Los profesionales pertenecen a distintas categorías como son, entre otras, enfermería, auxiliares de enfermería, médicos, celadores, pinches de cocina, auxiliares administrativos y telefonistas

El Hospital Universitario de Gran Canaria Dr. Negrín, centro adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, ha celebrado en el Auditorio Dr. Alfonso Medina el acto de homenaje a los 56 profesionales jubilados el pasado año 2021. El acto contó con la presencia del director gerente del centro hospitalario, Pedro Rodríguez Suárez, así como del equipo directivo, compañeros y familiares de los homenajeados. Los profesionales jubilados pertenecen a diferentes categorías como son, entre otras: enfermería, auxiliares de enfermería, médicos, celadores, pinches de cocina, auxiliares administrativos y telefonistas.

El director gerente mostró a los profesionales homenajeados su agradecimiento por “la labor y el compromiso demostrado, ya que su esfuerzo y quehacer diario han contribuido a la excelencia de este Hospital”. Durante el pequeño acto de homenaje, el director gerente recordó que los últimos años profesionales de los compañeros jubilados “no han sido fáciles. La pandemia nos golpeó casi sin darnos cuenta y en poco tiempo tuvimos que cambiar estrategias, planes y, sobre todo, tuvimos que asumir que estábamos ante una situación realmente complicada que será muy difícil olvidar. El ejemplo de todos ustedes nos servirá para afrontar con entusiasmo e ilusión todos los retos que nos quedan por delante que, como todos ustedes saben, son muchos”, matizó.

Por otra parte, el que fuera jefe de servicio de Nefrología del Hospital Dr. Negrín, José Carlos Rodríguez Pérez, fue la persona encargada de dirigir unas palabras en nombre de los homenajeados. Durante su intervención, destacó que este acto les ha permitido reunirse “llenos de planes y proyectos, invadidos por la esperanza de un futuro próximo lleno de expectativas, de oportunidades y retos, a las cuales nos enfrentaremos sin temor alguno, porque cada uno de nosotros lleva consigo la elección de ser personas de calidad y excelencia”.

Jazz Otoño presenta en concierto a la cantante grancanaria el viernes 18 de noviembre a las 20:00 horas

Apasionada del estudio y la experimentación vocal, llena de influencias internacionales y con el jazz como principal seña de identidad. Es Pino Quimont y estará en concierto en el Teatro Guiniguada este viernes, 18 de noviembre, a las 20:00 horas. Con esta propuesta la sala que gestiona el Gobierno autónomo se suma a Jazz Otoño, el programa que cada año coorganizan los principales escenarios de titularidad pública de la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del Guiniguada al precio de ocho euros.

Pino Quimont llega al teatro de Vegueta para presentar ‘Jazz essence’, un disco en el que fusiona el disfrute de la voz como instrumento musical, la improvisación vocal y la sonoridad que aportan los distintos idiomas y estilos. Este primer trabajo discográfico contiene composiciones propias, con arreglos del pianista José Alberto Medina, que también forma parte de la banda que la acompaña en directo y que completan Tana Santana (contrabajo) y Xerach Peñate (batería).

Interpretarán un repertorio que deja entrever la variedad de influencias, con temas interpretados en francés, inglés, español o portugués, melodías inspiradas en el jazz de Nueva Orleans, en el canto espiritual, en la cadencia de un samba-cançao o en el popular Arrorró canario.

Pino Quimont

Pino Quimont tiene entre sus referentes a cantantes como Betty Carter, Sarah Vaughan, Bobby McFerry, Ella Fitzgerald, All Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, María Joao, Luciana Souza, Youn Sun Nah, entre otros. Inicia sus estudios vocales con Beatriz Alonso y de canto y saxo en la Escuela Municipal de la capital grancanaria. Amplía su formación en cursos, talleres y masterclass con grandes intérpretes y profesionales, en Gran Canaria y Barcelona.

Desde hace más de una década participa en distintas formaciones y proyectos musicales con repertorios de jazz, funky, blues, bossanova y bolero, entre otros, junto a músicos canarios como los pianistas Miguel Delgado y Rayko León o los guitarristas Reinaldo Rivero y Néstor García.

