Estudiantes de 13 a 18 años participantes podrán formarse en competencias digitales vinculadas al Séptimo Arte mientras ruedan un corto, del 5 al 10 de junio

Aciisi informa que está abierta la inscripción del Taller-Concurso Cine con TIC 2023:

https://www.codecan.capacitaciondigital.edu.es/oferta-formativa-2023/concurso-cine-con-tic

La Consejería de Economía, Conocimiento y Empleo del Gobierno de Canarias, a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (Aciisi), informa que está abierta la inscripción del ‘Taller-Concurso Cine con TIC’2023’, que este año celebra nueve ediciones formando parte del Festivalito La Palma para sensibilizar y promover entre la juventud canaria el uso responsable de las tecnologías de la información y de la comunicación mediante el rodaje de un cortometraje.

Enmarcados en el Programa Codecan para el Fomento de las Competencias Digitales en Canarias, estos talleres son presenciales y gratuitos, están orientados a estudiantes de la ESO y Bachillerato de centros educativos de las islas, se desarrollan entre el 5 y el 9 de junio dentro del Festivalito La Palma, e incluyen el rodaje de cortometrajes y una entrega de premios propia del concurso, que se celebra el sábado día 10 de junio.

Dichos talleres se dividen en tres bloques de formación a impartir por las mañanas, y una parte más dinámica de prácticas de rodaje, por la tarde. El bloque ‘Fundamentos de guion aplicado a las TIC’ que abarca conceptos básicos sobre el guion de cine y las diferentes formas de contar historias, se imparte el lunes 5 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, en la Escuela de Arte Manolo Blahnik de Santa Cruz de La Palma.

El martes, 6 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, se imparten dos bloques formativos, sobre ‘Fundamentos de rodaje’ en el que se ahonda en localización, producción, dirección de actores, dirección de cámara e iluminación, sonido, y otro bloque sobre ‘Fundamentos de edición en móvil/Tablet, que da a conocer nociones necesarias para la edición del cortometraje con la aplicación VN editor de vídeo. Por la tarde hay prácticas de rodaje.

El miércoles, 7 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, se celebra una Máster Class sobre Edición, y por la tarde vuelve a haber práctica de Rodaje, también en la Escuela de Arte Manolo Blahnik.

El jueves 8 de junio, de 10:30 a 14:30 horas y de 16:30 a 20:30 horas se realizarán prácticas de Rodaje y prácticas de edición, respectivamente, en el Centro de Interpretación de la Bajada de Santa Cruz de La Palma.

La recogida de cortometrajes realizados por el alumnado participante será el viernes, 9 de junio, a las 10:00 horas.

En los talleres, las plazas son limitadas y se atienden por orden de inscripción. Todos los trabajos realizados por los y las participantes serán proyectados en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma el viernes, 9 de junio, a las 16 horas, y serán valorados por un jurado. La entrega de galardones tendrá lugar el sábado, 10 de junio.

Toda la información sobre la actividad y cómo inscribirse se puede consultar en el enlace:

https://www.codecan.capacitaciondigital.edu.es/oferta-formativa-2023/concurso-cine-con-tic

Con la proyección del filme ‘Rashomon’, rodado en 1950 por el cineasta más influyente de Japón y uno de los más laureados en la historia del séptimo arte, Akira Kurosawa (1910-1998), se inicia el día 18 de mayo, a las 19:00 horas (con entrada libre hasta completar aforo), en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, el ciclo cinematográfico ‘La película que me hubiera gustado hacer’, en el que han querido involucrarse un total de once directores y directoras canarios seleccionando hasta enero del próximo año más de una veintena de filmes que los han marcado como realizadores

La propuesta que inaugura el mencionado ciclo ha sido escogida por el director teldense Armando Ravelo. Kurosawa cuenta en ‘Rashomon’, una de las películas emblemáticas en la producción del director nipón, cuatro historias completamente diferentes inspirándose en un cuento de Ryunosuke Akutagawa, uno de los narradores a los que cabe atribuir el nacimiento de la narrativa moderna japonesa.

