El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, acoge el próximo día 27 de julio la presentación del cortometraje ‘Pervivencia’. Dirigido por Alberto García Miranda y Almudena Ruiz Rey, quien también lo protagoniza, trata de reflejar la importancia de las mujeres en el mundo indígena de Gran Canaria y su transmisión de saberes y poder hasta el mundo actual. La proyección es de carácter gratuito y dará comienzo a las 19:30 horas

Acompañan a Almudena Ruiz, que asume el papel de Attidamana en la interpretación, Desirée Tacoronte Hernández, en el rol de Maday, y Ana Leonor Bermúdez Álamo, como yerbera. La banda sonora corre a cargo de Samuel Pérez Rodríguez.

La visión de los creadores de esta propuesta parte de la premisa de que en el archipiélago canario y en la isla de Gran Canaria, en particular, existían mujeres de poder antes de la llegada de los conquistadores españoles. Dotadas algunas de ellas de capacidades de adivinación y sanación, ayudaban a sus gentes y jugaron un papel importante. El poder, temeroso de su influencia, intentó arrebatarles esa sabiduría de todas las formas posibles, incluso con la tortura y el asesinato. El trabajo que firman García Miranda y Ruiz Rey pretende transmitir su legado en la sociedad canaria actual.

El análisis de los autores

“Desde siempre, en todo el mundo y en épocas diferentes han existido mujeres de poder que por su condición y saberes han sufrido persecución e incluso la muerte", explican Alberto García y Almudena Ruiz. “El poder patriarcal intentó arrebatarles esa sabiduría como método de control y sometimiento. Pero, a pesar de todo, han logrado pervivir en el tiempo”, añade el tráiler con el que se presenta el proyecto.

La producción está dividida en tres bloques. En el primero, ‘Vivencia’, estamos en la isla de Gran Canaria en algún momento a mediados del siglo XV. Un grupo de harimaguadas está reunido en el Almogarén en torno al fuego realizando un ritual de adoración a la diosa. Dirige el ritual Attidamana, la agorera y guanarteme del clan de Agáldar y, en medio del acto, recibe una visión que la deja en shock.

En el segundo, denominado ‘Supervivencia’, está ya avanzada la conquista de la isla por los españoles. En un lugar sagrado, Maday, sanadora del Cantón de Telde, está realizando un ritual para curar a una niña. La sanadora intuye un peligro y, después del tratamiento, reúne a sus acólitas y les hace prestar juramento. En ese momento, unos soldados españoles, acompañados por un fraile, irrumpen en el lugar y la detienen acusándola de brujería.

En el tercer y último bloque, que da nombre a la propuesta, ‘Pervivencia’, un grupo de mujeres en la actualidad escucha las historias y remedios curativos que les explica una yerbera de la localidad y ésta les habla de su herencia como mujeres sabias.

‘Nikkatsu: El crepúsculo de los dioses’. La gran compañía cinematográfica japonesa da título a la 21 edición de la tradicional Semana de Cine Japonés en la Casa de Colón, impulsada por la Asociación de Cine Vértigo, con la colaboración de la Fundación Japón

Del 24 al 28 de julio los aficionados podrán visionar cinco títulos producidos por el gigante asiático de la industria audiovisual, fundado en 1912

Las proyecciones se llevarán a cabo en la Casa de Colón, siempre a partir de las 19:30 horas. El ciclo arranca el día 24 de julio con ‘La corrupción de un ángel: ascenso y caída de la Nikkatsu’, conferencia impartida por Aythami Ramos Hernández, arquitecto, historiador y crítico de cine. La charla precede a la proyección de ese día, por lo que dará comienzo a las 18:30 horas. Todas las actividades de la Semana de Cine Japonés se desarrollan en la Casa de Colón, son gratuitas y tienen entrada libre hasta completar aforo.

‘Nikkatsu Corporation’, una historia japonesa

Cuando el industrial Katsutarō Inabata aceptó traspasar los derechos de explotación en Japón del invento que su viejo compañero de estudios, Auguste Lumière, había creado junto a su hermano Louis en la lejana Lyon, pocos podían sospechar que el beneficiario de tan ‘ruinoso’ contrato acabaría siendo el hacedor de la primera de las cinco grandes compañías cinematográficas niponas. La historia del cine en aquel país quedaba, de esa forma, indisolublemente unida al nombre de Einosuke Yokota, y, por extensión, al de su obra primordial: la Nikkatsu Corporation.