A finales de 2011, y durante dos años, se incorpora al grupo de pop-rock Fish Time, para hacerse cargo de las voces y coros, para la puesta en escena del primer trabajo de la banda. Ha colaborado con el cuarteto Jazz Coming poniendo letra e interpretando composiciones de dos de sus integrantes, Carlos Meneses y Néstor García. Junto a este grupo participa en en el XXV Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken y en el evento ‘Grabando en Vivo’, en Santa María de Guía.

Jazz Otoño es un ciclo de conciertos que cada año, desde 2010, llevan a cabo de manera conjunta el Aula de Jazz de la ULPGC, la Fundación Teatro-Auditorio, el Teatro Cuyás (Cabildo de Gran Canaria) y el Teatro Guiniguada (Gobierno de Canarias). El objetivo es llevar a los principales núcleos de oferta musical de Las Palmas de Gran Canaria un conjunto atractivo de actuaciones del más alto nivel musical dentro del ámbito del Jazz, con conciertos en los escenarios de titularidad pública gestionados por las instituciones organizadoras.

Quienes resulten seleccionados podrán usar estos estudios de forma gratuita durante once meses

El plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el 28 de noviembre

Con el fin de incentivar la creación artística en Gran Canaria, el área de Cultura del Gobierno de Canarias abre convocatoria para ceder en uso seis estudios de producción en el Centro de Arte La Regenta. Esta iniciativa se enmarca dentro del Programa de Producción artística del centro, que tiene como objetivo no solo brindar de un taller de trabajo a un grupo de artistas multidisciplinares, sino también facilitar punto de encuentro que permita intercambiar experiencias, proyectos y reflexiones que incidan directa o indirectamente en los procesos creativos de las personas implicadas.

Esta convocatoria se dirige a artistas visuales residentes en Canarias que carezcan de un estudio en propiedad donde desarrollar su obra. Los interesados tienen de plazo hasta el 28 de noviembre para presentar sus propuestas. Las personas seleccionadas podrán disfrutar gratuitamente de estas instalaciones durante un periodo de once meses, con posibilidad de prórroga de un año adicional.

Para optar a esta convocatoria se deberá presentar la solicitud y entregar un dossier gráfico o documentación de obra reciente, así como un currículum y un proyecto del trabajo a desarrollar durante la estancia. La inscripción puede realizarse desde el formulario online, conforme lo previsto en las bases de la convocatoria, en la web: www.laregenta.org

La Regenta dispone un Espacio de Producción desde el año 2008. Por estos lugares de trabajo ya han pasado más de cien artistas, que han podido desarrollar aquí su potencial creativo, intercambiar experiencias, colaborar con el centro en la organización de exposiciones y dar a conocer su obra.

Un comité de expertos evaluará y hará una selección entre los proyectos recibidos, atendiendo a la calidad artística, la creatividad, el carácter innovador del proyecto, la vialidad a los medios y espacios del centro, la trayectoria profesional del artista así como ser menor de 35 años.

El divertido espectáculo recala este sábado 19 en el Espacio La Granja, con un despliegue de iluminación, circo de alto nivel y proyecciones en directo

Incluye trapecio volante, salto al vacío, manipulación de objetos, rueda cyr, tiro con arco y aro aéreo, entre otros ingredientes

‘Save the temazo’, una ONG hecha por personas que aman el sonido y lo dan todo por la música, trae esta semana a Tenerife un singular espectáculo con proyecciones en directo, trapecio volante, salto al vacío, manipulación de objetos, rueda cyr, tiro con arco, counter balance, aro aéreo, un espectacular diseño de iluminación y, sobre todo, mucho humor. Todo ello para llamar la atención sobre algo tan importante como es el sonido y la música, y la necesidad de preservar los grandes ‘temazos’ de la historia.

Un espectáculo que constituye toda una experiencia visual para el público, una mezcla de circo de alto nivel, humor, rodaje cinematográfico, ficción, realidad y acción social colectiva. Seleccionado por el circuito nacional Circo a Escena 2022, el montaje ha sido ideado por el colectivo de circo contemporáneo F.r.e.n.e.t.i.c y se pondrá en escena el sábado 19 de noviembre, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja, en versión indoor.