Con ‘Rashomon’ Kurosawa nos ofrece una lúcida reflexión sobre la condición humana, a través de su relación con la verdad y la honradez, sirviéndose para ello de un trasfondo criminal donde cada parte implicada en un asesinato y en una violación ofrece una perspectiva sumamente distinta. Akutagawa perteneció a la generación neorrealista de autores japoneses que surgió a finales de la Primera Guerra Mundial, en cuyas obras, en su mayoría cuentos cortos, reflejó su interés por la vida del Japón feudal.

‘Rashomon’ concentra buena parte de los métodos que hicieron famoso a Kurosawa, como el uso de la multicámara, el empleo de la luz natural o su peculiar forma de trabajar con los actores, a los que solía sumergir en el universo narrativo de cada filme de una manera que rayaba en lo obsesivo.

Según señala el crítico Casimiro Torreiro, Akira Kurosawa fue un director “admirado por cineastas de la talla de Bergman, Fellini, Coppola o Scorsese, que participaron con él en sus últimas aventuras cinematográficas; fue el gran renovador del cine japonés desde los años cincuenta, sobreponiéndose, como los directores Mizoguchi, Ozu o Naruse antes que él, como Oshima o Imamura, después, a un destino de artesano que parecía dictado por las férreas normas del sistema de estudios nipón, en el cual empezó desde abajo, como ayudante y aprendiz de un cineasta hoy olvidado, Kajiro Yamamoto, y por las reglas que regían unos géneros poco dúctiles para el cultivo autoral, y que él reescribió en películas admirables”.

Armando Ravelo (1982), que ya ha dirigido los cortometrajes ‘Ansite’, ‘MAH’, ‘La cueva de las mujeres’ y ‘Los ojos de la tierra’, además de las películas ‘La tribu de las 7 islas’ y ‘La piel del volcán’, ha escogido también ‘Doce hombres sin piedad’, de Sidney Lumet, que se exhibirá el 25 de mayo. Con ‘La piel del volcán’ (2021) Ravelo alcanzó un gran reconocimiento de crítica especializada y del público, emitiéndome en otras ciudades de España como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, A Coruña y Bilbao.

Programa

En junio, el ciclo contempla la proyección de las dos cintas seleccionadas por Juan Carlos Alonso, ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles y ‘El crepúsculo de los dioses’, de Billy Wilder. En julio tocará turno a Dácil Manrique, que ha escogido las películas ‘Un profeta’, de Jacques Audiard y ‘Los espigadores y la espigadora’, de Agnès Varda, y a otra de las conocidas cineastas de Canarias, Alba González de Molina, quien ha propuesto ‘La ciénaga’, de Lucrecia Martel y ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan. Uno de los realizadores de más proyección de las islas, Félix Sabroso, ha optado para el mes de agosto y septiembre, respectivamente, por el soberbio trabajo de Paolo Sorrentino, ‘La gran belleza’ y el filme ‘Ginger y Fred’ de Federico Fellini. Macu Machín nos propone también para el mes de septiembre ‘First Cow’, de Kelly Reichardt y ‘Tropical Malady’, de Apichatpong Weerasethakul.

Otra de las mujeres que forman parte de la nómina femenina del ciclo, la veterana María Miró, selecciona para el mes de octubre ‘Frames’, de Abbas Kiarostami y ‘Trilogía de Apu I’, de Satyajit Ray, mientras que David Pantaleón ha escogido también para ser proyectada en octubre, ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, a la que se suma su elección para noviembre, ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga, que compartirá mes con las dos seleccionadas por Víctor Moreno, ‘Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick y ‘El dinero’, de Robert Bresson, y el filme ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau propuesto por Elio Quiroga, director que en diciembre asimismo nos propone ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau y, en diciembre, el largometraje ‘Tristana’, de Luis Buñuel.

El ciclo ‘La película que me hubiera gustado hacer’ concluirá en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual el 4 de enero de 2024 con la proyección de la turbadora metáfora del neonazismo que estrenó en 1997 el austríaco Michael Haneke, ‘Funny Games’, que ha sido seleccionada por el director y guionista grancanario David Sainz, autor de ‘Malviviendo’, una webserie de tres temporadas que rompió registros de audiencia hace más de una década, y muy aplaudido por otras entregas como ‘Entertainment’, ‘Mambo’ y ‘Grasa’.

