LA EXPOSICIÓN SE INAUGURA EL DÍA 25 DE JULIO, A LAS 19:30 HORAS, MOSTRANDO LAS CREACIONES REALIZADAS POR MEDIO DEL AMPLIO RANGO DE TÉCNICAS ENGLOBADAS EN LO QUE SE HA DADO EN LLAMAR OBRA SERIADA

El Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario inaugura el día 25 de julio, a las 19:30 horas, la muestra que reúne la obra de diecisiete creadores y creadoras seleccionados de la nómina de artistas que se presentaron a la última edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’, convocado por la Consejería de Cultura de la citada Corporación, a través de su Taller de Grabado.

Entre los trabajos que se exhibirán hasta el próximo 16 de agosto en el mencionado espacio expositivo de Vegueta (calle Colón, 8) figura el de la ganadora de la XX convocatoria, la artista argentina Fernanda Staude, así como la carpeta del creador Antía Iglesias, que recibió el accésit, y la de Víctor J. García (Leiko), Groek Malva y Cristina Martel, que fueron designados Mención Especial del Jurado.

El conjunto que se expone nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas por los creadores y creadoras. Además de los artistas mencionados, la muestra ofrece trabajos de los seleccionados en este concurso que el Cabildo convoca desde hace dos décadas, como son José Socorro, Angharad Rojo, Sergio Estévez, Rolf Håkansson, Eva Puyol, Bernhard Cociancig, Paqui Martín, Julio Sánchez Ramos, Tamara Kulikova, Pryscila María Valencia, Juan Cardoso, Fátima Suleimán y Juan Cabrero. La muestra puede visitarse gratuitamente de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes.

Además, se han fijado dos visitas guiadas a la muestra abiertas al público, que tendrán lugar el día 30 de julio, a las 18:30 horas, que dirigirá el artista Julio Sánchez, y una segunda el día 8 de agosto, también a las 18:30 horas, que correrá a cargo del creador Sergio Estévez.

Esta exposición, en la que el público podrá admirar diferentes lenguajes utilizados en el ámbito de la producción de obra gráfica, muestra la serie ganadora de la grabadora argentina Fernanda Staude, ‘No hay ningún problema’, que presenta unas bellas imágenes obtenidas a partir de algo que consideramos “desechable”. Su obra supone una reflexión sobre todo aquello que tiramos sin miramientos, despilfarrando los limitados y esquilmados recursos de nuestro planeta.

También la obra ‘Un verde tenue’, de Antía Iglesias, intenta transmitir el afecto del artista por el papel –humilde soporte de las imágenes–, cuya fragilidad queda de manifiesto en su propuesta de montaje de esta serie en la exposición. Al ccésit de Antía se unen las tres series que se muestran y que fueron destacadas con mención especial por el jurado: ‘Tótem’ de Víctor J. García (Leiko), ‘Vistas de una ciudad colmena’, de Groek Malva y ‘Guau’, de Cristina Martel. Las obras mencionadas, junto con otras doce series, conforman esta variada selección en la que cada creador nos cuenta una historia, una reflexión, y nos ofrece un abanico de miradas al mundo contemporáneo tan complejo y plural a través del grabado y sus técnicas.

Relatos

La exposición que se abre en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo muestra cómo el gusto contemporáneo y el quehacer de los artistas que trabajan esta ancestral técnica de expresión, oscila sin solución de continuidad y con la mayor naturalidad entre las técnicas más tradicionales y el apoyo tecnológico que los nuevos tiempos prestan a la creación. El conjunto exhibido nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas.

Convocado a través de su Taller de Grabado por la Consejería de Cultura, el concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’ persigue apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. La idea de este concurso es crear una narración visual, (series de entre tres y cinco estampas) a través del grabado y presentada como Libro de Artista o grabado-objeto, lo cual proporciona a los artistas el formato para generar interesantes propuestas y desplegar su universo personal y creativo.

Ubicada en los pasillos de acceso a las plantas de hospitalización, la exposición está compuesta por diecinueve cuadros realizados con técnica óleo

El Hospital Universitario de Canarias (HUC), adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, acoge la muestra del trabajador del centro hospitalario, Enrique Figueroa, hasta finales del mes de octubre.

