La exposición reúne obras de 25 artistas nacionales e internacionales como Marina Abramović, Óscar Domínguez o Lola Massieu, entre otros

La apertura será este sábado 22, a partir de las 12.00 horas, y podrá disfrutarse hasta el 15 de octubre

La sala de arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto presenta ‘Georgiana’s Echoes’, una exposición colectiva que reúne obra de 25 artistas nacionales e internacionales, con grandes nombres como Marina Abramović, Óscar Domínguez, María Acha-Kutscher o Lola Massieu, conectados por las obsesiones paranaturales de la artista victoriana Georgiana Houghton (Las Palmas de Gran Canaria, 1814-Londres,1884), pionera del arte abstracto. El proyecto incluye obras de carácter multidisciplinar e instalativo de diferentes formatos, entre las que se pueden encontrar fotografías, vídeos, dibujos, pinturas y esculturas. La muestra podrá visitarse desde este sábado 22, a partir de las 12.00 horas, hasta el 15 de octubre.

La selección de la obra corre a cargo de la prestigiosa historiadora del arte Nekane Aramburu, que describe este proyecto como un ensayo curatorial’ a modo de investigación. ‘Georgiana ́s Echoes’ es “una exposición de arte actual con raíces victorianas basada en la figura central y poco conocida de Georgiana Houghton”, explica. La muestra aúna creaciones esotéricas del arte contemporáneo occidental a partir de los ejes temáticos que definieron la obra de Hougton’.

Georgiana Houhton: la precursora de la abstracción

Aramburu describe ‘Georgiana’s Echoes’ como “una primera aproximación a metodologías de análisis de la creación artística que se sintonizan, a veces sin pretenderlo, con la biografía y obra de Georgiana”. En el proyecto se exhiben 37 obras, todas ellas, reunidas a través de las temáticas inherentes de la artista británica: la muerte de los cuerpos físicos, la alienación de las almas, los alter-mecanismos de la comunicación, las cargas de memoria de los espacios y la ficción en lo real.

La muestra entrelaza obra de Marina Abramović, María María Acha-Kutscher, Vasco Arújo, Ulla von Brandenburg, Claudia Casarino, Sema Castro, Elda Cerrato, Teresa Correa, Eli Cortiñas, Óscar Domínguez, Evru, Chiara Fumai. Pedro Garhel, Joan Jonas, Robert Llimós, Lola Massieu, Raisa Maudit, Olga Mesa, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Mapi Rivera, Carlos Rivero, Ulrika Sparre, Guillermo Srodek-Hart y Eulàlia Valldosera.

El catálogo de la exposición, incluye un estudio en profundidad sobre los datos conocidos sobre la artista, ha sido diseñado por Lars Petter Amundsen y alberga los textos de Nekane Aramburu y Lars Bang Larsen.

Nekane Aramburu (San Sebastián) es gestora cultural, museóloga y teórica. Doctora en Historia del Arte y Máster en Museología. En diciembre de 2022 fue nombrada directora de la Fundación Fenosa y ha dirigido igualmente instituciones como el Museo Es Baluard entre 2013 y 2019 (Fundación Es Baluard, Palma de Mallorca) o Espacio Ciudad entre 1999 y 2010 (Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz).

Desarrolla nuevas formas de gestión y curadoría dentro y fuera de los espacios institucionales y alternativos, explorando lenguajes y formatos de comunicación de los patrimonios materiales e inmateriales a nivel nacional e internacional. Sus proyectos están enfocados en prácticas transmediales y ecosistemas culturales apostando por la sostenibilidad y las estructuras en red.

El pasado año 2022 se cumplieron 40 años de la prematura desaparición del artista grancanario Rafael Bethancourt, conocido como Rafaely, genio polifacético que trabajó como pintor, dibujante, diseñador y humorista gráfico

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge una gran exposición retrospectiva, gracias a la aportación de la familia del artista, con la colaboración de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas ‘Se nos fue el baifo’ y comisariada por la doctora en Historia del Arte Laura Teresa García Morales. La muestra se inaugura el día 20 de julio, a las 18:30 horas, y permanecerá abierta al público hasta el próximo día 20 de octubre