‘Benito’ es un cortometraje, dirigido, producido y guionizado por Pedro Pérez, que narra la historia de amor de juventud entre Benito Pérez Galdós y Sisita (su prima), una relación que se prolonga desde la infancia hasta la juventud, y en la que ambos tuvieron que verse obligados a vivir separados

La obra se basa en la novela 'El gran amor de Galdós', de Santiago Gil. Las Casas-Museo León y Castillo, de Telde, y Tomás Morales, de Moya, centros gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, proponen el visionado de la cinta los días 17 y 18 de mayo, respectivamente.

La primera cita es en la Casa-Museo teldense, ubicada en el barrio de San Juan, el día 17 de mayo, a las 19:00 horas. Tras la proyección, se abrirá un coloquio en el que intervendrán el director, Pedro Pérez, el actor Alejandro Maró, la actriz Lola Segura y el cronista oficial de la ciudad de Telde Antonio María González Padrón. La segunda oportunidad de disfrutar de esta proyección es el día 18 de mayo, esta vez a las 11:30 horas, en la Casa-Museo del poeta modernista de Moya, Tomás Morales. En ese caso, está prevista la asistencia del alumnado del Centro Ocupacional de la Villa de Moya y de un grupo de alumnos y alumnas de 3º de la ES0 del IES La Isleta de Las Palmas de Gran Canaria.

Sobre la producción ‘Benito’

El cortometraje ‘Benito’ ha resultado premiado con dos galardones, al mejor guion, con una mención especial en la categoría de ficción, durante el 6º Festival Internacional ‘Fescilmar’, en Venezuela; y como mejor cortometraje de ficción en el Festival ‘Disidente’ de Ciudad de Guatemala. Además, ha participado en festivales a nivel internacional en Colombia, India, Venezuela, Argentina, Chile y a nivel nacional en Madrid y Valladolid.

Escrito y dirigido por el grancanario Pedro Pérez, cuya producción fue llevaba a cabo por ‘Lilium by APS’, la producción cuenta la historia de amor de juventud del reconocido novelista, dramaturgo y político grancanario Benito Pérez Galdós con su prima Sisita. Tiene una duración de 23 minutos y se grabó durante una semana de trabajo. Algunas de las localizaciones escogidas para el rodaje fueron la Bodega de los Lirios, Caleta de Abajo, la Casa-Museo Pérez Galdós, la Casa Colón, la Fundación Casa de los Patronos de la virgen de Pino en Teror, y la Playa de Veneguera, entre otros. Por otro lado, la música del proyecto audiovisual está firmada por Navid Hejazi.

Un total de 40 personas intervinieron en la producción del corto, protagonizado por Alejandro Maró (Benito Pérez Galdós) y Carolina Cue (Sisita). Completan el elenco principal: María Dolores Rodríguez (madre de Benito Pérez Galdós), David Harada (amigo de la infancia de Pérez Galdós) e Islande Rodríguez (asistenta de la madre del autor grancanario.

Brenda Macías fue la ayudante de dirección de Pedro Pérez, que contó con Sergio Perés Kia como director de fotografía y con Marta Kast en el mismo departamento técnico. Del vestuario se encargó Domingo Pérez Navarro, mientras que la música corrió a cargo de David Hejazi y Alba Suárez asumió el trabajo de maquillaje.

Filmoteca Canaria proyecta una emotiva cinta llena de humor loco y extraño acerca de lo que se llega a hacer para tratar de vivir dignamente

¿Qué precio tiene vivir dignamente?, ¿es en los momentos más difíciles cuando surge la creatividad y la fuerza para salir adelante? Filmoteca Canaria propone una nueva cita con el cine documental con la proyección de ‘La casa de empeños’, una peculiar historia sobre cómo sobrevivir en tiempos de crisis. Un relato lleno de humor loco y extraño en la que conoceremos a una familia polaca con un enorme negocio en el que se intercambian los más disparatados productos tanto para ganarse su propio pan como para ayudar a los demás.

Se podrá ver el próximo martes 16 de mayo en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 25 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. La proyección es en versión original (polaco) con subtítulos en castellano, en el marco del Documental del Mes, en ambos casos a las 19.00 horas y a un precio de 2 euros.

Wiesiek y Jola regentan la que, seguramente, sea la casa de empeños más grande de Europa. La tienda se nutre de los productos más inverosímiles que llevan los habitantes de Bytom, una ciudad en el sur de Polonia, que sufre una tasa de paro masiva tras el cierre de las minas de carbón y otros minerales.

