La muestra exhibe un compendio de imágenes evocadoras y poéticas en las que el Premio Nacional de Fotografía investiga las formas de los objetos y su relación con la naturaleza.

La inauguración será este viernes 6, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 20 de enero de 2024

Un jarrón repleto de alas de mariposa, árboles con nubes o piedras que emergen de las macetas como si fueran flores. Chema Madoz captura en ‘La naturaleza de las cosas’ la mirada insólita, fantasiosa y tan propia de la infancia. La exposición repasa la relación creativa entre el Premio Nacional del Fotografía y la naturaleza, cada vez más ausente en el mundo urbano, a través de 54 obras desarrolladas entre 1982 y 2016. La muestra ofrece un viaje en tonos grises a través de una mirada que abraza la fotografía y el poema, gracias a una imaginación que se ha permitido, durante toda una vida, volar de manera libre.

Este proyecto nace de la colaboración entre el Centro de Arte La Regenta y La Fábrica, y cuenta con la curaduría de Oliva María Rubio. La inauguración será este viernes 6, a partir de las 20.30 horas, en el citado centro de producción artística, y se podrá disfrutar hasta el 20 de enero de 2024. La entrada es libre.

Según la comisaria, “Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal, vegetal y mineral, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas”. Este proyecto recobra ese anhelo romántico sobre la pérdida del contacto directo con la naturaleza en la vida contemporánea, quedando la capacidad creativa y la estética como conector entre urbe y origen a través de asociaciones contradictorias entre objeto y elemento natural.

La exposición llega por primera vez a las Islas Canarias tras una itinerancia nacional que ha recorrido ya diferentes sedes como el Real Jardín Botánico de Madrid, y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Chema Madoz (Madrid, 1958). Es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos e interesantes del panorama nacional. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, su trabajo nos desvela aspectos escondidos en los objetos de la vida cotidiana y nos proporciona una ventana para entender mejor el mundo. También ha sido galardonado con los premios Kodak (1991), PHotoESPAÑA (2000), Bartolomé Ros (2010) y Overseas Higasikawa Award, entre otros. Autor destacado en la Bienal de Houston (2000), ha expuesto alrededor del mundo: Galería Moriarty, Madrid; Galería Joan Prats, Barcelona; Yossi Milo, Nueva York; Galería OMR, México; Lisa Sette Gallery, Arizona; Galería Esther Woerdehoff, París; Galería PDNB, Dallas; Galería 111, Lisboa y Galería Elvira González, Madrid, entre otros.

También su obra ha pasado por centros de reconocido prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Kiasma Museum, Helsinki; Netherland Photomuseum, Rotterdam; Hermitage Museum, Kazan; Multimedia Art Museum, Moscú; Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile; Museum Für Angewandtekunst, Frankfurt; Museet for Fotokunst de Dinamarca; Encuentros de la Fotografía de Arles, Francia; Fundación Telefónica, Madrid; Fundación Joan Miró, Mallorca; Fundación La Pedrera, Barcelona; y CCBB, Río de Janeiro.

Actividades paralelas

Como en cada exposición, el Centro de Arte La Regenta organiza una serie de actividades para acercar esta exposición a la ciudadanía. El publico más joven podrá disfrutar de visitas adaptadas y un taller posterior en dos citas: el viernes 20 de octubre con la denominada ‘Inauguración infantil’, a partir de los 7 años; y ‘Arte en Familia’, para edades de hasta cuatro años, en compañía de personas adultas, ambas citas a las 18.00 horas. El público general tendrá, también, dos oportunidades para acudir a las visitas comentadas (19:00 horas): ‘Otra mirada’, el 9 de noviembre, a cargo del artista Augusto Vives; y ‘GuiArte’, que contará con la intervención de los responsables del Departamento de Educación y Acción Cultural del centro.

Toda la programación de La Regenta es gratuita y la ciudadanía puede apuntarse a través de la página web del centro: www.laregenta.org. 

