La propia directora del documental, Inés Toharia, presenta la proyección

El documental se podrá ver el martes 3 de octubre en el Espacio la Granja y el jueves 5 en el Teatro Guiniguada

Los archivistas audiovisuales realizan una importante labor de preservación fílmica que suele pasar desapercibida. Para visibilizar esta profesión, Filmoteca Canaria proyecta el documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’, con la presencia de su directora, Inés Toharia, el martes 3 de octubre en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el jueves 5 en el Espacio La Granja (Tenerife). Ambas sesiones serán a las 19.00 horas y las entradas están disponibles al precio de 2 euros en las webs de las salas. Es la primera acción de Filmoteca en un mes de octubre de celebración del Patrimonio Audiovisual.

A medida que la sociedad se adentra en la era digital, el patrimonio audiovisual se queda al margen y buena parte de la historia filmada ya se ha perdido para siempre. En el documental realizado en 2021, archivistas, personal técnico y cineastas de diferentes partes del mundo como Martin Scorsese, Ridley Scott, Win Wenders, Laure Adler, Bill Morrison, etc, explican en qué consiste la preservación fílmica y por qué es tan necesaria para salvaguardar no solo el séptimo arte sino la historia.

A través de los testimonios de estos profesionales, se ahonda en las implicaciones sociales, artísticas, históricas, políticas y culturales del cine como elemento de nuestro pasado común. Inés Toharia pone el foco así en quienes han contribuido a rescatar los registros audiovisuales, ampliando el conocimiento documental.

En ambas sesiones, la propia directora presentará el film, galardonado con el Silver Punt en el 40º Festival de Cine de Cambridge, para acercar al público asistente el valor de la conservación del legado audiovisual, que no sería posible sin las personas que trabajan entre bastidores y alejados de esos focos.

Inés Toharia se especializó en preservación fílmica en Estados Unidos tras finalizar sus estudios de Literatura y Cine en España. Durante más de veinte años ha dirigido documentales y cortometrajes, y ha trabajado en archivos fílmicos y en proyectos de preservación cultural en prestigiosas instituciones.

Octubre y Patrimonio Audiovisual

La proyección de este documental es la primera acción del programa que Filmoteca Canaria ha diseñado en torno a efemérides importantes del mes de octubre: el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual (27 de octubre) y el Día del Cine Español (6 de octubre), además de otras fechas como el Home Movie Day (21 de octubre).

Tras las sesiones de ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’, comenzará el ciclo ‘El cine español tiene embrujo’, que incluye varios títulos restaurados y digitalizados por varias filmotecas del país. Serán varias sesiones en octubre y noviembre en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura, que comienzan el día 10 con ‘Embrujo’, un filme de Carlos Serrano de Osma del año 1947, protagonizado por Lola Flores, de quien se celebra también este 2023 el centenario de su nacimiento. Los siguientes títulos de este ciclo son ‘El Filandón’, ‘A tiro limpio’ y ‘En los jardines de Murcia’.

A esta programación se suma una restauración y digitalización de Filmoteca Canaria: el documental ‘Aparceros’ (1972), de Ikastor Films, rodado en el Sur de Gran Canaria y censurado por el régimen franquista. Se proyectará los días 17 y 19 de octubre en Gran Canaria y Tenerife, citas a las que asistirán quienes fueran el director y el cámara del documental: Jesús Almendros y Ramón Saldías, así como Maite Beltrán, que filmó el “cómo se hizo”. El acto lo presentará Onintze Saldías, hija de Ramón.

‘Remando a la deriva’ se podrá ver esta semana en Gran Canaria, Fuerteventura, El Hierro y Tenerife

Filmoteca Canaria arranca su temporada de proyecciones con una nueva propuesta para El Documental del Mes, Remando a la deriva (2023). Un relato sobre la vivencia de dos pescadores en Bombay que se enfrentan a los cambios implacables del mar. Asimismo, la historia pretende mostrar una antonimia entre una mentalidad tradicional y otra más moderna y ambiciosa. La cineasta convivió tres años con los kolis para llevar a cabo el significativo largometraje.

La proyección tendrá lugar mañana martes, 26 de septiembre, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; el miércoles 27 en el Auditorio de Fuerteventura y en el Cabildo de El Hierro y, por último, el jueves 28 en el Espacio La Granja, en Tenerife. El largometraje se ofrecerá en la versión original (hindi) con subtítulos en castellano.