Aunque la tienda no genera más que pérdidas y dolores de cabeza, se ha convertido en el centro neurálgico de la comunidad local, gracias a las ideas alocadas de marketing de Wiesiek y el buen corazón de Jola, que siempre tiene una palabra amable para todo el mundo, una manta y un plato de sopa. El negocio no parece tener un futuro mejor que la ciudad o su matrimonio…

Son sin duda una excéntrica pareja a la que se le ha acabado su tiempo de gloria. Privados de sustento, los habitantes de la ‘Detroit polaca’ cada vez empeñan más objetos absurdos y sin uso. Pero nada logra ayudar a la decadente economía. El negocio pronto se encontrará en el umbral de la insolvencia y la relación de Jola y Wiesiek se pondrá a prueba.

La película fue realizada em 2022 por Lukasz Kowalski, director, periodista y creador de programas televisivos. Desde 2007 está asociado con la televisión polaca (TVP). Es autor de 170 cortos documentales y reportajes de investigación en distintos canales de la TVP. Ha ganado diversos premios en las competiciones nacionales de periodismo más prestigiosas. Desde 2018 es copropietario de 4:30 Studio, una productora de Katowice. Además, ha participado en muchas clases magistrales y talleres profesionales en el mundo de los medios y de la dirección cinematográfica.

Desde mayo hasta diciembre se proyectarán un total de cinco películas en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’ abre el ciclo el próximo lunes 15 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio La Granja

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ es el título del segundo ciclo de cine vinculado con el patrimonio cultural que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) a través de su Unidad de Patrimonio Cultural. De mayo a diciembre se proyectarán cinco películas en el Espacio la Granja en Santa Cruz de Tenerife, el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria y en Raíz del Pueblo en La Oliva, Fuerteventura, sobre distintos acontecimientos históricos del siglo XX que forman parte de la memoria viva colectiva.

La defensa del patrimonio cultural contribuye a la revalorización continua de las culturas, por eso, las sesiones programadas bajo el hashtag #EresMemoriaViva pretenden hacer partícipe a la ciudadanía en la transmisión de esas vivencias, costumbres, saberes y sucesos del pasado que han moldeado su identidad.

El ciclo dará comienzo el próximo lunes 15 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio la Granja con la proyección de la película ‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’; la siguiente semana, el martes 23 de mayo, a las 19:00 horas, se proyectará en Gran Canaria en el Teatro Guiniguada y el 22 de junio, a las 20:00 horas, en la Asociación Raíz del Pueblo en Fuerteventura, en colaboración con la Casa de los Coroneles.

Las entradas están disponibles a través de las páginas web de los espacios dependientes del área de Cultura del Gobierno de Canarias por el precio de dos euros, con descuentos a personas jubiladas, desempleadas y estudiantes.

Stefan Zweig: Adiós a Europa

Con motivo del Día de Europa en el mes de mayo, se inicia la sesión con la proyección en VOSE de la película biográfica ‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’ (2016) de María Shrander. El libro del escritor austriaco “El mundo de ayer” es la pieza central de este biopic que narra los últimos días del autor, un personaje que defendió la memoria viva de Europa como uno de los principales reductos de la fortaleza humana contra el olvido.

Mujeres en la isla: las otras hijas del Mestre

El documental de la cineasta canaria Macu Machín ‘Mujeres en la isla: las otras hijas del Mestre’ (2022) se proyectará en el Espacio La Granja el 13 de junio, en el Teatro Guiniguada el 14 de junio y en la Asociación Raíz del Pueblo el 27 de julio. Se trata de una cinta que, basada en imágenes de archivo que repasa la aportación de varias mujeres pintoras, escritoras y editoras del archipiélago para visibilizar el papel de la creación femenina.

Donde acaba la memoria

El ciclo se retoma en octubre con la proyección de la película ‘Donde acaba la memoria’ (2021) dirigida por Pablo Romero para conmemorar el Día Internacional del Artista. El 17 de octubre se presenta este documental sobre Lorca, Buñuel y Dalí en el Espacio La Granja, el 25 de octubre en el Teatro Guiniguada y el 2 de noviembre en la Asociación Raíz del Pueblo. El film, en el que colaboran Mike Dibb, Carlos Saura y Román Gubern, recorre varios lugares de España para construir el retrato de Ian Gibson, detective literario que ha dedicado su vida a recuperar la memoria reciente del país a través de las biografías de estos tres personajes históricos.

