La cinta que proyecta Filmoteca Canaria sobre la tragedia de Japón en 2011 se podrá ver la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

Filmoteca Canaria proyecta ‘Memorias del Tsunami’, una historia sobre fantasmas y espíritus que muestra cómo las olas del tsunami que azotó Japón en 2011 siguen vivas en el imaginario colectivo de los pueblos que sufrieron la tragedia. El documental hace un recorrido misterioso y poético a través de testigos supervivientes de la catástrofe que muestran con profundidad emocional cómo este terrible maremoto que causó 15.000 muertos afectó a sus vidas y cómo mantienen la creencia de que los espíritus de las víctimas siguen presentes.

Se trata de una cinta francesa firmada por Hélène Robert y Jeremy Perrin, estrenada en 2019 y que se ofrece en versión original (japonés) con subtítulos en español, en el marco del Documental del Mes. La proyección será mañana, martes 25, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 27 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19.00 horas.

La película se desarrolla en las poblaciones que fueron testigos de la catástrofe, para cuyos habitantes el mar se ha convertido en un elemento hostil. Cada imagen, ruido y sensación le transporta a un mundo a medio camino entre la vida y la muerte, donde la ausencia de los seres queridos se hace más palpable que nunca. Se observa con incredulidad la construcción de un espigón inmenso de 400 km que bloqueará por completo la entrada del mar a los pueblos de la costa de Tohoku.

El 11 de marzo de 2011, un tsunami sin precedentes asoló Japón, dejando a su paso un país devastado. Esta ola mortífera fue consecuencia de un terremoto de magnitud 9 que había tenido lugar aquella misma madrugada. Para los habitantes de la ciudad de Sendai, capital de la prefectura de Miyagi, el mar se ha convertido en un eme,ogp. Desde entonces se está construyendo un espigón inmenso mientras los desaparecidos vuelven a asaltar la vida desde las profundidades del mar. De la misma forma que el muro antitsunami se extiende por la costa, se multiplican los casos de fantasmas y espíritus que vuelven a casa a lo largo de todo el litoral nipón. El mundo visible y el invisible confluyen en esta tierra de nadie donde aún se está empezando a reconstruir la vida y a recuperarse de la gran ola devastadora.

Directores

Hélène Robert y Jeremy Perrin, directores del documental, empezaron a trabajar juntos en la realización de su primera película A Praga, La Plaie, un estudio de Oporto a través las leyendas de animales de esta ciudad. Ella es documentalista y fotógrafa formada en Bellas Artes, cuyo trabajo visual explora varios ámbitos de la vida real, como los guardias de prisiones, las vírgenes consagradas y los cazadores corsos. Él es licenciado en Ciencias Políticas y colaborador en proyectos culturales como una serie de radio sobre la nueva escena del jazz.

El equipo seleccionado y sus tutores llegan a Gran Canaria, desde donde se diseminarán por las islas para crear nuevas historias para cine y televisión

El grupo cuenta con el apoyo profesional de varios de los guionistas más destacados del país

Una de las novedades del laboratorio será una jornada para adaptar guiones de teatro a cine y televisión, de acceso gratuito

IsLABentura Canarias ha dado el pistoletazo de salida al proceso creativo que dará forma a guiones de futuras películas y series sobre las islas. El equipo seleccionado en esta segunda edición se encuentra ya en el archipiélago para documentar las historias que les han valido su entrada en este codiciado laboratorio de guiones, del que forma parte también un prestigioso plantel de tutores, como son el premiado Fernando León de Aranoa, Lola Mayo, Jordi Calafí, Virginia Yagüe, Curro Royo, Ana Sanz-Magallón y Diana Rojo.

El primer encuentro es hoy en Gran Canaria, coincidiendo con el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y a partir de esta misma noche cada guionista se desplazará a la isla sobre la que va a escribir con la finalidad de documentarse. El grupo se diseminará por las siete islas, al haberse seleccionado dos guiones por cada uno de los siete territorios insulares y comenzarán después un proceso de escritura, acompañados de sus respectivos tutores, durante los próximos seis meses, y en formato presencial y virtual.

