El creador teldense Alejandrx Robaina Vera ocupa la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con su muestra individual titulada ‘Informe de camarera’, un curioso proyecto artístico que incluye una instalación audiovisual y numerosos registros fotográficos, articulado alrededor de un archivo de imágenes de camareras de piso extraídas de un álbum familiar, quienes han prestado sus servicios en distintos hoteles del sur de la isla de Gran Canaria desde el año 1970 hasta la actualidad

Robaina, que inaugura esta entrega el día 7 de marzo, a las 19:00 horas, en el citado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón, en Vegueta, asegura que en su proyecto “la práctica artística se manifiesta en considerar la fotografía como dispositivo capaz de articular y catalogar imágenes para condensar la memoria de las camareras, con la mera intención de crear nuevos discursos plausibles a los existentes”.

Robaina ha venido trabajando en esta propuesta desde hace varios años. La primera vez que se asoma a la posibilidad de que su idea se plasme en un proyecto es en el año 2017, pero es verdad que hasta el año 2022 no llega a las obras que presenta en la actualidad, que han sufrido pequeñas modificaciones y cambios durante el 2022 y 2023.

190 fotografías

Durante ese periodo ha realizado algunas entrevistas a diferentes empleadas que han donado fotografías al archivo, entre ellas su propia madre, seis de sus tías y gran parte de sus primas, que han sido camareras de piso, quienes se retrataron divirtiéndose y descansando en sus tiempos libres, trabajando o posando durante su jornada laboral, pero siempre dentro del complejo turístico en el que prestaban sus servicios, “aunque no llegaran nunca a vislumbrar qué consecuencias corporales tendría su fuerte carga de trabajo para ellas”, puntualiza el artista. “Actualmente es un archivo que contiene 190 fotografías. Este proyecto parte de una vivencia personal, puesto que mi madre y mis tías han sido camareras de piso en Canarias desde los años 70. Y estas fotografías pertenecen a estos álbumes familiares”, explica el creador.

“El hecho de crear todo un archivo de fotografías es una tarea ardua y tediosa que me llevará años de trabajo y dedicación, sobre todo para rescatar la memoria de unas mujeres que son una pieza importantísima y crucial en la industria, y que muchas veces son olvidadas”, lamenta.

“A partir de las camareras que donan imágenes he ido creando diferentes propuestas visuales donde la acción perfomática de estas mujeres toman un papel protagónico al redundar en las preguntas para actualizarlas en sus presentes a través de la escucha activa de sus experiencias. Al ponerlas en el centro se proyecta su voz colectiva, más allá de los muros de un archivo o de una sala de exposiciones”, sostiene Robaina.

Alejandrx Robaina presenta tres series diferentes en la muestra. La primera está integrada por una docena de piezas donde se hace uso de materiales transparentes y las fotografías, evidenciando la capacidad que tiene un archivo de indexar y agrupar elementos, ya sea camareras de piso, clientes u hoteles. En la segunda serie el artista presenta una sola pieza, un gran documento de cinco metros de largo donde las camareras de piso y el propio artista han anotado y apuntado cada una de las personas que aparecen en las fotografías exhibidas. Y, por último, una instalación audiovisual donde la camarera intenta imitarse a sí misma 50, 40, 30 o 20 años después, en la que se superpone la performance de la camarera de piso en un presente de la grabación del vídeo a la fotografía que pertenece al archivo que estaría en un segundo plano en la imagen.

La muestra ‘Informe de camarera’ se mantiene abierta en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario hasta el día 5 de abril, y puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

La muestra “MÍRAME. Mujeres Artistas de Firgas” bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción y la concejalía de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de Firgas, será inaugurada el próximo jueves 7 de marzo de 2024, a las 19.00 horas, en la sala de exposiciones del Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas, dentro de los actos del DÍA DE LAS MUJERES 2024 en la Villa del agua

Este proyecto es la continuidad de otro desarrollado en 2020 bajo la denominación “Cuerpas”, y pretende seguir visibilizando el trabajo de multitud de mujeres residentes en el municipio de Firgas que desarrollan una intensa labor artística y creativa y que por diferentes motivos no siempre pueden ser mostradas al gran público.

Esta muestra artística abre un espacio creativo que pretende mostrar que ellas también son activas, creativas, propositivas… y que deben tener su espacio en el mundo de la Cultura de la Villa.