Rakesh y Ganesh son los protagonistas del documental. Ambos se dedican al sector pesquero, pero mantienen una perspectiva de vida diferente. Ganesh persigue un espíritu ambicioso y quiere convertirse en un gran empresario debido a su formación en Escocia. Pretende incorporar la tecnología en los barcos pesqueros para aumentar su rendimiento. Sin embargo, Rakesh respeta la tradición y la herencia del Koli, un sistema ancestral de pesca. Esta diferencia provoca que su profunda amistad se encuentre en un punto débil.

La película documental está al frente de una mujer india: Sarvnik Kaur. La directora de cine se centra en contar historias que se alejan de la cotidianidad e intenta buscar la tensión, el conflicto y la novedad. Su primer largometraje político, A Ballad of Maladies, fue censurado en la red de televisión nacional. A pesar de ello, a lo largo de su trayectoria profesional, ha conseguido destacados reconocimientos como el 64 º premio nacional de cine de la India a la Mejor Opera Prima en 2017 y la Mejor Película en la el 11º bienal de Asia del Sur.

En tan solo un año, Remando a la deriva (2023) ha logrado hacerse con varios premios de carácter nacional e internacional: el Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona; Sundance 2023 (Estados Unidos); San Francisco IFF (Estados Unidos, 2023) y, finalmente, Visions du Réel 2023 (Suiza).

Canary Islands Film presentará sus novedades y las nuevas películas de cineastas de las islas

Canary Islands Film regresa al Festival de Cine de San Sebastián para presentar al sector algunas de las producciones canarias más recientes, que se encuentran actualmente en distintas fases, bien sea de de desarrollo, producción o comercialización. El acto será el martes 26, a las 19.00 horas, en el Kursaal, en un encuentro al que han confirmado asistencia más de 70 profesionales de esta industria en diferentes países.

Considerado el más importante de España en el ámbito del cine y de negocio que genera esta industria, el Festival de San Sebastián celebra su 71 edición desde hoy, viernes 22 hasta el sábado 30 de septiembre, con mas de 4.500 profesionales acreditados. En este marco se realizará el acto de Canary Islands Film, marca que coordina el Gobierno autónomo y en el que se presentarán varias novedades vinculadas a los rodajes este territorio, además de las nuevas producciones isleñas, con la participación de sus responsables.

Bajo el título “Canarias en Foco”, en el encuentro se hablará también de las nuevas subvenciones de coproducción minoritaria, fondos de financiación y líneas de apoyo que se encuentran vigentes actualmente, temas todos ellos de interés para los profesionales que ya han confirmado asistencia, entre los que se figuran agentes relevantes de la industria cinematográfica: productoras, agentes de venta, directores de festivales y mercados de este ámbito, prensa, e instituciones.

La presentación estará a cargo del director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, y de parte del equipo técnico de Canary Islands Film, dependiente de esta Institución. Además, como es habitual, también asistirá al Festival una delegación de productores canarios, con el apoyo de PROEXCA, lo que supone que habrá una buena representación de las islas en esta importante cita.

Las producciones de sello canario que se presentan son ‘Matar cangrejos’, de Omar Razzak (Tourmalet Films), ‘A nuestros amigos’, de Adrián Orr (El Viaje Films); ‘Another part of me’, de Iván López (JR Producciones); ‘Una casa en el pueblo’, de Domingo J. González (Digital 104); ‘Yo tenía una vida’, de Octavio Guerra (Calibrando Producciones); ‘Centinelas del Viento’, de Juan Luis Santos Martínez (Terra Incógnita Docs); ‘Tal vez’, de Arima León (La Magua Films); ‘Back to the roots’, de Gadi Cimand y Shirly Millo (Canary Islands Productions, SL) ; y ‘Me dicen el Panzer”, de Rodrigo Quintero Arauz (Marco Antonio Toledo Oval).

