Mis sesiones son variadas porque no solo mezclo música; cuento historias a través de ellas. Me gusta tomar elementos de diferentes géneros y épocas para crear algo fresco y único que resuene tanto en lo emocional como en lo físico, invitando a la audiencia a un viaje sensorial”. Explica que sus referentes son variados, pero algunos nombres clave serían Orlando Julius o Fela Kuti por su innovación en el Afrobeat, Cut CHemist o DJ Harvey por su habilidad para mezclar géneros de manera impredecible, así como Gilles Peterson por su enfoque global y curaduría ecléctica.

Conectar con el público

Belda considera que el mayor reto de cualquier sesión a la que se enfrenta “es siempre conectar con el público. Cada audiencia es diferente, y leer la energía de la gente para adaptar la música en consecuencia es clave. No se trata solo de tocar canciones, sino de crear una atmósfera que haga que el público se sienta parte de algo especial”.

“Una idea equivocada es que ser DJ es solo poner música preseleccionada. En realidad, es un trabajo que requiere un profundo conocimiento de la música, la habilidad para leer a la audiencia y la capacidad de mezclar y crear algo nuevo en tiempo real”, advierte el dj canario al subrayar su tarea como artista.

Confiesa que le inspiran artistas internacionales como Kaytranada, Bongo Hop, NIckodemus, BosQ, etcétera, “aunque la verdadera inspiración está en la escena canaria. Hay infinidad de grupos y proyectos muy inspiradores y casi desconocidos por parte de la audiencia. Ejemplos de ello tenemos a Rabiche, Alizuhl, Tawant, ALba Gil, _Usted, Keiko, Conqueror Project, Sunday German FLowers y muchísimos más”.

Reconoce que los cambios del gusto del público influyen en su trabajo. “Me gusta estar al tanto de las nuevas tendencias, pero también me esfuerzo por mantener un equilibrio entre lo que es popular y lo que es auténtico para mí. Es importante evolucionar sin perder la esencia”. Sobre la situación y panorama profesional de los djs en Canarias sostiene que existe “un creciente interés por la música alternativa y eventos culturales, pero aún falta infraestructura y más espacios dedicados exclusivamente a la música en vivo y la cultura DJ. Con todo, la escena está en expansión y hay un potencial enorme para crecer si se siguen creando oportunidades”.

Para mí “lo más importante es que la música se sienta. No importa el género o la tendencia; lo esencial es que, cuando la música suena, el público se conecte emocionalmente y disfrute del momento presente”, concluye Carlos Belda. A buen seguro sucederá en la sesión que protagonice en la Plaza de Sintes.

LOS SINTETIZADORES DEL TRÍO REGRESAN A CANARIAS EL DÍA 14 DE SEPTIEMBRE PARA ACTUAR EN LA 35º EDICIÓN DEL ENCUENTRO DE MÚSICA TERESA DE BOLÍVAR

Fascinado por la electrónica colombiana el trío Ácido Pantera pondrá la cuota rumbera en la 35º edición del Encuentro de Música Teresa de Bolívar, cuyo concierto tendrá lugar el próximo día 14 de septiembre en Teror en el marco del citado evento organizado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con motivo de las Fiestas del Pino. El grupo al que el pasado año pudimos escuchar en el Festival Sonora celebrado a la orilla de la playa de Las Canteras, se subirá al escenario de la Plaza de Sintes de la Villa Mariana para desplegar su enérgica y electrizante propuesta musical en la que fusiona y explora los géneros que introduce en la batidora tropical de la colombianidad, como el vallenato, el merengue o la cumbia, entre otros muchos. Ácido Pantera comparte tarima en la segunda velada de este histórico festival con el cubano Renesito Avich y el cantador grancanario de raíz folclórica Abelardo ‘el Tormento’.

En su reciente álbum titulado ‘Alta Pachanga’ planteó una exploración sonora por todos esos géneros que definen la música tropical colombiana, con la pretensión de saber cómo reaccionaría el público al sabor de esa ensalada mixta que mezclaba los géneros antiguos aliñados de una nueva manera. “Somos representantes de la alta farra electrónica con acento colombiano”, explica Diego Veira, miembro del trío que ha colaborado mixturando los beats de su música electrónica con otras bandas como Bomba Estéreo, La Payara o Sidestepper.