“Para la Casa- Museo Tomás Morales es todo un orgullo poder llevar a cabo esta muestra antológica de uno de los artistas canarios más singulares de la neovanguardia y de la abstracción que inicia su trayectoria artística en la década de 1950”, asegura el director del centro museístico, Guillermo Perdomo. “Está en nuestras intenciones que esta muestra ayude a recuperarlo y darlo a conocer al público general. El rescate y difusión de la obra de artistas canarios claves para su época es una de las principales prioridades de nuestra institución. Así lo hemos venido haciendo con otros artistas como José Hurtado de Mendoza o Alberto Manrique de Lara, por un lado; por otro, con Paco Sánchez, Felo Monzón o Santiago Santana. Con ambas trayectorias artísticas podemos vincular a Rafaely”, recuerda el responsable de la institución.

“Esta exposición es recuerdo entrañable y también es reconocimiento a un artista destacado de nuestra tradición”, añade Perdomo, quien aprovecha para expresar “nuestro profundo agradecimiento a la familia, María Dolores Betancor, Iván y Gorky Bethencourt y a los prestatarios que han hecho posible la muestra”.

La comisaria Laura García Morales, quien ha comisariado ya varias exposiciones del artista, explica que la iniciativa pretende ofrecer una visión global de la amplia trayectoria de Rafaely, haciendo un recorrido por las distintas facetas que cultivó a través de algunas de las etapas más icónicas que desarrolló a lo largo de su prolífica carrera. “La exposición tiene el objetivo de seguir difundiendo la labor del que consideramos uno de los pintores fundamentales para entender la pervivencia de la vanguardia artística en Canarias, con sus decididas y originales propuestas renovadoras”, explica Laura García Morales.

El guardián de la vanguardia

Rafaely Bethencourt Betancor (Las Palmas de Gran Canaria, 1933 – 1982) fue un artista multidisciplinar que, además, fue un destacado miembro de la Escuela Luján Pérez, perteneciente a la generación de su segunda época de esplendor (años 50 y 60), llegando a posicionarse como el más abstracto de todos ellos.

Con una fuerte conciencia de la pervivencia de la vanguardia en Canarias, defendió la necesidad de producir una obra acorde a la realidad de la época y a sus ideales estéticos renovadores. Su obra pictórica, de hondas connotaciones espirituales, busca el concepto de ‘lo puro’ y más esencial de la expresión artística, a lo que dedicó buena parte de sus manuscritos.

40 años después de su fallecimiento, el trabajo de recuperar y mantener la memoria del artista y transmitir al público general su importancia como una de las grandes figuras de la vanguardia artística canaria, comporta un importante avance para nuestro panorama cultural, que alberga cuestiones de muy diversa índole, explica la comisaria de la exposición. Cabe recordar que este creador multidisciplinario cultivó las artes gráficas y plásticas como pintor, diseñador, ilustrador, muralista y escenógrafo, además de su afición a la fotografía y el vídeo. “El material del artista, entre obra, documentación fotográfica, vídeo, y notas del autor, incluye también un buen número de piezas de carácter inédito para mostrar al conjunto de la ciudadanía”, detalla Laura García Morales.

Un centenar de piezas de carácter privado

La muestra se compone de unas 100 obras que incluyen cuadros, caricaturas, apuntes a plumilla, diseños para exlibris, revistas, cuadernos de apuntes, álbumes de fotografías y objetos de trabajo de dos prestadores particulares y de sus herederos. “El grueso de la exposición se ha podido llevar a cabo porque sus herederos han cedido amablemente la producción de Rafaely que obra en su poder”, aclara la comisaria.

Rafaely, fue un artista muy prolífico y su aportación nos sirve para retratar una realidad cultural que cobró un importante auge en nuestra isla, y que tratará de mostrarse a través de las posibles actividades asociadas a este proyecto expositivo. Explicar los ideales de la influyente Escuela Luján Pérez, y su contexto; su faceta humorística que se dio con profusión en el contexto canario; la búsqueda desesperada de una identidad real para el pueblo canario; la visión de la modernidad y qué lugar ocuparían todas estas cuestiones con respecto al contexto nacional, son algunas de las cuestiones que tratarán las actividades paralelas, según describe Laura García.

