La multipremiada cinta se proyecta en Gran Canaria y Tenerife dentro del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura que organiza ICDC

Ganadora del Festival de Venecia 2021, y de otros prestigiosos galardones, la película francesa ‘El acontecimiento’ se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que promueve el área de Cultura del Gobierno de Canarias. La cinta se inspira en la vida de la Nobel de Literatura 2022, Annie Ernaux. para tratar un tema duro y profundo: el aborto. Llega a las islas avalada por múltiples elogios de la crítica especializada, tanto por la brillante adaptación de la novela que ha realizado su directora, Audrey Diwan, como por la interpretación de la actriz Anamaria Vartolomei en el papel protagonista.

La proyección será mañana martes 4 de julio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 6, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19 horas, en versión original (francés) con subtítulos en castellano. Estas sesiones son organizadas por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y su unidad de Diversidad e Igualdad, a través de Filmoteca Canaria. El precio de la entrada es de dos euros.

La película está basada en la novela autobiográfica que Annie Ernaux escribió en el año 2000, afirmando que el libro era «muy importante» para ella. La historia se desarrolla en Francia de 1963, cuando una joven estudiante brillante, queda embarazada y ve que se le escapan las oportunidades para terminar sus estudios y sobresalir. A medida que se acercan sus exámenes finales y su vida social comienza a desvanecerse, el embarazo de Anne avanza, lo que la obliga a enfrentar la vergüenza y el dolor de un aborto, incluso si debe arriesgarse a la cárcel para hacerlo.

Un angustioso y poderoso relato que muestra la parte más horrible del abandono por parte de la sociedad y cómo las mujeres se enfrentaban al horror de abortos clandestinos o autoprovocados cuando no hay una salida segura y disponible.

La crítica especializada ha dirigido grandes elogios a la película. Ente otras afirmaciones se puede leer que “consigue un reto muy complicado, mostrar la dureza del aborto, convertirse en un alegato feminista y encima adaptar de forma notable una novela complicadísima de adaptar»; o «Lo que desarma por completo es su capacidad para sentir y experimentar un nudo en las entrañas que desgarra, agita y remueve (…), así́ como su maestría y rigor a la hora de conjugar forma y fondo”.

‘El acontecimiento’ ha conseguido reconocimientos en los festivales y premios más codiciados del cine. Además de Venecia, fue Premio César a mejor actriz revelación y nominada en otras cuatro categorías. Entre otros, también en los BAFTA (los Óscar británicos), consiguió una nominación a Mejor Dirección, al tiempo que la Asociación de Críticos de Chicago le otorgaba dos nominaciones, entre ellas, a mejor película extranjera.

La rutina marca la existencia de la pareja protagonista de ‘Yo’ (España, 2020), corto animado de Begoña Arostegui, al que pone voz el actor Manolo Solo. Por su parte, en ‘No táxi do Jack’ (Portugal, 2021), Joaquim está al final de su vida laboral como taxista

Según un trato hecho con su empleador, podrá jubilarse después de un breve período de desempleo. Es el punto de partida de las historias de dos antihéroes que propone la sesión doble de cine en la Casa de Colón. Colón Cinema junio tiene su cita mensual el día 29 de junio, a las 19:00 horas. Como siempre, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo

En ‘Yo’, la monotonía del protagonista se quiebra el día en que aparece escrito en un cartel la palabra ‘parque’. Fernando Franco, también productor, y la propia directora adaptan una obra del escritor austríaco Arthur Schitzler, combinando animación 2D con fragmentos no animados.

Para el protagonista, todos los días se parecen un poco. O, más bien, se parecen demasiado: las mismas rutinas se repiten una y otra vez con atroz monotonía. ‘Yo’ cuenta la historia de un hombre que controla hasta el más mínimo detalle de su vida. Pero todo cambia cuando un día se encuentra abruptamente con un enemigo inesperado: la enfermedad mental. Manolo Solo es el narrador de una historia a la que aporta su genio interpretativo, integrándose a la perfección en el perfil de su protagonista y convirtiéndose en un activo fundamental de esta brillante animación.

Entre sus reconocimientos, ‘Yo’ recibió el Premio Madrid en ‘CortoAlcine’; el de mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga y la Biznaga de Plata al mejor cortometraje en ‘Animazine’.