La próxima Muestra de Cine de Lanzarote, que se celebrará entre el 23 de noviembre y el 3 de diciembre de este año, tendrá la emigración como tema protagonista. Al igual que en anteriores ediciones, el propósito de este año es abordar un tema que ha sido fundamental tanto para la historia de Lanzarote como de la humanidad. En 2018 el tema elegido fue el volcán, en 2019 la sal, en 2020 las crisis, en 2021 el viento y en 2022 la pesca; todos ellos temas que tienen una impronta tanto local como global, y que conectan siempre la singularidad de la isla de Lanzarote con algunos de los grandes asuntos del planeta

La emigración ha dejado una huella fundamental en la historia de Lanzarote y de Canarias, tanto en sus formas de vida, como en su economía, en su cultura o en su estructura social. Esta impronta del fenómeno emigratorio tiene a su vez un reflejo claro en la historia de toda la humanidad

Además de una amplia selección de películas de la historia del cine, se llevarán a cabo numerosas actividades paralelas, como encuentros con emigrantes de la isla, charlas, debates, pateadas o sesiones infantiles y escolares en las que se profundizará sobre el primer momento de los procesos migratorios: aquel en el que alguien decide o se ve obligado a abandonar su hogar. Durante la Muestra también asistirán a la isla cineastas y especialistas de primer nivel nacional e internacional para abordar el tema de la edición

El cartel de este año, realizado una vez más por el prestigioso diseñador lituano Jurgis Griškevičius, refleja con la imágen sintética de una maleta, el momento en el que se prepara el abandono del hogar

La Muestra de Cine de Lanzarote vuelve, un año más, con su vocación de conectar el carácter singular de la isla de Lanzarote con temas de alcance universal. Para ello ha seleccionado como eje central para la próxima edición un asunto que ha sido clave en la historia social y humana de la isla, pero que también ha marcado y marca, a día de hoy, muchos de los grandes temas políticos y humanitarios del planeta: el fenómeno de la emigración.

Durante los once días que dura la Muestra de Cine de Lanzarote, se analizará desde un punto de vista cinematográfico, cultural y también popular, la emigración, es decir, el momento de la salida de personas del lugar en el que han desarrollado su vida. Dejar atrás el hogar natal es uno de los fenómenos sociales más importantes que cabe analizar, un proceso que tiene enormes consecuencias en las personas que lo llevan a cabo y en aquellas otras que deciden o no tienen más remedio que quedarse.

Javier Fuentes Feo, director del certamen, ha señalado que “esta edición va a ser una de las más emotivas que hemos organizado hasta la fecha, porque la emigración ha marcado nuestra historia como isla. Durante siglos y hasta el día de hoy, por motivos muy diversos, la gente de Lanzarote se ha visto empujada a abandonar la isla. En esta edición vamos a ver, a escuchar y a sentir historias increíbles, de gente de nuestra tierra, y a la vez vamos a tener películas que contarán esas mismas sensaciones vividas en sitios y culturas lejanas. Va a ser una experiencia totalmente transformadora”.

Junto a la sección Trasfoco, en la cual se integran todas la actividades relacionadas con la emigración, la Muestra contará una vez más con otras secciones importantes que han ido adquiriendo un gran prestigio a lo largo de los años, como la Sección Oficial de Largometrajes, que contará con películas de todas partes del mundo y la asistencia de sus directores y directoras, o la sección Cruce de caminos: cineastas de canarias, destinada a la exhibición de cortometrajes producidos y/o filmados en Canarias o dirigidos por cineastas nacidos o residentes en las islas, cuyos directores y directoras también viajarán a la isla.

Un año más, el Jurado de la Muestra estará conformado por reconocidas personalidades del mundo del cine y la cultura del ámbito internacional, estatal y autonómico. Siguiendo la apuesta que la Muestra de Cine de Lanzarote puso en marcha hace cinco años, el jurado debatirá y tomará su decisión de forma pública, algo que actualmente no sucede en ningún otro festival del mundo.

La 13ª Muestra de Cine de Lanzarote está organizada por la asociación sin ánimo de lucro Tenique Cultural y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission, de los Centros de Arte, Cultura y Turismo y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España.

‘First cow’, película de la que es considerada como una de las principales figuras del cine independiente estadounidense, Kelly Reichardt, es un wéstern luminoso de amistad entre dos hombres y también una oscura fábula sobre el origen de los negocios y el mercado en la ruda conquista del Oeste

La realizadora canaria Macu Machín explicará el día 14 de septiembre, a las 19:00 horas, en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario y en el marco del ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, las razones por las que ha escogido esta cinta de culto entre una de sus preferidas.