En Gran Canaria, entre otras acciones, tendrá lugar una de las novedades de este año: una jornada específica en la que se abordará la adaptación de guiones de teatro al cine y series de televisión. A nadie se le escapa que el auge de adaptaciones de novelas a guiones para la pantalla ha crecido de forma exponencial en los últimos años, sin embargo, poco se ha hablado del estrecho vínculo entre ambas disciplinas. Con esta iniciativa se quiere contribuir a despertar el interés de dramaturgos hacia esta nueva opción que abre Islabentura Canarias. Así mismo, se profundizará en la narrativa transmedia como herramienta para la creación audiovisual y teatral. Guillem Clua, Marta Buchaca, Luis Alcázar, Luis O’Malley, Soraya González y Severiano García son los expertos invitados.

La jornada tendrá lugar el sábado 22 de abril en el Museo Elder de la capital grancanaria, y será de acceso gratuito previa inscripción. Más información en islabenturacanarias.com

De otra parte, durante su estancia en el resto de las islas, el Gobierno de Canarias cuenta con la colaboración de los cabildos, que serán quienes faciliten las labores de recopilación de datos, testimonios que puedan estar vinculados a sus historias, visita a lugares de interés, así como a bibliotecas o archivos, o para entrevistarse con personas que les puedan aportar cualquier dato que pueda enriquecer estos relatos.

Un plantel de tutores y tutoras de alto nivel

De otra parte, otro de los grandes atractivos de este laboratorio se centra también en el prestigioso plantel de tutores y tutoras que colaboran en el proyecto. Entre ellos figura Fernando León de Aranoa (‘El buen patrón’, /seis Goyas, ‘Sintiéndolo mucho’, ‘Los lunes al sol’); Jordi Calafí (‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Isabel’); Virginia Yagüe (‘Los niños salvajes’, Biznaga de Plata Mejor Guion; ‘La República’); Curro Royo (‘Desaparecidos’, ‘Hernán’; ‘Médico de Familia’, ‘Periodistas’); Lola Mayo (‘La mujer sin piano’/Concha de Plata FSS; ‘Lo que sé de Lola’/nominada Goya); y Ana Sanz Magallón (consultora de guion de ‘Verano 1993’, Premio Gaudí mejor guion y nominada Goya mejor guion, y de ‘La mujer del siglo’); y Diana Rojo (‘Luimelia’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Amar es para siempre’.

Dos historias para cada isla

Cada participante se desplazará a la isla en la que se desarrolla su historia, que son de género muy variados: episodios históricos, tragedias familiares, feminismo, dramas intimistas, cuentas pendientes, terror, denuncia social, amor lésbico, espionaje y hechos reales, entre otros muchos.

Motivaciones para la selección y tutorización de cada proyecto:

GRAN CANARIA

Largometraje ‘Requisitos imprescindibles’, de Juan López Salvatierra, tutorizado por Fernando León de Aranoa. Se valora la calidez en la mirada hacia sus personajes, la ternura y el humor a la hora de abordar un contexto de precariedad laboral, su acierto en el tono. Siento la historia cercana, me siento familiarizado con su universo, responde al tipo de cine que me gusta ver y hacer. En los aciertos en el desarrollo del tratamiento veo que el autor tiene clara la historia que quiere contar.

Serie ‘La Guía’, de Juan Sánchez, tutorizada por Jordi Calafí. Proyecto enraizado en la Gran Canaria de finales de los años 80 donde la isla es un foco de atracción para el turismo LGTB. Su atrevida apuesta por revisitar la historia del colectivo en una década marcada por la aparición del Sida se complementa con un enfoque vitalista sobre la incipiente explotación comercial de los negocios destinados a ese público. Su propuesta argumental y sus variados personajes permiten un desarrollo narrativo muy interesante que además favorece la viabilidad de una coproducción internacional.