El Auditorio de la localidad acoge este 7 de octubre la inauguración de la muestra

Uno de los proyectos de Felipe Juan para este año 2023 es la serie que dedica a la familia, a la importancia que tiene ese núcleo familiar para que el individuo se desarrolle arropado por sus miembros, ese ejercicio mezcla de amor y responsabilidad y que en las culturas cristianas. Un proyecto multidisciplinar que lleva el nombre de “Familuz”. Y todo ello en un espacio cultural relevante del municipio de Valleseco, en la sala de exposiciones del auditorio Dr. Juan Díaz Rodríguez.

“Familuz”, es un viaje hacia la espiritualidad con el amor al prójimo, donde en sus pinturas desaparece el negro para ser sustituido por los colores siempre relacionados con la luz, de forma muy especial a lo largo de sus e veinticinco años en el oficio del arte de pintar, el amarillo siempre está presente.

Exposición que nos brinda un momento para la meditación, como dice el cantante y artista plástico Luis Morera: “Sin lugar a dudas, se te puede definir como un ser humano que constantemente va al encuentro de la luz. Alma viajera en constante viaje hacia la espiritualidad pues en tus pinturas desaparece el negro para ser sustituido por los colores siempre relacionados con la luz. Pintura alejada de los ruidos y de las ciudades bulliciosas, siempre al encuentro en una búsqueda incesante de la luz tanto plasmada en tu pintura como en tu propia luz personal. Espero encontrarte alguna vez en esas veredas por las que transitas tan pacíficamente y compartir unos momentos de sosiego y tranquilidad en cualquier parte por las que transitas”.

Una nueva serie que llega a la sala de exposiciones de la sala de exposiciones del Auditorio vallesequense a partir de este sábado 7 de octubre, a las 19.00 horas, con un recital poético musical. Muestra que se podrá disfrutar hasta el próximo 28 de octubre.

A partir del lunes 2 de octubre de 2023, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas la Exposición Fotográfica “CANARIAS A GOLPE DE PEDAL”, de Pablo Melcón

Esta muestra forma parte de la XII edición del ciclo “Deportistas viajeros. El mundo en una mochila - DPV 2023” que organizan conjuntamente la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal, y el Colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción.

Pablo Melcón Martínez es un enamorado de las Islas Canarias, a las que llegó con poco más de veinte años.

De vocación docente, fue durante más de treinta años profesor en el centro de la montaña, antiguamente FP de Arucas, hoy IES Arucas Domingo Rivero, del que también fue director durante seis cursos.

Junto a esta pasión por Canarias ha practicado el deporte, la fotografía, la lectura y también, todo tiene que decirse, la gastronomía, aficiones que le han hecho disfrutar de una manera especial de este maravilloso entorno.

A partir del lunes 2 de octubre, Melcón presenta una selección de esas imágenes que ha capturado en los últimos años, caminando o rodando en bici por los senderos y carreteras de las islas. Como él las describe, “son imágenes captadas en el momento, regalos de instantes con un marco único”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 14 de octubre de 2023, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, (c/ León y Castillo, 5), de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h.

El terorense Aníbal García pone en marcha el proyecto, único en España, ubicado en el Boulevard del Paseo González Díaz 5, con el propósito de generar un espacio cultural y creativo

Teror abre este sábado 23 de septiembre una novedosa galería de arte dedicada a las bicicletas personalizadas, única en España, con un concepto de espacio dedicado a la cultura de las 3 R (Reinventar, Reutilizar y Reciclar).

La Galería de Arte sobre Ruedas 3R Bici, situada en el Boulevar del Paseo González Díaz nº 5, creada por el terorense Aníbal García, se presenta como un espacio abierto al mundo vintage y de la imaginación “un sentido cada vez más olvidado por las nuevas tecnologías”, explica Aníbal, un apasionado de las bicicletas y del reciclaje.

Además de una amplia exposición de bicicletas customizadas y de material visual, la Galería de Arte sobre Ruedas dispondrá de una zona Co-working, que se podrá utilizar en el horario de apertura, de martes a sábado, de 10:00 a 19:00 horas, y los domingos, de 10:00 a 15:00 horas.

