La tercera edición del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ tendrá una programación especial por el Mes del Orgullo

La cinta de Laurent Cantet se proyecta la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

Homofobia, xenofobia, racismo… Las redes sociales pueden ser el caldo de cultivo de prejuicios y actuaciones nocivas para la sociedad. Y todo este discurso de odio se emite desde el anonimato tras una pantalla o bajo el pretexto de un humor mentiroso. Todo esto se cita en ‘Arthur Rambo’, película que analiza esta problemática y que inaugura la tercera edición del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, una programación especial para celebrar el Mes del Orgullo. Filmoteca Canaria proyecta la cinta el próximo martes 4 de junio en el Teatro Guiniguada y el jueves 6 de junio en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La película, dirigida por Laurent Cantet, narra la historia de Karim, un talentoso y joven escritor del que, cuando llega al éxito, se descubre que usa las redes sociales para emitir discursos de odio bajo el pseudónimo de Arthur Rambo. Así, la historia explora esta problemática social actual y la política de la cancelación, fenómeno derivado que ocurre como reacción cuando el público, llevado por la animadversión, reniega del artista.

Como explica Fotogramas, esta temática se encuentra muy en la línea de trabajo del director, que desde hace dos décadas “no ha dejado de analizar la actualidad que nos rodea”. La crítica, que destaca de Cantet su cine social e inteligente, incide en su guion meticulosamente construido, su labor de autocrítica y su tono desasosegante y complejo. Tanto es así que el año de su estreno llegó a ser nominada a la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián.

Un ciclo especial por el Mes del Orgullo

Con esta genuina historia se inaugura el ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, programado con la colaboración de la unidad de trabajo específica para esta temática dentro del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). La iniciativa pretende visibilizar a todos los colectivos, en particular a los más ignorados. Con una propuesta que invita a explorar diferentes realidades, vivencias y visiones, se aspira a fomentar la diversidad para reconocer, valorar y respetar estas diferencias a través de la inclusión y la aceptación.

La programación del ciclo, que se extenderá durante los meses de junio y julio, está compuesta por cinco películas que giran sobre temáticas y tonos similares. Además de ‘Arthur Rambo’, contará con las proyecciones de ‘Great Freedom’ (2021), de Sebastian Meise, la historia de un convicto homosexual que se enamora a lo largo de las décadas de su compañero de celda; ‘Blue Jean’ (2022), de Georgia Oakley, sobre una profesora lesbiana en tiempos de una legislación homófoba en Inglaterra; ‘Insumisas’ (2018), de Fernando Pérez y Laura Cazador, que adapta la historia de Enriqueta Faber, mujer que se hacía pasar por hombre para ejercer la medicina; y la oscarizada ‘Una mujer fantástica’ (2017), de Sebastián Lelio, sobre la lucha de una mujer trans con un carisma arrollador.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos.

IMPULSADO POR LA ASOCIACIÓN CULTURAL CANARIA GRAN ANGULAR EL CITADO CERTAMEN SE DESARROLLARÁ EN SANTA LUCÍA DE TIRAJANA DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

La 20º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) acaba de abrir el plazo de inscripción para su convocatoria de 2024, que tendrá lugar en Santa Lucía de Tirajana del día 2 al 8 de noviembre.

Impulsado por la Asociación Cultural Canaria Gran Angular, el citado festival, que desarrollará este año su programa bajo la denominación ‘Cine y cambio climático’, mantendrá hasta el día 15 de julio abierto su periodo de recepción de obras para sus dos secciones oficiales, la competitiva canaria y la no competitiva internacional.

La muestra SREC 2024, que volverá a celebrarse como viene siendo habitual en el teatro Víctor Jara de Vecindario, se articula como un espacio para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas. El festival cuenta con el apoyo del área de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana y la Canary Islands Film.