TENERIFE

Serie ‘La isla de Celia’, de Beatriz Arias, tutorizada por Jordi Calafí. Destaca por el retrato de su protagonista, una figura literaria, cuya estancia en Tenerife la influyó en la creación de su personaje más conocido, un icono infantil. El proyecto retrata la sociedad española de la primera mitad de los años 20, profundizando en el papel de la mujer, el mundo de la infancia y el amor lésbico. Su estructura narrativa clara y sus interesantes personajes demuestran, sin ninguna duda, que la autora domina las herramientas para lograr una serie potente.

Serie ‘Un extraño amanecer’, de Sergio Granda, tutorizada por Diana Rojo. A partir de un acontecimiento real sucedido en Tenerife, el autor aprovecha la propia ambivalencia de un informe desclasificado para construir una ficción potente y entretenida que explora de manera original la etapa de la Transición. Una historia de espionaje autóctona con implicaciones internacionales… y galácticas. Presenta perfiles de personajes con potencial, coherentes con la época y el universo donde transcurren los hechos.

LA GOMERA

Largometraje ‘La hereje’, de Mayte Castillo, tutorizado por Diana Rojo. Dentro del género, presenta una premisa muy original, que posibilita un universo genuino que la autora explora a partir de una protagonista enfrentada a cuestiones de vida o muerte. La temática que impregna la historia del siglo XVII tiene ecos que resuenan en la actualidad y abre una cuestión interesante y con gran potencial narrativo: cuando eres la única que va a la contra en una comunidad, ¿de quién es la conducta errática?

Largometraje ‘Perro viejo’, de Alejandro Cortés Calahorra, tutorizado por Ana Sanz-Magallón. Un protagonista tridimensional con conflictos profundos tanto internos como relacionales; temas universales y de actualidad como la soledad, la inmigración, los prejuicios, el maltrato; una trama oscura y pequeña pero muy emocionante… Se ha trabajado bien la documentación sobre Vallehermoso, La Gomera, para enraizar allí la biografía de los personajes y para sacar partido dramático a sus localizaciones.

LA PALMA

Largometraje ‘Calado’, de Judith Alzola Romero, tutorizado por Lola Mayo. Una historia que valora lo pequeño y lo cuidadoso, las labores de costura que vinculan a un grupo de mujeres de La Palma que encuentran en las tareas de artesanía refugio y fortaleza, entendiendo el trabajo manual como una forma de resistencia y de recreación de la alegría.

Serie ‘Malpaís’, de Lidia Fraga, tutorizada por Curro Royo. Una mujer vuelve a La Palma después de cumplir una condena de quince años por un terrible crimen que no cometió. Su objetivo es demostrar su inocencia. A pesar del tiempo transcurrido, el pasado espera a la protagonista con toda su crudeza y su violencia. A esto se une el presente de una isla que se reconstruye después de la erupción. Afortunadamente, como afirma el subtítulo del proyecto, «el amor nace en lugares insospechados»

LANZAROTE

Largometraje ‘La maleta’, de Goya Toledo, tutorizado por Fernando León de Aranoa. Se valora la minuciosidad y el cuidado en el desarrollo de sus personajes, la urdimbre de sus conflictos y relaciones, que genera la trama; el progreso de la historia, la reconstrucción de los lazos familiares de los protagonistas en pos de la recuperación de la normalidad perdida por la tragedia. Y la elección de su punto de vista: la mirada inocente de la menor de la familia, para la que la vida es, debería ser aún, un juego.

Largometraje ‘Fiesta negra’, de Guillermo Magariños, tutorizado por Lola Mayo. Se enfrenta al dolor y el renacimiento de un hombre que tiene poco que perder y es capaz de dar una vuelta completa a su vida y transformar su entorno cotidiano cuando se ve enfrentado a una muerte inminente. Resulta cautivador el detalle en el acercamiento al personaje y la disección de un mundo que se extingue, el de los carpinteros de ribera y el de los hombres que viven lentamente.

FUERTEVENTURA

Serie ‘La zafra’, de Laura J. García, tutorizada por Virginia Yagüe. Por el buen desarrollo estructural de la propuesta de una historia basada en hechos reales donde una realidad local y rural adquiere tintes de reivindicación ahondando en los derechos conseguidos por las mujeres en el ámbito sociolaboral posibilitando la exploración de personajes ricos y diversos con conflictos definidos y la apertura de distintas y variadas tramas.

