Inma Rodríguez, con la Exposición “Cuentos de los océanos fotográficos”, mostrará su arte en LA CASA VERDE de Firgas a partir del 7 de marzo

El martes 7 de marzo de 2023, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la Apertura de la Exposición “Cuentos de los océanos fotográficos”, de la firguense Inma Rodríguez, Inmacrilico, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, con motivo de la conmemoración del Día Internacional de las Mujeres 2023.

En el libro "Cuentos de los océanos fotográficos" fotografía y poesía se complementan, dando lugar a una simbiosis expresiva. Fotografías tratadas de forma digital llegando a una abstracción conceptual hasta conseguir el efecto buscado. La inmensidad, la profundidad, la angustia, el vértigo, el vacío quedan reflejados en una inmensidad azul llena de vida...

Inma Rodríguez, Inmacrilico, nació en Firgas, en 1962. Actualmente reside en Navarra. Inma Rodríguez es una artista polifacética y multidisciplinar, con una dilatada trayectoria. Ha sido presidenta de la Asociación de pintores navarros: Gardena; en la actualidad es miembro de diversos colectivos artísticos como Txo Talde. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Navarra como en Guipuzkoa, Álava, Málaga, Madrid, Córdoba, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria, Nueva York, Holanda, Baiona, Mónaco, Biarritz, Saint Petersburg, Kaunas, Lituania...

Ha promovido diversos proyectos artísticos y educativos. Su obra es fundamentalmente pictórica pero desde hace un tiempo experimenta con la fotografía; realizando trabajos para diversas publicaciones y revistas. Colabora con pequeñas publicaciones literarias, en libros con fines benéficos. En la actualidad ha publicado dos libros a través de Amazon. Cuenta con obras en museos como Huila, Colombia y colecciones privadas.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 31 de marzo de 2023, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, (C/ Los Berreros, nº 2 - Firgas), de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en otros horarios previa concertación de visita para Centros Educativos y/o colectivos.

La muestra de la fotógrafa Elizabeth Amador se podrá visitar de jueves a sábado, en horario de 18:00 a 20:00 horas

La Casa de la Cultura de Guía acoge del 4 al 18 de marzo la exposición fotográfica “Renacer”, de la fotógrafa Elizabeth Amador (Eliam Blue Photography). La inauguración se celebrará este sábado, a las 19:00 horas, y la muestra se podrá visitar de jueves a sábado en horario de 18:00 a 20:00 horas.

La muestra retrata la historia diversas mujeres de Gran Canaria que han vivido en su propia piel el cáncer de mama. A través las imágenes, Elizabeth Amador muestra las huellas que la enfermedad ha dejado en sus cuerpos y en sus almas, y cómo han renacido de una experiencia estremecedora. La exposición cuenta además con enlaces QR, a través de los que se puede leer la historia personal de cada una de las mujeres retratadas.

La exposición “Renacer” es un proyecto puramente altruista, en el que la artista rinde homenaje a todas las mujeres que han padecido o que aún están librando una batalla contra el cáncer de mama, para visibilizar una realidad demoledora, y es que el 99% de los casos de cáncer de mama, se diagnostica en mujeres.

La fotógrafa Elizabeth Amador explicó su intención con esta exposición fotográfica y documental “no es otra que rendir homenaje y visibilizar a mujeres a las que no les gusta que las llamen ‘guerreras’, porque se han visto obligadas a luchar en una guerra en la que nunca quisieron estar, llamada ‘cáncer de mama’, y en la que invito al espectador, a que las vean a través de mis ojos, a que conozcan sus historias, a meterse en la piel de cada una de ellas, a sentir...”