Tras más de una década de trabajo y documentación, y después de varios meses de preparación para la puesta en marcha de este proyecto, Aníbal abre las puertas de la Galería de Arte sobre ruedas con la ilusión de generar en el Casco de Teror un espacio creativo y expositivo, marcado por la filosofía de recuperar la utilidad de las cosas abandonadas o en desuso. “Cada una de estas bicis tuneadas, que en su momento fueron abandonadas, ahora tienen una nueva vida que podremos ver en la Galería”, reconoce Aníbal. “Cada bici es única y exclusiva y son ejemplos de las diferentes posibilidades que ofrece la customización. Con el reciclaje se pueden reutilizar y reinventar todas las piezas, que son sometidas a una técnica de restauración en unos trabajos que van desde la mecánica hasta el arte”.

El Museo Lázaro Galdiano acoge esta exposición, desde el 28 de septiembre hasta el 19 de noviembre, en el tricentenario de su nacimiento

Ocupan un lugar señalado los aspectos patrimoniales, materializados en una destacada labor de conservación y restauración de las piezas

La muestra se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes, además de un programa con actividades paralelas

Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración recorrerá a partir de enero Tenerife, Gran Canaria, su isla natal y Fuerteventura

La exposición Juan de Miranda lo pintó, organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E), el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, que supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época, y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos.

La muestra se inaugura el próximo 28 de septiembre, a las 12:00 horas, y contará con la asistencia de la consejera y el viceconsejero de Cultura, Migdadalia Machín y Horacio Umpiérrez, respectivamente. Distribuida en las plantas baja, primera y segunda del Museo y en la Sala Pardo Bazán, reúne más de 60 piezas de Juan de Miranda (1723-1805), salpicadas de múltiples influencias, abarcando desde sus primeros años hasta su última etapa. Estas obras, tanto las que muestran iconografía religiosa como civil -principalmente retratos-, contribuyen a comprender el contexto histórico, social y cultural de esa época en las Islas Canarias.

En este proyecto, ocupan un lugar señalado los aspectos patrimoniales, materializados en una destacada labor de conservación y restauración, y también la importancia de valorar y trasmitir el rico legado artístico del pintor.

La exposición se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes y una serie de actividades paralelas: un concierto que abordará la producción musical de su tiempo, así como una conferencia sobre el ambiente histórico en el que se desenvolvió el artista. Además, dos artesanas joyeras de Canarias han creado una colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda, que podrán adquirirse en la tienda del Museo.

«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta la catedrática de Historia del Arte Margarita Rodríguez González, comisaria, una de las principales razones que han motivado la gestación de Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración, la exposición conmemorativa del tricentenario del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna, Juan de Miranda (1723- 1805).

La muestra, supone visibilizar a un pintor innovador en su época, y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos. Precedida de una importante labor de conservación y restauración que evidencia la importancia de divulgar el rico patrimonio cultural legado por el artista, la exposición revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, “entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, explica la comisaria.

“A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían”, asegura la directora del Museo Lázaro Galdiano, Begoña Torres. “De ahí esta exposición, que muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, sabiendo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra”, añade.

“Juan de Miranda formó parte de un nutrido grupo de artistas invisibles que tuvieron que esforzarse en superar el espléndido pasado pictórico del que bebieron para poder avanzar e incorporar sus propuestas a los gustos de una clientela que, igualmente, no siempre pudo olvidar la tradición”, secunda Margarita Rodríguez. “Fue uno de esos maestros ‘invisibles’ que, aun asumiendo el peso de la tradición, actualizaron la pintura”, explica.

Un controvertido pintor que puso el sello de modernidad en sus obras, en pleno siglo XVIII, oponiéndose al dictamen de un juez que le obligaba a contraer matrimonio con la mujer con la que convivía y tenía hijos, y por portar un puñal y una espada desnudos en el momento de la detención. Por su pobreza no se le condenó a costas y el matrimonio compensaba la indemnización, pero Miranda se declaró en rebeldía y fue enviado al presidio de Orán, desde donde pintaría algunos de sus mejores cuadros y seguiría recibiendo numerosos encargos. Encargos que, inmerso en una sociedad confesional, provenían de la Iglesia y de la clientela privada, gracias a los cuales se granjeó un importante prestigio. Tanto es así que, en 1756, estando en la cárcel real de Las Palmas, solicitó un aplazamiento para poder acabar una obra de Jesús Nazareno de Telde, y la propia Audiencia reconoció en su sentencia que con su trabajo de pincel hecho en la cárcel mantenía a su madre y a dos hermanas muy pobres. También desde la cárcel envió en 1760 un cuadro al concurso de primera clase de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en cuyo reverso el pintor se autorretrató.