La cueva de los sueños olvidados

Por el Día del Patrimonio Mundial en noviembre se propone un viaje al pasado de más de treinta mil años con ‘La cueva de los sueños olvidados’ (2010) de Werner Herzog en VOSE. El documental se adentra en la cueva de Chauvet en Francia con entrevistas a varios arqueólogos y personal relacionado con el yacimiento que fue descubierto en 1994. El Espacio La Granja acoge esta proyección el 14 de noviembre, el Teatro Guiniguada el 15 de noviembre y la Asociación Raíz del Pueblo el 23 de noviembre.

Aurora’s Sunrise

Enmarcado en el mes del Día internacional para la Conmemoración y Dignificación de las Víctimas del Crimen de Genocidio, el ciclo culminará en diciembre con la película ‘Aurora´s Sunrise’ (2022), un conmovedor relato de supervivencia del genocidio armenio con la figura de la actriz Arshaluys como protagonista. El film de Inna Sahakyan podrá visualizarse en VOSE el 12 de diciembre en el Espacio La Granja y el 13 de diciembre en el Teatro Guiniguada.

Filmoteca Canaria finaliza el ciclo dedicado a la gran cineasta Marta Mészáros con la proyección de ‘Diario para mis padres’. Realizada en 1990, esta película destaca especialmente por el hecho de que ataca el gran tabú de su país durante décadas: el arresto y asesinato del primer ministro Imre Nagy en 1956

Con ello realiza un acto de expiación tanto personal como nacional, al restituir la memoria de aquello que permaneció oculto durante tanto tiempo. Solo así, según ella, podía avanzar Hungría hacia el futuro en aquellos instantes de cambio

Es un ejemplo más de la valentía de una mujer que es considerada figura clave de la contracultura cinematográfica de la segunda mitad del siglo XX. Su filmografía está integrada por más de treinta largometrajes y documentales de un estilo exuberante y apasionado, algunas de las cuales se han podido ver en abril y mayo en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura gracias a Filmoteca Canaria.

Las sesiones serán el martes 9 de mayo en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el jueves 18, de manera simultánea en el Espacio La Granja, en Tenerife, y en la sede de la Asociación Raíz del Pueblo, junto a la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, a las 19.00 horas. La proyección es en versión original con subtítulos en castellano.

Con esta película se cierra también la trilogía íntima y monumental que hizo Mészáros sobre su adolescencia, iniciada con ‘Diario para mis hijos’, proyectada en este mismo ciclo de Filmoteca Canaria. Ahora Juli, su protagonista, se hace adulta y cineasta bajo la sombra del movimiento húngaro de 1956. Ella pertenece a una familia de la inteligencia comunista y ve sus amigos y familiares reaccionan de manera diferente a este conflicto bélico.

Su amante, un gerente de fábrica casado, apoya a los patriotas y más tarde asiste a compañeros en huelga. Mientras tanto, su hermana y otros expresan su enojo por haber sido expulsados de sus hogares durante la Revolución y continúan expresando el odio a los rebeldes después. Pero al final se dan cuenta de que el daño es para todos, que la vida real no es posible después de la revuelta y la brutal represión por los soviéticos y sus colaboradores

En 1956 Juli no puede volver a Hungría desde Moscú porque las fronteras están cerradas. Los soviéticos han invadido Budapest y depuesto al primer ministro Imre Nagy. János participa activamente en estos eventos. Cuando por fin Juli puede regresar, intenta inmortalizar todo lo que está ocurriendo. Escapa con János a Austria porque temen por su vida, pero finalmente decide volver y es brutalmente ejecutado en la horca.

El próximo jueves 11 de mayo en los cines del Centro Comercial Alisios

La comedia española ‘¡Vaya vacaciones!’ es el título escogido para disfrutar de las ‘Tardes de Cine y Encuentro’ el próximo jueves 11 de mayo, una iniciativa a que organiza la Universidad Popular Ciudad de Guía, que dirige Ainhoa Martín, para brindar a los vecinos del municipio que lo deseen la oportunidad de asistir, de manera más cómoda, a los cines de la capital grancanaria, facilitándoles el traslado en guagua así como la adquisición de las entradas.