‘No táxi do Jack’, por su parte, cuenta con dirección y guion de Susana Nobre y está interpretado por Maria Carvalho, Amindo Martins Rato y Joaquim Veríssimo. Entre el documental y la ficción navega este filme que se escapa del realismo o directamente se arriesga con una escena en la que el protagonista enfrenta a un jefe en Nueva York. Porque, entre muchas otras cosas, Joaquim ha vivido exiliado en la Gran Manzana, donde fue conductor de taxis y limusinas, al punto que llegó a tener como clientes a Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali y millonarios de Wall Street. Este personaje podría haber sido objeto de un film excéntrico o satírico, pero la portuguesa Susana Nobre -con su cámara de 16mm y su pantalla casi cuadrada- construye un retrato sensible, nostálgico y noble sobre un antihéroe que sobrelleva con mucha dignidad sus últimos tiempos como trabajador, mientras recuerda aspectos de una vida dura y llena de vaivenes.

Cine atlántico de ida y vuelta

El ciclo ‘Colón Cinema’ consta de una sesión mensual, una de ellas dedicada exclusivamente a cortometrajes, Otro de los datos más relevantes de esta temporada es que la mayoría de las producciones están firmadas por mujeres, dato que refleja, a juicio de la organización, “la fuerte, y cada vez mayor, presencia y relevancia del cine hecho por mujeres en el cine iberoamericano”. Además de España, la factura de las películas proyectadas procede de Argentina, Bolivia, Brasil, Cuba, Chile, Guatemala, México, Portugal y Venezuela.

La Casa de Colón desarrolla desde 2010, junto a la Asociación de cine Vértigo, un programa de difusión y promoción de la cinematografía de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

El ciclo ‘Colón Cinema’ propone un recorrido atrevido por el cine hecho a ambos lados del Atlántico, reivindicando la mirada personal de autoras y autores de ambas orillas. Este repaso cuenta con la complicidad del público a la hora de recuperar la figura de cineastas de capital importancia en el devenir del cine iberoamericano. Es una ventana abierta a la actualidad y a la historia, al riesgo incomprendido y al clasicismo incuestionable, pero, sobre todo, al buen cine. El programa 2022-2023 concluye el próximo día 20 de julio, con la emisión del cortometraje ‘Solitude’, de Tami Martinse y Aron Miranda [Brasil, 2021] y el largometraje. ‘El amparo’, de Rober Calzadilla [Venezuela, 2016]

El encuentro tendrá lugar el 29 de junio a las 18.00 horas en el Centro Municipal de Cultura

El Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás ha informado este viernes de que el próximo jueves 29 de junio a las 18.00 horas en el Centro Municipal de Cultura tendrá lugar la tercera edición del festival de cine “Festivaldea”, organizado por el Instituto de Enseñanza Secundaria (IES) La Aldea y en el que colabora el ayuntamiento.

En el encuentro se proyectarán cortometrajes y documentales organizados por el alumnado del instituto, algunos de ellos recientemente premiados en el festival de cine educativo Cinedfest.

La entrada es gratuita y será de libre acceso hasta completar el aforo del Centro Municipal de Cultura. Desde la corporación local y desde el IES La Aldea animan a los vecinos y vecinas a acudir a este evento “en el que podrán comprobar de primera mano el talento de los jóvenes del municipio”.

Fruto del trabajo de la Asociación Tenique Cultural en colaboración con el reconocido artista Salvi Vivancos se han recuperado cien rollos de película no profesional con imágenes importantes de la isla

El proyecto, que se encuadra dentro de la línea de investigación de ‘Destiladera.Lanzarote Revelado’ impulsado por Tenique Cultural, ha logrado recuperar y proteger para siempre imágenes de cómo era la vida en la isla hace más de 40 años. En ellas aparecen celebraciones del carnaval o del Corpus en los años setenta y ochenta.

Entre las muchas personas que han recuperado su material se encuentran los miembros del colectivo ALCA, Ventura Acuña y Julián Muñoz, quienes coincidieron con un grupo de estudiantes de fotografía de la escuela Pancho Lasso, interesados en conocer cómo se salvan este tipo de imágenes.

