Comienza la Semana de Canarias en la Exposición de Osaka con una muestra de cultura, identidad y tradiciones vivas

El Pabellón de España acoge desde hoy un programa que destaca la singularidad del archipiélago a través del silbo gomero, la lucha canaria, la creación artística y contenidos audiovisuales innovadores

La Semana de Canarias en la Exposición Universal de Osaka ha comenzado este miércoles en el Pabellón de España con una programación que refleja la riqueza patrimonial, artística y natural del archipiélago. A lo largo de cuatro jornadas, del 16 al 19 de julio, se desarrollarán distintas actividades que acercan al público internacional las expresiones que definen la identidad canaria.

El programa incluye exhibiciones de silbo gomero, representaciones musicales y piezas escénicas como Ecos de Isla y Volcán, junto con la proyección de contenidos audiovisuales que abordan la historia, los paisajes y el potencial de las islas en sectores estratégicos como la astrofísica y la sostenibilidad. Entre ellos destacan Canarias, orillas de la historia, un relato visual que enlaza nuestra geografía con el mundo, así como distintas piezas del proyecto Identitaria, una serie grabada en enclaves patrimoniales que conecta creación contemporánea y territorio.

Dentro de las expresiones tradicionales, la lucha canaria tiene un espacio destacado con exhibiciones que permiten al público conocer este deporte vernáculo, símbolo de nuestra herencia cultural.

Como parte del recorrido expositivo, los visitantes pueden participar en el sellado de libretas con una colección de ocho sellos diseñados por artistas canarios, dedicados a cada una de las islas. Esta propuesta, inspirada en una práctica habitual en Japón, establece un puente simbólico entre culturas insulares.

La inauguración oficial de la Semana de Canarias contará mañana con la presencia de la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín; del consejero de Agricultura, Ganadería, Pesca y Soberanía Alimentaria, Narvay Quintero; y del viceconsejero de la Presidencia, Octavio Caraballo, que asistirán al acto institucional junto a otros representantes del Gobierno de Canarias.

La participación de Canarias en este foro global responde a una estrategia de proyección exterior basada en la diplomacia cultural. La presencia en Osaka permite estrechar vínculos con Japón desde el respeto institucional, el intercambio entre culturas insulares y la voluntad de compartir miradas sobre el patrimonio, la sostenibilidad y la creación contemporánea. Un espacio de encuentro que refuerza el compromiso de Canarias con su identidad y su apertura al mundo.

Se trata de las exposiciones ‘Los caminos de la pintura’ de Marta Mariño y ‘Galopar de arenas capiteles’ de Álvaro Porras

La inauguración de ambas será el próximo viernes 11, a las 20.30h, y podrán visitarse hasta el 20 de septiembre

Una muestra que recoge cuarenta años de dedicación a la pintura. Otra que apuesta por los formatos contemporáneos y presenta el resultado de una investigación reciente. El Centro de Arte la Regenta acoge el contraste de sus dos nuevas exposiciones: ‘Los caminos de la pintura’ de Marta Mariño —consolidada artista insular, bajo el comisariado de Ángeles Alemán—, y ‘Galopar de arenas capiteles’ del joven creador y académico Álvaro Porras. Ambas serán inauguradas este viernes 11, de julio, a partir de las 20.30 horas, y podrán disfrutarse hasta el 20 de septiembre.

Durante el acto de presentación el viceconsejero de Cultura y Patrimonio, Horacio Umpierrez, ha valorado positivamente el trabajo de la comisaria Ángeles Alemán, que lo ha definido cómo “una gran apuesta intelectual y que forma parte de la creatividad de la exposición”. La artista Marta Mariño ha descrito el proceso de creación cómo “un camino en el que la idea inicial se ve modificada por otra cuando el cuadro le devuelve un enfoque que no esperaba”. A la vez, Mariño ha agradecido a la comisaria la facilidad que ha sido trabajar con ella: “Ángeles le ha dado una forma a mis cuadros y les ha añadido algo más que yo no tenía”, ha confesado. Por su parte, el director del espacio, Alejandro Vitaubet, presento la exposición de Álvaro Porras como un ‘profundo trabajo de investigación sobre la relación con el espacio’,