Las plazas son limitadas. Las personas interesadas pueden dirigirse a la sede de la Universidad Popular, en el Edificio de Usos Polivalentes de San Roque. También pueden solicitar más información en el teléfono 928 55 59 55, de lunes a jueves por la tarde, y los viernes en horario de mañana.

Sinopsis

Manuela y José quieren mucho a sus hijos y, sobre todo, idolatran a sus nietos. Pero los primeros han tomado por costumbre dejar a sus retoños al cuidado de sus abuelos, y éstos ya no recuerdan la última vez que tuvieron un rato para ellos mismos. Para colmo, este verano han tenido que cancelar el viaje de sus sueños porque a sus hijos les ha salido un importantísimo viaje de trabajo... aunque pronto van a descubrir la verdad: en realidad están de vacaciones en Bali. Es la gota que colma el vaso. ¡Se acabó! Manuela y José dejarán de ser los entrañables abuelitos y harán que sus nietos pasen el peor verano de sus vidas, harán que llamen a sus padres y les supliquen que vayan a recogerles. Pero Carla, Guille y Ali tienen también sus propias ideas sobre cómo pasar el verano, plantando batalla a sus abuelos en una guerra sin cuartel.

Un total de once realizadores y realizadoras canarios participan en el ciclo impulsado por CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual de la consejería de Cultura del Cabildo grancanario titulado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, que a partir del 18 de mayo se celebra en el mencionado espacio cultural situado en el barrio de Schaman, y que revisará unas 21 películas de culto de la filmografía del siglo XX que han sido dirigidas por una veintena de acreditados y respetados cineastas que han influido en la manera de concebir el cine de cada uno de los realizadores incluidos en el citado ciclo

Los nombres de Armando Ravelo, Juan Carlos Falcón, Dácil Manrique, Alba González de Molina, Félix Sabroso, Macu Machín, María Miró, David Pantaleón, Víctor Moreno, Elio Quiroga y David Sainz, se asociarán hasta el próximo mes de enero de 2024 a la filmografía de ilustres directores internacionales como Akira Kurosawa, Sidney Lumet, Orson Welles, Billy Wilder, Jacques Audiard, Agnès Varda, Lucrecia Martel, Nuri Bilge Ceylan, Paolo Sorrentino, Federico Fellini, Kelly Reichardt, Apichatpong Weerasethakul, Abbas Kiarostami, Satyajit Ray, Buñuel, Berlanga, Stanley Kubrick, Robert Bresson, Friedrich W. Murnau y Michael Haneke.

Partiendo de sus respectivas miradas particulares la mayoría de los participantes en este ciclo han escogido dos filmes de la compleja y rica historia del cine que han sido especialmente significativos en su manera de entender y concebir la dirección, que serán proyectados en CCA Gran Canaria, siempre a las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, para luego ser analizados por cada uno de ellos en un encuentro con el público.

El director de cine, guionista y escritor teldense Armando Ravelo será el encargado de inaugurar este ciclo el día 18 de mayo con el primero de los dos filmes elegidos, ‘Rashomon’, una de las películas emblemáticas en la producción del director nipón Akira Kurosawa, inspirada en un cuento de uno de los narradores a los que cabe atribuir el nacimiento de la narrativa moderna japonesa, Ryunosuke Akutagawa. Mejor Película Internacional en la 24º edición de los Oscar de 1952, fue rodada en 1950 por Kurosawa, considerado el gran renovador del cine japonés desde los años cincuenta. Ravelo, que ya ha dirigido los cortometrajes ‘Ansite’, ‘MAH’, ‘La cueva de las mujeres’ y ‘Los ojos de la tierra’, además de las películas ‘La tribu de las 7 islas’ y ‘La piel del volcán’, ha escogido también ‘Doce hombres sin piedad’, de Sidney Lumet, que se exhibirá el 25 de mayo.