En “MÍRAME” se expone una variada muestra de creaciones artísticas de mujeres, tanto en fotografía, ilustración, dibujo, pintura, collage, relato, poesía…, con diversos estilos y sumamente creativas, algo que viene a constatar que existe base artística entre las mujeres de Firgas y que con proyectos como éste se les anima a mostrar sus trabajos creativos en público.

Un total de diecisiete mujeres, de edades diversas, muestran sus obras hasta el 27 de marzo en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas, ellas son: Teresita Arencibia Mejías, María Díaz Sánchez, Ned Estévez Delgado, Olivia Falcón Falcón, Samira González de la Fe, Yolanda González Santana, Susana Guerra Mejías, Lisamá Marrero Vega, Paqui Mejías Herrera; Rosina Mejías Herrera, Aránzazu Mujica Alonso, Mónica Navarro Marrero, Josefa Rodríguez Acosta, Carolina Rodríguez Medina, Luisa Rodríguez Pérez, Inmaculada Rodríguez Suárez y Emérita Santana Sánchez, y nos mostrarán su arte todos los miércoles, jueves y viernes de 18.00 a 20.00 horas, y con horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

La exposición fotográfica de Mónica Rodríguez, puede visitarse hasta el próximo 29 de marzo

La exposición ‘MUJERES con mayúsculas’ de la fotógrafa Mónica Rodríguez puede visitarse desde hoy jueves hasta el próximo 29 de marzo en la Biblioteca Pública Miguel Santiago de Guía. La muestra fue inaugurada hoy por la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, acompañada de la autora. Se podrá visitar hasta el próximo 29 de marzo, de lunes a viernes, en horario de 7:30 a 22:00 horas. El próximo 16 marzo, a las 19:00 horas, se celebrará una visita guiada.

La responsable municipal destacó durante su intervención el privilegio que supone contar con el trabajo “de esta gran artista, poseedora de una sensibilidad especial y hacerlo, además, desde una nueva perspectiva, integrando las posibilidades que ofrece el poder incorporar el arte a nuevos y diferentes espacios más próximos y cercanos a la ciudadanía”, indicó.

Esta muestra fotográfica hace un recorrido por todas las islas, de La Graciosa hasta El Hierro. “Esta idea surgió y fui madurándola mientras revisaba mi archivo fotográfico. Me di cuenta de que tenía una gran cantidad de imágenes de mujeres trabajadoras y me pareció buena idea rendirles un modesto, pero justo y merecido reconocimiento público y social”, explica Mónica Rodríguez.

“Desde 2014 he ido ampliado la exposición a un total de sesenta fotografías. Ha estado expuesta en Moya (Gran Canaria), Puerto del Rosario (Fuerteventura), Santa Cruz de Tenerife, El Pinar (El Hierro) y Santa Cruz de La Palma, entre otros municipios. Ha crecido y madurado gracias a estas mujeres que se han sumado con sus experiencias personales y que han aceptado compartir” subraya.

La Biblioteca Pública Miguel Santiago acoge mañana jueves la inauguración de la exposición ‘MUJERES con mayúsculas’ de la fotógrafa Mónica Rodríguez

La Biblioteca Pública Miguel Santiago acoge mañana jueves, 28 de febrero, a las 12:00 horas, la inauguración de la exposición ‘MUJERES con mayúsculas’ de la fotógrafa Mónica Rodríguez Medina, una muestra compuesta por 60 fotos que en esta ocasión se ha integrado en la propia biblioteca, con la intención, explica la concejala de Cultura Sibisse Sosa, “de acercar a todos nuestros usuarios al arte y a esta interesante muestra de Mónica Rodríguez, un trabajo vivo al que siguen sumándose nuevas mujeres aportando visibilidad a los logros de tantas mujeres a lo largo de los años”, señaló. Se podrá visitar hasta el próximo 29 de marzo, de lunes a viernes, en horario de 7:30 a 22:00 horas.

La exposición ‘MUJERES con mayúsculas’, es una muestra fotográfica que pretende visibilizar adecuadamente -en igualdad- los esfuerzos y los logros de mujeres de Canarias de distintas generaciones y diferentes profesiones que tienen en común una gran capacidad de trabajo y tesón.