Cuarenta años de pintura viva

Marta Mariño exhibe el resultado de toda una vida dedicada a su disciplina predilecta en ‘Los caminos de la pintura’. En ella podemos encontrar diversas maneras de afrontar la creación: signos, gestualidad, colour field (pintura de campos de color), escultopinturas, dibujo perfilado, maderas rescatadas y trozos de plancha de grabado entintadas. Todo ello conforma un tejido a través del cual se contempla el desarrollo de la artista y el diálogo que mantienen entre sí las obras generadas en distintas etapas de su vida.

En palabras de la comisaria, Ángeles Alemán “ante ella, los caminos de la pintura se abren dando paso a nuevas experiencias, series diversas, y opciones estéticas que resultan fascinantes cuando las cruzamos, como si se tratara de encrucijadas ante las cuales la artista va escogiendo cada opción. De hecho, podríamos afirmar que pocas cosas en el campo pictórico le resultan ajenas. En su obra se trasluce la pasión por la pintura o, mejor aún, la pintura como una manera de vivir.”

Marta Mariño está considerada como una de las artistas más significativas de su generación. Su trayectoria artística está relacionada desde el principio con la pintura, unida desde su infancia a la tradición familiar.

Licenciada en Bellas Artes, alumna de los legendarios Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y activa siempre en los circuitos artísticos de Canarias y de la Península, ha expuesto en numerosas muestras individuales y participado en exposiciones colectivas entre las que destacan Anastomosis, “Hespérides, el interior del jardín”, Mujeres en los márgenes y en la selección de Arte y Género de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Una investigación sobre el tren vertebrado de Gran Canaria

El artista e investigador Álvaro Porras exhibe el resultado de su residencia artística internacional en La Regenta en ‘Galopar de arenas capieles’, una instalación en la que profundiza en el proyecto de tren vertebrado que atravesaría Gran Canaria en los años setenta. A través de fotografías y objetos históricos, el creador manchego recorre la historia de este ambicioso proyecto que debía atravesar toda la isla pero que nunca se llevó a cabo.

“El objetivo era la creación de un sistema ferroviario para conectar la capital con el aeropuerto y la zona turística del sur de la isla, conectando la Avenida Marítima entre el Centro Insular de Deportes y el Muelle Deportivo. Finalmente, el proyecto no prosperó debido a la presión popular y a una primera prueba oficial que no convenció a las autoridades canarias. Actualmente, todavía se pueden ver restos de vigas abandonadas en la Avenida Marítima, concretamente en la calle Profesor Reina.”, explica Porras.

Con su exposición, el artista pretende reflexionar sobre el hormigón, la memoria y el paisaje insular a partir de la construcción de este tren; un claro ejemplo de cómo una obra refleja una forma de pensar muy ligada al poder, donde lo importante es crear infraestructuras grandes y llamativas, aunque no funcionen o dañen el entorno.

Álvaro Porras Soriano (Ciudad Real, 1992) desarrolla su trabajo en torno a la articulación de referencias contextuales e historiográficas.Es Doctor en Arte: Producción e Investigación por la Universitat Politècnica de València. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, donde también cursó el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales. Posteriormente, obtuvo el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, por el Museo Reina Sofía y la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en exposiciones en instituciones como el IVAM, el Museo Reina Sofía, el Centro del Carmen, La Rambleta o el Centro Párraga; así como en espacios independientes y galerías como Algo Algo, Fundación La Posta, C Centro Dados Negros, La Casa Azul, LAMOSA, STAIN Projects o Jorge López Galería, entre otros.