‘Save the temazo’ entra así en los teatros para continuar con su labor de investigación y divulgación del mundo de la música a través del circo. Pero ¿qué es un temazo? Sus creadores toman la acepción del diccionario: “Dícese de aquel estímulo sonoro y musical que hace vibrar el cuerpo y la mente desatando intensas emociones”. Y eso es lo que se han propuesto con este montaje, que llega a la Granja gracias al convenio suscrito con la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

F.r.e.n.e.t.i.c se creó hace cuatro años en Valencia, a petición de la Delegación Española Save The Temazo con el objetivo de realizar un espectáculo para difundir el mensaje y las últimas investigaciones de la organización. Está integrado por cuatro artistas de circo provenientes de compañías con una destacada trayectoria y una productora audiovisual, y formados en disciplinas tan diversas como la música, la danza o las artes visuales. El equipo se completa con un director de cine, una directora de imagen, una community manager y una directora artística.

Su intención era reivindicar “el legado de los temazos desde la variedad de géneros”, a través de esta ONG dedicada a investigar las conexiones musicales y sonoras que existen en el mundo y su influencia a nivel social, cultural y artístico.

Entre los miembros fundadores se encuentra Gonzalo Santamaría (Eddy Eighty), Marilén Ribot y Matias Marré (Atempo Circ), Raul Garcia (Les Dessous de Barbara) y Suso Imbernon (Terratrèmol Films).

Las entradas estarán disponibles en la web del Espacio La Granja, así como en la taquilla los días de función, al precio de ocho euros, con descuentos a estudiantes, jóvenes de hasta 25 años, mayores de 65 años y personas en desempleo.

Talleres para escolares tinerfeños

Asimismo, este escenario del Gobierno de Canarias ha aprovechado la presencia del equipo de ‘Save The Temazo’ para organizar un taller para alumnado de los institutos cercanos al Parque de La Granja, en el marco de su línea de programación Juventud y Cultura. Será el viernes 18, de 9.00 a 13.00 horas, bajo el título ‘¿Qué es un temazo?’

Durante el mismo se ejercitará la creatividad a partir de la música, para crear acciones divertidas a partir de los temazos que traigan quienes participen. Flashmobs, coreografías grupales, cantar, bailar, y jugar, serán parte de este taller donde la música y la diversión están aseguradas. Asimismo, se les aplicará una tarifa especial de tres euros para asistir al espectáculo programado para el día siguiente.

Estas acciones sirven para concienciar a la comunidad universitaria sobre la importancia y trascendencia que tiene la donación de sangre

El Instituto Canario de Hemodonación y Hemoterapia (ICHH), organismo autónomo adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, finaliza esta semana la campaña de fomento de la donación de sangre en ambas universidades públicas canarias (ULL y ULPGC).

Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC)

Los días 16 y 17 de noviembre se vuelve a visitar la Facultad de Ciencias de la Salud, en el Campus de San Cristóbal, siendo el horario el miércoles de 8:45 a 14:00 y de 14:45 a 19:30 y el día 17 de noviembre de 8:45 a 13:30.

Universidad de La Laguna (ULL)

La campaña de la Universidad de La Laguna continúa también esta semana, de lunes a jueves en el Campus Central, en el edificio principal de la ULL, en la zona de aparcamiento de 9:15 a 13:45 y de 15:00 a 19:45 horas.

Requisitos

Para donar sangre se puede ir directamente o se puede solicitar cita previa llamando al 012 o al 922 470 012 / 928 301 012 (opción 8), de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas o cumplimentando el formulario publicado en la portada de la web efectodonacion.com. Antes de ir a donar es recomendable revisar la información publicada en esta misma página web en la pestaña de Información y Protocolo, para familiarizarse con las medidas de seguridad establecidas y el test de autoevaluación.

El ICHH también recuerda que las personas vacunadas contra la COVID-19, tanto con una como con dos dosis y la dosis de refuerzo, pueden donar sangre pasadas las 48 horas de la inoculación.

El punto de extracción fijo del CC Deiland abre sus puertas en el municipio de San Bartolomé del 14 al 18 de noviembre

El Instituto Canario de Hemodonación y Hemoterapia (ICHH), dependiente de la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, en su campaña por la isla de Lanzarote se desplaza esta semana hasta el municipio de San Bartolomé.

Los equipos estarán en el punto fijo del Centro Comercial Deiland, en el local 0-56, ubicado en la zona de las cafeterías, en la trasera del centro, en la calle Chimida, número 20.