La Asociación Tenique Cultural ha logrado en una semana que cientos de valiosas imágenes de Lanzarote hayan vuelto a la vida gracias al proceso digitalización impulsado dentro de su proyecto ´Destiladera. Lanzarote revelado´. Imágenes grabadas por aficionados, que corrían el peligro de deteriorarse de forma inexorable, y que ahora permanecerán para siempre como testigos de lo que fue la isla hace casi medio siglo.

Como parte de la recuperación de esa memoria audiovisual, el reconocido artista Salvi Vivancos y miembros de Tenique Cultural, han comprobado cómo en los rollos que ha llevado la gente a El Almacén se encuentran momentos preciosos, como paisajes, tradiciones, eventos familiares, vida social o fiestas importantes.

Así lo ha señalado el presidente de la Asociación Tenique Cultural, Javier Fuentes Feo, quien ha declarado que “estos días han demostrado la enorme importancia que tiene este proyecto de Tenique Cultural para nuestra isla. Han aparecido imágenes preciosas del carnaval de los años setenta y ochenta, así como otras imágenes del Corpus o de la pesca de aquellas décadas. Para muchas personas ha sido emocionante volver a ver sus películas en una pantalla y muy pronto volveremos a tener a Salvi Vivancos en la isla para seguir trabajando en la recuperación de nuestra memoria".

Precisamente, debido al éxito de esta línea de investigación de Destiladera, Tenique Cultural programará a lo largo del año más visitas de Vivancos para que continúe con la digitalización de más material, ya no sólo de Lanzarote, sino también de otras islas.

EL DIRECTOR CANARIO JUAN CARLOS FALCÓN PRESENTA ‘CIUDADANO KANE’ EN CCA GRAN CANARIA-CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL DENTRO DEL CICLO ‘LA PELÍCULA QUE ME HUBIERA GUSTADO HACER’

El director canario Juan Carlos Falcón será el segundo realizador que participará en el ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, que el día 15 de junio vuelve a reactivarse en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, con la proyección del filme (a las 19:00 horas) ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles

De sus nueve candidaturas al Oscar, ‘Ciudadano Kane’ solo consiguió en 1942 una estatuilla, la del guion original. Cuando se estrenó en 1941, ‘Ciudadano Kane’ provocó una revolución en el mundo cinematográfico. La película rompía todos los planteamientos narrativos en que el cine se había basado hasta entonces. Una narración en flash backs expresionista y barroca, enfáticos ángulos de cámara, la profundidad de campo lograda por el extraordinario iluminador Gregg Toland, un montaje corto, nervioso, brillante, y la vanguardista utilización de la música como componente dramático, le sirvieron a Welles para componer la biografía de un personaje, a veces abyecto y otras admirable, que dejaba libre al espectador para darle la significación conveniente. Orson Welles tenía entonces 24 años y una trayectoria prestigiosa por sus montajes teatrales.

Quien escoge esta película es Juan Carlos Falcón, el realizador canario que ha escrito y dirigido varios cortos y largos con los que ha obtenido varios premios en festivales nacionales e internacionales, como por ejemplo ‘La caja’, su primer largometraje, que cosechó varios premios entre los que cuenta el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. En Los Ángeles rodó en 2015 su largometraje ‘People you may know’, obteniendo el Premio a Mejor Director y Premio del Público en el CD Film Festival de Palm Springs. Actualmente combina sus proyectos como director y guionista de ficción con la realización en televisión.

Entre su filmografía más destacada figura la ya mencionada ‘People you may know’, ‘Si yo fuera Marilyn’, de 2013), ‘La caja’ o los cortometrajes ‘La fuerza de la costumbre’, ‘O me quieres o te mato’, ‘Yo look tu look’, ‘Persuasor de muerte’ o ‘Mátame’.

Juan Carlos Falcón ha seleccionado también el filme de Willy Wilder, ‘El crepúsculo de los dioses’, para este ciclo cinematográfico, cuya proyección tendrá lugar el día 22 de junio, también a las 19:00 horas. Wilder hace en la película una reflexión sobre el propio mundo del cine encarnado en la actriz Norma Desmond, "primera figura en otro tiempo del cine mudo que se encuentra totalmente olvidada" y que quiere redimir un guion con el que piensa volver al cine y recobrar su fama perdida. Barroco en su forma, el director Billy Wilder alcanzó con ‘El crepúsculo de los dioses’ uno de sus mayores éxitos. Pocas veces el cine ha hablado tan amargamente de sí mismo.