Integrada por obras pictóricas que exploran este endémico paisaje canario, se abre al público hoy jueves 10 de julio hasta el 31 de agosto

‘Habitar la salina’, la nueva exposición individual de la joven artista Patricia Santana, nace desde una premisa clara: observar la naturaleza, especialmente el paisaje de las Islas Canarias, y explorarlo a través de la pintura. Bajo esta mirada, reúne una serie de obras en las que las salinas se convierten en protagonistas, no solo como forma visual, sino como espacio cargado de sentido estético. La muestra se abre al público hoy el jueves 10 de julio y podrá visitarse hasta el 31 de agosto en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC), espacio gestionado por el Gobierno de Canarias en Tenerife, ubicado en la Casa de la Cultura, junto al parque de La Granja.

La muestra constituye una reflexión sobre la belleza y la singularidad de este paisaje, moldeado por sus variaciones cromáticas y su organización geométrica. Como señala la artista, “las salinas no se imponen al medio, sino que se adaptan a él, tanto física como funcionalmente”. Conceptos como paisaje cultural, territorio y la idea de una antropización sostenible atraviesan el sentido profundo de esta exposición.

Una mirada en tres bloques

Está estructurada en tres bloques que representan distintas fases de investigación pictórica: una etapa figurativa, otra casi abstracta y una final inmersiva. Así, la primera parte presenta pinturas de fuerte carácter figurativo, que comienzan a deslizarse hacia lo abstracto mediante fragmentaciones del motivo. Estas obras remiten directamente a la naturaleza fraccionada de las salinas, con una paleta de tonos quebrados y armónicos que aporta una atmósfera delicada. Su autora utiliza técnicas como las reservas y los esgrafiados para generar texturas que dialogan con el propio terreno.

En un segundo apartado, la obra se adentra en una abstracción más pronunciada: se intensifican los colores, se juegan perspectivas, se entrecruzan planos y se experimenta con distintas densidades matéricas. A través de estos recursos, la artista evoca procesos naturales como la sedimentación, el paso del tiempo y la transformación de la materia, fundamentales en la producción de sal.

La última etapa es una invitación a ‘habitar la salina’ desde dentro: no se trata ya de representar el paisaje, sino de sumergirse en él simbólicamente: “nadar” en su vida microscópica, observar la bacteria Dunaliella salina y dejarse llevar por su cromatismo vibrante. Las obras de gran formato buscan crear una experiencia inmersiva, casi onírica. Un gesto cargado de lirismo y paradoja: sumergirse en una salina es físicamente imposible, pero esa imposibilidad abre paso a una narrativa sugerente y poética. ‍

Patricia Santana (Gran Canaria, 1999) es ingeniera en Diseño Industrial y actualmente cursa Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo pictórico ha sido premiado y reconocido en diferentes convocatorias y certámenes, como Gran Canaria Arte Joven (Cabildo de Gran Canaria), Art i Creativitat Jove (Ayuntamiento de Valencia) o Espacio CV (CAAM). ‘Habitar la salina’ es su segundo proyecto expositivo individual, tras ‘Sumergirse’, que exhibió en 2023-24 en espacios de Gran Canaria. Desde 2017 ha participado en numerosas colectivas en Canarias y Valencia.

La exposición "La Memoria de la Fragilidad" se encuentra en sus últimos días de exhibición en la Casa de la Cultura de Guía. Esta muestra conjunta, inaugurada el pasado 6 de junio, concluirá su periodo de acceso al público este próximo sábado

Organizada por el Proyecto Fundación Francis Naranjo, "La Memoria de la Fragilidad" ha ofrecido una profunda reflexión artística sobre la vulnerabilidad y la resiliencia a través de las creaciones de más de treinta artistas de Canarias y América Latina. La dirección curatorial ha estado a cargo de los guienses Francis Naranjo y Eduardo Caballero, quienes han conseguido exprimir al máximo el significado y contenido de estas obras.

Durante este período, la exposición ha sido complementada con diversas actividades paralelas, incluyendo un conversatorio enriquecedor con varios artistas participantes y una visita guiada que permitió a los asistentes profundizar en las narrativas y técnicas presentes en sus trabajos.

Las personas interesadas podrán visitar esta exposición hasta el viernes en horario de tarde, de 17:00 a 20:00 horas, y el sábado por la mañana, de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es libre.