Su autora, la fotógrafa profesional Mónica Rodríguez Medina (Arucas 1970), es una mujer apasionada de su trabajo que pretende que esta muestra y sus protagonistas “sean un referente y ‘un modelo real’ de mujer para las nuevas generaciones”. Bajo su punto de vista, “esto es muy importante, porque la historia y aún la sociedad actual lamentablemente sigue impidiendo su desarrollo pleno en igualdad profesional y personal por parte muchos estamentos sociales, políticos, religiosos y empresariales en pleno siglo XXI”, explica.

La muestra fotográfica, “Premio 2020 del Instituto Canario de Igualdad del Gobierno de Canarias a la mejor iniciativa de interés social”, hace un recorrido por todas las islas. “Considero que visibilizar la mujer en igualdad es una tarea en la que todas y todos debemos implicarnos y que debe estar presente de una manera cotidiana y con suma normalidad durante todo el año”, señala Rodríguez, al tiempo que subraya que fotografiarlas y exponer estas imágenes supone para ella “una buena manera de hacer visible a la mujer trabajadora y dar a conocer su día a día, pues creo que en esta sociedad, a veces injusta, no se reconocen lo suficiente los esfuerzos y logros de muchas mujeres, quedando ocultos y olvidados”, puntualiza.

La exposición, ubicada en la planta 1 del centro, se inauguró el pasado 12 de febrero

El centro comercial Siete Palmas se ha convertido en la segunda parada de la exposición itinerante sobre lactancia materna promovida por el Colegio de Enfermería de Las Palmas (CELP). Una exposición que invita a reflexionar sobre la necesaria conciliación entre la lactancia y la reincorporación de la madre a su puesto de trabajo.

La exposición estará disponible en la planta 1 del centro comercial hasta el próximo día 10 de marzo, e invita a la población a reflexionar sobre la necesaria conciliación entre amamantar y trabajar, especialmente en el momento en que se produce la reincorporación de las madres a sus tareas profesionales, una frontera que en muchas ocasiones supone el abandono de la lactancia.

La muestra, compuesta por 6 tótems de tres caras, contiene 15 láminas de fotografías que fueron presentadas al concurso fotográfico convocado en 2023 por el CELP con motivo de la Semana Europea de la Lactancia Materna, cuyo lema fue ‘Facilitar la lactancia materna: marcando la diferencia para las madres y padres que trabajan’. Las diferentes instantáneas reflejan situaciones cotidianas de mujeres que se han propuesto superar las dificultades de amamantar a sus hijos en su puesto de trabajo, reivindicando con ello un mayor reconocimiento a los derechos de las madres en el ámbito laboral.

La alimentación en los primeros años de vida es clave para la salud y el bienestar de las personas. Los niños y niñas amamantados con leche materna tienen menos enfermedades no sólo durante la época de la lactancia, sino muchos años después. Tienen menos probabilidades de sufrir infecciones respiratorias de vías bajas, otitis media, dermatitis atópica o asma. Una lactancia materna de seis meses de duración puede disminuir también el riesgo de padecer leucemia, una enfermedad celíaca, obesidad o diabetes en la edad adulta.

Además de beneficiar a los hijos e hijas, amamantar también ayuda a la madre a mejorar su salud presente y futura, reduciendo las hemorragias postparto, proporcionando anticoncepción durante los seis primeros meses, mejorando la remineralización ósea postparto y disminuyendo el riesgo de cáncer de mama, ovario y de diabetes, entre otras patologías.

Facilitar la lactancia materna

La evidencia científica indica que facilitar la conciliación de la lactancia con el empleo remunerado contribuye a mejorar la salud de mujeres y niños, generando un impacto positivo a largo plazo en la sociedad. La Alianza Mundial pro Lactancia Materna aboga por la defensa de este derecho a través de iniciativas concretas, como un permiso de maternidad mínimo de 18 semanas y la garantía de tiempo y espacio remunerados en el entorno laboral para amamantar o extraer leche.

Esta valiosa exposición fotográfica itinerante que se encuentra ya abierta al público, y que estará disponible hasta el 10 de marzo en Siete Palmas, forma parte del compromiso de la profesión enfermera con la promoción de las buenas prácticas de alimentación y salud materno infantil entre la ciudadanía. De hecho, el Colegio de Enfermería de Las Palmas es el primer colegio profesional de toda España en firmar un convenio de colaboración con la Iniciativa para la Humanización de la Asistencia al Nacimiento y la Lactancia (IHAN), la organización responsable de desarrollar en nuestro país el proyecto de la OMS y UNICEF para animar a las instituciones y los profesionales del ámbito sanitario a proteger, fomentar y apoyar la lactancia materna exclusiva desde el nacimiento.