Tras recorrer algunas ciudades españolas, periplo que, al menos en lo pictórico, fue decisivo para la madurez de su obra, en 1773 regresó a Canarias, estableciéndose temporalmente en Tenerife y atendiendo tanto encargos domésticos como eclesiásticos. Falleció en Santa Cruz en 1805, a donde regresó al final de su vida después de un significativo trayecto por las islas.

El recorrido por el Museo Lázaro Galdiano

La exposición que el público tendrá oportunidad de ver en el Museo Lázaro Galdiano es una cuidada selección de obras provenientes de colecciones públicas y privadas que abarcan desde sus primeros años hasta su última etapa, donde se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la iglesia.

El recorrido se organiza en cinco capítulos temáticos -“Retrato civil”, “Retrato religioso”, “Infancia de Jesús”, “Vida pública de Jesús” e “Inmaculadas”- precedidos, en la sala de exposiciones temporales Pardo Bazán, de un Prefacio e Índice, así como de una aproximación a la trayectoria vital del artista y un apartado dedicado a la conservación y restauración del patrimonio.

El espectador tendrá ocasión de valorar, entre otros temas, la pintura religiosa, con una importante muestra de la variedad de iconografía y devoción que caracterizó al barroco canario; o la pintura civil, a través del género del retrato, que recoge los rasgos distintivos de la representación de la identidad individual y colectiva del momento. Un testimonio del contexto histórico, social, artístico y cultural de las islas en el siglo XVIII y primeros años del XIX a través de cuadros que, “con su característico estilo pictórico, evidencian el vaivén geográfico en el que vivió Juan de Miranda”, como apunta el presidente de AC/E, José Andrés Torres Mora. Por eso, están salpicadas de múltiples influencias: grabados de la época, el tenebrismo cercano a la escuela de Sevilla, la asimetría del estilo rococó, el juego de luces, el realismo de los rostros propio de los pintores venecianos, la absorción de los modelos de Giordano o Palomino, las Inmaculadas que miran a sus devotos o la escenografía y la teatralidad, esencia de la retórica barroca y clave para entender al pintor grancanario en el panorama nacional.

Actividades paralelas

La exposición se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes y una serie de actividades paralelas: un concierto (13 de octubre) que abordará la producción musical de su tiempo, a cargo de El Afecto Ilustrado, en el que se ha intentado mantener la mezcla barroca y pre-ilustrada eligiendo un compendio de obras sacras, principalmente cantadas, con otras profanas.

También una jornada (15 de noviembre) sobre el ambiente histórico en el que se desenvolvió el artista, en la que intervendrán la profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid María Teresa Cruz Yábar, el profesor titular de Historia Moderna en la Universidad de La Laguna, Juan Ramón Núñez Pestano, y la jefa de la sección de pintura de caballete y escultura policromada del Instituto Valenciano de Conservación, Restauración e Innovación, Fanny Sarrió Martín.

Además, dos artesanas joyeras de Canarias, Claudia Heller y Miriam Miranda Betancor, han creado una colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda, que podrán adquirirse en la tienda del Museo. Actividades con las que se pretende acercar la figura de Juan de Miranda al público en los lugares donde desarrolló su andadura profesional, y que inciden en la divulgación del rico patrimonio cultural legado por el artista, tanto de propiedad pública como privada, así como los esfuerzos que se realizan para mantener su óptimo estado de conservación.