La muestra, de acceso libre, puede visitarse hasta el próximo 31 de julio en la Plaza del Adelantado.

El Campus Internacional Ciudad de La Laguna arranca su programación con el acto inaugural

El Campus Internacional Ciudad de La Laguna arrancó su programación con un acto inaugural celebrado ayer en el Espacio Cultural CajaCanarias, que también incluyó la primera conferencia y visita guiada a la exposición 'Escrito en piedra', que ahonda en el pasado arqueológico canario, junto al profesor José Farrujia de la Rosa.

El evento reunirá a representantes de las entidades e instituciones organizadoras, marcando así el comienzo oficial de esta edición. Contó con la asistencia de la presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos, el concejal delegado de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Adrián del Castillo, y el vicerrector de Transformación Digital de la Universidad de La Laguna, Vicente Blanco.

La presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos, recordó el gran trabajo de planificación de contenidos de los cursos y el elevado nivel de los ponentes, fruto del esfuerzo conjunto entre las entidades impulsoras, con la coordinación técnica de la Fundación Fyde CajaCanarias. Además, subrayó que la ciudad “por su tradición, historia y cultura, reúne características más que adecuadas para que se celebre un espacio para compartir conocimientos como es el Campus Internacional Ciudad de La Laguna”.

Asimismo, el concejal delegado de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Adrián del Castillo, destacó la oportunidad que supone para el municipio acoger un encuentro de tan alto nivel académico y cultural. “Seguimos apostando por ofrecer una cultura que vaya más allá del entretenimiento y del ocio, que informa, educa y construye ciudadanía”, señaló.

Por último, el vicerrector de Transformación Digital de la Universidad de La Laguna, Vicente Blanco, afirmó que en el contexto de conmemoración del 25º Aniversario de la ciudad como Patrimonio de la Humanidad, “la celebración de este Campus representa un hito como espacio de encuentro de saberes, disciplinas y generaciones”. Por otro lado, remarcó la relación entre el valor cultural y la transformación digital que definen nuestra época, temática del programa académico.

'Escrito en piedra', un homenaje al patrimonio guanche

Tras el acto de apertura, el mismo espacio acogió la primera conferencia del programa cultural del Campus bajo el título 'Escrito en piedra. El territorio de Addar en época guanche', a cargo del profesor de Historia de la Universidad de La Laguna, José Farrujia de la Rosa, que incluyó un diálogo con la periodista Verónica Galán.

Con éxito de participación, la conferencia abordó el achimenceyato de Addar (Punta del Hidalgo) y la cosmovisión guanche reflejada en numerosos yacimientos sagrados. Basado en diferentes investigaciones, Farrujia mostró los trabajos de recuperación y ubicación de topónimos guanches en este territorio, revelando la conexión que existe entre paisaje, creencias y astronomía.

En el diálogo entre el profesor y la periodista, se pudo abordar y reflexionar sobre una nueva mirada sobre el patrimonio indígena de nuestro archipiélago y su importante huella en la historia de Tenerife antes y después de la conquista, con la pervivencia de elementos guanches en el imaginario religioso.

Tras el coloquio, se realizó una visita guiada a la exposición 'Escrito en piedra', establecida en un espacio emblemático y céntrico de la ciudad como es la plaza del Adelantado. Es de acceso libre y podrás visitarse hasta el 31 de julio.

Primer Campus Internacional Ciudad de La Laguna

El Campus Internacional de La Laguna se plantea como un espacio de encuentro académico y ciudadano que busca fomentar el conocimiento y la reflexión sobre grandes temas de actualidad, a través de una amplia agenda académica y cultural.

La iniciativa formativa, impulsada por la Fundación CajaCanarias, la Universidad de La Laguna y el Ayuntamiento de La Laguna, con la coordinación técnica de la Fundación Fyde CajaCanarias, se celebrará del 28 y el 31 de julio en diferentes espacios del municipio y reunirá a destacadas personalidades de prestigio internacional, como el político Josep Borrell, el neurocientífico Rafael Yuste y el exsubdirector general de cultura de la UNESCO, Francesco Bandarin.