Largometraje ‘Una suicida en Mafasca’, de Maite Pérez Astorga, tutorizado por Ana Sanz-Magallón. Una antiheroína con la que es imposible no empatizar y una gran galería de personajes secundarios para un “viaje de autoconocimiento” de estructura clásica, pero a la vez muy original, con un tono a caballo entre la comedia y el drama. La elección de Fuerteventura resulta muy coherente y se justifica por motivos visuales y también simbólicos.

EL HIERRO

Serie ‘Canarian Horror Stories’, de Indar Urrestarazu Sánchez, tutorizado por Virginia Yagüe. Por la amplitud del planteamiento y su inmersión en relatos autóctonos que permiten hacer una aproximación cultural y social a través de una propuesta dentro del género de terror que permite un posible desarrollo narrativamente atractivo e innovador potenciando personajes llamativos y sorprendentes.

Serie ‘Gregarias’, de Fran Ventura, tutorizada por Curro Royo. Historia de superación, de competición y camaradería ambientada en un mundo desconocido para el gran público: el ciclismo profesional femenino. Sus protagonistas son jóvenes atletas que deben dejarlo todo por un deporte que las llevará al límite en todos los aspectos. Está escrita con pasión y desde un profundo conocimiento del mundo que describe, los mejores ingredientes para contar una gran historia y conectar con el público.

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, que cuenta con la financiación de la Unión Europea a través de sus Fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, gestionados por la vía de convocatoria de subvenciones a laboratorios e incubadoras del ICAA, del Ministerio de Cultura y Deporte.

El proyecto cuenta con la colaboración de PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico S.A., y con los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Filmarket Hub, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, Fundación Algo en común y Music Library. Para el primer encuentro cuenta con el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria como colaborador especial. Otros colaboradores esenciales son el Instituto Cervantes y el Clúster Audiovisual de Canarias.

Mesa redonda moderada por Sara Mansanet con Gabriela Martí, Nayra Sanz Fuentes y Alba González de Molina Round table moderated by Sara Mansanet with Gabriela Martí, Nayra Sanz Fuentes and Alba González de Molina

Encuentro CIMA pretende crear un espacio para las mujeres cineastas que se dan cita en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con el fin de generar un espacio de debate, reflexión y donde poder reivindicar y debatir la importante contribución de las mujeres al cine. La influencia que han tenido las medidas de discriminación positivas en las ayudas del ICAA han contribuido a mejorar la situación de las profesionales que se dedican al audiovisual.

Aun así, las directoras de cine representaban en el 2021 solo un 21 % y los presupuesto que manejan siguen siendo la mitad de los que dirigen los hombres. Al mismo tiempo, observamos que cada vez estamos más presentes en los comités de selección de los festivales.

Es por ello que invitamos en la presente edición a Gabriela Martí, Sara Mansanet, Nayra Sanz Fuentes y Alba González de Molina y establecer un diálogo sobre sus experiencias en los comités de selección a los que pertenecen.

La tercera sesión del ciclo dedicado a la cineasta será el martes 18, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada

Filmoteca Canaria alcanza la tercera cita del ciclo que durante abril y mayo dedica a la cineasta húngara Marta Mészarós. La próxima proyección será el filme ‘Como en casa’, con el que en 1978 la realizadora logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Otra historia con una fuerte carga emocional personal, con la que la cineasta consolidó su posición en la cinematografía europea.

La película se podrá ver el próximo martes 18 de abril en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria y el 4 de mayo en el Espacio La Granja, de Tenerife. Ambas sesiones a las 19.00 horas por un precio de dos euros la entrada, que se podrán adquirir en taquilla o en la web de los espacios. Además, las proyecciones serán en idioma original con subtítulos en español.