La conferencia de Aythami Ramos sobre el gigante audiovisual asiático hará repaso, más de un siglo después de su fundación, a la agitada existencia de la gran ‘major’, cuna de talentos como Kenji Mizoguchi o Sadao Yamanaka durante la primera edad de oro y depravada factoría de cintas de consumo en su declive. “Su trayectoria ejemplifica, como ninguna otra, los años de esplendor y catástrofe del sistema de estudios japonés”, explicará el crítico de cine y coordinador de la Semana de Cine Japonés de la Casa de Colón.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, Nikkatsu impulsó un modelo de producción y exhibición masiva de películas de género ‘kyu-ha’ y ‘shin-pa’, que contaría con la primera gran estrella nipona, Matsunosuke Onoe, como principal reclamo. Y aunque su propósito de monopolizar el mercado japonés mediante el control del circuito de salas no acabó de fructificar, sí logró hacer frente a sus homólogas extranjeras llegando, incluso, a superar sus números de recaudación en los años previos a la guerra.

Tras el inicio de la contienda, el gobierno militar promovió la reconversión de la industria cinematográfica para servir a sus intereses propagandistas, y la gran productora acabó diluyéndose junto a otras empresas menores en la nueva Daiei. Pero Nikkatsu había logrado conservar en aquella fusión sus derechos de explotación de las salas, y en 1954 pudo reanudar su actividad gracias a los beneficios que le reportó la exhibición de películas hollywoodienses durante la Ocupación. Con Yujirō Ishihara como nueva estrella en alza, el estudio regresó a la senda del éxito, produciendo películas de temática taiyōzoku (juventud rebelde), cuya factura acabó derivando en la formalización del mokokuseki akushun o ‘cine de acción sin límites’ que se constituiría en sello de identidad de la compañía en los años 60.

Aquella era de prosperidad, sin embargo, no duraría demasiado. La caída de ingresos que siguió a la implantación masiva de la televisión en los hogares japoneses abocó a toda la industria cinematográfica nipona a su desaparición, y la vieja ‘major’ tuvo que sobrevivir apostando por la producción de películas eróticas ‘roman porno’ hasta bien entrada la década los 80. Para entonces, el nombre de Nikkatsu no era más que un leve recuerdo del pasado.

Programa de Semana Cine Japonés 2023 en la Casa de Colón

Sesión 1. 24 julio. 19:30 horas

- LA VIDA DE TOKYO -

"Tōkyō kōshinkyoku"

Japón, 1929. B/N. V.O.S.E. 27’.

Dirección: Kenji Mizoguchi.

Guion: Chiio Kimura, Shuichi Hatamoto (a partir de la novela de Kan Kikuchi).

Fotografía: Tatsuyuki Yokota.

Productora: Nikkatsu, Gendai Eiga.

Interpretación: Shizue Natsukawa, Takako Irie, Isamu Kosugi, Kōji Shima, Eiji Takagi, Hisako Takihana, Taeko Sakuma, Shunji Kanda, Reiji Ichiki, Shōzō Nanbu, Gunnosuke Kanahira, Takaya Ito, Bontarō Miake.

Sinopsis: Michiyo es una joven huérfana que vive acogida por sus tíos y se gana la vida trabajando en una fábrica de Tokyo. Cuando su tío pierde el empleo, el matrimonio, desesperado, valora la posibilidad de vender a la muchacha a una okiya. Esa misma noche, Michiyo sueña con su madre, quien, desde su lecho de muerte, le revela su pasado de geisha y su ulterior caída desgracia tras ser abandonada por su amante al poco de dar a luz. Tiempo después, la joven ha cumplido su destino y trabaja bajo el nombre de Orie en una okiya llamada “El jardín de las flores”. Allí conoce al rico empresario Fujimoto, que muy pronto se encapricha de ella.

Sesión 2. 25 julio. 19:30 horas

- EL SACERDOTE DE LA OSCURIDAD -

"Kōchiyama Sōshun"

Japón, 1936. B/N. V.O.S.E. 82’.

Dirección: Sadao Yamanaka.

Guion: Mokuami Kawatake, Shitarō Mimura, Sadao Yamanaka.

Fotografía: Harumi Machii.

Música: Gorō Nishi.