Aquellas personas interesadas en asistir al Campus podrán inscribirse de manera gratuita, tanto en modalidad online como presencial, a través de la página web www.campusinternacionalciudaddelalaguna.es .

Esta actividad ha contado con las aportaciones de los comisarios de esta muestra y de varios de los artistas que exponen

La Casa de la Cultura de Guía ha acogido este jueves la visita comentada a la exposición conjunta “La Memoria de la Fragilidad”, organizada por el Proyecto Fundación Francis Naranjo, en la que han participado sus dos comisarios y once de los más de treinta de artistas, de Canarias y América Latina, que exhiben sus obras.

Rafael Arocha, Noemí Arrocha, Juan José Bravo Matías, Javier Duchement, Adriana Frutos, Mariví Gallardo, José Luis Luzardo, Cristina Millares, Iván Santiago, Óscar Valido y Francis Naranjo, que también es comisario junto a Eduardo Caballero, han podido comentar sus propias creaciones con el público e, incluso, interactuar con él, explicándoles sus motivaciones, sus procesos creativos y las vivencias personales que dieron forma a sus obras.

Este privilegio no sólo ha supuesto una oportunidad para admirar el arte contemporáneo, sino también para reflexionar sobre la condición humana y el entorno que nos rodea. “Ha sido muy enriquecedor poder escuchar a los propios creadores hablar de sus trabajos, ya que lo que pudimos imaginar y leer en un principio, cuando visitamos esta exposición por primera vez, se ha incrementado enormemente”, ha declarado el concejal de Cultura, Julián Melián.

“La Memoria de la Fragilidad” seguirá abierta al público en la Casa de la Cultura hasta el 12 de julio, de martes a viernes por la tarde, de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados por la mañana, de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es libre.

*La exposición permanecerá abierta desde el 3 de julio al 31 de agosto, pudiendo ser visitada podrá ser visitada en horario de lunes a viernes (días laborables), de 09.00 a 14.00 horas

El Ayuntamiento de Arucas, a través de la Concejalía de Cultura, Memoria Democrática y Patrimonio Histórico, expone en la Casa de la Cultura “Tributo Canarii. Las Piedras del Silencio”, una muestra de diversos objetos y materiales inspirada en el mundo indígena de la isla de Gran Canaria.

La muestra consta de más de cien obras, objetos y recipientes elaborados en diversos materiales, como fibra de drago, piedras de molino, madera de varias especies, cerámica, etc.

Destacan las recreaciones, reproducciones y adaptaciones artísticas de piezas cerámicas elaboradas en drago, recipientes contenedores, haces de leña, antorchas, lanzas, elementos de arado, garrotes, escudos o rodelas, macanas, molinos circulares, morteros de mano (algunos con restos de almagre o de gofio), esteras, enseres domésticos (cucharas, etc.), restos malacológicos y faunísticos actuales, incluso recreaciones de varios fardos funerarios (elaborados también con troncos de drago).

Esta actividad contará con la participación de los comisarios y once de los artistas de la muestra

‘La Memoria de la Fragilidad’, que así se titula la exposición conjunta que estará abierta al público en la Casa de la Cultura hasta el 12 de julio, propone una visita comentada, que tendrá lugar este jueves, a partir de las 19:30 horas, con entrada libre.

Esta actividad contará con la participación de varios de los artistas que componen esta muestra: Rafael Arocha, Noemí Arrocha, Juan José Bravo Matías, Javier Duchement, Adriana Frutos, Mariví Gallardo, José Luis Luzardo, Cristina Millares, Iván Santiago, Óscar Valido y Francis Naranjo, que también es comisario junto a Eduardo Caballero.

‘La Memoria de la Fragilidad’ es una exposición que invita a la reflexión sobre la vulnerabilidad humana, la persistencia y la belleza en lo efímero. A través de diversas disciplinas artísticas, la muestra, compuesta por obras de más de treinta artistas de Canarias y América Latina, explora cómo la fragilidad, lejos de ser una debilidad, puede ser un motor de expresión y resiliencia.