‘Como en casa’ parte del personaje de András, interpretado por Jan Nowicki, que vuelve a Hungría desde Estados Unidos tras una temporada viviendo allí, y se encuentra sin mujer, trabajo ni amigos. Ni siquiera es capaz de retomar la relación con su antigua amante, que interpreta la actriz Anna Karina. Totalmente perdido, con una mezcla de sentimientos entre el rechazo y la pertenencia a su lugar de origen, conoce a una niña que toma como hija adoptiva. Ambas almas desarraigadas se apoyan la una a la otra. Un drama que, de alguna forma, traslada los sentimientos de Mészáros hacia su país en aquel momento.

Este filme supuso la consolidación internacional de Mészarós. Tras llevarse el Oso de Oro de la Berlinale en 1975 por ‘Adopción’, la directora se convirtió en una presencia habitual en festivales, como el de San Sebastián, donde obtuvo la mencionada Concha de Plata a la Mejor Película por ‘Como en casa’.

Marta Mészarós

Calificada por la prestigiosa revista Film Comment como “un arsenal de recursos fílmicos”, en 2021 Márta Mészáros fue galardonada con el Premio de la Academia del Cine Europeo al conjunto de su carrera. Fue una de las pocas voces femeninas que se hicieron oír, con una cierta continuidad, dentro del prolífico panorama de las cinematografías de Europa del Este durante las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX.

Mészáros estudió cine en Moscú a las órdenes de grandes nombres del cine soviético y pasó por las mismas aulas que Aleksandr Sokúrov o Andrei Tarkovsky. Sin embargo, ha sufrido a ojos de Occidente un doble estigma: el de ser directora del Este y el de ser mujer. Por ello, sus películas son fuertemente personales, políticas, honestas, feministas y auténticas.

El evento se celebra en el marco del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que contará con la presencia de directores como Alejando Amenábar, Fernando León de Aranoa y Álex de la Iglesia

Gran Canaria será, durante las dos próximas semanas, el punto de encuentro del sector audiovisual a nivel nacional e internacional, con la celebración del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que incluirá el Mercado de Cine Casi Hecho (MECAS), y el arranque del programa de laboratorio de guión ‘IsLABentura Canarias’.

El MECAS, que cuenta con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria a través de la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC) y la Gran Canaria Film Commission, tendrá lugar desde hoy, 13 de abril, hasta el próximo domingo, 16 de abril, y atraerá a productores nacionales e internacionales.

Además, este año incorpora como novedad el evento Film Production Meetings in Gran Canaria, en el que se darán cita productores con proyectos susceptibles de ser rodados en la isla para descubrir todas las ventajas de grabar en Gran Canaria y conocer de primera mano a la industria local, así como las localizaciones, que podrán visitar posteriormente en un fam trip por la zona norte de la isla.

El MECAS se celebra en el marco del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que, paralelamente, congregará a personalidades relevantes del mundo del cine, como Alejando Amenábar, Álex de la Iglesia, Carla Simón, Fernando León de Aranoa, Paco León o Ángela Molina en las Jornadas sobre el Oficio Cinematográfico.

Por otro lado, el próximo lunes, 17 de abril, el laboratorio de guión ‘IsLABentura Canarias’, organizado por Canary Islands Film, reunirá en Gran Canaria a los guionistas y a sus tutores con motivo de su acto de apertura, en el que además participarán las films commissions de todas las islas.

El programa cuenta con un total de 14 participantes y cada uno basará su guión en una de las islas Canarias. Todos ellos tendrán la oportunidad de visitar diferentes localizaciones de la isla y aquellos cuyos proyectos estén relacionados con Gran Canaria realizarán todas las investigaciones que necesiten para el desarrollo de los guiones, con el apoyo de la Gran Canaria Film Commission.

La consejera de Industria presenta esta edición, que incluye una exposición fotográfica en la Casa de la Cultura de Arucas y la proyección de una película

El Cabildo de Gran Canaria presentó hoy la undécima edición de la Muestra-Certamen de Cine Educativo Sin Re-Cortes en Corto, un proyecto que surge del trabajo conjunto entre el CEP Gran Canaria Noroeste y el IES Agaete Pepe Dámaso, en colaboración con la Mancomunidad de Ayuntamientos del Norte de Gran Canaria y la propia institución insular, a través de la FEDAC, y que como objetivo primordial busca utilizar la herramienta audiovisual como herramienta educativa para un aprendizaje vivencial. Un proyecto que en sus inicios, tenía como eje principal el patrimonio cultural inmaterial al que se han ido incorporando otros valores como la sostenibilidad, la igualdad o la inclusión, temáticas orientadas a alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible propuestos para 2030, y en esta ocasión, como novedad, incluirá el reconocimiento a la mejor banda sonora original creada en el aula con los alumnos.