Ubicada en los pasillos de acceso a las plantas de hospitalización, la exposición está compuesta por diecinueve cuadros realizados con técnica óleo.

Esta muestra se puede visitar hasta finales del mes de octubre

Enrique Figueroa es auxiliar administrativo y trabaja en el servicio de Archivo del centro hospitalario.

De esta manera, el HUC apoya iniciativas de ocio de los trabajadores del centro, en este caso, facilitándoles herramientas para dar a conocer su obra.

El próximo viernes 2 de agosto de 2024, a las 20.00 horas tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Firgas (Plaza de San Roque, nº 3) la Inauguración de la Exposición “VOLCANS”, de la artista firguense Inmaculada Rodríguez Suárez - INMACRILICO, bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Firgas, dentro de los actos de las Fiestas Patronales de San Roque 2024

Inma Rodríguez, Inmacrilico, nació en Firgas, en 1962. Actualmente reside en Navarra. Inma Rodríguez es una artista polifacética y multidisciplinar, con una dilatada trayectoria. Ha sido presidenta de la Asociación de pintores navarros: Gardena; en la actualidad es miembro de diversos colectivos artísticos como Txo Talde. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Navarra como en Guipuzkoa, Álava, Málaga, Madrid, Córdoba, Barcelona, Las Palmas, Nueva York, Holanda, Baiona, Mónaco, Biarriz, Saint Petersburg, Kaunas, Lituania...

Ha promovido diversos proyectos artísticos y educativos. Su obra es fundamentalmente pictórica pero desde hace un tiempo experimenta con la fotografía; realizando trabajos para diversas publicaciones y revistas. Colabora con pequeñas publicaciones literarias, en libros con fines benéficos. En la actualidad ha publicado dos libros a través de Amazon.

Cuenta con obras en museos como Huila, Colombia y colecciones privadas.

Se puedes conocer más sobre su trabajo creativo en: https://inmacrilico.wordpress.com/

En palabras de la artista, su nueva obra mostrada en esta muestra bajo el título de “VOLCANS” simboliza “Mi patria..., un mar, un pueblo: Firgas, un pueblo que me forjó un sentir, un alma, un cuerpo, pero sobre todo me forjó un amor, amor por nuestra identidad...: Ser isla, ser isleña...

La necesidad vital de expresar siempre estuvo presente, se fue fortaleciendo y formando de forma autodidacta con el tiempo...

Con estos ingredientes, con esta simiente, los caminos de expresión se enriquecen, se diversifican. Investigando nuevas alternativas a la par que, experimentando con diversas técnicas, temática, utensilios, soportes...

Y..., sin que las ganas de expresar envejezcan y echando un pulso al tiempo... llego a un camino de abstracción... donde los pinceles sobran, el academicismo se rompe quedando a un lado.

La técnica utilizada es vertido acrílico, fluido acrílico, una de las manifestaciones del arte abstracto, también llamado pouring...

Tras varios años de estudio sobre esta técnica, se abre un mundo de infinitas sensaciones, infinitas opciones donde la expresión subconsciente se hace patente... Donde los colores van cogiendo una personalidad volcánica...

Llevando a producir un flujo imparable de obras expresadas en diversos soportes (papel, madera, lienzo...) bajo una única temática, el volcán que brama y pare islas. Lava que se adentra en el mar..., islas que nacen y siguen creciendo a través de una lava caprichosa... Animales, insectos amorfos que se adaptan a increíbles temperaturas..., y hete aquí, en esta exposición titulada VOLCANS el resultado de un sentimiento que sigue ampliándose en caprichosas formas..., que sigue abriendo más y más puertas a la creatividad.

Con emoción y agradecimiento abrazos a mi pueblo... mi cuna, mi gente...

Pero sobre todo a quien ha hecho esto posible... a mi compañero de clase, a mi amigo Luis Miguel... Gracias por hacer un sueño posible. Solo queda decir...: Vivan las Fiestas de San Roque...”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 18 de agosto de 2024, se podrá visitar en la CASA DE LA CULTURA DE FIRGAS de lunes a viernes, en horario de 09.00 a 13.00 h. y aquellos días en torno a las fiestas principales en los que esté abierta la Casa de la Cultura en otros horarios.