El ciclo ‘La película que me hubiera gustado hacer’ concluirá en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual el 4 de enero de 2024 con la proyección de la turbadora metáfora del neonazismo que estrenó en 1997 el austríaco Michael Haneke, ‘Funny Games’, que ha sido seleccionada por el director y guionista grancanario David Sainz, autor de ‘Malviviendo’, una webserie de tres temporadas que rompió registros de audiencia hace más de una década, y muy aplaudido por otras entregas como ‘Entertainment’, ‘Mambo’ y ‘Grasa’.

En junio, el ciclo contempla la proyección de las dos cintas seleccionadas por Juan Carlos Alonso, ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles y ‘El crepúsculo de los dioses’, de Billy Wilder. En julio tocará turno a Dácil Manrique, que ha escogido las películas ‘Un profeta’, de Jacques Audiard y ‘Los espigadores y la espigadora’, de Agnès Varda, y a otra de las conocidas cineastas de Canarias, Alba González de Molina, quien ha propuesto ‘La ciénaga’, de Lucrecia Martel y ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan. Uno de los realizadores de más proyección de las islas, Félix Sabroso, ha optado para el mes de agosto y septiembre, respectivamente, por el soberbio trabajo de Paolo Sorrentino, ‘La gran belleza’ y el filme ‘Ginger y Fred’ de Federico Fellini. Macu Machín nos propone también para el mes de septiembre ‘First Cow’, de Kelly Reichardt y ‘Tropical Malady’, de Apichatpong Weerasethakul.

Otra de las mujeres que forman parte de la nómina femenina del ciclo, la veterana María Miró, selecciona para el mes de octubre ‘Frames’, de Abbas Kiarostami y ‘Trilogía de Apu I’, de Satyajit Ray, mientras que David Pantaleón ha escogido también para ser proyectada en octubre, ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, a la que se suma su elección para noviembre, ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga, que compartirá mes con las dos seleccionadas por Víctor Moreno, ‘Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick y ‘El dinero’, de Robert Bresson, y el filme ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau propuesto por Elio Quiroga, director que en diciembre asimismo nos propone ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau y, en diciembre, el largometraje ‘Tristana’, de Luis Buñuel.

Filmoteca continúa este martes 2 de mayo en el Guiniguada el ciclo que dedica a la galardonada cineasta húngara

Filmoteca Canaria proyecta ‘Diario para mis hijos’, una de las tres películas de tintes autobiográficos que realizó Márta Meszáros. Esta cinta es la primera de una trilogía considerada como el proyecto más íntimo y monumental de la cineasta húngara, en la que comienza el relato de su adolescencia, y que le valió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1984. La sesión será el martes 2 de mayo en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; el jueves 4 en Fuerteventura y el jueves 11 en el Espacio La Granja, en Tenerife.

Al igual que le ocurre a la protagonista, el padre de la directora, el escultor László Mészáros, fue arrestado y ejecutado en 1938, hecho que la cineasta solo conocería en 1999 tras una larga investigación. Su madre falleció dando a luz a otro hijo, por lo que se quedó huérfana muy joven y se crio con una autoritaria madre adoptiva tras pasar por un orfanato. Esto marca su obra profundamente.

La realizadora ha reconocido en las pocas entrevistas en las que habla de su vida personal que cuando se casó con el también director Miklós Jancsó o con Jan Nowicki, mirándolo de forma retrospectiva, quizá estaba buscando figuras viriles y seguras de sí mismas que le recordaban a su padre. Es obvio el amor, casi la idolatría, que le profesaba.

‘Diario para mis hijos’ se desarrolla a finales de los años cuarenta. En ella, su protagonista (Magda) es una joven huérfana que vuelve a Budapest con sus abuelos tras unos años emigrados. Los acoge su tía Magda, una convencida comunista que dirige una prisión. A pesar de sus esfuerzos por encarrilar a la rebelde adolescente, esta se resiste a vivir según las reglas de su tía. Empieza a buscar pistas de su padre desaparecido, arrestado por la KGB. Solo un amigo de Magda, János, parece apoyarla.

En diversos flashbacks Juli recuerda a su padre, que se confunde de forma deliberada con la figura de János, una suerte de referencia moral para ella. Ambos papeles los interpreta Nowicki. Uno de los aspectos que más destaca de esta trilogía es su apartado estético, del que fue responsable uno de los hijos que tuvo con Jancsó, Nyika. Esta película con su madre fue su primer trabajo en el cine. Hoy es un reputado director de fotografía en la industria del cine húngara.