Diego Higuera Molina, el conocido ceramista y escultor, autor de la icónica estatuilla ‘Guayarmina’, que se otorga como galardón del Festival Internacional de Cine de Gáldar, reflexiona sobre toda su obra artística en la exposición, ‘Ruleta de ídolos’, una muestra retrospectiva de más de 30 años de trabajo que se resumen en alrededor de 50 piezas de terracota, además de dibujos y bocetos, que se expondrán en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar del 5 al 25 de julio

La exposición, que se inaugura a las 19:00 horas del mismo día 5, abarca medio centenar de piezas de cerámica realizadas entre los años 90 del pasado siglo hasta la actualidad. Muchas de ellas participaron ya en muestras anteriores, pero cerca de un 30% son inéditas. Entre ellas, varias se hicieron en el marco de colaboraciones o son fruto de la relación con otros artistas, como las series vinculadas a la diosa púnica Tanit, realizadas en paralelo con Ángel Sánchez Rivero. “Hemos incluido también trabajos paralelos de reflexión y bocetos que permiten entender mejor el proceso de creación y la continuidad de temas y formas”, explica el artista, que ha configurado la exhibición mano a mano con otro conocido artista local, Raúl Mendoza, quien actúa como comisario de la muestra.

Mirada al pasado

“Todo nuevo razonamiento parecerá obsoleto algún día”. Esta máxima, que esconde la lucha entre los valores de la innovación y la tradición, puede ser malentendida ante obras como las expuestas, dice la hoja de sala de la exposición.

Y es que la obra de Diego Higuera no trata de actualizar o compatibilizar lenguajes de antes con gustos de ahora. “El pasado es un prisma, un sistema de codificación al cual se da continuidad. No renuncia en paralelo al ejercicio de la reconstrucción y la reproducción, pero no es un ejercicio de folclore ni un posicionamiento estilístico, sino una consecuencia natural de un proceso y en ese sentido, podemos hablar de una actitud clasicista”, resume el artista sobre su concepto del arte.

El trabajo de Higuera es meridianamente claro en este debate: es artístico porque es inseparable de una actividad intelectual, apolínea porque aspira a la continuidad de conceptos atemporales que tienen que ver con la ética y la honestidad, y platónica porque parte de la búsqueda de una esencia, pero, al mismo tiempo, artesanal por oficio, dionisíaca por sensual y aristotélica, porque disfruta un material y unas técnicas, concluye la hoja de sala de la muestra.

Sobre el artista

Nacido en Villanueva (Córdoba) en 1958, ingresa en la Academia de San Carlos de Valencia en 1975, licenciándose en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia en 1980. Es docente de plástica en Gáldar desde 1982. En 1987 abrió junto a su esposa, Inmaculada Navarro Mendoza, el taller alfarero ‘Tazirit’, todavía activo. Para aumentar sus conocimientos en cerámica moderna, cursó la diplomatura en Cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Las Palmas de Gran Canaria en 1993.

Su compromiso con la localidad y su alumnado, le hizo poner en marcha diferentes proyectos para la enseñanza de la cerámica e impartió varios cursos y talleres. Diego colaboró entre finales de los años ochenta y principios de los noventa en varios eventos culturales y festivos y ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en varias islas, en diferentes provincias españolas y en la República Checa.

Parte de su obra se encuentra en edificios y espacios públicos, entre los que pueden destacarse entre otros, los murales del Mercado municipal, la escultura Arminda, frente del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, o el monolito del encuentro Gáldar Guía, en las inmediaciones de la Calle Capitán Quesada.

A partir del lunes 3 de julio de 2023 se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas la Exposición “FUTURO CANARIO, CON F DE FLORA Y FAUNA”, de la fotógrafa Lola Santana, bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento aruquense, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas

Lola Santana, nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1966.

En palabras de la artista “Si algo ha caracterizado mi paseo por la vida, eso ha sido mi interés y gusto por la naturaleza desde una niñez apegada a mi enciclopedia de “bichos”, mis gafas y mis aletas en la playa de Las Canteras; la elección de mi Bachillerato de Ciencias y posterior carrera de Ciencias del Mar; la dedicación de mi tiempo libre a patear, bucear, viajar y fotografiar nuestra naturaleza y la de otros lugares del mundo.