Cada participante podrá inscribir una única obra de una duración no inferior a 30 segundos ni superior a 6 minutos, títulos de créditos incluidos. Las inscripciones podrán formularse a través de las siguientes plataformas digitales www.movibeta.com; www.festhome.com; y www.clickforfestivals.com Las bases de participación e inscripción se encuentran en la página granangularcanarias.com

La sección competitiva canaria admite solo cortometrajes realizados por directoras y directores que residan en las Islas Canarias o bien sean nacidos en las islas, pero no residan en ellas. La sección internacional no competitiva admite obras de cineastas de todo el mundo, siempre que los trabajos realizados en un idioma distinto al español, se presenten con subtítulos en castellano incrustados en la copia.

Una vez la organización comunique a los autores la selección del cortometraje en la programación de la presente edición, el director, productor o responsable de la inscripción, deberá proceder al envío del material en los formatos MP4 / MPEG H264 resolución Full HD (1920x1080) y audio 48 khz y MOV / MP4 Apple Proress 422 resolución Full HD (1920x1080) y audio 48 khz. No se admitirá ningún otro formato de presentación de las obras con el objetivo de garantizar una buena calidad en las proyecciones.

El pasado año se presentaron a este evento internacional impulsado por la Asociación Gran Angular, cuyo lema fue ‘Cine y educación’, más de 500 cortometrajes de los que finalmente fueron seleccionados unos 103 cortometrajes procedentes de países como Grecia, China, Qatar, Rusia, Guatemala, Panamá, Irlanda, Sudáfrica, EE.UU, Cuba, Francia, Reino Unido, Francia, Alemania o el Sáhara Occidental, entre otros.

El desafío medioambiental

Cuando se cumplen dos décadas de existencia de este festival comprometido siempre con la difusión y proyección de las causas arbitrarias que asolan a la sociedad, el colectivo Gran Angular ha decidido vincular la edición de su 20 aniversario a la emergencia climática que padece el Planeta, el mayor desafío medioambiental actual e inminente de nuestra generación.

Once millones de toneladas de plástico que ingresan al océano anualmente se triplicarán en los próximos veinte años si los gobiernos no toman medidas urgentes; nos encaminamos a un escenario en el que el agua dulce y el suelo rico y productivo serán solo un sueño para miles de millones de personas, porque en las últimas dos décadas, las sequías severas han afectado a 1.400 millones de personas en el mundo, y han aumentado en número y duración en casi un 30% desde el año 2000 (se estima que para el año 2050 las sequías podrán afectar a más de las tres cuartas partes de la población mundial, y 216 millones de personas podrían verse obligadas a emigrar); 2023 fue el año más cálido registrado en milenios en el planeta debido a la crisis climática desencadenada por los gases de efecto invernadero que expulsa la economía mundial; los eventos extremos, vinculados a la crisis climática, aumentarán en intensidad y número en los próximos años y décadas y es necesario sacar del sistema productivo a combustibles como el petróleo, gas y carbón, ya que son los principales responsables de las emisiones de efecto invernadero que sobrecalientan el planeta y provocan la cascada de eventos extremos que padecemos desde hace relativamente pocas décadas. Suma y sigue…

La actividad de Tenique Cultural, cuyo fin es recuperar y exhibir películas de cine amateur, proyectará entre los días 29 de mayo y el 8 de junio la cinta "Cartografías íntimas de una isla", un montaje del realizador Dailo Barco

La asociación Tenique, decidida a llevar la cultura a todos los rincones de la isla, programará por primera vez la película en espacios emblemáticos de los siete municipios de Lanzarote

Instantes de tiempo detenido, imágenes en sepia que nos devuelven infancias de lazos en el pelo y calcetines estirados, de viajes a lomos de un burro, de mujeres esforzadas y hombres austeros ante un paisaje desocupado, de vidas aisladas y duras que, sin embargo, contienen momentos preciosos de júbilo y bienestar, dignos de ser grabados.