Así, Siete Palmas se constituye no sólo como un lugar de ocio, sino como un espacio en el que visibilizar y poner en valor la importancia de la lactancia materna, apoyando activamente el diálogo sobre temas cruciales para la sociedad actual. Iniciativas como estas son esenciales para educar y sensibilizar a la población de la isla, contribuyendo así a un futuro más saludable y consciente para las familias.

El viernes 1 de marzo de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la Inauguración de la Exposición “UNA EVASIÓN. UN PLACER MINIMALISTA”, de la firguense Susana Guerra Mejías, en la Casa de la Cultura de Firgas, bajo la organización de las concejalías de Políticas de Igualdad y Cultura del Ayuntamiento de Firgas y del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, dentro de los actos con motivo del Día Internacional de las Mujeres 2024 en la Villa de Firgas

Susana Guerra Mejías (Firgas, 1965) es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y Profesora Titular de Pintura del departamento de Bellas Artes de la ULL. Ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales. Ha publicado el Libro CD titulado “La Introducción de soportes alternativos al papel en la obra gráfica de creación”. Miembro del grupo de investigación TAC (Taller de Acciones Creativas), cuyas líneas de investigación son: Arte, Natura y Paisaje, Técnicas Artísticas, Laboratorio de Ediciones y Paisaje Sonoro.

La muestra "UNA EVASIÓN. UN PLACER MINIMALISTA”, es un proyecto en el cual se engloban piezas realizadas en los últimos años por la artista Susana Guerra Mejías.

Se trata de una serie de obras, principalmente Obra Gráfica y Pintura sobre papel, realizadas en técnica mixta con el uso de la Xilografía, el Grabado Calcográfico, el Collage, la Pintura y el Dibujo. En su mayoría, se trata de piezas únicas de medio formato (en torno a 150 cms. como medida mayor) enmarcadas, casi todas ellas, en marcos de caja de madera y cristal.

Con estos trabajos se plantea una exposición con el objetivo de llevar al público, en general, una nueva visión o una forma diferente de acercarnos a la Obra Gráfica, principalmente, mostrando una manera de hacer en torno a estos procesos creativos más novedoso y actual, en una aproximación a las nuevas tendencias de la plástica contemporánea y, a su vez, alejando este tipo de obras de los formatos y las propuestas más convencionales que, tradicionalmente, se han venido realizando o se suelen presentar en torno a estas disciplinas.

Son obras concebidas como minimalistas que, alejándonos de la idea de original múltiple que por lo general suele acompañar a esta disciplina de la Gráfica, se presentan, por tanto, como piezas únicas que además han sido realizadas en conjunción con otras disciplinas como la pintura y el dibujo.

Con esta exposición "he querido desarrollar un proyecto plástico que hace una clara referencia a la poética que me preocupa actualmente como artista y, al mismo tiempo, realizar un juego que relacione dicha poética con la huida formal de los usos tradicionales de la gráfica, materializada en las técnicas empleadas en los cuadros y también en cuanto a los formatos. Quiero acercar “la Estampa” al espectador, con nuevos soportes y nuevas formas de hacer en torno a sus principales técnicas, y conjugarse con disciplinas como la pintura, el collage y el dibujo, mediante una interrelación de las mismas.

Con el uso de planchas de madera y de plástico para la realización de las obras, he tenido la intencionalidad de manipularlas hasta conseguir piezas únicas y, también, una estampación única de las mismas, es decir, la obtención de “monotipos” que, junto a la pintura, el dibujo y el collage, son realizadas sobre papel conformando unas piezas plásticas de estética marcadamente minimalista, como ya he dicho anteriormente.