El jueves 21 de septiembre de 2023, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la apertura de la Exposición “UN APRENDIZ DE PINTOR”, de Alejandro Granados Septién, bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción. Durante el acto de apertura el pintor mantendrá un coloquio abierto con el público asistente

Alejandro Granados nace en la ciudad de México en 1943, es profesor de Educación Primaria, además de Profesor de Educación Media y Superior con especialidad en Lengua y Literatura Española. También es experto en Iridiología, Naturópata, Profesor de Yoga y Experto en Constelaciones familiares y sistémicas. Durante su larga vida ha trabajado en todas esas áreas, dedicándose en la actualidad solamente a la consulta y clases de yoga. Se traslada a España en 1982, y desde 1994 vive en Gran Canaria, donde dentro de poco cumplirá treinta de sus años de vida.

Sobre su faceta artística Granados manifiesta que “desde la niñez he tenido mucha aproximación a todas la ramas del arte en calidad de espectador… Respecto al mundo de la pintura, por el que me sentía muy atraído, tenía temor ya que siempre arrastré un trauma que me hacía sentir inútil, pero en 2013 me atreví a coger los pinceles y desde entonces vengo aprendiendo. En los primeros años de la mano del gran pintor, y estupenda persona, que es Octavio del Toro, y ya más recientemente impulsado por mi inspiración, curiosidad y ganas.

Todas las pinturas están realizadas con acrílico sobre madera y, en general, miden 60x40 cm. Ninguna de las obras expuestas tiene título, por lo que habrá una libreta a disposición de las visitas para que, si así lo desean, puedan sugerir títulos”.

La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de octubre de 2023, y se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en otros horarios concertando previamente visita para Centros Educativos y/o colectivos.

Octavio del Toro (Gran Canaria, 1966) rinde homenaje a la enigmática figura de la harimaguada aborigen en la exposición que inaugura el día 15 de septiembre en el Centro Cultural El Mocán, situado en la Plaza Sarmiento y Coto del municipio de Mogán

La citada exposición, que podrá contemplarse en el mencionado espacio cultural hasta el día 6 de octubre, forma parte del Circuito ‘Itineraria’ que impulsa el la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de su Centro de Artes Plásticas, en estrecha colaboración con los municipios de la isla. La exposición ‘Harimaguadas’, que cuenta con la estrecha colaboración del Ayuntamiento de Mogán, permanecerá abierta de lunes a viernes, de 9:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Dicha exposición recorrerá con posterioridad otros municipios.

Las contundentes figuras de Octavio del Toro ocupan con sus volúmenes todo el espacio disponible en la arpillera que utiliza como base para las obras que conforman esta muestra.

Harimaguada o maguada era el nombre con el que se denominaba a una serie de mujeres dedicadas, entre otras cosas, a ciertos rituales y al culto entre los antiguos canarios. Eran intermediadoras entre lo terrenal y lo divino, siendo unas figuras muy respetadas por la sociedad de aquel momento. La visión particular del artista sobre su figura y el lugar que ocupaban en la sociedad prehispánica centra la reflexión sobre la que gira esta exposición. “Para mí constituyen la representación de la importancia de la mujer”, explica del Toro, “tanto en aquella sociedad como pienso que, actualmente, en la nuestra”.

La interpretación que el pintor grancanario lleva a cabo de estas mujeres sacerdotisas en forma de figuras, ídolos y estatuillas se caracteriza por la recreación de sus rutinas. En las imágenes del artista (acrílicos sobre arpillera de distintos tamaños) las harimaguadas realizan sus rituales, sus ceremonias de verter leche, manteca, (quizás agua) en cazoletas, entre riscos, en medio de un paisaje no por más o menos inventado, sí reconocible, de montañas, roques, dragos, palmeras y tabaibas. “Me pregunto si, ante los sobresaltos en los que vivimos actualmente día sí, día no, no necesitaríamos otra vez de la intervención de esas harimaguadas”, reflexiona el pintor.

El indigenismo de Antonio Padrón es uno de los principales referentes para Octavio del Toro que, iniciado primero en la escultura, desarrolla su actividad artística de forma paralela a su labor como docente en la emblemática Escuela Luján Pérez, cuna de la formación de las mejores generaciones de artistas que ha dado la isla. El misterio del mundo íntimo femenino y el misticismo son dos temas recurrentes en esta corriente artística. En el caso del galdense Antonio Padrón, se personifica en la figura de la santera, mujer que representaba el mundo espiritual y oculto del universo femenino tradicional en Canarias.