Ácido Pantera es una de las formaciones que han revolucionado la escena musical colombiana alterando los sonidos tradicionales más populares del país y mezclándolos con otras vanguardias sonoras, con las que se han plantado en festivales como el Sonora de Gran Canaria, Cordillera de Bogotá, Glastonbury de Reino Unido, Ruido Fest de Chicago; Sziget Festival de Budapest o el Ariano Folk Festival de Italia, entre otros grandes eventos musicales. “Ácido Pantera es una mezcla de texturas y sonoridades”, explica Juan Correal, vocalista, 'frontman' y productor del trío. “Oxigenamos el pasado y la tradición con músicas modernas demostrando que todavía hay un camino por recorrer y explorar. El folclore se renueva tanto como las nuevas generaciones lo desean. Está en la palabra, en el ritmo, en el instrumento… el folclore viene siendo un constante evolutivo y todos podemos trabajar con él; depende de tus ambiciones y talento. Siempre es posible encontrar nuevos lugares mirando hacia atrás”, añade Correal al justificar los sonidos extraídos de su singular coctelera colombiana de baile que empezó a agitarse hace más de ocho años.

Enchufarse en Teror

Adivinan que su concierto en Teror será una fiesta. “Nosotros nos entregamos en cada uno de nuestros conciertos para que la gente se contagie de este ritmo latino electrónico que les trae Ácido Pantera. Desde la primera canción de nuestro repertorio intentaremos conectar con energía con el público, los haremos bailar generando un lindo ritual. Trataremos de botarla toda para que la gente se enchufe con nosotros y baile nuestras canciones”, adelanta el instrumentista Diego Veira. “Sonará la alta pachanga con un recorrido por diferentes músicas que acompañan a las fiestas colombianas como la cumbia, el merengue, el ballenato, la champeta… Será un banquete de ritmos colombianos y de energía musical. Al traer tanta tradición de Colombia y al ser un público hispanohablante conectaremos seguramente muy bien con las generaciones más jóvenes”, añade Juan Correal.

“Siempre España ha sido una buena plaza para Ácido Pantera y en Canarias siempre nos han recibido con las manos abiertas. La conexión cultural en su sangre con Latinoamérica es vital para que reciban y acepten tan bien nuestra música a diferencia de otros países europeos. El idioma hace aún más poderosa esa conexión”, comenta Correal. En 2022 el grupo colombiano pasó por los 'showcases' del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Mapas, que también se celebró en la capital grancanaria.

El proyecto de Ácido Pantera se construye sobre las cenizas de otra propuesta promovida por Diego Veira y Juan Correal en 2017 conocida como La Tostadora, un proyecto juvenil de experimentación que abrió las puertas a la exploración musical de este par de creativos que se atrevieron a fusionar entonces géneros folclóricos con elementos electrónicos modernos. El músico barranquillero y percusionista Enrique Yeyo Vázques se uniría después a Ácido Pantera. “Tratamos de hacer algo abrupto y radical en la medida en que borramos todo lo que teníamos de la época de La Tostadora en redes sociales. Hicimos un video en Ecuador en el que destruíamos una tostadora y le comunicábamos a nuestro público que ya no seguiríamos llamándonos así. A nivel musical fue un cambio de un género hacia un ámbito más duro del electro house, más fiestero, pero siempre con el género folclórico como base y como norte. Nuestra música necesitaba de una renovación, reformulación o reinterpretación para que los sonidos más frescos el público más joven no los contemplara como algo lejano, sino como algo muy cercano”, dice Diego Viera. “Tratamos de encontrar un terreno común donde los ritmos, las escalas y los timbres de diferentes instrumentos pudieran coexistir en armonía. Por eso nuestra primera entrega discográfica representa un viaje musical que busca revitalizar géneros arraigados en la cultura colombiana y latinoamericana, explorando y mezclando ritmos que nunca antes nadie se había atrevido a juntar”.