La película "Cartografías íntimas de una isla", que ha sido presentada hoy en rueda de prensa, protagoniza este año el proyecto “Destiladera. Lanzarote revelado”, una iniciativa de la asociación Tenique Cultural, destinada a la divulgación y recuperación de cine amateur del pasado siglo.

En su intervención, el consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Jesús Machín, recalcó la importancia de esta iniciativa, en la que todos los Ayuntamientos, la primera Corporación, una asociación cultural y empresas privadas se han encontrado en el interés y la voluntad de sacar un proyecto adelante de manera colaborativa. “Es esencial que las generaciones jóvenes accedan al caudal de sabiduría de sus mayores; porque solo conociendo nuestro pasado podremos construir un mejor futuro sin repetir los errores y avanzando en un camino de progreso”.

Por primera vez, Destiladera colabora con los siete municipios de la isla, cuyos representantes públicos han estado presentes en el salón de Plenos para respaldar el interés etnográfico, histórico y cultural de esta actividad.

El director de Tenique, Javier Fuentes, relató las batidas por todos los rincones de la isla en busca de los preciados materiales audiovisuales de las décadas de los sesenta a los noventa, muchas veces olvidados en garajes y gavetas, que contienen una grandísima información sobre el pasado de Lanzarote, de sus usos y tradiciones, de sus oficios, vestimentas y aperos, de sus juegos y rituales.

“Asistir a estas proyecciones es una oportunidad única; nos permite volver a revivir momentos de nuestra infancia o conocer cómo vivían nuestros mayores. El diálogo que siempre se promueve al final de cada sesión fomenta además las relaciones sociales y el sentido de comunidad”, apuntó.

El montaje final del realizador tinerfeño Dailo Barco es fruto de la restauración y montaje de esas imágenes domésticas de valor incalculable, cedidas por sus titulares para su restauración y visionado público y conservadas en muchos casos en diferentes archivos públicos.

La cinta, que aflora los instantes cotidianos del pasado isleño, se mostrará públicamente en espacios señeros de especial significación histórica o cívica, con acceso libre y gratuito hasta completarse el aforo. Cada velada finalizará con una charla coloquio y un enyesque, gracias al apoyo de la asociación de queserías artesanas de Lanzarote AQUAL y la bodega Vega de Yuco.

Los lugares elegidos para las proyecciones de ‘Destiladera. Lanzarote revelado’ junto a los horarios de las sesiones son los siguientes:

29/05: Patio del Centro Cívico (Arrecife) a las 20:30 h.

31/05: Patio Casa Ajei (San Bartolomé) a las 20:30 h.

01/06: Casona Femés (Yaiza) a las 19:00 h.

02/06: CSC La Vega (Arrecife) a las 12:00 h.

05/06, Centro de la Tercera Edad (Tinajo) a las 18:00 h.

06/06: Casa Señó Justo (Tías) a las 20:30 h.

07/06: Biblioteca Municipal (Teguise) a las 19:00 h.

08/06: El Aljibe (Haría) a las 19:00 h.

Han colaborado con el proyecto “Destiladera” el área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, las Concejalías de Cultura de Arrecife, Teguise, Tías, San Bartolomé, Tinajo, Haría y Yaiza, la asociación de queserías artesanas de Lanzarote AQUAL y la bodega Vega de Yuco.

La película finaliza el ciclo ‘Cámara, acción, olvido’ dedicado a la restauración fílmica

La obra de Judit Elek se podrá ver la semana que viene en Gran Canaria y Tenerife