En cuanto a los horarios, serán de lunes a jueves de 16:15 a 20:15 horas, mientras que, el viernes, el horario de atención al público será 9:15 y 13:15 horas.

Requisitos para la donación

Para donar sangre es preciso solicitar cita previa llamando al 012 o al 922 470 012 / 928 301 012 (opción 8), de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas o cumplimentando el formulario publicado en la portada de la web efectodonacion.com. Antes de ir a donar es recomendable revisar la información publicada en esta misma página web en la pestaña de Información y Protocolo, para familiarizarse con las medidas de seguridad establecidas y el test de autoevaluación.

El ICHH también recuerda que las personas vacunadas contra la COVID-19, tanto con una como con dos dosis y la dosis de refuerzo, pueden donar sangre pasadas las 48 horas de la inoculación.

PILAR G. PINACHO PRESENTA SU ADAPTACIÓN ILUSTRADA DE LOS EPISODIOS NACIONALES PARA NIÑOS DEL SIGLO XXI EN LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS

Aunque son una de sus series más populares, leer los 46 tomos completos de los Episodios Nacionales escritos por Benito Pérez Galdós hace un siglo puede considerarse una auténtica epopeya. El propio Galdós ya intentó acometer la tarea de su adaptación al público infantil

Pilar García Pinacho, profesora del departamento de Periodismo y Narrativas Digitales en la Universidad San Pablo CEU y galdosiana por convicción ha empleado seis años en culminar el libro ‘Episodios Nacionales para uso de los niños del siglo XXI’, una obra ilustrada que adapta la epopeya para los más pequeños y que presenta en la Casa-Museo Pérez Galdós el día 17 de noviembre a las 19:00 horas, con entrada libre.

Lo primero que le gustaría aclarar a la profesora universitaria es que “no he trabajado con los 46 Episodios Nacionales que conocemos, sino con los ‘Episodios nacionales: Guerra de la Independencia: extractada para uso de los niños’, que estuvo a cargo del mismo Galdós en la editorial ‘Sucesores de Hernando’. En esta edición Don Benito solo extractó Trafalgar, 2 de mayo, Bailén, Zaragoza, Gerona, Cádiz y La Batalla de los Arapiles”.

Las ilustraciones del libro, realizadas por T. Daniel Cabrera Patilla, son muy numerosas en la publicación. Y es que era esencial aportar contenido visual en plena era de la imagen. “Esta fue una de las primeras decisiones que tomé, que se ilustraran”, confiesa Pinacho. “Galdós en persona ilustró ediciones de los Episodios y su edición infantil y fue exquisito y cuidadoso. Eligió a los mejores ilustradores de la época”.

El lenguaje se ha hecho más sencillo para la lectura; se ha reducido la extensión de las oraciones; se ha intentado quitar sílabas trabadas, términos muy específicos de diversas disciplinas, como la náutica en Trafalgar o la cartografía en otros que, a entender del equipo editor, habrían dificultado la lectura. “Para esto, tengo que mucho que agradecer a las personas que me han ayudado, compañeros pedagogos y amigos docentes, sobre todo”, apunta Pilar García.

Madre de 3 hijos, siempre quiso dar a conocer la obra de Galdós a los niños más pequeños. Su hijo Fadrique le ha ayudado a buscar información histórica y actividades para facilitar el acercamiento entre el autor y la infancia. “Sinceramente, nunca me planteé hacer este trabajo con mi hijo. Sin embargo, el tiempo se me echaba encima, me vio agobiada y me ofreció su ayuda. En ese momento me sentí muy agradecida y le di a leer lo que estaba ya escrito”.

Le sorprendió, no obstante, su capacidad crítica. “Me decía: “esto es muy rebuscado”, “esto, muy aburrido”, “no has contado nada de la batalla” y se pasaba un largo rato hablando de ello, eso sí, muy preocupado por si eso, en vez de ayudar, entorpecía. Más concretamente, lo que más echaba de menos eran los relatos bélicos, así que le puse a buscar datos históricos y curiosidades de los hechos históricos narrados”.

Trayectoria de Pilar García Pinacho

Pilar G. Pinacho es profesora del departamento de Periodismo y Narrativas Digitales en la Universidad San Pablo CEU de Madrid. El eje de la investigación científica q ha desarrollado ha sido esencialmente la prensa española de la segunda mitad del siglo XIX, básicamente en tres líneas relacionadas: Galdós y su relación con el Periodismo; Relaciones de la Prensa española con los poderes políticos, económicos y culturales; y la incidencia de la prensa española en el nacimiento de la ciudad liberal (Madrid) en España.