Para Correal, “el mayor logro que ha realizado Ácido Pantera a la música colombiana es inspirar a las nuevas generaciones de productores a explorar las nuevas olas de músicas dentro de Colombia y a exportarlas, antes de imitar las músicas comerciales que se hacen en el extranjero”. Diego Veira asevera que “el público no está al tanto de lo que realmente escucha y quiere bailar, sino que son los prescriptores y generadores de opinión en connivencia con la industria los que generan las modas. La gente siempre escuchará lo que esté de moda. Por eso recae en los músicos independientes mantener vivas las tradiciones y el legado musical ancestral para que no se pierda. Nosotros a través de la música de club y discoteca tratamos de mantener vivo ese sonido de nuestros ancestros. Es un honor para nosotros estar dentro de esta industria con los retos que comporta como cualquier otra, pues existe una competencia muy alta de calidad con otras bandas colombianas y del resto del planeta”.

“Nuestra premisa es poder llevar los sonidos electrónicos hacia nuestras raíces y poder exportar nuestro folclore y nuestra música tradicional o la herencia sonora con la que hemos crecido, tanto de origen colombiano como latinoamericano, a los lugares donde la música electrónica ha podido permearse a través de festivales en todo el mundo”, agrega Juan Correal.

Cada miembro aporta sus gustos personales y diferentes influencias musicales al proyecto. Yeyo Vazques es un apasionado de los ritmos latinos, como la salsa, el merengue, la champeta y el reguetón. Juan se inclina hacia el rap, el hip-hop y la electrónica, fusionando letras significativas con experimentación electrónica. Mientras que Diego, además de ser DJ y crear su propia escena en Bogotá, aporta su conocimiento en géneros como el house, el disco-house, el new disco y el dark disco, elementos que contribuyen a la innovación y modernidad del sonido de Ácido Pantera.

“Nuestro nombre proviene del ácido que tiene el sonido muy particular de la música electrónica y los sintetizadores que viene del Acid House y de las frutas tropicales y exóticas del Trópico, todo ello mezclado con la pantera, que es un animal muy indómito, solitario, nocturno y poderoso. Nos pareció un nombre contundente y un buen juego de palabras para ponerle a nuestra banda”, sostiene Correal. “Nuestro sonido tiene toda una tradición detrás de las músicas frescas de Colombia que aborda una narrativa joven, de una manera de vivir muy citadina y cotidiana, pero siempre tratando de poner un pie en el folclore colombiano con sus instrumentos tan tradicionales que nos dan un sonido único con respecto a otras bandas del mundo. Tenemos muy en cuenta la música electrónica, de club, que es lo que nos hace mover y bailar”, concluye el integrante de Ácido Pantera.

Cerradas ya las inscripciones para participar en la Gala ‘Voces de Gáldar’ 2024 un total de ocho participantes actuarán este viernes 5 de julio a las 20.30 horas en la Plaza de Santiago, que organiza la Concejalía de Cultura y Fiestas, que dirige Julio Mateo Castillo

El Ayuntamiento de Gáldar, que con esta Gala potencia y promociona el talento artístico y musical del municipio, premia al ganador/a con la grabación en estudio de un trabajo discográfico con un valor máximo de 3.000 euros. El sistema de elección estará formado por dos jurados que tendrán cada uno un voto ponderado por valor de un 75% el jurado técnico y un 25% el jurado popular.

El jurado técnico estará compuesto por tres personas de reconocido nivel y experiencia en el mundo de la música y el jurado popular podrá votar a través de la aplicación móvil del Ayuntamiento de Gáldar. Puedes descargar la app del Ayuntamiento de Gáldar desde aquí: galdar.es/app-movil. Cada uno de los participantes ofrecerá sus interpretaciones musicales durante un máximo de cinco minutos. Todos ellos intentarán relevar a Juan Fernando Quesada Ruiz, Voz de Gáldar en 2023.

Los participantes y los temas a interpretar son los siguientes: Samanta Santana García (El sol no regresa, de La Quinta Estación), Elena Mendoza Tacoronte (Tributo a Selena), Isabel Díaz Cruz (Me muero, de La Quinta Estación), Luis Ernesto Almanza Puerto (Hoy quiero confesar), Manuel Israel Santana García (Por la boca vive el pez, de Fito y Fitipaldis), Xaila García Mendoza (La llorona, versión Alba Reche), Miguel Ángel Cruz Guerra (Miz4life, Ella es positiva) y Cristino Moreno Arencibia (Hoy te prometo).