Trayectoria de Octavio del Toro

Octavio del Toro nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1966. Comienza en edad temprana a interesarse por la escultura, ingresando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Las Palmas graduándose en la especialidad de Volumen (Vaciado/Modelado).

Complementariamente, amplía su formación en fundición a la cera perdida en la misma escuela. Se decanta por la pintura y, apoyándose en sus conocimientos del volumen, explora los contenidos estéticos de la corriente del indigenismo.

Su inquietud finalmente le lleva a ingresar como alumno en la Escuela Luján Pérez. Desde 1998 ha ejercido la actividad como docente en dicha escuela en la especialidad de Dibujo-Pintura, así como en La Fundación Luján Pérez de Santa María de Guía.

En su obra, Octavio del Toro ofrece al espectador la oportunidad de enfrentarse a su propio y rico mundo de imágenes. Las figuras reinan en el espacio acotado del lienzo, ocupan el escenario de cada uno de ellos con una presencia contundente y nítida. El artista, a lo largo de años de trabajo y de investigación, ha ido construyendo y elaborando su propio mundo, un universo fácilmente identificable, poblado de unas figuras características, magníficamente dibujadas, de grandes cuerpos plenos que casi ocupan todo el espacio, reutiliza y reinterpreta elementos de la tradición cultural y de nuestra realidad insulares y les da un nuevo enfoque y una nueva vida.

Las figuras tienen una apariencia voluminosa, conseguida con la utilización de los colores que, en matices de una gama muy personal, van creando esas superficies amplias. La técnica comúnmente escogida es el acrílico sobre arpillera con brocha, utilizada ésta con tanta habilidad que a primera vista parece un trabajo realizado con aerógrafo, tal es la maestría alcanzada por el pintor en el manejo de ese instrumento.

Los rotundos volúmenes delineados por Octavio del Toro invitan a involucrarnos en su mundo de figuras y figuraciones; participemos en el juego y figuremos nosotros también en este denso y silencioso mundo de paisajes básicos, poblados de personajes tratados con un humor sin sarcasmo, de colores intensos y refinados.

A partir del lunes 18 de septiembre de 2023, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas (calle León y Castillo, nº 5) la Exposición “CUENTOS DE LOS OCÉANOS FOTOGRÁFICOS”, de la firguense Inma Rodríguez - Inmacrilico, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas

En el libro "Cuentos de los océanos fotográficos", fotografía y poesía se complementan dando lugar a una simbiosis expresiva. Fotografías tratadas de forma digital llegando a una abstracción conceptual hasta conseguir el efecto buscado. La inmensidad, la profundidad, la angustia, el vértigo, el vacío quedan reflejados en una inmensidad azul llena de vida...

Inma Rodríguez - Inmacrilico, nació en la Villa de Firgas, en 1962. Actualmente reside en Navarra. Inma Rodríguez es una artista polifacética y multidisciplinar, con una dilatada trayectoria. Ha sido presidenta de la Asociación de pintores navarros: Gardena; en la actualidad es miembro de diversos colectivos artísticos como Txo Talde. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Navarra como en Guipuzkoa, Álava, Málaga, Madrid, Córdoba, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria, Nueva York, Holanda, Baiona, Mónaco, Biarriz, Saint Petersburg, Kaunas, Lituania...

Ha promovido diversos proyectos artísticos y educativos. Su obra es fundamentalmente pictórica pero desde hace un tiempo experimenta con la fotografía; realizando trabajos para diversas publicaciones y revistas. Colabora con pequeñas publicaciones literarias, en libros con fines benéficos. En la actualidad ha publicado dos libros a través de Amazon.

Cuenta con obras en museos como Huila, Colombia y diversas colecciones privadas

La muestra que llega a Arucas, tras el éxito de visitas obtenido en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas el pasado mes de marzo con motivo del Día Internacional de la Mujer, permanecerá abierta hasta el 29 de septiembre de 2023, y se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h.