Desde el primer trabajo de investigación (La Prensa como fuente y subtema de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós. 1998) se han estudiado y analizado diversos aspectos de la relación de Benito Pérez Galdós con el Periodismo: las fuentes periodísticas de las novelas históricas galdosianas, fundamentalmente de las dos primeras series de los Episodios Nacionales; la obra periodística del autor, principalmente la más abundante y prolífica hasta su encumbramiento como novelista (1860-1874) y estudiada como fenómeno periodístico y no literario; la influencia de su redacción periodística en su estilo literario; y la influencia que la prensa tuvo en su consolidación como novelista y en la formación de su imagen liberal y anticlerical.

En la actualidad, en los Congresos Internacionales Galdosianos, en los que participan investigadores de más de una veintena de países, existe una sección de Prensa desde 2005 y ha sido miembro del Comité Científico.

El segundo eje, prensa y poder, centra parte de las investigaciones galdosianas realizadas y de otros personajes relevantes de la política y la literatura españolas, así como el poder ejercido por la prensa en otros ámbitos del poder (político y cultural). Este aspecto es el único de sus investigaciones que ha trascendido a otros periodos históricos, en los siglos XVII (obras en prensa) y XVIII, a través de la Gaceta de Madrid.

Por último, ha estudiado, gracias a proyectos multidisciplinares, cómo la prensa fue reflejo del nacimiento de la ciudad liberal de Madrid, de la inversión privada en la ciudad y cómo el liberalismo económico que transformó el espacio urbano tuvo también consecuencias en el paso de la prensa ideológica a la de empresa en los últimos años del siglo XIX.

Se cumplen cien años de la muerte de Marcel Proust, novelista y crítico francés cuya obra maestra, ‘En busca del tiempo perdido’, constituye una de las cimas artísticas del siglo XX. Antonio Manuel González Rodríguez, profesor emérito de la Universidad Complutense de Madrid, vuelve a la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, con motivo de la efeméride, para ilustrarnos con una disertación sobre la obra de arte como redención. La cita es el día 17 de noviembre, a las 18:30 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

La conferencia abordará, según adelanta Antonio González, experto en arte contemporáneo, algunos temas relacionados con la novela ‘En busca del tiempo perdido’, con especial referencia al último de los siete volúmenes que la componen, ‘El Tiempo recobrado’. Proust aborda en él cuestiones más específicamente estéticas en torno a la escritura y a la creación literaria. “La relación entre la verdad y la muerte y el destino de la obra artística es el tema central de la conferencia”, anuncia el profesor emérito.

La obra de arte constituye el mejor salvoconducto para la salvación; el más decisivo ‘juicio final’ del artista. De ahí que para el escritor la terminación de la obra es “la garantía de su inmortalidad”. Pese a ello, la gran novela ha sido considerada una obra inacabada, lo que llevó, por ejemplo, a la semióloga Julia Kristeva a analizar los manuscritos finales, con la finalidad de encontrar la razón de la peculiar escritura de Proust. El artista tocado por la muerte se enfrenta al momento más decisivo de su vida creadora.

Exposición para un centenario

La Biblioteca Nacional de Francia (BNF) inauguró recientemente una de las exposiciones más ambiciosas organizadas este año sobre Marcel Proust, cuyo centenario de su muerte se conmemora el 18 de noviembre. Con el título ‘Marcel Proust. Fábrica de una obra’, la institución parisina inspecciona el proceso creativo de 'En busca del tiempo perdido', el gran proyecto, compuesto por siete novelas, de uno de los genios de la literatura del siglo XX. Gracias al vasto archivo sobre este escritor francés de la BNF, la exposición permite sumergirse en la creación de una obra maestra de las letras que no fue concebida de manera lineal, sino circular. 'En busca del tiempo perdido', considerado como el retrato más brillante de la Francia burguesa de la Belle Époque, fue primero concebida como una obra con dos volúmenes. Al final hubo siete.