El evento reunirá a más de una treintena de vehículos en las inmediaciones de la Asociación Vecinal

El pago de Madrelagua, en el municipio de Valleseco, acoge este domingo 21 de julio, la II edición de la exposición de 4x4 Fiesta Los Paperos, organizada por el Club Por lo malo 4x4 y con la colaboración de la Comisión de Fiesta del barrio, donde se reunirá a más de 35 vehículos en la plaza y terrenos aledaños a la Asociación Vecinal.

La gran fiesta para todos los amantes del motor comenzará a partir de las 11.00 de la mañana, siendo la entrega de trofeos sobre las 14.00 horas, donde el público podrá disfrutar, observar los detalles y entrañas de los 4x4 participantes.

Es una oportunidad de poder visualizar este tipo de vehículos y todo lo que mueve en este mundo del 4×4 y dar respuesta a la demanda a los amantes del motor, que hay en todo el municipio de Valleseco.

Esta exposición deportiva se enmarca en las actividades y festejos previos a las fiestas en honor a Santa Rita de Casia, que tendrán lugar el último fin de semana de julio.

VICTORIA GALVÁN PROTAGONIZA LAS MISMAS LOS DÍAS 11 Y 18 DE JULIO, A LAS 19:00 HORAS, PLANTEADAS COMO UN SINGULAR VIAJE POR EL ALMA GALDOSIANA A TRAVÉS DE SUS OBJETOS

La directora de la Casa-Museo Pérez Galdós, Victoria Galván, protagoniza los días 11 y 18 de julio dos visitas guiadas a la exposición denominada ‘Lo privado, público’ que muestra actualmente en el citado museo un variado conjunto con algunas de las últimas adquisiciones realizadas por el Servicio de Museos de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario que dirige Guacimara Medina.

La exposición ‘Lo privado, público’, conformada por 65 piezas de diversas tipologías que ofrece al visitante un singular viaje por el alma galdosiana a través de sus objetos más queridos, permanecerá abierta al público de forma gratuita hasta el próximo 24 de noviembre. Las dos visitas guiadas dirigidas por Victoria Galván se celebran a las 19:00 horas, requieren inscripción previa y contemplan plazas limitadas.

La directora de la Casa-Museo Pérez Galdós explicará a los participantes en la actividad los pormenores de las piezas que integran la muestra que proceden unas de una donación de la rama madrileña de la familia y otras de la operación de compra reciente efectuada a los representantes legales de toda la familia. La también investigadora y filóloga destacará en la visita el calibre de esta exposición que incluye una amplia representación de las 74 piezas adquiridas el pasado año, algunas de las cuáles irán cambiando periódicamente para preservar la fragilidad de algunos materiales, como el papel y la fotografía.

“Gracias a estas piezas, al ser originales, podemos ahondar en la personalidad del escritor y profundizar en la identidad de su propietario, pero también podemos introducir también el componente doméstico del espacio de la mujer en el siglo XIX. Hay muchas investigaciones sobre el ámbito doméstico en esta época, siendo un tema capital en este tipo de estudios”, señala la directora de la Casa-Museo Pérez Galdós.

Esta muestra contiene 65 piezas de distintas tipologías, entre las que encontramos mobiliario, artes decorativas, pintura, escultura, fotografía y documentación original, donde destacan, según el equipo responsable de la exposición, los borradores de las ilustraciones de los Episodios Nacionales y los manuscritos de las obras del autor.

LA EXPOSICIÓN REÚNE UNA SELECCIÓN DE UNA TREINTENA DE LAS 84 OBRAS RECIÉN ADQUIRIDAS POR EL CABILDO DE GRAN CANARIA QUE CONVIERTEN AL CAAM EN MUSEO DE REFERENCIA INTERNACIONAL PARA LA INVESTIGACIÓN DEL TRABAJO DEL ARTISTA

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) completa su programación de verano con la apertura de la exposición Legado Juan Hidalgo que reúne una selección de 32 obras incluidas en un corpus relevante de 84 piezas de este autor, adquiridas recientemente por el Cabildo de Gran Canaria tras una inversión de 1,2 millones de euros.