La exposición, comisariada por Solar. Acción Cultural, despliega el proyecto editorial Turista interior. Revista de procesos de isla en el espacio físico

Se podrá visitar desde el 8 de septiembre al 26 de octubre

La Sala de Arte Contemporáneo, espacio gestionado por el área de Cultura del Gobierno en Santa Cruz de Tenerife, abre la temporada expositiva con la producción Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, desplegando en el espacio físico el proyecto editorial Turista de interior. Revista de procesos de isla. La propuesta trata de dar continuidad al proceso de reflexión iniciado en cada volumen/isla, de forma que esta parte tridimensional ofrece la posibilidad de transitar, a escala natural y desde el cuerpo, por todos los acercamientos al concepto de isla.

La revista, en esta ocasión, sobrepasa los límites de términos editoriales como número o colección, para desarrollase volumétricamente como una revista/exposición de creación e investigación artística a partir de textos, procesos, intervenciones y piezas que analizan lo contemporáneo, tomando como punto de partida el concepto de isla, entendido como un lugar metafórico con todas sus posibles acepciones.

«La revista se configura como una herramienta de pensamiento global que, desde diferentes disciplinas, crea un corpus de reflexión, cuyo objetivo es concebir el territorio en términos simbólicos. El pensamiento sobre isla no se vincula únicamente al marco geográfico de las Islas Canarias, sino que se despliega hacia otros lugares físicos y mentales», indican sus comisarias, Lola Barrena Delgado y Dalia de la Rosa.

A través de un lenguaje simbólico, de la metáfora y de la creación artística, tanto la exposición como la publicación construyen otras historias, mediante el objeto y el discurso artístico. De esta manera, las piezas expuestas no se ajustan exclusivamente el relato concebido para cada una de las participaciones editoriales, sino que suponen una ampliación conceptual.

La exposición se podrá visitar desde este viernes, 8 de septiembre, hasta el 26 de octubre, en la sala de arte ubicada en el edificio de la Biblioteca Pública del Estado en la capital tinerfeña (“Casa de la Cultura”), junto al Parque de La Granja, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

Antecedentes

El antecedente directo de la Revista es la exposición y proyecto editorial Turista de interior que, entre 2015 y 2016, fue desarrollado también por Solar. Acción Cultural. Aquel proceso de trabajo proponía repensar, desde un enfoque artístico, la historia de Tenerife para generar “otra” historia de la isla, con una serie de acciones vinculadas al concepto de partida y una publicación cuyo itinerario giraba sobre cuestiones tangenciales al tema.

Desde 2018, a través de la publicación periódica semestral, el concepto de isla se expande hacia todos los significados posibles. «Cada volumen está destinado a una idea que es abordada desde diferentes posiciones por artistas y por investigadoras/es, que aportan metodologías actuales y formas de pensamiento divergente, abordando problemáticas actuales: agua y petróleo, paisajes preconcebidos, extractivismo intensivo, procesos decoloniales, turistificación del territorio, subalternidad, aislamiento» explican sus comisarias.

La muestra es la suma de la participación de las colaboradoras/es de la Revista: José Herrera (Tenerife, 1956), Regina del Miguel (Málaga, 1977), Teresa Arozena (Tenerife, 1973), Lúa Coderch (Barcelona, 1978), Alejandro Krawietz (Tenerife, 1970), Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986), Javier Cuevas Caravaca (Murcia, 1973), Ángel Padrón (Tenerife, 1969), Santiago Palenzuela (Tenerife, 1967), Régis Feugère (Paris, 1976), Mataparda (Tenerife, 1963), Julia de León (Tenerife, 1977), Carmelo Vega de la Rosa (Tenerife, 1961), Barbará Fluxá (Madrid, 1974), Cristina González Montelongo (Tenerife, 1987), Sandra Santana (Madrid, 1978), Hara Alonso (Astorga, 1990), Adrián Alemán (Tenerife, 1963), Greta Winckler (Buenos Aires, 1992), Alexandra Laudo (Barcelona, 1978), Marta Ramos-Yzquierdo (París, 1975), Diana Padrón (Gran Canaria, 1984) y Juan Gopar (Lanzarote, 1958).