Con esta exposición quiero mostrarles una pequeñita parte de lo que para mí es la mayor riqueza de Canarias, su biodiversidad: más de 26.000 especies terrestres y marinas, con unos 4.000 endemismos.

El objetivo es doble, por una parte, mostrarles su belleza a través de mi forma de mirar, que no es otra, que una mirada enamorada de lo único y extraordinario de estos seres vivos; y por otra, que el fruto de su conocimiento y disfrute desarrolle el compromiso con su protección y defensa.

Fotografiar es escribir con luz, escribamos pues sobre nuestra fauna y flora, marina y terrestre con luz de esperanza por un futuro mejor para nuestras Islas Canarias”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 28 de julio de 2023, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, (c/ León y Castillo, 5), de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h.

Motor que no se mueve es el título del proyecto curatorial de Miu Horemans y Narelys Hernández, coordinado por Javier Sicilia

Muestra obra de Carla Marzán, Mike Batista, Emma Marting y Agustín Baute, desde el 23 de junio hasta el 25 de agosto

Motor que no se mueve es el título de la nueva propuesta expositiva de la Sala de Arte Contemporáneo en Santa Cruz de Tenerife, una reflexión sobre la portabilidad de la obra de arte y la capacidad del objeto artístico de trasladarse y parasitar contextos y espacios. Curada por Miu Horemans y Narelys Hernández, bajo la coordinación de Javier Sicilia, la muestra forma parte del proyecto http 301 que busca atender propuestas que puedan beneficiarse de contextualizar y desplazar sus prácticas a lugares alternos.

Para los comisarios, «el movimiento, que se ha establecido como un eje fundamental de jerarquización y afección en el escenario contemporáneo, ha supuesto la apertura de posibilidades expositivas alternas no sujetas exclusivamente a lugares de exhibición normativos». Sostienen que la era de la portabilidad implicó para la obra de arte más que una herramienta, una condición en sí misma, «adquiriendo la posibilidad de autoexponerse casi en cualquier lugar y sobrevivir en territorios tanto materiales como inmateriales, explícitos o virtuales, móviles o nómadas, sin aferrarse a estructuras institucionales o arquitectónicas». En este sentido, la Sala de Arte Contemporáneo acoge obras arribadas de recorridos exteriores que se predisponen a cuestionar aquellos sistemas de orden que rigen los espacios expositivos tradicionales; los denominados cubos blancos.

Bajo estas lógicas, Motor que no se mueve comenzó su itinerario fuera de las instalaciones de la SAC a través de dos exposiciones pop-ups con extensión de un día. La primera parada tuvo lugar en el Teatro Victoria, el pasado el 12 de mayo, con la propuesta Entre el jubón negro y el binder blanco con la intervención de Carla Marzán. El escenario de las artes vivas se convierte en espacio expositivo desde su práctica artística, para indagar en la tradición oral y la memoria corporal.

We the owned and the incel masters es una pop-up que contó con una exposición itinerante de Mike Batista a bordo de un vehículo con apertura en Gran Canaria y Tenerife el sábado 10 de junio. Desde una mirada queer disidente, Mike Batista observó los órdenes que rigen el territorio, el paisaje, y por extensión, el propio espacio expositivo. «Su investigación aborda el paisaje devenido objeto turístico y el cuerpo como mercancía regulada por narrativas monopolistas que invalidan las posibilidades de espacios propios y en donde la performance ha perdido su carácter de resistencia», señalan.

Estas obras desembocan en la SAC el 23 de junio, donde permanecerán hasta el 25 de agosto, junto a las de Emma Marting y Agustín Baute, que abren debate sobre las tensiones, posturas y recorridos que se generan en torno a la arquitectura de la sala expositiva.

La obra de Emma Marting atiende a través de una perspectiva de género el devenir de la imagen modelada a los ojos del otro y su implicación en la era digital. La artista acoge como espacio de reflexión las (auto)representaciones del cuerpo femenino, tanto a lo largo de la historia como en el contexto actual, evidenciando su reproducción desde una óptica androcéntrica vertical.

Por su parte, las piezas de Agustín Baute entienden la práctica artística como una incisión en lo manual a través de las tareas del cuerpo, donde el “aura” del objeto artístico se pone en crisis. En pos de esta visión del artista como trabajador, hace uso de la poética matérica con conceptos tales como la tensión, el límite o el movimiento.