La directora volverá al espacio cultural de Schaman el día 21 de septiembre, para hablar de su otro filme escogido en este ciclo, ‘Tropical Malady’, de Apichatpong Weerasethakul.

Basada en la primera novela de su guionista habitual, Jon Raymond, la séptima película de Reichardt indaga en la masculinidad contemporánea a través de la amistad entre hombres que se alejan de viejos y oxidados esquemas para mostrar su cara más sensible, tipos que cosen y cocinan, que presumen sin ruido de botas nuevas y, sobre todo, que se sienten felices a la intemperie, fantaseando con una vida mejor uno junto al otro frente a una hoguera. El filme narra, en la década de 1820, la historia de un cocinero contratado por una expedición de cazadores de pieles en el estado de Oregón, que se encuentra con un misterioso inmigrante chino que huye de unos hombres que le persiguen. Entre ambos surgirá una amistad en un territorio hostil.

‘First Cow’ arranca con un proverbio de William Blake: “El pájaro, un nido, la araña, una red, el hombre, la amistad”. La película está conectada con al menos tres de sus obras anteriores, todas ellas escritas por el novelista Jonathan Raymond, principal cómplice de una cineasta heredera del mejor cine independiente de su país. La primera es ‘Old Joy’ (2006), la historia de dos amigos que se reencuentran para hacer juntos una excursión a unas aguas termales. Interpretada por el músico Bonnie Prince Billy, su banda sonora está a cargo de Yo La Tengo, estandarte de un sonido generacional al que la cineasta, nacida en Florida hace 57 años, apela. Otra es el wéstern ‘Meek’s Cutoff’ (2010), inspirado en el suceso real de una caravana de pioneros perdidos en su ruta hacia el noreste del Pacífico. Y la tercera es’ Wendy and Lucy’ (2008), una ‘road movie’ varada en un aparcamiento por donde una mujer deambula con su perra.

Con esta última, la conexión se establece en el primer minuto de ‘First Cow’: una chica pasea por el campo y su perro se detiene a escarbar en el barro. Lo que esconde la tierra es una historia de amistad y negocios que transcurre durante la conquista del Oeste, donde un cocinero taciturno y sensible que alimenta a tramperos y un inmigrante de origen asiático que huye de un asesinato descubrirán en la leche de la vaca que un potentado comerciante de pieles se ha traído desde Europa el ingrediente secreto para una exquisita receta de buñuelos de miel.

Macu Machín es directora, productora, montadora y guionista, que compagina sus proyectos audiovisuales con la docencia. Por el cortometraje ‘El imperio de la luz’ obtuvo el Premio Richard Leacock al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y su cortometraje ‘El mar inmóvil’ fue seleccionado en más de 30 festivales internacionales. En 2023 concluye ‘La Hojarasca’ su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Entre su filmografía más destacada figuran ‘Mujeres en la isla: las otras hijas del mestre’ (documental, 2022), ‘Quemar las naves’ (cortometraje, 2018), ‘El mar inmóvil’ (cortometraje, 2017), ‘Ernesta y Elena’ (cortometraje, 2017), ‘El imperio de la luz’ (cortometraje, 2016) y ‘Geometría del invierno’ (cortometraje, 2006).

La nueva convocatoria está destinada a proyectos realizados en régimen de coproducción con participación canaria minoritaria

El Gobierno de Canarias acaba de abrir una tercera convocatoria destinada a apoyar el cine canario, cuya dotación económica asciende a un millón de euros. Se trata de una línea completamente nueva, dirigida a financiar proyectos de largometraje de ficción, documentales o animación realizados en régimen de coproducción con participación canaria minoritaria, atendiendo así una de las demandas más recientes del sector. Esta convocatoria se suma a otras dos que están en vigor, dirigidas a nuevas producciones de cine y televisión (producción, desarrollo y cortos) propuestas por profesionales de las islas.

Con esta línea de coproducción minoritaria la inversión del Gobierno autónomo este año habrá sumado 2.800.000 euros, lo que significa un 55 por ciento más que en el anterior. El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, explica que “esta nueva línea es muy parecida a la de Producción, pero en ésta el socio canario es minoritario. Lo que se pretende es que las productoras canarias puedan entrar como socias en proyectos de mayor envergadura y beneficiarse de la experiencia de socios de fuera del Archipiélago”.