La muestra -abierta hoy al público en un acto encabezado por el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales- permanece expuesta hasta el 1 de septiembre en la sede principal del CAAM. Es un proyecto expositivo con el que el centro de arte sigue manteniendo su compromiso de reivindicar y dar visibilidad a figuras destacadas del arte y la creación contemporánea de Canarias.

El presidente insular, Antonio Morales, destacó que "la adquisición de fondos del autor por el Cabildo de Gran Canaria, a través del CAAM, reafirma el compromiso con la divulgación y la reivindicación de una de las trayectorias artísticas más sobresalientes que ha dado Canarias, porque Hidalgo huyó del camino trillado y del aplauso fácil y encontró lo sublime, lo que supone también una enseñanza".

"Juan Hidalgo nos dejó. Pero Juan Hidalgo no es un punto y final. Es un largo 'Etcétera', como llamó a sus pequeñas composiciones literarias. En una de ellas, señaló que algo gritaba por él en su interior. Del mismo modo, estoy convencido de que nuestras voces interiores saldrán de su silencio cuando contemplen la exposición", agregó.

Espacio de referencia

La adquisición del legado de Hidalgo dota al patrimonio artístico de la Isla del conjunto de creaciones más importante de este artista y convierte al CAAM en un espacio de referencia para investigar y mostrar el trabajo de este creador fundamental en los movimientos de vanguardia de nuestro país.

La Colección del CAAM contaba ya con 42 de sus obras, lo que supone que, tras la adquisición de las 84 piezas, el fondo de Juan Hidalgo crece hasta un total de 126 creaciones. El artista se convierte así en “uno de los creadores mejor representados en cuanto a su trayectoria y aportación artística en la Colección del CAAM, con obras de referencia de sus momentos más significativos e influyentes en el arte conceptual español”, destacó el director del CAAM, Orlando Britto Jinorio.

Legado Juan Hidalgo exhibe pues una selección de sus creaciones que son una muestra del carácter multidisciplinar del artista a través de sus acciones fotográficas, objetos, ambientes, instalaciones y partituras, representativas de su transgresor y vanguardista universo creativo.

El viudo del artista, Carlos Astiárraga, por su parte, agradeció públicamente al Cabildo de Gran Canaria por el interés mostrado en esta adquisición y destacó además el trabajo llevado a cabo por parte de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, que “creyó desde un primer momento en la necesidad de preservar este legado”.

Juan Hidalgo (Gran Canaria, 1927-2018) es un referente esencial del arte conceptual. Fue un artista multidisciplinar y multimedia, que trabajó en el ámbito de la música, la poesía y la plástica, a través de sus libros, composiciones musicales, arte postal, performances, arte objetual o acciones fotográficas, en las que el humor, el sexo o la ironía siempre están presentes.

Miembro destacado del Grupo ZAJ junto a Walter Marchetti, Esther Ferrer y Ramón Barce, Hidalgo recibió en 2016 el Premio Nacional de Artes Plásticas por su trayectoria, innovación y aportación al arte contemporáneo español. Su trabajo fue reconocido además con distinciones como el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1987, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de 1989 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2001, entre otras.

Hidalgo protagonizó grandes exposiciones, como la retrospectiva ZAJ, realizada en el Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 1996; la antológica De Juan Hidalgo, que se exhibió en el Centro Atlántico de Arte Moderno y La Recova de Tenerife en 1997; la retrospectiva En Medio del volcán, que viajó por México y Perú desde 2004; Desde Ayacata que se pudo ver en 2009 en el TEA de Tenerife, en Artium de Vitoria-Gasteiz y en el CAAM de Gran Canaria, y la antológica Juan Hidalgo & Etcétera, la más reciente sobre el conjunto de su producción, mostrada en 2018 en Tabacalera Madrid.