Sobre Antonio Manuel González Rodríguez

Antonio González nació en Gáldar, en 1947. Cursó sus estudios universitarios en las Universidades de La Laguna, Barcelona, Complutense de Madrid y Bolonia (Italia), con los profesores Jesús Hernández Perera, Emilio Lledó, Rubert de Ventós, Simón Marchán y Umberto Eco.

Se doctoró en la Universidad Complutense con la Tesis ‘Teoría y estética del espejo. Historia de una metáfora’.

Ha sido Profesor del departamento de Arte Contemporáneo de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense desde 1972 hasta el momento de su jubilación, 2017.

En la actualidad es profesor emérito de la citada Universidad. Participa de forma habitual en las actividades didácticas del Museo del Prado y de la Fundación de Amigos del Museo del Prado y de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar.

Sus publicaciones e investigaciones abarcan desde el análisis de los mitos en su relación con el arte y la estética, la historia del arte contemporáneo y la iconografía musical del Renacimiento, así como las relaciones entre las artes y los problemas de sinestesia.

Cuenta en su haber con una extensa relación de escritos sobre artistas canarios (Martín Chirino, Antonio Padrón, José Dámaso, Juan Bordes, Gonzalo González, Cristóbal Guerra, Rufina Santana, etc.).

BEATRIZ CARBALLO DESTAPA OTRA CARA DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER EN ‘IN-VISIBILIDAD’, MUESTRA FOTOGRÁFICA EN LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN

La fotógrafa Beatriz Carballo mira incansable a través de la lente de su cámara hasta descubrir otra cara del maltrato, la violencia silenciosa. Difícil de comunicar por parte de las víctimas, su fotografía trata de recrear las huellas que deja

Este es el espíritu de ‘In-Visibilidad’, la exposición fotográfica que se inaugura el día 18 de noviembre en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, museo gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo en Gáldar. La muestra, que estará abierta al público hasta el día 4 de diciembre, se completa con una acción de microteatro que tendrá lugar el 25 de noviembre en el patio del museo para conmemorar el Día Internacional contra la Violencia sobre las Mujeres.

La violencia invisible se configura en un proceso gradual e indetectable. Es difícil para muchas mujeres identificar la situación de maltrato. La habituación y naturalización de los primeros incidentes violentos impide a las mujeres detectar la violencia que están padeciendo y, por tanto, poder abandonar la relación. A pesar de que las modelos empleadas para las fotografías que integran esta exposición no son víctimas reales, Beatriz Carballo cree que “en el caso de las mujeres víctimas de violencia de género, desde mi condición de mujer, y siempre desde la prudencia, es importante crear un clima de confianza, escucha y compañía”.

La exposición está compuesta por una serie de ocho imágenes que representan la violencia psicológica, sin resultar duras ni explícitas. Su cohesión está lograda, entre otros condicionantes, gracias al color. “‘In-Visibilidad es un proyecto de visibilización de la violencia hacia las mujeres, pero también pretende sensibilizar sobre el problema que supone la falta de manifestaciones de la misma en la sociedad”, se lamenta la artista visual. “Mi principal interés es destapar y dejar en evidencia lo oculto, mostrar lo que se esconde, dar forma al silencio…”, trata de profundizar.

La exposición conlleva una propuesta de microteatro para conmemorar el Día Internacional contra la Violencia sobre las Mujeres, que tendrá lugar durante la misma jornada de conmemoración, el 25 de noviembre, a las 19:00 horas, también en la Casa-Museo Antonio Padrón. La iniciativa, impulsada por Beatriz Carballo, cuenta con la colaboración de la actriz Cynthia Jiménez Robaina. “La obra utilizará las mismas imágenes de ‘In-Visibilidad’ como hilo conductor para la recreación de una narrativa visual que refuerce el mensaje de la exposición, dándole un mayor dinamismo y haciendo que ésta cobre vida”, detalla la fotógrafa.

El silencio en el que viven estas mujeres las situaciones de maltrato hace que sea una problemática que campa a espaldas del resto de la sociedad. ‘In-Visibilidad’ es el resultado de la empatía e interés de Beatriz Carballo por dejar en evidencia lo oculto, mostrar lo que se esconde, dar forma al silencio cuando éste grita.