La Exposición “Una evasión. El placer minimalista” se podrá visitar en la Casa de la Cultura de Firgas del 1 al 15 de marzo de marzo de 2024, de lunes a viernes en horario de 9.00 a 14.00 horas; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Como docente y artista visual, ha participado en un gran número de cursos y becas, tanto nacionales como internacionales, principalmente en el ámbito de la Obra Gráfica, la Pintura y el Dibujo. Becada por el proyecto Erasmus en el Instituto Superior de Bellas Artes de Amberes, (Bélgica) en 1998 y en la Academia de Bellas Artes de Roma (Italia) en 1990. Becada por la Comisión de las Comunidades Europeas en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse (Francia) en 1994. Becada por el Proyecto Sócrates en la Academia de Bellas Artes de Munich (Alemania) en 2002 y en la Academia de Bellas Artes de Utrecht (Holanda) en 2005. Ha sido coordinadora del Proyecto Erasmus en La Academia de Bellas Artes de Amberes (Bélgica) y en la de Munich (Alemania), y de la Academia de Bellas Artes de Utrecht (Holanda). Entre otros cargos docentes, ha sido Secretaria de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, Tutora de carrera de dicha facultad y coordinadora de Tutores de carrera, Secretaria del Departamento de Dibujo, Diseño y Estética de la Facultad de Bellas Artes, Directora del Departamento de Dibujo, Diseño y Estética de esa misma Facultad y Directora del Departamento de Bellas Artes en la Facultad de Humanidades, actualmente Facultad de Bellas Artes. Ha publicado el Libro CD titulado “La Introducción De Soportes Alternativos Al Papel En La Obra Gráfica De Creación” y un buen número de textos en publicaciones nacionales e internacionales. Ha presentado trabajos y ponencias en congresos nacionales e internacionales y ha participado en proyectos financiados por la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información como el titulado Laboratorio Editorial Canario, el Proyecto Estructurante de Investigación e Innovación Docente en Turismo (ITURC) o la Red Iberoamericana para el uso turístico responsable de los recursos naturales (RITA). Ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales.

Entre las Exposiciones individuales: -Galería Davó-Arzola. Santa Cruz de Tenerife, 1990. – Galería Pintzel. Pamplona, 1994.- “Naturalezas invisibles”, Ateneo de La Laguna. La Laguna, 1995.- “4ª Mirada”, Centro Insular de Cultura. Las Palmas de Gran Canaria, 1998. -”Un poema inmóvil”, Obra Social y Cultural de CajaCanarias. La Laguna, 1999.- “...de no sé qué pureza”. Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, 2004. Entre las Exposiciones colectivas: 2003:- ”Multimedias”. Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y en la Galería de Arte “Carmen de La Guerra”, Madrid.- “Proyecta. Guerra & Herrera”. CAAM. Sala San Antonio Abad. Las Palmas de Gran Canaria. 2004 “Espejos del poema”. Exposición colectiva de Arte y Poesía. Sala Cajacanarias de La Laguna y Sala de Cajacanarias del Puerto de la Cruz, Tenerife.2006:-“De la isla de fuego a la isla habitáculo”. Centro de Arte Santo Domingo. Teguise, Lanzarote.2007: “Atlántica colectivas”. IX Bienal Internacional de Fotografía “Fotonoviembre 2007”, Sala Eduardo Westherdahl, Instituto de Estudios Hispánicos, Puerto de La Cruz, Tenerife, entre otras.

“Hay que acercar el arte de nuestra tierra al pueblo”, afirma Daniel Rivero, codiseñador del traje que se mantendrá en el Elder hasta el día 6 de marzo

La pasión por el carnaval forma parte de la historia de toda Canarias, y por tanto es vital preservar aquellos elementos distintivos de esta festividad única. El Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología acoge así la exposición temporal de la fantasía ‘Luz del Adriático’, con la que Eva Costa Santiago consiguió el premio Gran Dama 2024 en el reciente Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. La exhibición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de la capital grancanaria.

Desde este martes 20 de febrero hasta el día 6 de marzo, miles de visitantes podrán apreciar los detalles de la obra, creada por los diseñadores Daniel Rivero Suárez e Isidro Javier Pérez Mateo, que se muestran emocionados tras visualizar -junto a la reciente ganadora- su fantasía presidiendo la planta baja del Elder: “La veo aún más bonita. Me encanta que la gente pueda ver el traje en el museo, porque es verdad que aunque lo hayan visto en la tele, en la gala o en fotografías, no se puede apreciar el trabajo, los pequeños detalles. Es una labor prácticamente de artesanía, está todo hecho a mano”, afirma la elegida Gran Dama de 2024.

Para ambientar su fantasía, los diseñadores se decantaron por el Carnaval de Venecia, inspirados por la elegancia de este. Así, decidieron combinar el aspecto señorial con un estilo también impactante, lleno de brillantes y color. 25 días de elaboración, 30 metros de tela, más de 100 kg de peso y cerca de 8.000 piedras son cifras que sustentan el valor de una creación especial.