Cabe precisar que el informe de tasación del legado de Juan Hidalgo, realizado por la prestigiosa especialista canaria, Yolanda Peralta, indica que el valor de mercado de las obras adquiridas asciende a 2.062.500 euros, si bien la inversión final realizada por parte del Cabildo grancanario ha sido de 1.237.500 euros.

Los jóvenes artistas Paula Sosa Núñez y Edgar González Melo unieron sus talentos como folkloristas y diseñadores gráficos para crear "Magas Enmarcadas", una exposición que pone sobre la mesa la tradición canaria y la labor de los artesanos y artesanas

La muestra fue inaugurada este miércoles en el Museo Agáldar de Historia de la Ciudad por ambos creadores, junto al concejal de Museos Carlos Ruíz Moreno y su director Miguel Bolaños Mateos.

La propuesta creativa está concebida en un formato pensado para conectar a un público joven con las tradiciones canarias y, además, poner en valor la figura de la mujer canaria. "Magas Enmarcadas busca unir lo viejo con lo nuevo a través de una nueva lectura y se sustenta sobre tres valores principales, que sería la reivindicación de la indumentaria de la tradición canaria como patrimonio cultural del Archipiélago, los oficios artesanos que intervienen a través de la elaboración de esa indumentaria; y la figura de las mujeres como motor de la sociedad canaria hoy y siempre", explicó Sosa Núñez.

Edgar González Melo, por su parte, indicó que el nombre de "Magas Enmarcadas" surgió como una ventana para vender unas láminas decorativas, principalmente para ocupar espacios como viviendas u oficinas. El concejal Ruiz Moreno recordó que la exposición coincide con el mes de la apertura del Museo y en el marco de las Fiestas Mayores de Santiago, lo cual propiciará que muchas personas visiten el municipio y puedan acercarse a ver una obra de gran calidad.

Miguel Bolaños apuntó que las actividades de celebración del tercer aniversario del nacimiento del Museo Agáldar continúan la próxima semana con un espectáculo de títeres a cargo de la compañía Titiriclown, una visita guiada al Museo y un encuentro musical con el Trío Caravansar, invitando al público a disfrutar de estas propuestas culturales.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 27 de julio, de lunes a viernes de 10:00 a 18:30 horas y los sábados y domingos de 10:30 a 18:30 horas.

La Sala del Sábor de las Casas Consistoriales luce desde este lunes 1 de julio la exposición ‘200 años de la primera misa en el Templo Neoclásico de Santiago', temática principal de las 542º Fiestas Mayores de Santiago, que dieron el pistoletazo de salida en la jornada en la que también se produjo la izada de bandera y el pasacalles anunciador

Julio Mateo Castillo, concejal de Cultura y Fiestas; Raúl Mendoza, director de la Academia Municipal de Pintura Josefa Medina y autor de la exposición, y Miguel Bolaños, director del Museo de Arte Sacro, presentaron la exposición, en la que se muestran trece paneles con fotografías históricas y actuales del Templo Santuario de Santiago y permanecerá abierta durante todo el mes de julio.

Julio Mateo Castillo explicó que "nuestras Fiestas Mayores de este año tienen una temática evidente desde esta exposición, la propia portada del programa y el escenario". "Es nuestro principal monumento arquitectónico, sede de los principales momentos de la vida de nuestra ciudad, donde se celebran las principales ceremonias religiosas, actos culturales y civiles. En este Templo nos reflejamos toda Gáldar y a él dedicamos esta exposición principal de estas Fiestas Mayores".

Raúl Mendoza dio las gracias al trabajo de sus alumnos Fran Guerra y Ángela Santana: "Es una exposición que no tiene nada que ver con lo hecho hasta ahora por la Academia ni con las que se hagan en el futuro ya que es esencialmente de historia", detalló Raúl Mendoza. "Son fotos de distintos aspectos del templo, diseños y textos explicando cuestiones muy conocidas sobre el Templo y otras no tanto. Son paneles sobre la trascendencia del Templo, en el que concurren circunstancias especiales que hacen que su trascendencia vaya más allá de lo local".