István y Eszter viven en matrimonios separados, pero cuando se conocen se enamoran el uno del otro. En una sociedad restrictiva, y a pesar de que su relación es un secreto a voces, deriva en un romance prohibido y un drama que afectará a las dos familias. Esta es la historia de ‘Quizás mañana’, película de Judit Elek que despide el ciclo ‘Cámara, acción, olvido’ dedicado a la restauración fílmica. Filmoteca Canaria proyecta la obra en el Teatro Guiniguada el martes 14 y en el Espacio La Granja el jueves 16, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La película, estrenada originalmente en 1980, refleja algunas dificultades del kádárismo, régimen húngaro que empezó siendo conocido por la represión y el control soviético a través de operaciones encubiertas. A pesar de que la situación política y social mejoró en el país, la cinta refleja una constante sensación de agobio. Además de la peculiar historia de los amantes y del sufrimiento de cada una de sus familias, víctimas de la relación, la directora fortaleció el tono lúgubre y opresivo rodando en habitaciones pequeñas y antiguas, con muebles viejos y quebradizos que reflejan la ansiedad de los protagonistas y su lugar en la sociedad.

Judit Elek ganó con esta cinta el premio de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). La cineasta, que sobrevivió al Holocausto y participó en la Revolución húngara del 56 (intento fallido que acabó dando lugar al kádárismo), fue parte de un popular taller de cine experimental que investigaba las nuevas tendencias europeas. Además, su filmografía siempre estuvo relacionada con asuntos sociales y políticos, temática que brilla especialmente en ‘Quizás mañana’.

Sobre el ciclo

La película fue restaurada recientemente en 4K por el National Film Institute de Hungría. Para ello, necesitaron diferentes copias en 35mm, un positivo y un internegativo, y fue supervisada por Elemér Ragályi, director de fotografía de la obra. Es por ello que esta proyección cierra el ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, dedicado a la preservación fílmica. ‘Quizás mañana’ (1980) pone el broche final a una propuesta que, en el marco del 40 aniversario de Filmoteca Canaria, ha querido poner el foco en la importancia de la preservación y la restauración para salvaguardar la cultura cinematográfica a través de proyecciones como el documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’ o la casi centenaria ‘Las ruinas de un imperio’.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

Considerada por parte de la crítica como “un milagro”, la película se podrá ver la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

La primera vez que se va a un circo es una experiencia mágica y sorprendente. Esa embriagadora sensación es el eje de ‘La carpa de circo’, multipremiada obra del cinéma vérité (o cine de realidad) que muestra las genuinas reacciones de un pequeño poblado indio cuando una compañía itinerante ofrece sus espectáculos en la zona. Filmoteca Canaria proyecta la película, que pasó por un duro proceso de restauración, dentro del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’ y podrá verse el próximo martes 7 en el Teatro Guiniguada y el jueves 9 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La película, dirigida por Aravindam Govindam, muestra la llegada de una compañía de circo itinerante al pueblo indio Thurinavaya. Aunque sí cuenta con cierta carga de guion y una narración paralela, la mayoría del filme muestra escenas costumbristas del pueblo, los ensayos de la compañía y, más importante, la interacción entre ambos mundos, así como las reacciones completamente reales de los habitantes al ver las funciones por primera vez. El director profundiza en esta experiencia para explorar la importancia y lo efímero de las relaciones humanas, la marginación y la sensación de desarraigo.

Esta temática nostálgica, unida al preciosismo de la cinta, la fuerza de sus imágenes y su capacidad de transmitir el misticismo del circo provocaron que la película ganara más de media docena de premios en su estreno en 1978. Entre ellos, destacan los premios a la mejor dirección, mejor fotografía y mejor película de los National Film Award de India. Considerada como una obra cargada de lirismo visual, de gran belleza y valor estético, parte de la crítica llegó a considerarla “casi un milagro” y “una película deslumbrante”.

Tal es su valor que, para evitar su deterioro, la cinta pasó por un proceso de restauración plagado de complicaciones y para el que hizo falta la colaboración de varios organismos e incluso la familia del director. Ya que no había cinta original, se utilizó un duplicado negativo y otra cinta para comparar las escenas. El deterioro era tal que en la cinta había desgarros y partes rotas que tuvieron que arreglarse manualmente.