“Que el traje sea expuesto es una gran oportunidad, no solo para que se vea la fantasía al detalle, sino para crear conciencia de la importancia y la dedicación que tiene nuestro carnaval. Ayuda a valorarlo aún más si cabe. Sin duda, las fantasías de este tipo son parte de la cultura y el arte de nuestra tierra, y creemos que se debe apostar mucho más por acercarlas al pueblo, que se aprecien más allá de una pantalla”, reivindica el diseñador Pérez Mateo.

En la misma línea, la Gran Dama de 2024 pone el foco en la necesidad de valorar el mencionado evento -dirigido a mujeres participantes de 55 años en adelante-: “La Gran Dama es una gala muy tierna y emocionante, representamos a muchas de las señoras que hemos vivido el Carnaval al máximo de ilusión durante tantos años. Creo que habría que darle más importancia a esta gala para que sea más reconocida y tenga una mayor apuesta”, defiende Costa.

EVGENIY MALOLETKA, GANADOR DEL WORLD PRESS PHOTO 2023, MUESTRA CON SUS FOTOS LA DEVASTACIÓN DE LA GUERRA RUSO-UCRANIANA

Coincidiendo con el segundo aniversario de la invasión rusa en Ucrania, la Biblioteca Insular de Gran Canaria inaugura el día 23 de febrero, a las 19:00 horas, la muestra fotográfica ‘Crónica visual de la infamia’

La muestra recoge la fotografía que captura el instante en el que los servicios de emergencia ucranianos transportan a una mujer embarazada fuera del hospital de maternidad de Mariúpol, captada por la cámara del fotoperiodista ucraniano Evgeniy Maloletka, que fue galardonada como la Foto del Año del más prestigioso certamen de fotografía periodística del mundo, el World Press Photo.

Comisariada por el también fotógrafo y artista visual canario Leandro Betancor Fajardo, la citada muestra, que cuenta con la colaboración de la Casa de Ucrania en Canarias y la Asociación Infinity, recoge una notable selección de impactantes fotografías realizadas por Evgeniy Maloletka, imágenes que vomitan el espanto y el horror que sacude su país y que resiste, desde febrero de 2022, el asedio constante al que lo someten las tropas rusas. La capital grancanaria será la primera ciudad de España en la que esta exposición individual se exhiba.

Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo grancanario, avanzó en la presentación que estas instantáneas "reflejan el dolor y el sufrimiento de un pueblo que podría ser cualquier otro y que tenemos al lado, en Europa. Ponen en evidencia el papel de los medios de comunicación y su manera de ofrecer cobertura a lo que ocurre en el mundo". Para Leandro Betancor la fotografía de guerra de Maloletka “refleja la devastación humana y del territorio que ha explorado durante diez años. Que se exhiban en una biblioteca, que es un templo de silencio, las llenan de simbolismo: huelen a pólvora y huelen a muerte, pero respiran un silencio sepulcral y que mejor lugar que una biblioteca, en donde el silencio se lee que hoy cambiamos por el silencio se mira”.

Según el representante y coordinador de la Casa de Ucrania en Canarias, Vadym Syroyezko, “Maloletka es un héroe que ha estado perseguido por las fuerzas rusas por distribuir sus imágenes al mundo entero con las que demuestra el desastre que está pasando con el pueblo civil ucraniano. Y esta exposición es solo una pequeña parte de esa historia trágica”.

La Muestra, cuyo título está inspirado en el celebrado libro del escritor argentino Jorge Luis Borges, la conforman 40 fotografías de Evgeniy Maloletka correspondientes a su trabajo de los últimos dos años, aunque su cobertura comienza en 2013, diez años durante los que ha cubierto este enfrentamiento desde sus inicios, desde las manifestaciones del EuroMaidán, la guerra del Dombás y la invasión de Crimea hasta el actual conflicto armado resultado de la invasión comenzada el 24 de febrero de 2022.

Asimismo, el público podrá contemplar en la Biblioteca Insular algunas piezas documentales del propio Maloletka y una pequeña entrevista con él, que además puede sumar este año un prestigioso reconocimiento más a su trabajo, pues participa en el documental ‘20 días en Mariupol’, nominado al Oscar y el Bafta a Mejor Película Documental del Año y que hace escasos días recibió el Premio del Sindicato de Directores al Mejor Documental. Es por eso que esta exposición se completa con algunas de sus piezas audiovisuales, procurando así al visitante un mejor acercamiento a su mirada.