Desde un inicio este proyecto trató de fomentar el trabajo audiovisual implementando el uso de las TIC en las aulas, apoyando a la comunidad educativa con formaciones y recursos que facilitan la producción, edición y difusión de los productos educativos audiovisuales de los centros educativos, según explicó la consejera de Industria, Minerva Alonso quien, detalló que este año la Fedac también colabora con la exposición fotográfica en la Casa de la Cultura de Arucas dedicada a la mujer rural, y la proyección de la película histórica corta del cineasta amater aruquense Manuel Domínguez en el Nuevo Teatro Viejo del mismo municipio, en colaboración con el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria.

“Confluimos con el proyecto a la hora de cuidar y difundir tanto nuestro patrimonio material como inmaterial, objetivos de la Fedac, y nos consta que cada año, en cada edición, la calidad de los trabajos va en aumento, por lo que hay que felicitar al CEP Gran Canaria Noroeste por el trabajo de formación que hacen con el profesorado para que luego lo lleve a su aula”.

En cuanto a los formatos, este año se trabajará el documental, el cortometraje, el microcorto y el booktrailer. El plazo de inscripción finaliza el 21 de abril.

‘Adopción’ es una cinta compleja y profunda que se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife dentro del ciclo que le dedica Filmoteca Canaria

‘Adopción’, la segunda cinta del ciclo ‘Márta Mészáros’ de Filmoteca Canaria, una cinta que le valió a la directora húngara para ser la primera mujer en ganar el Oso de Oro de Berlín, todo un hito dentro de la industria cinematográfica. Sigue la vida de Kata, una mujer de mediana edad que desea ser madre, pero su amante no planea tener hijos con ella. El destino la cruzará con una joven que le pedirá refugio en su casa y, aunque en un principio se encuentre renuente, finalmente acepta. La relación entre ambas lleva a Kata a cambiar lo que no le gusta de su situación vital.

El filme se podrá ver el próximo martes 11 de abril en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria y el jueves 20 en el Espacio La Granja, de Tenerife. Ambas sesiones a las 19.00 horas por un precio de dos euros la entrada, que se podrán adquirir en taquilla o en la web de los espacios. Además, las proyecciones serán en idioma original con subtítulos en español.

‘Adopción’ es una película compleja y profunda que plasma valores de independencia y cambio a través de su protagonista, Kata. Ella es una mujer viuda que lleva una relación con un hombre casado, y aunque le resulta placentera, hay un deseo que aún no ha podido cumplir, el de ser madre. De forma fortuita, Anna, una adolescente que roza la adultez, le pide refugiarse en su casa junto a su novio, ya que no tiene lugar a donde ir tras ser repudiada por sus padres y dejada en una institución para infantes. Aunque en principio se muestra renuente, ella finalmente acepta.

El encuentro entre ambas mujeres da pie a una relación de apoyo y crecimiento entre sí. Kata ayudará a la chica a dejar el centro en el que se encontraba, a reencontrarse con sus padres y a casarse con el hombre que ella ama. Además, la propia influencia de Anna crea en ella la necesidad de afrontar todos los aspectos que no disfruta de su existencia.

‘Adopción’ tiene un fuerte componente feminista, destacando la independencia y la determinación de Kata para tomar las decisiones que considera dentro de su propio juicio, acogiendo a la joven en su casa o enfrentando a la esposa de su amante. Un relato que tiene como centro realidades como la orfandad o la soledad, encarnados en la figura de una mujer que determina ella misma el camino que considera para sí misma.