La muestra permanecerá durante dos meses en la Sala de Arte Contemporáneo que el Gobierno de Canarias gestiona en la capital tinerfeña, ubicada junto al Parque de La Granja, en el edificio de la Biblioteca Pública del Estado. El horario de visita es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, con entrada libre.

Vesna González Diez es la artista pop más reconocible de Canarias. Su trabajo es muy valorado para crear carteles y portadas de publicaciones especializadas, sin olvidar su labor en la divulgación del género que eclosionó en los años 60 y que se convirtió en una de las manifestaciones artísticas más icónicas del siglo XX

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista le brinda ahora la oportunidad de aprovechar su personal estilo para ofrecer un homenaje muy personal a las gentes de su Gáldar natal. La exposición ‘De aquellas raíces, estas flores’ se inaugura el próximo día 16 de junio, a las 18:30 horas, en el museo indigenista galdense, con entrada libre. La muestra se podrá visitar de forma gratuita hasta el próximo 20 de agosto.

La artista define su propuesta como “un viaje en el tiempo, del pasado al presente. Nadie puede negar que somos una mezcla de todos y, a la vez, guardamos la autenticidad individual, la historia, nuestras gentes, lo vivido, lo heredado, lo contado… Lo no vivido, pero sí leído y escuchado hacen que el artista sea una mezcla de todo hasta encontrarse así mismo”, explica Vesna González sobre su exposición.

El título ‘De aquellas raíces, estas flores’ trate de poner en valor, las raíces propias como una forma de autoconocimiento. “Las raíces están ancladas en la tierra, son la causa y el origen, lo realmente importante, no podemos florecer si creemos que las raíces no han sido necesarias para nuestro crecimiento”, confiesa González.

La elección de los retratados incluye tanto personas del presente como del pasado de Gáldar, pero siempre con un nexo común, y es el hecho de que, “de alguna manera, han creado esas raíces de las que hablo y que, a su vez, ellas fueron las flores de unas antiguas raíces. Somos la mezcla de todo lo que nos rodea”.

Dieciséis obras componen la exposición. Son trece obras de arte digital y tres lienzos en acrílico que representan personajes tan reconocibles para los galdenses o vinculados de algún modo con la ciudad como el artista Pepe Dámaso, la profesora de música Josefina Medina, los artistas visuales Cristóbal Guerra y Raúl Mendoza, la tejedora ‘Mariquita de las Nieves’ o el escritor Ángel Sánchez.

Tras la selección de los referentes artísticos que aparecen en la muestra, Vesna González fue entrevistándose con algunos de los retratados. Para los que ya no se encuentran entre nosotros, tuvo que indagar y preguntar anécdotas reales y conocidas por todos los que los conocieron, “lo que me ha hecho llegar a pensar que, en algún momento, yo los hubiera conocido. ¡Me he divertido muchísimo! Y de eso justamente trata la vida”, asegura la artista.

Sobre Vesna González

Vesna González Diez comenzó su carrera como estilista en peluquería en Londres, para después formarse como maquilladora-caracterizadora en Barcelona. Sin embargo, a partir de 2012, decidió cerrar su negocio de peluquería y estilismo para entregarse por completo a su verdadera pasión y, desde entonces, es artista plástica profesional. Su trabajo, marcado por una profunda influencia ‘pop art’, tiene su más amplia repercusión en la realización de carteles para eventos, festivales, conciertos y proyectos institucionales. También es diseñadora gráfica y textil para fundaciones a nivel nacional y trabaja además como escenógrafa y directora artística.

Entre sus muchos trabajos destacan más de 30 exposiciones nacionales e internacionales, además de distintas portadas para suplementos artísticos a incluso ‘performances’ de pintura. Este año 2023 ha sido la responsable del diseño y la elaboración de una sardina de 3 metros para la celebración del Entierro de la Sardina en Gáldar.