De las más de quince películas que ha realizado, ésta ha sido la de mayor reconocimiento. La trilogía se completa con ‘Diario para mis amantes’ (1987) y ‘Diario para mis padres (1990). Con esta última, Filmoteca cerrará el ciclo que ha venido dedicando desde el pasado mes de abril a esta comprometida directora galardonada en 2021 con el Premio de la Academia del Cine Europeo por el conjunto de su carrera.

La 19º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) acaba de abrir el plazo de inscripción para su convocatoria de 2023, que tendrá lugar en Santa Lucía de Tirajana del día 4 al 10 de noviembre. Impulsado por la Asociación Cultural Canaria Gran Angular, el citado festival, que desarrollará este año su programa bajo la denominación ‘Cine y Educación’, mantendrá hasta el día 15 de julio abierto su periodo de recepción de obras para sus dos secciones oficiales, la competitiva canaria y la no competitiva internacional

La muestra SREC 2023, que volverá a celebrarse como viene siendo habitual en el teatro Víctor Jara de Vecindario, se articula como un espacio para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas. El festival cuenta con el apoyo de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y la Canary Islands Film.

Cada participante podrá inscribir una única obra de una duración no inferior a 30 segundos ni superior a 6 minutos, títulos de créditos incluidos. Las inscripciones podrán formularse a través de las siguientes plataformas digitales www.movibeta.com; www.festhome.com; y www.clickforfestivals.com y los cortos pueden ser enviados a través de correo ordinario, mensajería o personalmente a la siguiente dirección: ’19º Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto' (19ºº SREC) Ateneo Municipal de Santa Lucía. C/Colón 18, 35110 Vecindario, Santa Lucía, Gran Canaria. Las bases de participación e inscripción se encuentran en la página granangularcanarias.com

Según los promotores de este festival, Nelson Mandela continúa siendo un símbolo de la igualdad, de la inclusión, de respeto, de la lucha, de los derechos humanos, de la resiliencia, del activismo y de la educación, un elemento que fue imprescindible en sus discursos y en su lucha. A lo largo de su trayectoria, pronunció una frase que sobresale por encima de todas: “La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo”. Sobre esta idea, la 19º edición de San Rafael en Corto desarrollará su programación ‘Cine y Educación’ mostrando trabajos cinematográficos que han hecho de este lema su leiv motiv.

La sección competitiva canaria admite solo cortometrajes realizados por directoras y directores que residan en las Islas Canarias o bien sean nacidos en las islas, pero que no residan en el Archipiélago. La sección internacional no competitiva admite obras de cineastas de todo el mundo, siempre que los trabajos realizados en un idioma distinto al español, se presenten con subtítulos en castellano incrustados en la copia.

Una vez la organización comunique a los autores la selección del cortometraje en la programación de la presente edición, el director, productor o responsable de la inscripción, deberá proceder al envío del material en los formatos MP4 / MPEG H264 resolución Full HD (1920x1080) y audio 48 khz y MOV / MP4 Apple Proress 422 resolución Full HD (1920x1080) y audio 48 khz. No se admitirá ningún otro formato de presentación de las obras con el objetivo de garantizar una buena calidad en las proyecciones.

El pasado año se presentaron a este evento internacional impulsado por la Asociación Gran Angular más de 500 cortometrajes de más de 30 países diferentes, de los que finalmente fueron seleccionados 106 trabajos, destacando la amplia participación de mujeres directoras canarias.

Para reflexionar

En la actualidad existen aproximadamente 258 millones de personas sin escolarizar y unos 617 millones no saben leer ni tienen conocimientos básicos de matemáticas.

A día de hoy hay en el mundo 262 millones de niñas y niños que, por conflictos, desplazamientos, pobreza, desigualdad y muchas otras causas no pueden ir al colegio.

El África subsahariana concentra el mayor porcentaje de niños sin escolarizar del mundo, un total de 97,3 millones de menores que no asisten a la escuela.

Invertir en educación ayuda a erradicar la pobreza y el hambre, contribuye a mejorar la salud, promueve la igualdad de género y reduce la desigualdad formando a futuras generaciones de mejores personas. En esta nueva edición de San Rafael en Corto tiene como objetivo crear puentes útiles entre el mundo del Cine y el de la Educación.