Del total reservado para este año, 520.000 euros estarán destinados a cortometrajes y proyectos en desarrollo; 1.280.000 euros a producción de largometrajes y series; y 1.000.000 euros a coproducciones minoritarias, con convocatorias independientes. El plazo para las dos primeras estará abierto hasta el 25 de septiembre; y la tercera hasta el 2 de octubre. Las bases están disponibles en www.gobiernodecanarias.org/cultura (convocatorias) y también en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), entidad colaboradora en este procedimiento, www.icdcultural.org

Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través de la aplicación de gestión telemática. La concesión de las subvenciones tiene carácter plurianual y se enmarcan dentro de la Estrategia de las Industrias Culturales y Creativas Audiovisuales que se implementa a través de acciones de diferentes departamentos del Gobierno autonómico.

Sólo podrán acceder a estas subvenciones las productoras inscritas en el Registro de Empresas Audiovisuales de Canarias. También se pueden presentar AIE (Agrupaciones de Interés Económico) que incluyan una productora que tenga certificado en el mismo. De los proyectos se valora la solidez económica del proyecto, incluyendo la coproducción de la que se es socio minoritario, preventas u otras aportaciones, así como su potencial, la calidad artística, y la aportación del proyecto al crecimiento del sector audiovisual canario. Esta valoración será realizada por diferentes comités externos integrado por profesionales de reconocido prestigio y que representen las diferentes formas fílmicas que se convocan. Asimismo, este comité reflejará en su composición la pluralidad del audiovisual como fenómeno artístico e industrial.

FÉLIX SABROSO PRESENTA ‘LA GRAN BELLEZA’ EN CCA GRAN CANARIA-CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL DENTRO DEL CICLO ‘LA PELÍCULA QUE ME HUBIERA GUSTADO HACER’

Cuando el italiano Paolo Sorrentino rodó la que muchos consideran una versión de ‘La dolce vita’ contemporánea, ‘La gran belleza’, a buen seguro que nunca imaginó que con su aclamado filme lograría el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA. El realizador canario Félix Sabroso explicará el día 31 de agosto, a las 19:00 horas, en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario y en el marco del ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, las razones por las que ha escogido esta cinta de culto entre una de sus preferidas.

El director canario volverá al espacio cultural de Schaman el día 7 de septiembre, para hablar de su otro filme de otro italiano, Federico Fellini, escogido en este ciclo, ‘Ginger y Fred’.

Magnificencia y decadencia son las señas de identidad de ‘La gran belleza’. Una obra maestra que apuesta por buscar la perfección formal para retratar a una sociedad al tiempo hueca y doliente y que propone un recorrido vital por las calles de Roma, de la mano de un escritor en cierto modo heredero del Mastroianni de ‘La Dolce Vita’. Pero ‘La gran belleza’ no se detiene ahí. En una pirueta final, digna del Joyce de Los muertos, abraza un desenlace de insólita emotividad en el que traza el vacío de una vida marcada por una fugaz, aunque imborrable, vivencia de juventud.

La película se desarrolla en Roma, durante un verano en todo su esplendor. Jep Gambardella es un hombre atractivo y seductor irresistible, que hace ignorar a cualquiera sus primeros signos de envejecimiento. Jep disfruta al máximo de la vida social de la ciudad y asiste a cenas y fiestas chic, donde su ingenio y deliciosa compañía son siempre bienvenidos. Periodista de éxito y seductor innato, escribió una novela de juventud con la que consiguió un premio literario y su reputación de escritor frustrado. Ahora esconde su desencanto tras una actitud cínica que le lleva a ver el mundo con cierta lucidez amarga. En la terraza de su apartamento en Roma, con vistas al Coliseo, organiza fiestas en las que el aparato humano se muestra en toda su desnudez. Cansado de su estilo de vida, Jep sueña con volver a escribir.

El también guionista, en sus comienzos fue asistente de dirección. Sabroso ha colaborado y desarrollado buena parte de su filmografía junto a la directora y guionista grancanaria ya fallecida, Dunia Ayaso. En 1997, escribe y dirige junto a ella el largometraje ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, con el que consiguen el Premio al Mejor Guion de la Mostra de Valencia o el Premio del público del Festival de Maspalomas. Fue su primer gran éxito de taquilla. Entre sus trabajos más destacados figuran ‘Veneno’ (serie, 2020). ‘El tiempo de los monstruos’ (2016), ‘La isla interior’ (2009), ‘Los años desnudos’ (2008), Chuecatown (2007)’, ‘Mujeres’ (serie de 2006) o ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’ (1997).