Productora: Nikkatsu

Interpretación: Chōjūrō Kawarasaki, Kan’emon Nakamura, Shizue Yamagishi, Setsuko Hara, Chōemon Bandō, Jōji Ichikawa, Rakutarō Ichikawa, Senshō Ichikawa, Shoji Ichikawa, Shotaro Ichikawa, Daisuke Katō.

Sinopsis: Un joven aficionado al juego llamado Hirotaro roba el cuchillo del viejo samurái Kitamura para ganar un dinero extra, pero Kitamura se percata enseguida de lo sucedido y se dirige a casa del chico para encararlo. Allí lo recibe su hermana Onami, quien, preocupada, le informa de que Hirotaro lleva varios días sin regresar a casa. En efecto, oculto bajo un nombre falso, el muchacho se esconde en la casa de juegos del monje Kōchiyama, donde se reencuentra por casualidad con Omitsu, vieja amiga de la infancia que se gana la vida como cortesana. Enamorados, los dos jóvenes idean un plan para escapar, pero éste se ve frustrado cuando Kōchiyama, al socorrer a Onami, se une al rōnin Kaneko en la búsqueda de Hirotaro.

Sesión 3. 26 julio. 19:30 horas

- LA LUNA SE LEVANTA -

"Tsuki wa noborinu"

Japón, 1955. B/N. V.O.S.E. 102’.

Dirección: Kinuyo Tanaka.

Guion: Yasujirō Ozu, Ryōsuke Saitō.

Fotografía: Shigeyoshi Mine.

Montaje: Mitsue Kondō.

Dirección Artística: Takeo Kimura.

Música: Takanobu Saitō.

Productora: Nikkatsu

Interpretación: Chisū Ryū, Shūji Sano, Hisako Yamane, Yōko Sugi, Mie Kitahara, Kō Mishima, Shōji Yasui, Kinuyo Tanaka, Junji Masuda, Miki Odagiri, Hiroshi Shiomi.

Sinopsis: Mokichi Asai, un hombre viudo de mediana edad, vive junto a sus tres hijas en Nara: Chizuru, la mayor, tuvo que regresar al hogar tras perder a su esposo; Ayako, la mediana, está en edad de casarse, aunque, de momento, muestra poco interés por el matrimonio; Setsuko, la más joven (y también, menos femenina) de las tres, se encuentra platónicamente unida a Shoji, el cuñado menor de Chizuru, que vive en un templo cercano a la casa de los Asai. Sus vidas transcurren plácidamente y sin incidentes hasta que Amamiya, un viejo amigo de Shoji, recala en la ciudad en viaje de negocios.  

Sesión 4. 27 julio. 19:30 horas

- MARCADO PARA MATAR -

"Koroshi no rakuin"

Japón, 1967. Color. V.O.S.E. 91’.

Dirección: Seijun Suzuki.

Guion: Seijun Suzuki, Atsushi Yamatoya, Tadeo Kimura, Yōzō Tanaka, Chūsei Sone, Yutaka Okada, Seiichiro Yamaguchi, Yasuaki Hangai (todos bajo el seudónimo de Hachiro Guryu).

Fotografía: Kazue Nagatsuka.

Montaje: Akira Suzuki, Mutsuo Tanji.

Dirección Artística: Motozō Kawahara.

Música: Naozumi Yamamoto.

Productora: Nikkatsu

Interpretación: Jō Shishido, Mariel Ogawa, Annu Mari, Kōji Nanbara, Isco Tamagawa, Hiroshi Minami, Hiroshi Chō, Atsushi Yamatoya, Takashi Nomura, Tokuhei Miyahara, Hiroshi Midorikawa, Kōsuke Hisamatsu.

Sinopsis: Gorō Hanada, un sicario conocido como Número 3, recibe el encargo de escoltar a un hombre hasta Nagano por cinco millones de yenes. A Hanada le acompaña Kasuga, un yakuza apartado de la organización por sus problemas con el alcohol que quiere hacer méritos para recuperar su puesto. Las cosas no pintan bien desde el principio, y Hanada pronto se verá envuelto en una suerte de conspiración en la que participan una extraña y fascinante mujer y un ejército de asesinos. La caza comienza, y enseguida entra en escena el Número 1, cuya identidad es todo un misterio.

Sesión 5 28 julio. 19:30 horas

- UNA MUJER LLAMADA SADA ABE -

"Jitsuroku Abe Sada"

Japón, 1975. Color. V.O.S.E. 76’.