Sobre Beatriz Carballo

Beatriz Carballo Ramos (Las Palmas de Gran Canaria, 1970) se formó en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria, donde estudió Fotografía. Su carrera se encuentra centrada en la fotografía infantil, maternidad y mujer. En continuo aprendizaje, el trabajo para firmas de ropa, reportajes comerciales, talleres de fotografía y el desarrollo de proyectos fotográficos personales acaparan su labor profesional.

Realizó su primera exposición fotográfica en el CAAM, Centro de Arte Moderno, en mayo de 2015, dentro de la 13ª edición de ‘Territorio Okupado’, bajo el título ‘Masculinidad’. En agosto de 2019 inauguró en el Centro de Salud de Canalejas ‘Empoderémonos, hagamos posible la lactancia’, exposición sobre lactancia materna que contó con el apoyo de Gerencia de Atención Primaria de Gran Canaria y la Iniciativa para la Humanización de la Asistencia al Nacimiento y la Lactancia (IHAN), lanzada por la OMS y UNICEF, recorriendo 20 Centros de Salud de la isla.

En noviembre del mismo año y con motivo del Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, inauguró el presente trabajo, ‘In-Visibilidad’, acogido en las Casas Consistoriales del Ayuntamiento de Telde. En marzo de 2020 participó en la I Exposición de Mujeres Artistas y Escritoras ‘Con Ellas’, celebrada en la galería de arte ‘Co-Art’, con motivo del Día Internacional de la Mujer. Inauguró en agosto de 2020 la II Muestra de Lactancia Materna, titulada “LM por un planeta más saludable”, itinerante por los centros de salud de Gran Canaria.

La artista grancanaria Fátima Suleimán impartirá del 21 al 25 de noviembre, en el Taller de Grabado que gestiona la consejería de Cultura del Cabildo grancanario en Tafira Baja, el taller denominado ‘Recicla y crea tus planchas de grabado no tóxico’

El módulo citado se desarrolla en las dependencias del taller situado en el número 10 de la calle Fernando Armas de la Urbanización El Zurbarán, en horario de mañana, de 10:00 a 14:00 horas

A lo largo de las 20 horas de este taller teórico-práctico que dirige la grabadora Fátima Suleimán, las personas inscritas tendrán un acercamiento a distintas técnicas alternativas de grabado y estampación. Se trata de reciclar y crear, inventando tus planchas y diseñando tus grabados y aprovechando y convirtiendo material desechable en planchas de grabado. Suleimán persigue, a través de nuevas técnicas, que los artistas puedan emplear otros soportes con la finalidad de sustituir las planchas tradicionales obviando la utilización de material tóxico en nuestros hogares.

Aunque nació en Las Palmas de Gran Canaria, donde transcurrió parte de su infancia, Fátima Suleimán se trasladó con sus padres a Jordania en donde cursó estudios de Arquitectura de Interiores y Bellas Artes. Tras su regreso a Gran Canaria, realizó los estudios de Revestimiento Mural y Cerámica Artística en la Escuela de Arte y Superior de Diseño. Ha recibido clases de los creadores internacionales Lorenzo Fonda, Larry Thomas, Rashid Diab, Nemat Al Nasser, Enrique Linaza, Yang Wie o Ashley Manning, entre otros.

Ha expuesto su obra de manera individula y colectiva en instituciones como el Goethe Institute, el Instituto Cervantes, el ayuntamiento de Ammán, el Centro Cultural Real Jordania, el club La Provincia o el Círculo Mercantil. Ha participado en encuentros y festivales de arte exponiendo su obra e impartiendo talleres en distintos países como España, Jordania, Túnez, Marruecos, Egipto y Málaga.

Ha participado en las exposiciones ‘Artistas Canarios por la Paz en Palestina’, ‘Artistas Por Palestina’, ‘Cajas para un sueño’ a favor de Aldeas Infantiles, o ‘Calabazas para el Agua’. Ha sido comisaria del encuentro cultural de ‘Artistas por la paz tranquila’ con intervención de 11 artistas de 7 países y ha realizado distintos murales que pueden contemplarse en el colegio Ibrahimiya School, Jordania, el Parque de Doramas o en el Muelle I de Málaga, así como de carácter participativo con el alumnado de cinco centros en Vecindario y Santa Lucía de Tirajana, con motivo del Día Internacional de los Derechos Humanos.

Ha trabajado como interiorista tanto por cuenta ajena como por cuenta propia, diseñando moda, joyas e ilustrando.