Basada en hechos reales, la película se podrá ver en el Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura

‘Ammonite’, la película que rescata la historia de amor entre dos mujeres en la represiva Inglaterra de 1840, se podrá ver en Tenerife y Gran Canaria dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Basada en hechos reales, la cinta está inspirada en la vida de la paleontóloga Mary Anning, la primera mujer reconocida como tal, pero cuyos destacados descubrimientos en este campo pronto cayeron en el olvido, condenándola a la pobreza. En estas circunstancias acepta un trabajo para cuidar a una mujer casada que requiere asistencia y de la que se enamora.

La proyección será el martes 13 en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 15 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 20.00 horas y en versión original con subtítulos. El precio de la entrada es de dos euros.

Se trata de la segunda película programada dentro de un ciclo con el que el Gobierno de Canarias quiere contribuir a avanzar hacia una sociedad en la que todas las personas tengan las mismas oportunidades, libres de estereotipos de género. En colaboración con Filmoteca Canaria y la Dirección General de Diversidad, incluye cinco películas que ponen el foco en diferentes historias que invitan a reflexionar y a dar visibilidad a la realidad de varios colectivos y que muestran diferentes vivencias y visiones alternativas a los estereotipos de género habituales.

‘Ammonite’ se desarrolla en la década de los años 40 del siglo XIX. La aclamada paleontóloga autodidacta Mary Anning trabaja sola en la salvaje y brutal costa sur de Lyme Regis en Inglaterra. Quedando atrás los días de sus famosos descubrimientos, Anning ahora busca fósiles comunes para venderlos a turistas ricos para mantenerse a sí misma y a su madre viuda enferma. Cuando uno de esos turistas, Roderick Murchison, llega a Lyme en la primera etapa de una gira europea, le confía a Mary el cuidado de su joven esposa Charlotte, que se está recuperando de una tragedia personal. Mary, cuya vida es una lucha diaria en la línea de la pobreza, no puede permitirse rechazarlo, pero, orgullosa y apasionada por su trabajo, choca con la invitada no deseada. Son dos mujeres de mundos completamente diferentes.

Sin embargo, a pesar del abismo entre sus esferas sociales y personalidades, Mary (Kate Winslet) y Charlotte (Saoirse Ronan) descubren que cada una puede ofrecer lo que la otra ha estado buscando: ambas se darán cuenta de que no están solas. Es el comienzo de una apasionante historia de amor que desafiará todos los límites sociales y alterará el curso de ambas vidas de manera irrevocable.

La actriz Kate Winslet, que interpreta a la paleontóloga, fue nominada en 2020 a Mejor actriz de drama en los Premios Satellite; al tiempo que la cinta conseguía el BAFTA a Mejor diseño de vestuario, faceta que fue galardonada al año siguiente en los Premios del Cine Europeo.

Se proyectarán cinco películas que ponen el foco en historias que invitan a reflexionar y a dar visibilidad a la realidad de diferentes colectivos

Comienza con la premiada cinta ‘Anghell69’ sobre lo difícil que es ser queer en Colombia e incluye también ‘Calima rosa’, del canario Ismael Cabrera

La película colombiana ‘Anghell69’, que trata sobre lo difícil que es ser joven y queer en Medellín, abrirá un nuevo ciclo de cine orientado a promover la diversidad y la igualdad, así como a avanzar hacia una sociedad en la que todas las personas tengan las mismas oportunidades, libres de estereotipos de género. Se trata de una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de un programa específico creado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) con este objetivo, y cuenta con la colaboración de Filmoteca Canaria y la Dirección General de Diversidad.