Dirección: Noboru Tanaka.

Guion: Akio Ido.

Fotografía: Masaru Mori.

Montaje: Shinji Yamada.

Dirección Artística: Gunji Kawasaki.

Música: Kōichi Sakata.

Productora: Nikkatsu

Interpretación: Junko Miyashita, Eimei Esumi, Genshū Hanayagi, Yoshie Kitsuda, Ikunosuke Koizumi, Nagatoshi Sakamoto.

Sinopsis: Japón, 1936. Mientras la nación se prepara para una escalada militar sin precedentes, una exprostituta llamada Sada Abe se entrega a un placer desenfrenado con Kichizō Ishida, propietario del hotel donde trabaja como camarera. Encerrados durante días, los amantes disfrutan con todo tipo de prácticas hedonistas mientras Kichizō se debate entre el impulso de seguir su deseo y la obligación de volver con su familia. Pero la posesiva Sada está dispuesta a llevar su pasión al límite y amenaza divertida a Kichizō con un gran cuchillo mientras ambos empiezan a experimentar con la asfixia erótica.

LA DIRECTORA CANARIA ALBA GONZÁLEZ DE MOLINA PRESENTA ‘LA CIÉNAGA’ EN CCA GRAN CANARIA-CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL DENTRO DEL CICLO ‘LA PELÍCULA QUE ME HUBIERA GUSTADO HACER’

La directora canaria Alba González de Molina será la cuarta realizadora que participará en el ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, que el día 20 de julio vuelve a reactivarse en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, con la proyección del filme (a las 19:00 horas) ‘La ciénaga’, de la directora de cine, guionista y productora argentina Lucrecia Martel.

Nacida en Salta en 1966, Martel estrenó en 2001 su primer largo, ‘La ciénaga’, a los que siguieron ‘La niña santa’, en 2004, ‘La mujer sin cabeza’, en 2008, o ‘Zama’. Centros como el MoMA, la Universidad de Harvard o la Tate de Londres han proyectado retrospectivas de la obra de Martel, quien también ha ofrecido clases magistrales de narración cinematográfica en medio mundo.

Martel también ha mostrado interés por otros lenguajes artísticos. Ha colaborado con la cantante Björk en la dirección de su concierto Cornucopia que tuvo lugar en el centro cultural de Nueva York The Shed. Se ha convertido en una de las directoras más personales del cine latinoamericano que, tras construir un universo de realismo desasosegante, ha adaptado también ‘El eternauta’, un cómic de ciencia ficción mítico en Argentina.

La realizadora canaria volverá al espacio cultural de Schaman el día 27 de julio, para hablar de su otro filme escogido en este ciclo, ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan,

Directora gerente de CIMA, gestora cultural y cineasta, González de Molina lleva más de una década de profesión dedicándose tanto a la dirección y guion documental como al cine de ficción.

En los últimos años ha compaginado la docencia en diversos centros y proyectos educativos (Universidad Atlántico Medio, AECID, CINEDFEST, etc.) con la gestión y desarrollo de proyectos culturales multidisciplinares para instituciones públicas y asociaciones.

Formó parte del equipo de preselección de Miradas Doc, del Comité de Selección de proyectos y ayudante de producción de l’Alternativa Pro del Festival Internacional de Cinema de Barcelona. Destacan en su filmografía películas como “Stop! Rodando el cambio”, “El tiempo es nuestro”, “Las Flores de Jericó”, “La hora de la merienda”, o “Julie”, que ganó la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto por Silvia Maya, y a Mejor Ópera Prima. Entre su filmografía más destacada figura ‘El tiempo es nuestro’ (largometraje documental, 2020). ‘Flores’ de Jericó (largometraje documental, 2019) y ‘Julie’ (largometraje, 2016).

En el pueblo de El Amparo, en la frontera de Venezuela con Colombia, en 1988 dos hombres sobreviven a un ataque armado perpetrado en los caños del Río Arauca, donde 14 de sus compañeros mueren en el acto

Es el impactante arranque de ‘El Amparo’, el largometraje con el que el ciclo Colón Cinema pone fin a la temporada 2022-2023 el próximo día 20 de julio, a las 19:00 horas en la Casa de Colón. La cita con el mejor cine a ambos lados del Atlántico que propone la Asociación ‘Vértigo’ es, como siempre, gratuita y, además, contará en esta ocasión con el aliciente de la presencia del director del filme, Rober Calzadilla, quien presentará la cinta. Los asistentes tendrán así la oportunidad de establecer un diálogo con el cineasta.