Solar Acción Cultural es una asociación sin ánimo de lucro cuyo principal objetivo es conectar la cultura con la ciudadanía, generar nuevas conversaciones y fomentar la creación artística. Un proyecto crítico cuya actividad fundamental es la investigación, la creación y la producción artística destinada a utilizar el espacio cotidiano como el lugar natural para la transmisión del lenguaje simbólico. La colaboración, la colectividad y el intercambio son las pautas que atraviesan el trabajo de Solar que, partiendo de las ideas y el crecimiento artístico, genera redes de pensamiento, que crean red para implicar al lugar y su entorno con el arte como denominador común.

En la actualidad, SOLAR. Acción Cultural cuenta con, aproximadamente, ciento quince socios y socias que apoyan el proyecto desde la base, haciéndose responsables de los hechos simbólicos que suceden en su entorno y permitiendo, con sus aportaciones, la consolidación de los valores del trabajo artístico dentro de la sociedad.

El pintor Felipe Juan y Josefina Cabrera realizan un homenaje a la villa mariana y sus fiestas patronales, a través de 21 pinturas y 21 poemas. Inauguración el 25 de agosto, a las 11:00 horas, en el Centro de Interpretación Turística de Teror

El programa de la Fiesta del Pino presenta el próximo viernes 25 de agosto la exposición pictórico-poética «Teror, Villa de peregrinos”, donde el pintor Felipe Juan y la autora Josefina Cabrera realizan un homenaje a la villa mariana y sus fiestas patronales, a través de 21 pinturas y 21 poemas. El acto de inauguración en el Centro de Interpretación Turística de Teror tendrá lugar el 25 de agosto, a las 11:00 horas, con la actuación del timplista Raúl Pérez y la cantante Sensi Santana.

La exposición permanecerá abierta en la sala de exposiciones ubicada en plena Plaza del Pino, hasta el 23 de septiembre, en horario de martes a sábado, de 9:30 a 16:30 horas.

La muestra pictórico-poética se presenta además con la edición de un libro en el que se recogen los dibujos y las poesías completas, ya que en la muestra sólo estarán los primeros versos.

A través de las imágenes que ilustran los poemas, Felipe Juan y Josefina Cabrera nos transportan a momentos, escenas y sentimientos que podemos vivir en Teror y en las fiestas del Pino. También habla de personajes, de lugares, de creencias y recuerdos.

Esta exposición forma parte del proyecto expositivo que Felipe Juan inició en 2010, con el objetivo de homenajear a los 21 municipios de Gran Canaria, fusionando la pintura, la poesía y la música. Y desde hace un año ha ido gestando “Teror, Villa de peregrinos” a partir de los poemas creados por Josefina.

El estilo inconfundible de Felipe Juan, con su predominio del color amarillo “porque me da alegría”, en palabras del pintor, está presente en las imágenes expuestas, que han sido creadas en los últimos meses en acrílico y en pequeño formato. Su obra es simbólica, algo surrealista y constituye un canto a la Naturaleza y a la Luz, “aquella que nos rodea y ante todo, la que se encuentra en nuestro interior”.

Felipe Juan (Las Palmas de Gran Canaria, 1974) ha expuesto su obra desde 1998 en todos los municipios de Gran Canaria y en diversas salas de Canarias, la Península y el extranjero (Alemania, Holanda, Japón, EEUU, Francia, Venezuela, México). Fundó el Colectivo de Artistas canarios simbólicos llamado ‘Aurismo’. ‘Teror, Villa de Peregrinos’ se suma al proyecto multidisciplinar que combina poesía, música y pintura.

Josefina Cabrera (Las Palmas de GC, 1946) ha participado en varios recitales poéticos con el “Grupo los 20”, con “La Arcadia”, en Radio Guiniguada, y en proyectos multidisciplinares con Felipe Juan, Blas Sánchez y otros artistas. Siempre estuvo vinculada a las artes plásticas, musicales y artísticas. Con el proyecto “Teror, Villa de peregrinos” cumple el sueño de publicar su primer poemario de la mano de Felipe Juan.