El cortometraje realizado por una productora vasca fue filmado en el Sur de la Isla en 1972 y censurado por la dictadura durante cinco años

Filmoteca Canaria acaba de restaurar y digitalizar el corto ‘Aparceros’, que muestra imágenes sobre las duras condiciones en las que se realizaba la zafra del tomate en Gran Canaria en la década de los setenta. Tal es así que incluso la película fue censurada por la dictadura durante cinco años, desde su filmación en 1972 hasta su estreno en 1977. El documental fue realizado por una empresa vasca que se desplazó al sur de esta Isla para atender un encargo audiovisual de índole turística. Aprovechando esa estancia, no se resistieron a grabar estas imágenes que observaron de manera casual.

Dirigido por Jesús Almendros y con Ramón Saldías como director de fotografía, que se desplazó específicamente para esta filmación, en el documental se puede ver cómo vivían los aparceros y sus familias en la zona de Maspalomas durante las labores de cultivo del tomate. El trabajo se desarrollaba durante siete meses, en los preparaban las tierras, plantaban las tomateras y hacían los trabajos de riego, amarre, deshijar y abono hasta la recogida del tomate. En ese tiempo vivían en cuarterías o barracones construidos por los propietarios en los mismos terrenos que cultivan, donde el agua escaseaba y tenía que trasladarse en botellones, como se aprecia en estas imágenes.

El documental fue rodado en 35 mm en blanco y negro por Ikastorfilms. En la cinta restaurada y digitalizada por Filmoteca se han incluido también imágenes del ‘making of’ (‘cómo se hizo’) de ‘Aparceros’ en 16mm, realizado por la esposa de Ramón Saldías, Maite Beltrán. A ello se une otra filmación de una manifestación de aparceros que se organizó pocos años después en Las Palmas de Gran Canaria, filmada por Saldías. Estas dos incorporaciones son imágenes inéditas, ya que nunca se han proyectado públicamente.

Más sobre ‘Aparceros’

‘Aparceros’ se rodó durante la zafra del tomate en 1972 y acaba con las fiestas de San Fernando de ese mismo año, en las que los aparceros celebraban la finalización del trabajo. Como dato curioso cabe reseñar que José Luis Arza, montador de la película, trabajó sin moviola. La edición se hizo en un apartamento en el Sur de Gran Canaria donde vivían los miembros de Ikastorfilms, y tal como hacían los pioneros del cine: mirando la película al trasluz y empalmándola con un trozo de cinta adhesiva. Posteriormente en Madrid se ajustó en moviola.

Entre otros detalles, el documental explica que Maspalomas, al sur de la isla de Gran Canaria, “además de un centro turístico internacional, es también un importante centro agrícola dedicado al tomate. Los terrenos son cultivados por familias llegadas de toda la isla a trabajar, no como asalariados sino a la parte, es decir, como aparceros”. “Entre los tomates, los aparceros cultivan otros productos para su alimento y el de los animales que crían. El agua escasea y por ello es muy apreciada. Al finalizar la zafra, el día de San Fernando, los aparceros celebran animadas fiestas populares en las que no faltan las peleas de gallos y la lucha canaria”.

La banda sonora es de Los Sabandeños, que interpretan ‘Maspalomas y tu’, de Néstor Álamo; y ‘Polka frutera’, de Nijota y Elfidio Alonso. El trabajo de restauración de la película se ha realizado en un laboratorio especializado en Madrid.

Protestas de los aparceros

Respecto a imágenes de la manifestación que Filmoteca ha unido a esta cinta, que carecen de sonido, cabe reseñar como dato curioso que se filmó con un negativo vencido (caducado, pasado de fecha).

En los años 70 los apareceros de Gran Canaria continuaban con las luchas campesinas por la injusticia social y agraria que sufrían, organizando continuas manifestaciones que se prolongaron durante la siguiente década.

Proyección de las imágenes

Estas imágenes se podrán ver en el mes de octubre, en sendas proyecciones que ofrecerá Filmoteca Canaria en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife. La idea es invitar, entre otros, a representantes de la productora Ikastor Film con la finalidad de organizar un coloquio posterior.

El segundo de los filmes seleccionados por el realizador canario Armando Ravelo en el marco del ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, ‘Doce hombres sin piedad’, del americano Sidney Lumet, se exhibirá el día 25 de mayo, a las 19:00 horas, en CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, con entrada libre hasta completar aforo

El ciclo cinematográfico ‘La película que me hubiera gustado hacer’, en el que han querido involucrarse un total de once directores y directoras canarios seleccionando hasta enero del próximo año más de una veintena de filmes que los han marcado como realizadores, nos propone en este caso el clásico de referencia que marcó el debú de Sidney Lumet en 1957 en la realización cinematográfica y donde se narra el enfrentamiento de doce hombres, miembros de un jurado, antes de dictar sentencia.