Más de dos mil personas han disfrutado durante los meses de julio y agosto de la segunda edición del Cine Ambulante de Verano. Una asistencia récord que confirma el interés social que genera este proyecto, organizado por Tenique Cultural con el apoyo del Cabildo de Lanzarote y seis municipios de la isla

Cine Ambulante de Verano ha itinerado por los municipios de Haría, Arrecife, San Bartolomé, Tinajo, Teguise y Tías. Esta edición ha sumado un total de doce títulos para todos los públicos que se han proyectado en lugares especialmente bonitos y singulares de la isla. Todas las películas han sido seleccionadas por su carácter entretenido y de calidad.

Las sesiones han sido gratuitas, incluidas las palomitas, con las que, desde Tenique Cultural, se ha querido dar un toque distendido a esta segunda edición del proyecto.

Por segundo año consecutivo, Cine Ambulante de Verano demuestra ser un proyecto importante y necesario para la isla de Lanzarote. Así lo confirman las cifras de asistencia: más de dos mil personas de seis municipios. Con dos sesiones en cada uno de ellos, y con entrada siempre gratuita, este proyecto de Tenique Cultural demuestra ser ya una alternativa de ocio estival para todos los públicos, combinando entretenimiento y calidad cinematográfica. Con presentación previa por parte de los responsables de Tenique y palomitas recién hechas, Cine Ambulante de Verano ha permitido recordar la experiencia de los viejos cines al aire libre, pero con un toque distintivo que lo convierte en un proyecto fresco y actual.

Según el presidente de Tenique Cultural, Javier Fuentes Feo, “después de dos años, Cine Ambulante de Verano se ha ganado un espacio propio en las noches veraniegas de Lanzarote. En estos momentos, podemos decir que se trata de un cine de verano de referencia a nivel nacional. Existen muy pocos proyectos de ese tipo en los que se lleve a cabo una presentación previa para analizar la película que se proyecta”. También ha señalado que “para Tenique Cultural las cifras de asistencia son importantes, en primer lugar, porque son una respuesta muy positiva al trabajo de la asociación, y en segundo lugar, porque nos animan a seguir creciendo y mejorando. De hecho, desde que se apagó el proyector de la última sesión en Tías, ese es nuestro objetivo para el 2024”.

La proyección tendrá lugar este jueves, 24 de agosto, a las 21.30 horas en el aparcamiento de la Avenida de San Nicolás

La Concejalía de Cultura, que dirige Ulises Afonso, ha informado este lunes de que el programa de autocine de verano concluirá este jueves, 24 de agosto, con la proyección de la película “Astérix y Obélix y el reino medio”.

La proyección, que es de asistencia gratuita, comenzará a las 21.30 horas. La película, no recomendada para menores de 7 años, se podrá ver desde los aparcamientos de la Avenida San Nicolás, y el audio se podrá escuchar a través de Radio La Aldea (107.1 FM).

En total, han sido tres las películas que los aldeanos y aldeanas han podido disfrutar en esta edición desde sus automóviles, ya que el programa empezó el 10 de agosto con “Jurassic World: Dominion”, siguió el jueves 17 con “The Batman”, y finaliza este jueves con “Astérix y Obélix y el reino medio”.

Al respecto, el concejal de Cultura, Ulises Afonso, ha invitado a todos los aldeanos y aldeanas “a compartir un rato de cine en familia”, ya que “esta comedia de aventuras francesa no les decepcionará”.

Londres, años 70. Decidida a convertirse en una exitosa diseñadora de moda, una joven y creativa estafadora llamada Estella (Emma Stone) se asocia con un par de ladrones para sobrevivir en las calles de la capital británica

Pero cuando su talento para la moda llama la atención de la legendaria diseñadora, la Baronesa von Hellman (Emma Thompson), Estella cambia el rumbo de su vida hasta que una serie de acontecimientos la llevan a asumir su lado malvado y a convertirse en la estridente y vengativa 'Cruella'. (Filmaffinity)

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de #Arucas, área coordinada por Carlos González, ha propuesto durante este mes de julio la proyección de siete películas en una nueva edición del ciclo ‘Un verano de cine’, que ya culmina este 30 de julio.