Además de esta visita comentada, se puede visitar esta exposición de martes a viernes por la tarde, de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados por la mañana, de 11:00 a 14:00 horas.

La muestra exhibe el resultado de diferentes programas de pedagogía creativa que se han llevado a cabo este curso con diferentes centros educativos de la isla

Podrá visitarse hasta el 28 de junio

¿Cómo interpretan el mundo las nuevas generaciones? La muestra pedagógica ‘ReCrea Arte+Educación’ regresa a las salas del Centro de Arte La Regenta para acercarnos a la diversidad creativa y a los diferentes lenguajes artísticos con los que la juventud de Gran Canaria expresa su particular visión de la realidad. En esta exposición, se pueden descubrir los resultados de los programas de pedagogía artística que La Regenta ha desarrollado a lo largo del curso 2024/2025, a través de los cuales el alumnado ha explorado y creado obras en fotografía, pintura mural, instalación y vídeo. En total, han participado 680 jóvenes provenientes de 33 centros escolares de la isla.

‘ReCrea Arte+Educación’ se inaugura hoy, viernes 13 de junio, y estará abierta al público en el horario habitual del centro hasta el día 28 de junio. Además, el miércoles 25 a las 19:00 horas, el Departamento de Educación y Acción Cultural —responsable de la muestra— realizará una visita dialogada por la sala. Las inscripciones pueden hacerse a través de la página web del Centro de Arte La Regenta, con una semana de antelación.

Innovación en educación artística

La muestra se distribuye en dos plantas de La Regenta. Así, en la planta baja, se encuentran los murales colectivos inspirados en las exposiciones del programa 2024/25: ‘En el Umbral’, de Gabriel Roca; ‘ZAJ. 60 años’; y ‘El presente infinito’, de Fabiola Ubani. Estas propuestas reflejan cómo el arte contemporáneo puede adaptarse a distintos lenguajes y contextos educativos.

En la planta alta se presentan los resultados de los programas didácticos implementados directamente en los centros escolares. Ejemplo de ello es ‘En Ruta_ _ _Encuentro con artistas en el aula’, programa dirigido especialmente a centros no capitalinos y coordinado por los artistas Capi Cabrera y Víctor Leiko. También ‘Ktálisis’, un programa que introduce la práctica artística contemporánea como herramienta transversal y que este año ha sido guiado por la artista Elodie Tchaves. ‘Objetivos 21’, centrado en la fotografía artística, a través de la mirada de la fotógrafa Raquel Zenker.

Una sala para celebrar la colaboración

El año pasado esta muestra tomó el testigo de la histórica exposición del Premio Escolar de Pintura DEAC, que se desarrolló en La Regenta durante 30 años. El cambio principal: primar la colaboración y el proceso creativo por encima de la competición propia de los certámenes. ReCrea no solo pone en valor el resultado final de las producciones, sino que destaca el camino recorrido: la investigación, la reflexión crítica y el diálogo entre arte y educación. La muestra rinde homenaje al papel fundamental del profesorado en la mediación cultural y al potencial transformador del arte en el aula.

La exposición podrá visitarse en el Centro de Arte La Regenta durante los próximos meses, ofreciendo al público general, familias y comunidad educativa una oportunidad para descubrir cómo los más jóvenes reinterpretan el arte contemporáneo desde sus propias vivencias y contextos.

La muestra, que ofrece una perspectiva inédita de conjunto de la capacidad creativa de los Millares Sall, se exhibe en las salas del CAAM-Los Balcones 9, y San Antonio Abad, el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario y la Fundación Mapfre Canarias

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) del Cabildo de Gran Canaria presenta la exposición ‘Millares Sall, creación plástica’ que, comisariada por Celestino Celso Hernández, formula una inédita revisión de conjunto alrededor de la notable y fecunda contribución al desarrollo de la cultura de Canarias que han aportado los hermanos Millares Sall, el padre, Juan Millares Carló, y la madre, Dolores Sall Bravo de Laguna.