Detrás de ‘Doce hombres sin piedad’ se percibe una gran habilidad y maestría en el guion escrito por Reginald Rose para darnos a conocer verbalmente cada detalle del crimen cometido, a la vez que explora la personalidad de cada uno de los doce miembros del jurado, y todo ello manteniendo la intriga, la tensión y el ritmo ascendente en una película que no trata tanto de la inocencia o culpabilidad como de la duda razonable, el derecho a la presunción de inocencia, siendo una demoledora crítica al sistema judicial y en última instancia a la pena de muerte.

El norteamericano Sidney Lumet (1924-2011) -que procedía de la televisión al igual que otros colegas como Martin Ritt, John Frankenheimer o Arthur Penn– fue un director de talento inmenso y de talante humilde poco dado a los exhibicionismos. Su película fue candidata a tres premios Óscar, incluyendo la de mejor película; forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de ‘Películas jurídicas’ y en 2007, ‘Doce hombres sin piedad’ fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.​

Armando Ravelo (1982), que ya ha dirigido los cortometrajes ‘Ansite’, ‘MAH’, ‘La cueva de las mujeres’ y ‘Los ojos de la tierra’, además de las películas ‘La tribu de las 7 islas’ y ‘La piel del volcán’, con la que alcanzó un gran reconocimiento de crítica especializada y del público, emitiéndome en otras ciudades de España como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, A Coruña y Bilbao.

Resto del Programa

En junio, el ciclo contempla la proyección de las dos cintas seleccionadas por Juan Carlos Alonso, ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles y ‘El crepúsculo de los dioses’, de Billy Wilder. En julio tocará turno a Dácil Manrique, que ha escogido las películas ‘Un profeta’, de Jacques Audiard y ‘Los espigadores y la espigadora’, de Agnès Varda, y a otra de las conocidas cineastas de Canarias, Alba González de Molina, quien ha propuesto ‘La ciénaga’, de Lucrecia Martel y ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan. Uno de los realizadores de más proyección de las islas, Félix Sabroso, ha optado para el mes de agosto y septiembre, respectivamente, por el soberbio trabajo de Paolo Sorrentino, ‘La gran belleza’ y el filme ‘Ginger y Fred’ de Federico Fellini. Macu Machín nos propone también para el mes de septiembre ‘First Cow’, de Kelly Reichardt y ‘Tropical Malady’, de Apichatpong Weerasethakul.

Otra de las mujeres que forman parte de la nómina femenina del ciclo, la veterana María Miró, selecciona para el mes de octubre ‘Frames’, de Abbas Kiarostami y ‘Trilogía de Apu I’, de Satyajit Ray, mientras que David Pantaleón ha escogido también para ser proyectada en octubre, ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, a la que se suma su elección para noviembre, ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga, que compartirá mes con las dos seleccionadas por Víctor Moreno, ‘Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick y ‘El dinero’, de Robert Bresson, y el filme ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau propuesto por Elio Quiroga, director que en diciembre asimismo nos propone ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau y, en diciembre, el largometraje ‘Tristana’, de Luis Buñuel.

El ciclo ‘La película que me hubiera gustado hacer’ concluirá en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual el 4 de enero de 2024 con la proyección de la turbadora metáfora del neonazismo que estrenó en 1997 el austríaco Michael Haneke, ‘Funny Games’, que ha sido seleccionada por el director y guionista grancanario David Sainz, autor de ‘Malviviendo’, una webserie de tres temporadas que rompió registros de audiencia hace más de una década, y muy aplaudido por otras entregas como ‘Entertainment’, ‘Mambo’ y ‘Grasa’.