Antes de la proyección de ‘El Amparo’, se realizará, como ha venido siendo habitual esta temporada, la presentación de un cortometraje. El título elegido para cerrar el ciclo es ‘Solitude’, cinta brasileña, dirigida por Tim Martins y Aron Miranda, quienes también firman el guion. En sus 13 minutos de metraje, se cuenta la historia de Sol, una habitante de la Amazonia que se está recuperando del final de otra relación abusiva, mientras su Sombra huye al desierto de Atacama porque no puede soportar ver su sufrimiento. Mientras Sol, por fin, comienza a recuperar sus propios espacios y sueños, su Sombra busca la independencia.

Cine atlántico de ida y vuelta

El ciclo ‘Colón Cinema’ consta de una sesión mensual, una de ellas dedicada exclusivamente a cortometrajes, Otro de los datos más relevantes de esta temporada es que la mayoría de las producciones están firmadas por mujeres, dato que refleja, a juicio de la organización, “la fuerte, y cada vez mayor, presencia y relevancia del cine hecho por mujeres en el cine iberoamericano”. Además de España, la factura de las películas proyectadas procede de Argentina, Bolivia, Brasil, Cuba, Chile, Guatemala, México, Portugal y Venezuela.

La Casa de Colón desarrolla desde 2010, junto a la Asociación de cine Vértigo, un programa de difusión y promoción de la cinematografía de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

El ciclo ‘Colón Cinema’ propone un recorrido atrevido por el cine internacional, reivindicando la mirada personal de autoras y autores de ambas orillas. Este repaso cuenta con la complicidad del público a la hora de recuperar la figura de cineastas de capital importancia en el devenir del cine iberoamericano. Es una ventana abierta a la actualidad y a la historia, al riesgo incomprendido y al clasicismo incuestionable, pero, sobre todo, al buen cine.

El programa 2022-2023 que concluye el próximo día 20 de julio, ha ofrecido la proyección de 8 largometrajes, 9 cortometrajes, además de una jornada dedicada íntegramente a la emisión de cortos de origen iberoamericano, portugués y español.

Una de las películas de animación más espectaculares de todos los tiempos

Un grupo de #saltamontes asalta cada verano la colonia de #hormigas donde vive Flick, para apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense. (Filmaffinity)

Este verano se podrá ver al aire libre, en la Plaza de La Constitución, las películas ‘Con amor, Simon’ y ‘Bichos’. Mientras, en la playa de #ElPuertillo, se proyectarán los conocidos títulos ‘Uncharted’, ¡Canta! 2, ‘Antes de ti’, ‘La ciudad perdida’ y ‘Cruella’.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, área coordinada por Carlos González, propone esta proyección de películas al aire libre con una nueva edición del ciclo ‘Un verano de cine’. Todas comenzarán a las 21:30 horas desde el viernes 14 y hasta el 30 de julio.

La Asociación Tenique Cultural ya ha abierto el plazo para participar en la 13ª Muestra de Cine de Lanzarote. Se seleccionan películas para dos secciones: la Sección Oficial de Largometrajes y Cruce de caminos: cineastas de canarias. Se espera en Lanzarote el mejor cine internacional y local

La Muestra se celebrará del 23 de noviembre al 3 de diciembre. Casi dos semanas en las que Tenique Cultural llevará el cine a diferentes municipios de Lanzarote. Proyecciones para todos los públicos y gratuitas, a las que se sumará una gran cantidad de actividades como talleres y pateadas.

La convocatoria para recibir películas permanecerá abierta hasta el próximo 24 de septiembre. Las productoras o distribuidoras deberán inscribir las obras a través del formulario habilitado en la página web de la Muestra de Cine de Lanzarote, donde se detallan las bases. No se cobrará ninguna tasa por la inscripción de películas.

La Asociación Tenique Cultural, organizadora de la Muestra de Cine de Lanzarote, ha iniciado oficialmente el trabajo de selección de películas para sus dos categorías a concurso: Sección Oficial y Cruce de caminos: cineastas de canarias.