Restaurada en 2022 en 4K

Tras este arduo trabajo, la cinta se restauró finalmente en 2022 en 4K y se consiguieron rescatar todas las escenas. Por todo este proceso, y dada su importancia en la conservación de la película, ‘La carpa de circo’ es una de las películas que componen la programación de ‘Cámara, acción, olvido’, ciclo dedicado a la preservación fílmica. Esta iniciativa concluirá con la siguiente proyección, ‘Quizás mañana’ (1980), de Judit Elek, la historia de un romance prohibido ahogado por las exigencias sociales y las familias de los dos amantes. Esta será la quinta y última propuesta del ciclo, que también ha repasado el documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’, la casi centenaria ‘Las ruinas de un imperio’ y la cruda y polémica ‘Bushman’.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

Podrán participar los jóvenes de 12 a 30 años

La actividad se celebrará el próximo 17 de mayo

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, que dirige Ulises Afonso, ha organizado para los jóvenes del municipio una salida al Centro Comercial y de Ocio 7 Palmas para disfrutar de Urban Planet (camas elásticas) y del cine.

Esta actividad está dirigida a promover el ocio y el tiempo libre de manera saludable entre los jóvenes aldeanos, a través del esparcimiento juvenil, la participación y la convivencia.

Las inscripciones para participar en esta actividad gratuita, dirigida a jóvenes empadronados en el municipio de entre 12 y 30 años (ambos inclusive), se abren este martes y se podrán realizar hasta el próximo 9 de mayo. Las plazas están limitadas a 25.

En caso de presentarse un número mayor de solicitudes de participación que el número de plazas ofertadas, la selección de los participantes se realizará atendiendo al orden de entrada de las inscripciones. Para que la actividad se pueda realizar se requiere un mínimo de 10 asistentes, y en caso de que haya más peticiones que plazas ofertadas, se creará una lista de reserva atendiendo al orden de entrada de las solicitudes.

La solicitud de participación debe estar cumplimentada correctamente, y se debe añadir con ella una fotocopia del DNI/NIE del interesado/a y de la persona que firme la autorización en caso de que el participante sea menor de edad. Las mismas se podrán presentar por registro electrónico (https://laaldeadesannicolas.sedelectronica.es); acudiendo presencialmente a la Oficina de

Asistencia en Materia de Registros del Ayuntamiento (calle Doctor Don Francisco León Herrera, 8); o a través del resto de medios recogidos en el artículo 16 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas.

Esta actividad es gratuita e incluye traslados en guaguas, saltos en camas elásticas (Urban Planet) y entrada al cine. La salida se realizará el viernes 17 de mayo a las 14.50 horas desde la Avenida de San Nicolás, y se estima que la llegada al municipio se produzca sobre las 23.15 horas.

Para más información se puede acudir al centro de información juvenil de La Aldea de San Nicolás en horario de 09.00 a 14.00 horas, o bien contactar por teléfono al 666 489 974 o consultar el tablón de anuncios instalado físicamente en el ayuntamiento o la sede electrónica municipal.

Al respecto, el concejal de Juventud, Ulises Afonso, ha animado a los jóvenes del municipio a participar en esta actividad, ya que es “una oportunidad única para socializar, compartir y disfrutar de actividades de ocio juveniles fuera del municipio”.

La Sala Insular de Teatro (SIT) celebra la segunda edición del ciclo de teatro improvisado, Improsit, con la puesta en escena este sábado 27 de abril, a las 19.30 horas de Improacción, un espectáculo de cine, de La Factoría Producciones. Se trata de una idea original de Efraín Martín y Abraham Santacruz que defienden como actores protagonistas junto a un músico también improvisador, como es Javier Auserón, y una artista invitada, en este caso la humorista Omayra Cazorla, para hilvanar una retahíla de historias que buscan la carcajada del público

Improacción, un espectáculo de cine es el segundo montaje de Improsit que ha programado la Sala Insular de Teatro en la segunda entrega de este ciclo que se inauguró la pasada semana con La extinción de la comedia, de Anartistas, y que continúa celebrándose en el mes de mayo con Cajón Desastre, de Improcanarias, el 18 de
mayo; y Se ha improvisado un crimen, de Vives Impro, el 25 de mayo.