La directora húngara fue la primera mujer en ser galardonada con el Oso de Berlín y en publicar una película en su país

‘La muchacha’ inaugura la programación el martes 4 de abril en Gran Canaria y el jueves 13 en Tenerife

Filmoteca Canaria presenta su nuevo ciclo de cine dedicado a la directora húngara Márta Mészáros, una persona comprometida en documentar los cambios de su sociedad a través de la mirada y los sentimientos de mujeres que no se dejan amedrentar por las circunstancias. La programación consta de cinco cintas, que se proyectarán entre los meses de abril y mayo, entre las que destaca ‘Adopción’, que le valió ser la primera mujer en la historia en ganar el Oso de Oro de Berlín. Además, en 2021, fue galardonada con el Premio de la Academia del Cine Europeo al conjunto de su carrera.

El ciclo comenzará con ‘La muchacha’ (1968), el martes 4 de abril en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria; el jueves 13 al Espacio La Granja de Tenerife; y el 20 en la Asociación Cultural Raíz del Pueblo, en colaboración con la Casa de los Coroneles, de Fuerteventura. Todas las sesiones a las 19.00 horas, en versión original con subtítulos en español.

‘La muchacha’ fue la primera película realizada por una directora en Hungría, un filme de denuncia sobre cómo las sociedades contemporáneas ‘más libres y modernas’, reprimen a las mujeres de una forma sutil a través de una explotación económica y sexual. La cantante Kati Kovács, muy famosa en su época, protagoniza esta historia, que sigue a una joven, criada en un orfanato, que recibe una carta de su madre, lo que la llevará a emprender un viaje para dar con ella.

Sin embargo, el reencuentro no será como esperaba, su madre está casada y mantiene oculto el misterio de su existencia, por lo que la hace pasar como una sobrina lejana para no ser descubierta. Una situación que sumirá a la chica en la soledad y la hará involucrarse en todo tipo de relaciones poco satisfactorias, hasta que encuentra un hombre que parece saber algo sobre la muerte de su padre, pero, ¿le estará diciendo la verdad?

Mészáros es una de las pocas voces femeninas que se hicieron oír, con una cierta continuidad, dentro del prolífico panorama que nos ofrecieron las cinematografías de Europa del Este durante las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX. Sin embargo, la directora ha sufrido un doble estigma a ojos de Occidente, el de ser directora del Este y el de ser mujer, es por eso que sus películas son fuertemente personales, políticas, honestas, feministas y auténticas.

‘Adopción’, ‘Como en casa’, Diario para mis hijos’ y ‘Diario para mis padres’ completan la programación
El ciclo continúa con ‘Adopción’, la película que llevó a la directora húngara a recibir el Oso de Oro de Berlín en el año 1975 y a ser nominada a los premios Óscar del siguiente año en la categoría de mejor película extranjera. Trata sobre Kata, quien está entrando a los cuarenta sin haber cumplido un gran deseo personal, tener hijos. Su amante, un hombre casado, no tiene pensado tenerlos con ella.

La obra de Mészárós tenía una identidad muy personal, lo que se ve reflejado en ‘Como en casa’, el tercer largometraje de la programación, que le valió para obtener una ‘Concha de plata’ en el Festival de San Sebastián de 1978. Una narración sobre un hombre que vuelve a su país natal después de muchos años, donde solo encuentra el rechazo mezclado con su sentimiento de pertenencia con el sitio que lo vio nacer. Un drama que, de alguna forma, traslada los sentimientos de la realizadora hacia su país en aquel momento.

También mantiene ese carácter personal en ‘Diario para mis hijos’ (1984) y ‘Diario para mis padres’ (1990), dos películas que siguen la historia de una joven llamada Juli en su recorrido vital, que se identifica mucho con la propia vida de la realizadora. Haciendo referencias a la muerte de su padre, arrestado y ejecutado por la KGB, en 1938, y otros tabús de su nación asesinato del primer ministro Imre Nagy en 1956.