Según Leandro Betancor, comisario de la exposición, la mirada de Maloletka “se ha convertido en uno de los testimonios más cercanos y certeros del drama que sufre la población civil ucraniana, como siempre, las únicas y verdaderas víctimas de esta y todas las guerras. Un trabajo fotográfico que anuda gargantas y enmudece el grito de rabia que sus imágenes nos provoca. Pero que tienen el enorme valor de convertirse en las pruebas de cargo incontestables que señalan la infamia de los culpables. Sólo se le permite a los fotógrafos como Evgeniy Maloletka cerrar un ojo y abrir el otro para apuntar y disparar con su cámara la única verdad de la guerra: la de los que siempre pierden con ella”.

Maloletka, fotógrafo, periodista y cineasta natural de Berdiansk (Zaporiyia), cubre el conflicto en Ucrania desde sus inicios y ha testimoniado con su cámara las protestas del movimiento Euromaidán y las de Bielorrusia, la guerra de Nagorno-Karabaj y la evolución de la pandemia de covid-19 en Ucrania, colaborando con medios de prestigio como Associated Press, Al Jazeera, Der Spiegel y otros medios de comunicación internacionales. Las fotografías de Evgeniy Maloletka han sido exhibidas ya en 70 ciudades de 30 países diferentes.

“La belleza o la alteración de la apariencia es un sufrimiento que nos puede perseguir toda la vida, a no ser que seamos capaces de liberarnos de dicha imposición”

Bajo esta premisa presenta en la Casa-Museo León y Castillo de Telde la exposición ‘Molde’, donde se entremezclan piezas cargadas de arena para aportarles peso, trozos de alambre que se clavan, hilos que aprietan y cortan, y, en definitiva, una veintena de elementos que recuerdan el peligro de modificar nuestra imagen para cambiar quiénes somos. La inauguración se celebra el día 23 de febrero, a las 19:00 horas, con entrada libre. La muestra se podrá visitar de forma gratuita hasta el próximo 28 de abril.

Inés Hernández es una joven de su generación, con un estilo propio que huye de cualquier tipo de catalogación. Así es también su obra. “Siempre he pensado que la manera que tenemos de alterar nuestro cuerpo, nuestra ropa, todo lo que tenga que ver con nuestro aspecto físico, es, de alguna manera, un disfraz”, afirma. “Según el momento de nuestra vida en el que nos encontremos, la gente que nos rodee, las modas o tendencias, las críticas o los prejuicios sociales que tengamos, creamos un recubrimiento que nos representa y que supuestamente nos hace sentir ‘cómodes’”. En todo este proceso intervienen siempre unas determinadas reglas de juego. “Se exigen unos comportamientos (las instrucciones del juego) y la sociedad altera su forma de pensar y se muestra siguiendo las reglas que se han impuesto”, asegura Inés Hernández.

La jóven y ecléctica artista dice que se plantea esta particular exposición como una sola obra, porque todos los elementos expuestos forman parte de la misma creación. “La sala en sí es un tablero de juego, y la obra que esté dispuesta será el juguete. En la sala habrá unas instrucciones, unas tijeras e hilos y las prótesis en la pared y el suelo”. La interacción entre la obra y el espectador está así asegurada.

“En ‘Moldes’ se puede recrear ese juego tan cruel con el que interferimos en la apariencia del resto, sin pedir permiso y haciendo lo que queramos sobre sus cuerpos”. La artista hace, sin embargo, una advertencia a navegantes. “Cuando hablo de un juego ‘aparentemente inofensivo’, me refiero a que, debido al carácter carnavalero y colorido que tiene la obra, en un primer momento, puede parecer divertido añadir o quitar elementos de un cuerpo ajeno, pero, realmente, estamos añadiendo peso, dolor, apretando, impidiendo el movimiento e incomodando a la persona a la que vestimos, que es justamente lo que se siente cuando en la vida real la sociedad se rige por esas normas y modas impuestas”.

Sobre Inés Hernández Hernández

Inés Hernández es graduada en Bellas Artes por la Universidad de San Cristóbal de La Laguna. Ha participado en varias exposiciones: 2021 MEMORIA. CATH, ‘Canarias at the hotel’. El Médano, Tenerife. En 2021, ‘Visibiliz-arte. Mi placer no tiene límites’. Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. San Cristóbal de La Laguna. También en 2021, ‘Tengo una amiga que’. Colaboración con Juana Fortuny. Santa Cruz de Tenerife. En 2022, exposición colectiva del alumnado de 4º Interdisciplinares de la Facultad de Bellas Artes de San Cristóbal de La Laguna.