Miguel Bolaños añadió que "en los diversos paneles podemos ver muchas de las piezas que se conservan a lo largo de todo el año en el Museo de Arte Sacro, pertenecientes la mayoría a la propia Iglesia". "Esta es una apuesta más del Ayuntamiento de Gáldar sobre la Iglesia de Santiago ya que desde 2018 el Ayuntamiento se hizo cargo de la gestión del Museo de Arte Sacro y gracias a ello también podemos contar hoy en día la historia del Templo", recordó.

Teodoro Sosa, asimismo, destaca que "en las Fiestas Mayores de este año tenemos el honor de celebrar el 200 aniversario de la apertura al culto del Templo Santuario de Santiago de los Caballeros, que durante dos siglos ha sido la imagen más identificativa de nuestra ciudad, y esta exposición es la mejor manera de celebrar y honrar esa efeméride", indicó el primer edil en referencia al aniversario. El alcalde, por último, dio la enhorabuena a la Academia por el resultado, y recordó además "el trabajo realizado desde el Cabildo de Gran Canaria para la reciente restauración de las vidrieras y de la cubierta en la bóveda central que continúa en la zona de la cúpula".

Con el objetivo de poner en valor la vestimenta tradicional de las mujeres canarias a través del diseño gráfico, el Museo Agáldar de Historia de la Ciudad inaugura este miércoles la exposición ‘Las Magas Enmarcadas’, un proyecto creativo de Paula Sosa Núñez y Edgar González Melo que defiende el trabajo de las artesanas acercándolo a nuevos públicos, especialmente a la gente joven

La muestra, que estará abierta al público del 3 al 27 de julio, de lunes a viernes de 10:00 a 18:30 horas y los sábados y domingos de 10:30 a 18:30 horas, presenta un estilo fresco y actual que, aunque cumple con todas las características de un producto decorativo, mantiene el rigor en la representación de las prendas, tocados y particularidades de la indumentaria tradicional canaria.

Este proyecto surge de la unión de las pasiones de sus creadores Sosa Núñez y González Melo; la cultura popular y el diseño gráfico, ya que ambos son folkloristas y graduados en Diseño por la Universidad de La Laguna. Ambos consideran que con la pérdida y el abandono de los trajes canarios también se han olvidado los oficios tradicionales vinculados a su confección. Por ello "Las Magas Enmarcadas" reivindica el trabajo de estos artesanos como un elemento diferenciador y de creación de valor en la sociedad canaria.

Cada lámina de "Las Magas Enmarcadas" rinde homenaje a las mujeres canarias: lecheras, tejedoras, costureras, agricultoras, ganaderas, parteras y muchas más. Detrás de cada representación, el público puede imaginar historias y verse reflejado en ellas, reconociendo la energía incansable y el papel fundamental de las mujeres en la historia y el motor de la sociedad.

Las Magas de la exposición están ataviadas con indumentaria de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, un periodo en el que la vestimenta estaba muy generalizada en el archipiélago, con elementos distintivos de cada isla. El estilo gráfico de la muestra es sobrio, sencillo y sutil, con líneas fluidas y orgánicas y con mínimos detalles. Predominan los tonos pastel y naturales, ligados a la tierra, seleccionados según la psicología del color y lo que transmite cada isla.

La exposición aporta una experiencia tradicional de observación de las láminas, complementada con códigos QR que proporcionan información adicional sobre la vestimenta representada y cuentan distintas historias. Además, junto a las láminas se han colocado elementos y objetos relacionados con estos relatos, lo que ayuda a los visitantes a conceptualizarlos y a tener una experiencia personalizada durante su recorrido por la muestra.