La exposición, que se plantea como una revisión comprendida entre 1936 y finales de los sesenta, la etapa que compartió Juan Millares Carló con sus hijos e hijas, hasta poco después de su fallecimiento en 1965, atraviesa el inquieto quehacer de dos generaciones en cuyo arte se percibe la rebeldía enfrentada a las condiciones más difíciles de asfixiante opresión y exilio interior a la que fue sometida la saga Millares. Muchas de las obras que puede disfrutar el público en los distintos espacios expositivos dispuestos son ejemplo de una vanguardia que ha definido un ciclo del arte en Canarias.

La citada exposición se despliega hasta el día 31 de agosto próximo en cuatro espacios distintos ubicados todos ellos en el entorno del casco histórico de Vegueta: dos de ellos pertenecientes al CAAM (la Sala de Los Balcones 9 y la Sala de San Antonio Abad), el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y la sede del Edificio Cultural Ponce de León de la Fundación Mapfre Canarias.

Como advirtió en la presentación a los medios de comunicación Antonio Morales, presidente del Cabildo grancanario, esta muestra rinde tributo a una familia que “llenó de vanguardia, rebeldía y de excelencia artística la oscura etapa de la dictadura”. La relación de los nueve hijos e hijas Millares Sall ha sido capaz de llenar un siglo de cultura en Canarias con el talento de Manolo, Jane, Agustín, José María, Eduardo, Sixto, Yeya, Juan Luis y Totoyo, añadió Morales.

Morales destacó el coraje y el compromiso social de una familia creativa que fue condenada al exilio interior en su isla durante la dictadura franquista que sepultó la cultura y el pensamiento libre, sin otra forma de expresión o sustento que su propio arte manifestado con la literatura, la pintura y la música, “cuando en el país se impuso un sistema de enseñanza doctrinaria, represión moral, censura de medios y hostigamiento contra la disidencia”. Esta exposición, que ya despertó un gran interés en su exhibición en Tenerife con el patrocinio de la Fundación CajaCanarias, recupera “la actividad cultural y política incesante de esta familia que ha contribuido decisivamente a conformar el carácter cosmopolita, democrático e ilustrado de Gran Canaria”, remarcó Morales.

Por su parte, Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo, señaló que “la familia Millares es una saga fundamental para entender el devenir de la cultura en Canarias, y esta muestra realiza un balance y repasa su aportación desde distintos ángulos con el enfoque plural que le ha otorgado su comisario respondiendo a la diversidad creativa de cada uno de los miembros de la familia”. Asimismo, Medina dijo que esta muestra que se exhibe en cuatro espacios distintos “pone en valor los equipamientos expositivos del Cabildo grancanario con proyectos que sirven de antesala al que será el futuro MUBEA Museo de Bellas Artes.

El director del CAAM, Orlando Britto, subrayó que esta exposición “fomenta el valor de las vanguardias históricas en Canarias a través del devenir creativo de la saga Millares Sall. El hombre alienado de Manolo Millares tiene hoy más que nunca vigencia en un mundo abominable que empieza a estar dominado por los fascismos y los discursos del odio. Desde el CAAM compartimos una mirada plural del mundo”, dijo.

También Celestino Celso Hernández, comisario de la muestra, incidió en la importancia de los Millares Sall, a quien definió como “patrimonio de Canarias”. Advirtió que el público no verá la misma muestra que se exhibió hace un tiempo en la isla de Tenerife, ya que ahora se muestra un 20 por ciento distinto que no pudo incluirse en aquella ocasión. “Son unas cien obras las que completan la muestra, cuyo eje rota alrededor de la figura del padre, Juan Millares Carló, y la madre, Dolores Sall.

Finalmente, Míchel Jorge Millares, miembro de la saga, expresó en nombre de la familia Millares Sall la emoción y satisfacción que supone “reencontrarse en el barrio de Vegueta, en donde comenzó todo. Celestino Celso ha conseguido unir once puzles distintos en los que se manifiesta la rebeldía que la creación a través del arte en casi todas sus manifestaciones”, agregó Míchel Jorge, que además agradeció al Cabildo grancanario “el papel predominante que históricamente ha desempeñado en la recuperación de los Millares Sall. Ya era hora que esta isla los reconociera con una muestra de esta envergadura”, concluyó afirmando.