Varias citas concertadas a través de ‘apps’, en Buenos Aires, convertidas en historietas animadas y una madre y su hija que se unen en la desgracia, mientras engañan para evitar el desahucio

Son los argumentos del cortometraje ‘Tindergraf’ (Argentina, 2021) y el largometraje ‘El Planeta’ (España-EEUU, 2021). La sesión de marzo del ciclo Colón Cinema tiene su cita mensual el día 15 de diciembre, a las 19:00 horas, en la Casa de Colón. La entrada es libre hasta completar aforo

La novedad de esta temporada es la proyección doble de un cortometraje y una película en una misma sesión. La velada comenzará, por tanto, con la exhibición de ‘Tindergraf’, cortometraje de la cineasta portuguesa, radicada en Argentina, Júlia Barata, y continuará con ‘El Planeta’, con dirección y guion de Amalia Ulman, quien también protagoniza el filme.

Sinopsis

Breves historias sobre mujeres teniendo citas con hombres en la ciudad de Buenos Aires. Es el punto de partida del corto ‘Tindergraf’. El deseo, la seducción, la ternura y el sexo aparecen en este primer cortometraje de la ilustradora portuguesa Júlia Barata, que captura, con humor, y un fuerte sentido de la observación, experiencias contemporáneas en tiempos de apps.

A continuación’, el largometraje ‘El Planeta’ sitúa la acción en el momento de la muerte del padre de Leo, quien interrumpe sus estudios de diseño de moda en Londres y regresa a su ciudad natal, Gijón, donde vive su excéntrica madre, María. En una ciudad que experimenta una recesión con turistas que disminuyen después de una crisis económica, la madre y la hija llevan una vida incómoda. Ulman nos trae la historia de su vida: una tragicomedia basada en su propio pasado sobre cómo ella y su madre tuvieron que enfrentarse a los problemas económicos y a diversas vicisitudes. En ‘El Planeta’, ambas tratarán de salir a flote como buenamente pueden, bien sea robando, engañando, o lanzando embrujos. Además, su madre en la vida real también realiza el papel de madre en la ficción, dándonos una dosis de realidad y cercanía.

Se llevará a cabo el próximo 14 de abril e incluye visita al C.C. Alisios y entrada de cine

Podrán participar en esta actividad los jóvenes empadronados en el municipio de entre 14 y 30 años

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, que dirige Cleofé Cubas, ha organizado una visita al Centro Comercial Alisios y una tarde de cine.

Las inscripciones para participar en esta actividad gratuita, dirigida a jóvenes empadronados en el municipio de entre 14 y 30 años (ambos inclusive), comienzan este jueves 23 de marzo y se podrán realizar hasta el próximo 10 de abril. Las plazas están limitadas a 30.

En caso de presentarse un número mayor de solicitudes de participación que el número de plazas ofertadas, la selección de los participantes se realizará atendiendo al orden de entrada de las inscripciones. Para que la actividad se pueda realizar se requiere un mínimo de 10 asistentes, y en caso de que haya más peticiones que plazas ofertadas, se creará una lista de reserva atendiendo al orden de entrada de las solicitudes.

La solicitud de participación debe estar cumplimentada correctamente, y se debe añadir con ella una fotocopia del DNI/NIE del interesado/a y de la persona que firme la autorización en caso de que el participante sea menor de edad. Las mismas se podrán presentar por registro electrónico (https://laaldeadesannicolas.sedelectronica.es); acudiendo presencialmente a la Oficina de Asistencia en Materia de Registros del Ayuntamiento (calle Doctor Don Francisco León Herrera, 8); o a través del resto de medios recogidos en el artículo 16 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas.

Esta salida incluye traslados en guaguas y entrada al cine. La salida se realizará el viernes 14 de abril a las 15.00 horas desde la Avenida de San Nicolás, y se estima que la llegada al municipio será sobre las 23.15 horas.

Para más información se puede acudir al centro de información juvenil en horario de 09.00 a 14.00 horas, o bien contactar por teléfono al 666 489 974.

Al respecto, la concejala de Juventud, Cleofé Cubas, ha animado a los jóvenes del municipio a participar en esta actividad, ya que es “una oportunidad única para socializar, compartir y disfrutar de actividades juveniles fuera del municipio”.