El drama de las mujeres desaparecidas en México y el retrato de la valentía de las luchadoras de wrestling que tratan de hacerse un sitio en un mundo profesional masculino y machista en Ciudad Juárez son los puntos de partida de ‘Tierra’ y ‘Luchadoras’, las dos propuestas que componen la cita mensual en la Casa de Colón con el mejor cine hecho a ambos lados del Atlántico, Colón Cinema

La sesión del mes de mayo, compuesta por estas dos cintas mexicanas de 2021, de tema social y reivindicativo ‘en femenino’, se lleva a cabo el día 25 de mayo, a las 19:00 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

La proyección comenzará con ‘Tierra’, cortometraje dirigido por Gustavo Gamero sobre los desaparecidos en México. La cinta, de 20 minutos de duración, recoge el relato de Consuelo, madre de una joven desaparecida. Cuando es testigo del entierro clandestino de una niña por parte de miembros de la policía estatal, decide desenterrar el cuerpo para darle una mejor sepultura en el cementerio del pueblo con la ayuda de su hermano Armando.

Seguidamente se proyectará el largometraje ‘Luchadoras’, documental que retrata las vidas de las valientes luchadoras de ‘wrestling’ (modalidad de lucha libre) de Ciudad Juárez, población tristemente conocida por sus elevadas estadísticas de asesinato de mujeres.

Fichas técnicas

‘TIERRA’

México, 2021, 20 min.

Dirección: Gustavo Gamero.

Intérpretes: Ángeles Cruz, Hoze Meléndez.

Reconocimientos:

•Festival de Cine de Ensenada. Mejor Corto Mexicano.

•Shorts México. Premio a mejor Actriz para Ángeles Cruz y mención Especial del Premio de la Prensa.

•Cinelatino, 34es Rencontres de Toulouse. Prix CCAS du court-métrage-Prix des électriciens gaziers.

‘LUCHADORAS’

México, 2021, 93 min.

Dirección: Paola Calvo, Patrick Jasim.

Guion: Paola Calvo, Patrick Jasim, Phillip Kaminiak.

Intervenciones: Baby Star, Little Star, Mini Sirenita, Lady Candy, Miss Kath.

Reconocimientos:

•Festival de cine documental de Tesalónica. Premio Especial del Jurado, premio del público, y premio FIPRESCI.

•Festival Internacional de Cine de Hof, Alemania. Premio a Mejor documental.

•SEMINCI. Premio del público y nominación a mejor documental.

•Nottingham NIFF. Premio a mejor dirección.

Cine atlántico de ida y vuelta

El ciclo ‘Colón Cinema’ consta de una sesión mensual, una de ellas dedicada exclusivamente a cortometrajes, que en esta edición se llevará a cabo en el mes de enero. Otro de los datos más relevantes de esta temporada es que la mayoría de las producciones están firmadas por mujeres, dato que refleja, a juicio de la organización, “la fuerte, y cada vez mayor, presencia y relevancia del cine hecho por mujeres en el cine iberoamericano”. Además de España, la factura de las películas proyectadas procede de Argentina, Bolivia, Brasil, Cuba, Chile, Guatemala, México, Portugal y Venezuela.

La Casa de Colón desarrolla desde 2010, junto a la Asociación de cine Vértigo, un programa de difusión y promoción de la cinematografía de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

El ciclo ‘Colón Cinema’ propone un recorrido atrevido por el cine hecho a ambos lados del Atlántico, reivindicando la mirada personal de autoras y autores de ambas orillas. Este repaso cuenta con la complicidad del público a la hora de recuperar la figura de cineastas de capital importancia en el devenir del cine iberoamericano. Es una ventana abierta a la actualidad y a la historia, al riesgo incomprendido y al clasicismo incuestionable, pero, sobre todo, al buen cine.

Programa Colón Cinema 2022/2023

25.05.2022. Cortometraje. ‘Tierra’, de Gustavo Gamero [México, 2021, 20’]

Largometraje. ‘Luchadoras’, de Paola Calvo y Patrick Jasim [México, 2021, 93’]

29.06.2022. Cortometraje. ‘Yo’, de Begoña Arostegui [España, 2020, 13 min]

Largometraje. ‘No táxi do Jack’, de Susana Nobre [Portugal, 2021, 70’]

20.07.2022. Cortometraje. ‘Solitude’, de Tami Martinse y Aron Miranda [Brasil, 2021, 13’] Largometraje. ‘El amparo’, de Rober Calzadilla [Venezuela, 2016, 101’]