Hasta el 24 de septiembre, la convocatoria para recibir películas permanecerá abierta, siendo posible realizar la inscripción en la web de la Muestra de Cine sin coste económico alguno. El objetivo es confeccionar una programación diversa y rigurosa a través de una selección de películas que ponga en valor tanto su calidad cinematográfica como su carácter innovador.

Javier Fuentes Feo, director del certamen, ha señalado que “la Muestra es uno de los festivales de cine más interesantes del panorama actual y uno de los eventos más importantes del año en Lanzarote”.

Respecto a la Sección Oficial de Largometrajes, podrán concurrir aquellas películas de cualquier país o nacionalidad que hayan sido producidas a partir del 1 de enero de 2022 y que tengan una duración superior a 40 minutos.

Por otro lado, la sección Cruce de caminos: cineastas de canarias estará destinada a la exhibición de cortometrajes producidos y/o filmados en Canarias o dirigidos por cineastas nacidos o residentes en las islas, que hayan sido producidos a partir del año 2022 y que tengan una duración no superior a 30 minutos.

Un jurado conformado por reconocidas personalidades del mundo del cine y la cultura del ámbito internacional, estatal y autonómico, será el encargado de emitir el dictamen correspondiente en la Sección Oficial. Siguiendo la apuesta que la Muestra de Cine de Lanzarote puso en marcha hace cinco años, el jurado debatirá y tomará su decisión de forma pública, algo que actualmente no sucede en ningún otro festival del mundo.

La Muestra de Cine de Lanzarote es un proyecto de la Asociación Tenique Cultural, una organización sin ánimo de lucro apoyada por distintas organizaciones públicas y privadas, como el Cabildo de Lanzarote y el Ministerio de Cultura.

Son de carácter gratuito y tendrán lugar del 18 al 21 de julio en La Laguna, presencial y en streaming

El laboratorio IsLABentura Canarias abre de nuevo al sector audiovisual en general la posibilidad de asistir gratuitamente a los talleres que celebrará en el mes de julio en Tenerife, todos ellos impartidos por profesionales de primera línea. Podrán beneficiarse de esta iniciativa personas guionistas, escritoras, creadoras o interesadas en ampliar sus conocimientos sobre escritura audiovisual, quienes compartirán aula con los 14 profesionales seleccionados en la edición de 2023 y que se encuentran ya trabajando en historias vinculadas a las islas para cine y televisión.

Los talleres se celebrarán del 18 al 21 de julio en diferentes espacios de La Laguna y servirán para ampliar conocimientos sobre temas fundamentales para esta actividad como los derechos de los guionistas, adaptaciones del teatro al cine y la televisión, ventas internacionales o narrativa transmedia, con posibilidad de asistencia presencial o en streaming. A ello se une una quinta sesión sobre Pitch con Guillermo García-Ramos, cuya asistencia es sólo presencial. Los cuatro primeros contarán con el asesoramiento de Tomás Rosón, Marta Buchaca, Peter Andermatt y Luis Alcázar, respectivamente.

Las personas interesadas en participar pueden formalizar su inscripción en la sección ‘Talleres’ de www.islabenturacanarias.com. Recibirán confirmación de plaza una vez comprobados los datos y en función del aforo de cada espacio: Exconvento de Santo Domingo y Sala de Cámara del Teatro Leal.

Este laboratorio es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), en el marco de la estrategia que desarrolla para fortalecer la industria audiovisual en las islas y atraer rodajes a su territorio. Esta semana formativa en Tenerife se enmarca dentro del segundo encuentro de este laboratorio, y cuenta en este caso con la colaboración del área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias que cuenta con la financiación de la Unión Europea a través de sus Fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, gestionados por la vía de convocatoria de subvenciones a laboratorios e incubadoras del ICAA, del Ministerio de Cultura y Deporte.

El proyecto cuenta con la colaboración de PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico S.A., y con los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Filmarket Hub, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, Fundación Algo en común y Music Library. Para el segundo encuentro cuenta con la colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

Protagonizada por dos niños, la cinta se podrá ver esta semana en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

‘Close’, la cinta que ganó el Gran Prix en el Festival de Venecia y que estuvo nominada al Oscar a mejor película internacional de 2022, llega a las pantallas canarias. Se trata de una historia que explora la inocencia de una amistad masculina, en este caso la de dos niños, cuya estrecha relación, particularmente íntima y sensible, despierta la suspicacia de sus compañeros al no encajar en el modelo tradicional que se espera de ellos. Hace escasos días recibió un nuevo reconocimiento: el Premio del Público LUX 2023 en una ceremonia en el Parlamento Europeo en Bruselas.