LA MUESTRA, QUE EXHIBE LAS PROPUESTAS DE INTERVENCIÓN DE DISEÑO DE INTERIORES PARA EL ESPACIO MUSEÍSTICO, SE INAUGURA EL DÍA 27 DE JUNIO, A LAS 19:00 HORAS, Y PERMANECERÁ ABIERTA HASTA EL 1 DE SEPTIEMBRE

En la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, que cuenta con 1.500 alumnos en el barrio marinero de San Cristóbal, se imparten distintas enseñanzas de Bachillerato de Artes, Itinerario de Artes Plásticas, Imagen y Diseño. Entre ellas está el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Arquitectura Efímera. Los trabajos de fin de ciclo de los alumnos y alumnas, propuestos por parte de los profesores Javier Jiménez y Francis Peña, están dedicados al diseño de alternativas de posibles usos de los espacios expositivos de la Casa-museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista. Por ello, estos proyectos merecen estar expuestos en el propio espacio expositivo. Y lo harán a partir del día 27 de junio, a las 19:00 horas, cuando se inaugura una exposición con estas iniciativas estudiantiles.

Y es que la Escuela, que está ubicada frente al barrio marinero de San Cristóbal, en Las Palmas de Gran Canaria, además de su labor formativa, contribuye con sus aportaciones, sus preocupaciones, sus objetivos, sus iniciativas y su creatividad a la vida cultural de la población.

Brighitta Andrea Biaggi, Naiara Casais Medina, Angel Alberto Medina Socorro, Lia Ojeda, Inmaculada Betancor, Manuel Lucero, Eva Mañojil Cabrera, Samuel Afonso Abaunza, Arminda Ojeda, Silvia García Godoy, Abenchara Ramos Carrión, José Castellano y Zeyu Qiao son los nombres de los alumnos y alumnas que exponen sus trabajos de fin de estudios con sus propuestas para mejorar el espacio expositivo del museo que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria en el que fue el estudio del pintor galdense Antonio Padrón.

El reto de transformar el espacio

El enunciado que se planteaba para este proyecto consistía en la intervención en un lugar que contuviera ricas y sugerentes variables. El espacio elegido fue la Casa Museo Antonio Padrón, situada en Gáldar, “al tratarse de un edificio emblemático y de gran valor patrimonial y cultural, que permite la intervención en un espacio interior y exterior, toda vez que el alumno o alumna aprende a considerar valores históricos, artísticos y culturales, tanto del propio edificio como del entorno en el que se inserta”, explican los docentes que promueven la iniciativa.

El hecho de que el proyecto debiera ser desarrollado por todo el alumnado en un mismo espacio no debe entenderse, aclaran también, desde la uniformidad en las soluciones propuestas. “Como ocurrirá en la vida profesional, por ejemplo ante un concurso de ideas, los autores deberán aportar propuestas originales para un mismo espacio dado, entendiendo siempre, que se trata de un trabajo académico que debe responder a unos criterios y competencias establecidos por el currículo”, explican.

En base a esto, el programa de actividades sí que ha sido determinado por los estudiantes, y fundamentado en el análisis de las diferentes variables que puedan influir en el lugar de intervención. “Desde un coworking hasta una residencia para artistas y, en la medida de lo posible, conservando el programa museístico, cualquier propuesta coherente ha sido bien recibida”, reconocen los profesores.

El espacio de intervención está formado por dos volúmenes construidos de dos plantas de altura cada una. La de mayor dimensión tiene acceso directo desde la calle, y alberga actualmente en su planta baja la sala principal de exposiciones de la obra de Antonio Padrón. La planta alta tiene un uso administrativo independiente del de la planta inferior, también con un acceso independiente a través de un zaguán y escalera. El otro edificio ocupa parte de la parcela y tiene su acceso a través del espacio libre que termina de conformar el conjunto. Estos dos elementos forman parte actualmente del espacio museístico. El proyecto de actuación debe comprender, al menos, el edificio principal, en las dos plantas, y parte del espacio libre. El edificio secundario podrá también formar parte del proyecto, según lo estime el alumnado.

El contenido expositivo

En definitiva, el objetivo es representar la idea y el concepto de proyecto, a través de vídeos o imágenes, que serán expuestas al público en forma de planimetrías, secciones, alzados y perspectivas y toda la gráfica que muestre cómo quedará el edificio remodelado. Todo ello, así como la materialidad y las nuevas geometrías espaciales quedan reflejadas en una serie de paneles montados sobre cartón pluma. Por otra parte, el material audiovisual relativo a renders, infografías y maquetas 3D digitales podrán visionarse en una pantalla situada en la misma sala.