Heterogénea producción plástica

En la Sala de San Antonio Abad se exhibirán obras de Manolo Millares realizadas entre 1939 y 1969, centrando la mirada en la década de los sesenta. Desde su destacada serie ‘Mutilados de paz’, ‘Artefactos para la paz’, o ‘Artefactos al 25’, que Manolo llevó a cabo entre 1960 y 1967, a la serie ‘Homúnculos’, realizada entre 1959 y 1967, pasando por la serie ‘Los curas’, firmadas entre 1962 y 1964, incluyendo algunos apuntes epistolares fechados entre 1961 y 1964, intercambios de Manolo con su hermano Agustín, en los que incluía dibujos de curas.

En el Centro de Artes Plásticas del Cabildo se mostrarán obras de María del Carmen —Jane Millares—, también de los sesenta y de otras décadas, desde la figuración a la abstracción, pasando por el indigenismo. Esta sección incluye un destacado grupo de obras realizadas durante los años de compromiso de la pintora con el momento social y político que le tocó vivir, en el seno de una familia que había sido atropellada por el régimen franquista. Contamos con piezas como ‘La cara del fascismo’, ‘Dos poetas muertos’, ‘Bombardeos en Bahía de Cochinos’ y ‘El diálogo entre las razas’, todas ellas de los años sesenta.

En la sede de la Fundación Mapfre Canarias se exhibirán obras de Eduardo —Cho-Juaá—, con sus historietas, caricaturas y obras de mayor incidencia en la creación plástica. Y, con él, piezas de José María, quien, junto a su destacada creación literaria, aporta su otra faceta creativa, la plástica, con obras como sus dibujos y poemas, sus ‘Clerigoncias’ y sus ‘Censores’. A Eduardo Millares Sall se le sitúa como historietista y caricaturista, alcanzando popularidad con su personaje Cho-Juáa, que mantuvo activo en El Conduto, de Diario de Las Palmas, desde 1968 a 1980. También se presentan viñetas de los años sesenta, con preciso humor y apunte crítico aún vigentes después de medio siglo, como ‘Alto el fuego en Oriente Medio’, y ‘La estatua de la Libertad’.

Finalmente, en la Sala Los Balcones 9, se rinde tributo a Sixto, fallecido con solo veinte años , cuya desaparición conmocionó a sus hermanos, a su padre y a su madre. La familia publicó entonces ‘Noche eterna’, su poemario de 1945, que incluye un profundo retrato obra de su hermano Manolo y un prólogo firmado por su padre. Y junto a este conjunto dedicado a Sixto, una muestra plástica de Agustín, del padre, Juan Millares, y de la madre, Dolores Sall. A la creación plástica sumamos una portación documental —con ediciones de libros, revistas, fotos, objetos— que incluye a Juan Luis, María Dolores —Yeya— y Luis —Totoyo— como muestra de las conexiones y colaboraciones entre ellos. La exposición centra su mirada en los años sesenta del siglo XX, y gira en torno a la figura de Don Papas, nombre afectivo que daba la familia a Juan Millares Carló, fallecido el 19 de marzo de 1965.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO

Millares Sall, creación plástica

COMISARIADO

Celestino Celso Hernández

ESPACIOS

CAAM-Sala Los Balcones, 9
CAAM-Sala San Antonio Abad
Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria
Fundación Mapfre Canarias ( Edificio Cultural Ponce de León)

PRODUCE

Centro Atlántico de Arte Moderno, Cabildo de Gran Canaria

FECHA

12 de junio – 31 de agosto de 2025

HORARIOS

Los Balcones 9, San Antonio Abad y Fundación Mapfre Canarias (Martes a sábado, de 10.00 a 21.00 horas. Domingo, de 10.00 a 14.00 horas Entrada libre).
Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria (Lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas. Sábados, domingos y festivos cerrado. Entrada libre).