El público que se acerque este sábado hasta la Sala Insular de Teatro será testigo y protagonista de una experiencia única que no volverá a repetirse, y que invita al patio de butacas a participar en todo lo que ocurra en el escenario durante la función. Para ello, Improacción, un espectáculo de cine organiza La gala de las peores películas de la historia, con siete historias improvisadas que buscan el premio a la peor película. El público, a través de un código QR, escribirá los títulos que inspirará cada historia, y al final de la noche a través de sus móviles también decidirá cuál será la merecedora del premio.

“Volvemos con el formato que presentamos el año pasado, que funcionó muy bien, aunque el espectáculo no es el mismo porque se termina de forjar aquí y las historias son siempre nuevas”, explica Efraín Martín acerca de Improacción, un espectáculo de cine. En esta ocasión, se suma a este disparate la humorista Omayra Cazorla. “Para nosotros contar con estos invitados es muy importante – en referencia también a Juanka Hernández, que estuvo el pasado año – porque ellos vinieron a improvisar con nosotros en nuestros comienzos, nos ayudaron a dar los primeros pasos y estamos volviendo a retomar este camino de la impro con toda la fuera posible”.

El elenco de Improacción, un espectáculo de cine se completa con Javier Auserón, “que es nuestro músico improvisador”, apunta Efraín Martín. “No es que estemos improvisando y haya un músico en escena, sino que somos dos actores y un músico improvisador, y en esa línea hemos seguido creciendo”.

Las entradas para Improacción, un espectáculo de cine están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, una hora antes del comienzo de la función.

La proyección será el viernes 19 de abril, a las 19:30 horas, con la asistencia del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Horacio Umpiérez

La cinta, dirigida por Luis Roca, a partir de la idea original de la productora Marta de Santa Ana, contó con el apoyo del Gobierno de Canarias en 2017 con motivo del Año Galdós

El área de Cultura del Gobierno de Canarias organiza un pase especial del largometraje cinematográfico documental ‘Benito Pérez Buñuel‘, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el próximo viernes 19, sesión que contará con la asistencia del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Horacio Umpiérrez, así como de representantes de otras instituciones colaboradoras como Acción Cultural Española (AC/E), Instituto Cervantes, Fundación Mapfre. RTVE, TeleMadrid, Ayuntamiento de Madrid entre otras.

Dirigida por Luis Roca a partir de la idea original de la productora de la película, Marta de Santa Ana, esta proyección supone el cierre de los actos de celebración del 180 aniversario de Galdós .

“Benito Pérez Buñuel” reivindica para el público actual las figuras del escritor Benito Pérez Galdós y el cineasta Luis Buñuel a través de una narración hibrida entre el documental clásico, el cine de animación, la no ficción y el falso documental. Es el primer documental producido en Gran Canaria que logra distribución en salas comerciales de cine de España. En 2023 obtuvo dos premios internacionales, el Premio de la Crítica en el 17 Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc, y la Mención de Honor en el 40 Festival Internacional de Cine de Bogotá, Bogocine.

Cabe recordar, que en 2020 coincidieron el centenario de la muerte del escritor Benito Pérez Galdós y los 120 años del nacimiento del director de cine Luis Buñuel. “Benito Pérez Buñuel” es una película sobre las convergencias de dos grandes creadores universales que reivindica su vigencia. La película se narra desde la perspectiva de un director de cine, el mismo de la película, que indaga y descubre esas convergencias al mismo tiempo que el espectador.