Con ella, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) clausura el ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que ha venido ofreciendo desde principios de junio con un total de cinco películas que ponen el foco en historias que invitan a reflexionar y a dar visibilidad a la realidad de diferentes colectivos. Esta última proyección será mañana, martes 11, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria; el jueves 13 en el Espacio La Granja, en Tenerife; y en la sede Raíz del Pueblo de la Oliva, en Fuerteventura, coordinada por la Casa de los Coroneles. La sesión es en versión original con subtítulos.

Sus protagonistas son Léo y Rémi, de 13 años. Son amigos desde la infancia y lo comparten absolutamente todo. Están en la misma clase y su empatía, acercamiento, miradas y cuidado mutuo llama la atención de sus compañeros. Hasta que las murmuraciones los separa porque se sienten atacados. Léo, que es el que abruptamente marca la distancia, se acerca entonces a Sophie, la madre de Rémi, para tratar de entender, de obtener respuestas y superar el sentimiento de culpa.

Dirigida por el belga Lukas Dhont, también estuvo nominada en los Globos de Oro, en los Premios del Cine Europeo y en los Premios César, entre otros reconocimientos, y ha sido muy aplaudida por el público y la crítica especializada. Entre ellas se resalta sobre todo “la manera de abordar el amor y la crueldad en la edad de la inocencia”; “todo lo cuenta con enorme delicadeza” ; “una película con una sensibilidad y honestidad mayúscula a la hora de hablar de un tema tan complejo” o “tierno y emocionante relato de amistad”.

El director de la película afirma que “normalmente se había filmado más a los hombres peleando entre ellos que a los hombres que se sostienen uno al otro. Así que supongo que había este deseo de ver en pantalla a la intimidad en el universo masculino. Siento que las mujeres han hecho un mejor trabajo a la hora de estar la una para la otra, de construir intimidad entre ellas”

La multipremiada cinta se proyecta en Gran Canaria y Tenerife dentro del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura que organiza ICDC

Ganadora del Festival de Venecia 2021, y de otros prestigiosos galardones, la película francesa ‘El acontecimiento’ se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que promueve el área de Cultura del Gobierno de Canarias. La cinta se inspira en la vida de la Nobel de Literatura 2022, Annie Ernaux. para tratar un tema duro y profundo: el aborto. Llega a las islas avalada por múltiples elogios de la crítica especializada, tanto por la brillante adaptación de la novela que ha realizado su directora, Audrey Diwan, como por la interpretación de la actriz Anamaria Vartolomei en el papel protagonista.

La proyección será mañana martes 4 de julio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 6, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19 horas, en versión original (francés) con subtítulos en castellano. Estas sesiones son organizadas por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y su unidad de Diversidad e Igualdad, a través de Filmoteca Canaria. El precio de la entrada es de dos euros.

La película está basada en la novela autobiográfica que Annie Ernaux escribió en el año 2000, afirmando que el libro era «muy importante» para ella. La historia se desarrolla en Francia de 1963, cuando una joven estudiante brillante, queda embarazada y ve que se le escapan las oportunidades para terminar sus estudios y sobresalir. A medida que se acercan sus exámenes finales y su vida social comienza a desvanecerse, el embarazo de Anne avanza, lo que la obliga a enfrentar la vergüenza y el dolor de un aborto, incluso si debe arriesgarse a la cárcel para hacerlo.

Un angustioso y poderoso relato que muestra la parte más horrible del abandono por parte de la sociedad y cómo las mujeres se enfrentaban al horror de abortos clandestinos o autoprovocados cuando no hay una salida segura y disponible.

La crítica especializada ha dirigido grandes elogios a la película. Ente otras afirmaciones se puede leer que “consigue un reto muy complicado, mostrar la dureza del aborto, convertirse en un alegato feminista y encima adaptar de forma notable una novela complicadísima de adaptar»; o «Lo que desarma por completo es su capacidad para sentir y experimentar un nudo en las entrañas que desgarra, agita y remueve (…), así́ como su maestría y rigor a la hora de conjugar forma y fondo”.