El viernes 16 de junio se abre en Firgas la Exposición “Biodiversidad: Mariposas y Libélulas en Canarias”, de Sara Rodríguez, Fabiola Santana, Rita Rodríguez y Paqui del Rosario

El viernes 16 de junio de 2023, se procederá a la apertura en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas de la Exposición “Biodiversidad: Mariposas y Libélulas en Canarias”, de Sara Rodríguez Badra y Rita Rodríguez Sosa (instalaciones), Paqui del Rosario Ramos (fotografías) y Fabiola Santana Pérez (figuras de lana), organizada por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción, con la colaboración de la empresa Jardinería y Huertos RyS, con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente

Un año más, esta serie de Biodiversidad se inició en 2018 (sólo faltando a la cita en 2020 por la pandemia de Covid-19), la unión de estas cuatro mujeres artistas aruquenses pretende acercar al público en general, al rico mundo de la biodiversidad, centrado en esta muestra en las mariposas y libélulas que viven en Canarias, con algunas especies bastante amenazadas en la actualidad; comunicando con su creatividad, de manera plástica, la importancia de su conservación en las Islas Canarias, como “punto caliente” de la biodiversidad del Planeta.

Canarias tienen una especie endémica por cada dos kilómetros cuadrados de superficie, lo que hace un total de más de diecisiete mil especies terrestres y marinas. Estas cifras nos sitúan entre las quince regiones bioclimáticas más ricas de todo el Planeta.

Las islas Canarias cuentan con aproximadamente unas 600 especies de lepidópteros en la región, tanto endémicas (200) como migrantes e introducidas. En términos de biodiversidad, los invertebrados son el grupo de especies más numeroso. Las mariposas se erigen como indicadores de la calidad medioambiental y de la salud del ecosistema, suponiendo un destacadísimo elemento en las cadenas tróficas, resultando claves para muchas especies de aves, murciélagos y mamíferos insectívoros, además de jugar un importante papel como polinizadoras. Las zonas ricas de estos insectos, son ricas también en otros invertebrados.

En lo que a las libélulas (odonatos) se refiere son muy pocas las especies que podemos ver en Canarias, tan sólo 12 de los miles de especies diferentes que existen en el mundo. Por lo tanto son joyas a conservar y cuidar, siempre vinculadas a cauces o depósitos de agua, lo que las hace especialmente vulnerables. Algunas especies son migratorias. De hecho, se cuentan entre los insectos con los vuelos migratorios más largos en el planeta. Aunque su papel en el medio no es muy conocido son estupendas aliadas de los agricultores, ya que se alimentan de otros insectos que pueden suponer plagas para los cultivos.

Nos dicen las autoras que “el mundo de las mariposas y libélulas suele ser poco difundido, lo que les ha animado a afrontarlo desde una mirada femenina y educativa en esta muestra, en la que se podrán apreciar fotografías, instalaciones diversas, reproducciones artesanas realizadas con lana, etc. De estos maravillosos seres.”

Según Rita Macías, Presidenta del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, “para nosotr@s es de gran importancia continuar promoviendo este tipo de iniciativas, ya que si queremos cuidar el medio ambiente debemos encontrar un equilibrio natural, creando las condiciones necesarias para que la fauna silvestre siga existiendo y cumpliendo su función biológica en el necesario equilibrio de nuestra naturaleza. Propuestas como esta Exposición entendemos que son una buena manera de difundir su importancia y lograr que se las conozca y respete. Con esta exposición de Fabiola, Paqui, Sara y Rita, creemos que esos objetivos, una vez más, se consiguen”.

La exposición “Biodiversidad: Mariposas y Libélulas en Canarias”, tras el éxito obtenido en Arucas, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas del 16 al 30 de junio de 2023, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

La consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria ha decidido prorrogar hasta el próximo domingo, 2 de julio, la gran exposición ‘Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, como respuesta al enorme interés que ha despertado entre la ciudadanía y el éxito de público que sigue registrando esta muestra, que ofrece un recorrido a través de la historia del arte en Canarias que va desde las antiguas poblaciones canarias hasta finales del siglo XX

La exposición ha recibido desde su inauguración celebrada el pasado mes de marzo, hasta el día de ayer, un total de 52. 964 visitas. Por museos, la Casa de Colón ha registrado en ese periodo un total de 38.333 visitas, el Centro de Artes Plásticas unas 3.823 personas, mientras que en el CAAM han sido 10.808.