Este proyecto, apoyado por el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria en 2017 con motivo del Año Galdós 2020, centenario de su muerte, quedó paralizado por la pandemia, y retomado con posterioridad. Además de Gran Canaria y Calanda, lugares de nacimiento de Galdós y Buñuel, respectivamente, el documental ha sido rodado en México, Los Ángeles o Madrid.

La película, tercera del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, podrá verse la semana que viene en Gran Canaria y Tenerife

Los años sesenta fueron una época convulsa en los Estados Unidos. Una década repleta de revoluciones sociales y cargada de profundos estigmas como el racismo. En esto, precisamente, se centra ‘Bushman’, película de David Schickele que protagoniza la tercera sesión del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’ y que cuenta con una cruda historia detrás que acabó afectando a la producción y el tono de la película. Filmoteca Canaria la proyecta el martes 16 y el jueves 18 en el Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja respectivamente, ambas sesiones a las 19.00 horas.

‘Bushman’, que podría traducirse como “bosquimano” (hombre del bosque o que vive entre arbustos), narra la historia de Gabriel, un joven nigeriano que viaja a Estados Unidos. En ese viaje de descubrimiento se dibuja una sociedad en pleno cambio y en el apogeo de los tumultuosos años sesenta. Sin embargo, lo que encumbra y diferencia a la película es que este relato, que contaba con un tono cálido, pasional y satírico, se ve cortado a mitad de la cinta, que pasa a ser un documental.

La película, según cuenta el propio Schickele, convertido en narrador de la obra, debía de terminar con la acusación de un falso crimen y con la deportación de Gabriel. El giro narrativo se debe a que, paradójicamente, el actor protagonista, Paul Eyam Nzie Okpokam, fue acusado falsamente de terrorismo, encarcelado y, poco después, deportado a Nigeria. Este suceso, relativamente mediático en la época y que mantuvo el rodaje paralizado durante más de un año, convirtió a ‘Bushman’ en una magistral mezcla de realidad y ficción y en una clarísima muestra, más palpable y real que nunca, del racismo que arrastraba Estados Unidos.

Este brusco cambio, según ha expuesto parte de la crítica, le ha dado a la película una “fuerza adicional” y la resume exponiendo que es “la historia llena de vida de un sabio inocente en el extranjero”. Tal fue el calado de ‘Bushman’ que, para evitar que se deteriorara o incluso desapareciera, fue restaurada en 4K en 2022. Se encuadra, así, dentro del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, que pone el foco en la restauración y preservación fílmica como instrumento fundamental para salvaguardar la cultura cinematográfica.

Sobre el ciclo

Para destacar esta importancia, este ciclo propone una programación compuesta por películas restauradas que bien podrían haber desaparecido sin el proceso de restauración. Además de ‘Bushman’, está compuesto por otras cuatro proyecciones. Más allá del documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’ con el que arrancó la iniciativa o la casi centenaria ‘Las ruinas de un imperio’, continuará con las proyecciones de ‘La carpa de circo’ (1978), de Aravindan Govindan, que muestra cómo un pequeño pueblo indio reacciona a su primer contacto con el circo, y concluirá con ‘Quizás mañana’ (1980), de Judit Elek, la historia de un romance prohibido ahogado por las exigencias sociales y las familias de los dos amantes.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

Gáldar será uno de los municipios en los que se grabará la serie ‘Weiss & Morales’, una producción protagonizada por Miguel Ángel Silvestre y Katia Fellin. Teodoro Sosa, alcalde del Ayuntamiento de Gáldar, y Ulises Miranda, concejal de Turismo, se reunieron en días pasados con el CEO de Portocabo y productor de la serie, Alfonso Blanco ‘Fosco’, y miembros del equipo de producción con el objetivo de organizar detalles del rodaje.

La serie es una coproducción entre las españolas RTVE, Portocabo y las alemanas Nadcon, ZDF y ZDF Studios. Uno de los platós principales de los cuatro capítulos de la serie estará ubicado en el Parque Científico Tecnológico de La Punta, si bien se rodará también en otras localizaciones del municipio. De esta manera, Gáldar se consolida como uno de los destinos principales en el rodaje de las producciones audiovisuales que han elegido Gran Canaria como escenario principal.