‘El acontecimiento’ ha conseguido reconocimientos en los festivales y premios más codiciados del cine. Además de Venecia, fue Premio César a mejor actriz revelación y nominada en otras cuatro categorías. Entre otros, también en los BAFTA (los Óscar británicos), consiguió una nominación a Mejor Dirección, al tiempo que la Asociación de Críticos de Chicago le otorgaba dos nominaciones, entre ellas, a mejor película extranjera.

La rutina marca la existencia de la pareja protagonista de ‘Yo’ (España, 2020), corto animado de Begoña Arostegui, al que pone voz el actor Manolo Solo. Por su parte, en ‘No táxi do Jack’ (Portugal, 2021), Joaquim está al final de su vida laboral como taxista

Según un trato hecho con su empleador, podrá jubilarse después de un breve período de desempleo. Es el punto de partida de las historias de dos antihéroes que propone la sesión doble de cine en la Casa de Colón. Colón Cinema junio tiene su cita mensual el día 29 de junio, a las 19:00 horas. Como siempre, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo

En ‘Yo’, la monotonía del protagonista se quiebra el día en que aparece escrito en un cartel la palabra ‘parque’. Fernando Franco, también productor, y la propia directora adaptan una obra del escritor austríaco Arthur Schitzler, combinando animación 2D con fragmentos no animados.

Para el protagonista, todos los días se parecen un poco. O, más bien, se parecen demasiado: las mismas rutinas se repiten una y otra vez con atroz monotonía. ‘Yo’ cuenta la historia de un hombre que controla hasta el más mínimo detalle de su vida. Pero todo cambia cuando un día se encuentra abruptamente con un enemigo inesperado: la enfermedad mental. Manolo Solo es el narrador de una historia a la que aporta su genio interpretativo, integrándose a la perfección en el perfil de su protagonista y convirtiéndose en un activo fundamental de esta brillante animación.

Entre sus reconocimientos, ‘Yo’ recibió el Premio Madrid en ‘CortoAlcine’; el de mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga y la Biznaga de Plata al mejor cortometraje en ‘Animazine’.

‘No táxi do Jack’, por su parte, cuenta con dirección y guion de Susana Nobre y está interpretado por Maria Carvalho, Amindo Martins Rato y Joaquim Veríssimo. Entre el documental y la ficción navega este filme que se escapa del realismo o directamente se arriesga con una escena en la que el protagonista enfrenta a un jefe en Nueva York. Porque, entre muchas otras cosas, Joaquim ha vivido exiliado en la Gran Manzana, donde fue conductor de taxis y limusinas, al punto que llegó a tener como clientes a Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali y millonarios de Wall Street. Este personaje podría haber sido objeto de un film excéntrico o satírico, pero la portuguesa Susana Nobre -con su cámara de 16mm y su pantalla casi cuadrada- construye un retrato sensible, nostálgico y noble sobre un antihéroe que sobrelleva con mucha dignidad sus últimos tiempos como trabajador, mientras recuerda aspectos de una vida dura y llena de vaivenes.

Cine atlántico de ida y vuelta

El ciclo ‘Colón Cinema’ consta de una sesión mensual, una de ellas dedicada exclusivamente a cortometrajes, Otro de los datos más relevantes de esta temporada es que la mayoría de las producciones están firmadas por mujeres, dato que refleja, a juicio de la organización, “la fuerte, y cada vez mayor, presencia y relevancia del cine hecho por mujeres en el cine iberoamericano”. Además de España, la factura de las películas proyectadas procede de Argentina, Bolivia, Brasil, Cuba, Chile, Guatemala, México, Portugal y Venezuela.

La Casa de Colón desarrolla desde 2010, junto a la Asociación de cine Vértigo, un programa de difusión y promoción de la cinematografía de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

El ciclo ‘Colón Cinema’ propone un recorrido atrevido por el cine hecho a ambos lados del Atlántico, reivindicando la mirada personal de autoras y autores de ambas orillas. Este repaso cuenta con la complicidad del público a la hora de recuperar la figura de cineastas de capital importancia en el devenir del cine iberoamericano. Es una ventana abierta a la actualidad y a la historia, al riesgo incomprendido y al clasicismo incuestionable, pero, sobre todo, al buen cine. El programa 2022-2023 concluye el próximo día 20 de julio, con la emisión del cortometraje ‘Solitude’, de Tami Martinse y Aron Miranda [Brasil, 2021] y el largometraje. ‘El amparo’, de Rober Calzadilla [Venezuela, 2016]