Con esta ampliación de dos semanas sobre la fecha inicial de su clausura, prevista inicialmente el 18 de junio, el Cabildo de Gran Canaria quieren dar la posibilidad a que más personas puedan contemplar y disfrutar de esta gran exposición, integrada por más de 250 obras que forman parte del patrimonio artístico público y conformarán el discurso narrativo del futuro Museo de Bellas Artes, MUBEA Gran Canaria.

Toda la información sobre esta exposición, sus actividades paralelas y las novedades tecnológicas complementarias que ofrece al público -visitas guiadas, la Sala Metaverso, juego de realidad aumentada, la agenda de actividades en el universo virtual- puede seguirse a través de la página web www.grancanariaisladearte.com, que además ofrece todos los datos de la exposición y actúa como nexo de unión de todas las acciones de comunicación, que también tienen presencia en las principales redes sociales.

El 22 de mayo se celebra el Día Internacional de la Diversidad Biológica. La exposición ‘Isla de arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’ se une a la celebración con la convocatoria de una visita guiada especial

Bajo el título ‘El jardín escondido’, Carlos Castro Comesaña, técnico de Casa de Colón, y Rosa Delia Castillo Armas, bióloga del Instituto Insular para la Gestión Integrada del Patrimonio Mundial y la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria, han seleccionado varias obras de la muestra para aproximarse a ellas desde una perspectiva ‘vegetal’. La cita es el mismo día 22 de mayo a las 19:00 horas

Desde una mirada ´verde’, los asistentes descubrirán las especies vegetales y las flores que son representadas en algunas piezas artísticas de distintas épocas, para así aproximarse a la rica biodiversidad que posee nuestra isla. La actividad es de entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

Miradas a la colección se fija en Antonio Padrón

El día 23 de mayo, a las 19:00 horas, Francisco Javier Pueyo, comisario de la exposición ‘Isla de arte’, se detiene en el cuadro ‘Mujer infecunda’, del indigenista galdense por excelencia, Antonio Padrón e incluido en el catálogo de obras de la muestra. La cita es, de nuevo, en la Casa de Colón, con entrada libre, hasta completar aforo. ‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que empezó su andadura en 2013. Propone una charla sobre obras singulares de la Colección de la Casa de Colón o muestras en exhibición a cargo de personal técnico del Museo o personas invitadas, relacionadas con diversos ámbitos de la Cultura. Cada mes se centra la mirada y el foco sobre una pieza especial.

Visitas guiadas presenciales

La próxima visita guiada del mes de mayo está prevista para el día 24 de mayo, a las 19:00 horas. De la mano de los comisarios de la muestra, Francisco Javier Pueyo, conservador de la Casa de Colón, y Orlando Britto, director del CAAM, los visitantes tendrán la oportunidad de recorrer los seis bloques temáticos distribuidos entre los tres espacios expositivos en el corazón de Vegueta. La entrada será gratuita, con aforo limitado. La información sobre esta actividad se puede obtener en www.casadecolon.com/actividades y www.grancanariaisladearte.com.

Lola Massieu en el Metaverso

Lola Massieu vuelve a la vida en el Metaverso de ‘Isla de arte’. Con acceso a través del enlace www.salametaverso.grancanariaisladearte.com, la tecnología ha hecho posible la creación del avatar de la recordada pintora grancanaria -una de las creadoras más destacadas del arte canario del siglo XX, primera mujer reconocida con el Premio Canarias de Bellas Artes, una de las personalidades más arrebatadoras del panorama artístico canario de la pasada centuria y una rebelde en un mundo plástico creado esencialmente por hombres-, quien protagoniza este encuentro virtual. La presentación del avatar de Massieu se llevará a cabo el día 25 de mayo, a las 19:00 horas en el auditorio de la Sala Metaverso, e irá seguida de un recorrido a través de la Sala Mateverso, que contiene 23 valiosas obras de arte del siglo XX, de la mano de la propia artista.

El relato del arte en Canarias, en Vegueta

‘Isla de arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, la muestra artística más importante de las últimas décadas, vive su segundo mes renovando su programación de actividades paralelas. La exhibición se desarrolla de forma simultánea en la Casa de Colón, el Centro de Artes Plásticas (CAP) y el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) hasta el próximo día 18 de junio.