La producción fue presentada la semana pasada en el Cabildo de Gran Canaria por el presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo Batlle, el presidente del Cabildo, Antonio Morales Méndez, y el CEO de Portocabo y productor de la serie, Alfonso Blanco ‘Fosco’. El presidente Cabildo de Gran Canaria, donde en pocos días comenzará el rodaje antes de dar el salto a otras islas, agradeció a Portocabo “su apuesta por Canarias y su contribución para “dejar patente la identidad de nuestra tierra, nuestro acento y nuestra realidad social, y también a que numerosos técnicos, actores y actrices puedan participar en esta producción”.

Asimismo, Morales resaltó el impacto económico de la industria audiovisual en Gran Canaria, cifrado en cerca de 135 millones de euros en 2022 y 2023, a falta del cierre presupuestario definitivo de 2023. “Los incentivos fiscales, paisajes diversos, la industria de servicios e infraestructuras como Gran Canaria Platós y la puesta en marcha en breve del plató virtual, así como la colaboración de las instituciones, hacen posible que hoy estemos presentando esta serie”, manifestó.

En su turno de palabra, el productor de la serie, Alfonso Blanco explicó que “el momento de la presentación es como el nacimiento de un niño” que en este caso “nace con unas perspectivas muy buenas”. “No voy a negar”, agregó Blanco, “que tenemos un diamante en bruto que creemos que nos va a dar muchas alegrías y que viene a continuar la línea que abrimos con ‘Hierro’, donde demostramos que, como periféricos, la conexión gallego-canaria funcionó de maravilla y demostró que la voz de la periferia es importante. Y también que contar cosas con realismo, con cercanía y respeto por la tradición, con cariño por el entorno donde suceden, no solo no es un hándicap, sino que es un plus gigantesco”.

Además, señaló que este “proyecto orgánico” entre España y Alemania “hace la serie más ambiciosa presupuestariamente, a nivel de distribución y también creativo”. Añadió que “es una serie que tiene verdad y conecta con el territorio. Y Canarias tiene un tesoro paisajístico y cultural”. “Lo que me gustaría”, finalizó, “es que después de ‘Hierro y ‘Weiss & Morales’, Portocabo dejara de ser una excepción. No hay tantas productoras que cuenten historias desde aquí y hechas por técnicos y creativos locales con esta buena combinación de paisajes, clima, logística y buenos profesionales”. En este sentido, adelantó que alrededor de medio centenar de actores y actrices de Canarias participarán en la serie.

El presidente del Gobierno de Canarias cerró la rueda de prensa declarando que el rodaje de la serie en Canarias “es una magnífica noticia”. Clavijo incidió en que la presencia institucional implica que la promoción del mercado audiovisual es uno de los asuntos que en Canarias suscita la unanimidad de todas las instituciones, y eso es una buena noticia, porque es el modo canario de hacer las cosas”.

Finalmente, el presidente del Ejecutivo regional canario señaló que “hay un proyecto que es bueno para Canarias” y que solo desde la unidad de acción de todas las partes implicadas es posible hacer frente a las complejidades logísticas, vinculadas muchas veces al cierre de calles o a la obtención de permisos para rodar en parajes naturales, según explicó.

En la serie, el inspector español Raúl Morales (Miguel Ángel Silvestre) y la inspectora alemana Nina Weiss (Katia Fellin) se verán obligados a trabajar juntos, pese a sus diferencias en cuanto a metodología y carácter. El rodaje de ‘Weiss & Morales’ comenzará en los próximos días y tendrá lugar íntegramente en las Islas Canarias. En cada uno de sus cuatro capítulos (90 minutos), la serie presentará un caso que los protagonistas tendrán que resolver.