LA BIBLIOTECA INSULAR EXHIBE LAS IMPACTANTES IMÁGENES DEL FOTOPERIODISTA UCRANIANO EVGENIY MALOLETKA, GANADOR DEL WORLD PRESS PHOTO Y PREMIO PULITZER EN 2023

Coincidiendo con el segundo aniversario de la invasión rusa en Ucrania, la Biblioteca Insular de Gran Canaria inaugura el próximo viernes, 23 de febrero a las 19:00 horas la muestra fotográfica ‘Crónica visual de la infamia’, posiblemente una de las mejores exposiciones que este año puedan contemplarse en el mencionado centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y que podrá visitarse hasta el 22 de marzo

El instante en el que los servicios de emergencia ucranianos transportan a una mujer embarazada fuera del hospital de maternidad de Mariúpol, captada la mañana del 9 de marzo de 2022 por la cámara del fotoperiodista ucraniano Evgeniy Maloletka, ocupó las portadas de periódicos de todo el planeta, a los pocos meses de iniciarse la injustificable invasión rusa de Ucrania. Esta foto de Maloletka fue galardonada meses después como la Foto del Año del más prestigioso certamen de fotografía periodística del mundo, el World Press Photo. El conjunto de su trabajo de aquellos días obtuvo además decenas de galardones y reconocimientos internacionales, entre los que cabe destacar el Premio Pulitzer, el Premio Knight Internacional de Periodismo o el Visa d’or News.

Comisariada por el también fotógrafo y artista visual canario Leandro Betancor Fajardo, la citada muestra, que cuenta con la colaboración de la Casa de Ucrania en Canarias y la Asociación Infinity, recoge una notable selección de impactantes fotografías realizadas por Evgeniy Maloletka, imágenes que vomitan el espanto y el horror que sacude su país y que resiste, desde febrero de 2022, el asedio constante al que lo someten las tropas rusas. La capital grancanaria será la primera ciudad de España en la que esta exposición individual se exhiba.

La Muestra, cuyo título está inspirado en el celebrado libro del escritor argentino Jorge Luis Borges, la conforman 40 fotografías de Evgeniy Maloletka correspondientes a su trabajo de los últimos dos años, aunque su cobertura comienza en 2013, diez años durante los que ha cubierto este enfrentamiento desde sus inicios, desde las manifestaciones del EuroMaidán, la guerra del Dombás y la invasión de Crimea hasta el actual conflicto armado resultado de la invasión comenzada el 24 de febrero de 2022. Asimismo, el público podrá contemplar en la Biblioteca Insular algunas piezas documentales del propio Maloletka y una pequeña entrevista con él, que además puede sumar este año un prestigioso reconocimento más a su trabajo, pues participa en el documental ‘20 días en Mariupol’, nominado al Oscar y el Bafta a Mejor Película Documental del Año y que hace escasos días recibió el Premio del Sindicato de Directores al Mejor Documental. Es por eso que esta exposición se completa con algunas de sus piezas audiovisuales, procurando así al visitante un mejor acercamiento a su mirada.

Según Leandro Betancor, comisario de la exposición, la mirada de Maloletka “se ha convertido en uno de los testimonios más cercanos y certeros del drama que sufre la población civil ucraniana, como siempre, las únicas y verdaderas víctimas de esta y todas las guerras. Un trabajo fotográfico que anuda gargantas y enmudece el grito de rabia que sus imágenes nos provoca. Pero que tienen el enorme valor de convertirse en las pruebas de cargo incontestables que señalan la infamia de los culpables. Sólo se le permite a los fotógrafos como Evgeniy Maloletka cerrar un ojo y abrir el otro para apuntar y disparar con su cámara la única verdad de la guerra: la de los que siempre pierden con ella”.

Maloletka, fotógrafo, periodista y cineasta natural de Berdiansk (Zaporiyia), cubre el conflicto en Ucrania desde sus inicios y ha testimoniado con su cámara las protestas del movimiento Euromaidán y las de Bielorrusia, la guerra de Nagorno-Karabaj y la evolución de la pandemia de covid-19 en Ucrania, colaborando con medios de prestigio como Associated Press, Al Jazeera, Der Spiegel y otros medios de comunicación internacionales. Las fotografías de Evgeniy Maloletka han sido exhibidas ya en 70 ciudades de 30 países diferentes.