Hasta ese día es posible visitar de forma gratuita la exposición de 250 obras artísticas que recorren la historia del arte en Canarias en los museos Casa de Colón, CAAM y CAP, centros gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; sábados, de 10:00 a 18:00 horas, y domingo, de 10:00 a 14:00 horas.

LA EXPOSICIÓN ‘ISLA DE ARTE’ CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DE LA DIVERSIDAD BIOLÓGICA CON LA VISITA TEMÁTICA ‘EL JARDÍN ESCONDIDO’

El 22 de mayo se celebra el Día Internacional de la Diversidad Biológica. La exposición ‘Isla de arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’ se une a la celebración con la convocatoria de una visita guiada especial

Bajo el título ‘El jardín escondido’, Carlos Castro Comesaña, técnico de Casa de Colón, y Rosa Delia Castillo Armas, bióloga del Instituto Insular para la Gestión Integrada del Patrimonio Mundial y la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria, han seleccionado varias obras de la muestra para aproximarse a ellas desde una perspectiva ‘vegetal’. La cita es el mismo día 22 de mayo a las 19:00 horas.

Desde una mirada ´verde’, los asistentes descubrirán las especies vegetales y las flores que son representadas en algunas piezas artísticas de distintas épocas, para así aproximarse a la rica biodiversidad que posee nuestra isla. La actividad es de entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

Miradas a la colección se fija en Antonio Padrón

El día 23 de mayo, a las 19:00 horas, Francisco Javier Pueyo, comisario de la exposición ‘Isla de arte’, se detiene en el cuadro ‘Mujer infecunda’, del indigenista galdense por excelencia, Antonio Padrón e incluido en el catálogo de obras de la muestra. La cita es, de nuevo, en la Casa de Colón, con entrada libre, hasta completar aforo. ‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que empezó su andadura en 2013. Propone una charla sobre obras singulares de la Colección de la Casa de Colón o muestras en exhibición a cargo de personal técnico del Museo o personas invitadas, relacionadas con diversos ámbitos de la Cultura. Cada mes se centra la mirada y el foco sobre una pieza especial.

Visitas guiadas presenciales

La próxima visita guiada del mes de mayo está prevista para el día 24 de mayo, a las 19:00 horas. De la mano de los comisarios de la muestra, Francisco Javier Pueyo, conservador de la Casa de Colón, y Orlando Britto, director del CAAM, los visitantes tendrán la oportunidad de recorrer los seis bloques temáticos distribuidos entre los tres espacios expositivos en el corazón de Vegueta. La entrada será gratuita, con aforo limitado. La información sobre esta actividad se puede obtener en:

www.casadecolon.com/actividades  y www.grancanariaisladearte.com. 

Lola Massieu en el Metaverso

Lola Massieu vuelve a la vida en el Metaverso de ‘Isla de arte’. Con acceso a través del enlace www.salametaverso.grancanariaisladearte.com, la tecnología ha hecho posible la creación del avatar de la recordada pintora grancanaria -una de las creadoras más destacadas del arte canario del siglo XX, primera mujer reconocida con el Premio Canarias de Bellas Artes, una de las personalidades más arrebatadoras del panorama artístico canario de la pasada centuria y una rebelde en un mundo plástico creado esencialmente por hombres-, quien protagoniza este encuentro virtual. La presentación del avatar de Massieu se llevará a cabo el día 25 de mayo, a las 19:00 horas en el auditorio de la Sala Metaverso, e irá seguida de un recorrido a través de la Sala Mateverso, que contiene 23 valiosas obras de arte del siglo XX, de la mano de la propia artista.

El relato del arte en Canarias, en Vegueta

‘Isla de arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, la muestra artística más importante de las últimas décadas, vive su segundo mes renovando su programación de actividades paralelas. La exhibición se desarrolla de forma simultánea en la Casa de Colón, el Centro de Artes Plásticas (CAP) y el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) hasta el próximo día 18 de junio.

Hasta ese día es posible visitar de forma gratuita la exposición de 250 obras artísticas que recorren la historia del arte en Canarias en los museos Casa de Colón, CAAM y CAP, centros gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; sábados, de 10:00 a 18:00 horas, y domingo, de 10:00 a 14:00 horas.