LA CASA DE COLÓN INICIA EL 12 DE JULIO UN PROGRAMA DE CONCIERTOS EN CUYO CARTEL FIGURAN DÁCIL SANTANA, RUBÉN RODRÍGUEZ, ARI JIMÉNEZ, ANA FALCÓN Y ALBA RODRÍGUEZ

Los cantautores Dácil Santana, Rubén Rodríguez, Ari Jiménez, Ana Falcón y Alba Rodríguez conforman el programa de conciertos denominado ‘Notas de verano en Colón’, impulsado por la Casa de Colón durante los meses de julio y agosto. El nuevo ciclo de música para el periodo estival previsto por el citado museo dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, quiere proponerse como un lugar de encuentro entre la canción de autor y el público que disfruta de un formato de recital en el que la cercanía y la familiaridad con el auditorio están garantizadas.

La primera en subirse al escenario del patio de la Casa de Colón será Dácil Santana, que actuará el día 12 de julio. Seguidamente lo hará Rubén Rodríguez el día 19 de julio, al que se sumará Ari Jiménez el día 2 del próximo mes de agosto. La oferta del nuevo ciclo ‘Notas de verano en Colón’ se cerrará con la actuación de las cantautoras Ana Falcón y Alba Rodríguez el día 23 de agosto. Todos los conciertos del citado ciclo tendrán lugar a las 19:30 horas, con entrada libre, pero con aforo limitado.

Con sus trabajos ‘Abril’ (2015) y ‘Desaprender’ (2017), la cantante Dácil Santana llegó a compartir escenario con Pedro Guerra, Andrés Suárez, Marwan, Funambulista o Diego Ojeda, entre otros. En 2021 presenta ‘Quién lo diría’ y su última entrega, ‘Tanta Vida’, fue reconocido con uno de los Premios Canarios de la Música del año 2022. Sin prisa, pero sin pausa, Santana se ha labrado una sólida y versátil carrera musical con la que ha logrado hacerse un hueco en el panorama musical canario, donde ha conseguido ser número 1 de Los 40 Principales hasta en seis ocasiones.

El cantautor teldense Rubén Rodríguez ha editado los discos 'Garabatos' (2016), 'Maridaje' (2019) y ‘El escondite de las huellas’ (2023). A lo largo de su carrera musical ha compartido escenario y proyectos con otros cantautores canarios (Rogelio Botanz, Andrés Molina, Pedro Guerra, Fermín Romero, Ari Jiménez, Sergio Alzola, Ángel Ravelo, Jorge Santana, Arístides Moreno, Diego Ojeda…) y con cantantes de otras latitudes (Carlos Carreira, Alejandro Filio, Edgar Oceransky, El Kanka, Tontxu, Fran Fernández o Conchita, entre otros.

Ari Jiménez (1986) se ha convertido en uno de los referentes de la música de autor en Canarias, después de que a finales de 2011 se instalase en Madrid y comenzase a girar por diferentes salas de la geografía española (Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Granada, Málaga, Salamanca, Ávila, Burgos, Ciudad Real o Cartagena). En 2015 salía a la luz su ‘Plan de vuelo’, un disco con la colaboración de artistas como ‘Funambulista’ o Andrés Molina, y en 2016 lo hacía ‘10 años bailando carreteras’, disponible únicamente bajo descarga directa y grabado en directo entre Madrid, Tenerife y Gran Canaria para celebrar sus 10 años de conciertos con voces amigas como Fran Fernández, Diego Ojeda, Luis Quintana o Adriana Moragues.

Además, el artista, que ultima nuevo trabajo, ha compartido escenario con compañeros de la talla de Rozalén, Marwán, Javier Ruibal, Javier Álvarez, María Peláez, Funambulista, Andrés Molina, Antonio Martínez Ares o El Kanka.

‘Notas de verano en Colón’ se cerrará con la actuación de las cantautoras Ana Falcón y Alba Rodríguez, dos jóvenes cantautoras grancanarias que traen vientos nuevos para la música personal y de raíz. Ana toca el saxofón, instrumento al que recurrió para componer la primera canción que publicó, ‘Te siento sonreír’. La cantante trabaja con sus grupos musicales ‘Sonder’ y ‘Coro Devoyka’.

Por su parte, Alba Rodríguez siempre utiliza el piano para componer. Cuenta con el reconocimiento de ser la ganadora del certamen de cantautores Studio Edition LPA Juventud 2022. Actualmente, Alba Rodríguez continúa con su formación musical junto a la Diplomatura de Interpretación en el Instituto del Cine de Canarias.