‘Drawing is Action’ y ‘Fondo Ilusorio de Espejos: Acciones / Reflexiones’ muestran la inherente necesidad de vivir en conjunto

La inauguración de ambas exposiciones será este viernes 17, a partir de las 20:30 horas, y podrán disfrutarse hasta el 8 de abril

El arte como cohesionador y espejo entre personas. El Centro de Arte La Regenta presenta dos nuevas propuestas expositivas que muestran la inherente interdependencia de los seres humanos, no únicamente como un hecho, sino como una realidad deseable. Por un lado, encontramos ‘Drawing is Action’ de M. Lohrum, proyecto basado en el dibujo performativo, y en el que la artista indaga en la creación a través del cuerpo, en ocasiones a través de la acción conjunta con la ciudadanía. Por otro, la instalación ‘Fondo Ilusorio de Espejos: Acciones / Reflexiones’, de José Iges, en el que la poesía, el arte sonoro y visual se entrelazan en una sola pieza que reflexiona sobre cómo la identidad se conforma a través de los otros.

Ambas propuestas se inaugurarán este viernes 17, a partir de las 20:30 horas en el citado centro de producción artística. La entrada es libre, y podrá seguir disfrutándose hasta el próximo sábado 8 de abril.

El arte como herramienta para crear comunidad

M. Lohrum presenta su exposición individual Drawing is Action proyecto basado en el dibujo performativo, que recoge una veintena de obras de carácter instalativo de reciente producción y diferentes formatos. Inspirándose en la famosa frase de Richard Serra “Drawing is a verb”, el título de la exposición deja claro que para la artista el proceso creativo tiene una gran importancia, incluso por encima del producto final.

Seis las obras expuestas han sido realizadas específicamente para esta exposición, siendo producidas por el Centro de Arte La Regenta. Dos de esas piezas de las piezas fueron creadas in situ, a través de un llamamiento a la participación ciudadana en el que se citó a los voluntarios en La Regenta para llevar a cabo una sesión de dibujo performativo.

«Me interesa un arte con lectura social. Esto se ve de forma muy evidente en las obras participativas, que precisan de la acción colectiva. Pero se extiende más allá de ellas. También se ve en el posicionamiento ‘de no crear una imagen intencional preconfigurada, sino que esta se desarrolla mediante un diálogo abierto», señala M. Lohrum.

Con motivo de la exposición, el Centro de Arte la Regenta ha programado una serie de actividades gratuitas con el fin de acercar el arte a todas las franjas de edad. La inscripción se realiza a través de la página web del centro una semana antes de que se lleve a cabo. El jueves 24, a partir de las 18:00 horas, se celebrará la “Inauguración infantil”, a partir de 7 años y el 30 de marzo, a las 18:00 horas, “Arte en Familia”, para edades de hasta 4 años acompañados de sus tutores. Para público adulto: el 2 de marzo, a las 19:00 horas, “Otra mirada”; y el 16 de marzo, “GuiArte”con el mismo horario. La inscripción se realiza a través de la página web del centro una semana antes cada una de estas actividades.

M.Lohrum (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, 1986) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera (2013) y posteriormente realizó el Máster en Bellas Artes en Central Saint Martins (2015-2017), donde comenzó a desarrollar su práctica artística en el dibujo performativo.

Leer libros, como mirarse en un espejo

El artista José Iges presenta su exposición individual ‘Fondo Ilusorio de Espejos: Acciones / Reflexiones’. De carácter instalativo y conformada por veintiún atriles con textos, a modo de partituras, impresos sobre espejos. Estas obras han sido elaboradas a partir de la relectura de los libros que conforman su biblioteca particular y que, en gran medida, han formado parte del desarrollo de sus ideas a lo largo de los años. Además, se incluye una videoacción realizada sobre estos libros. El artista comenta sobre su exposición: «Leer algunos libros es como mirarse en un espejo.»

En esta propuesta, el creador enlaza el arte visual, el arte sonoro y la literatura. En el transitar de la propuesta encontraremos grabaciones de un fondo histórico con las voces de Octavio Paz o Borges recitando sus textos. Al acercarse a la obra, el espectador encontrará su propio reflejo.

José Iges (Madrid, 1951). Ingeniero industrial, Doctor en Ciencias de la Información, compositor, artista multidisciplinar. Ha sido fundador y director del programa Ars Sonora (RNE Radio Clásica) entre 1985 y 2008, así como miembro fundador del grupo Ars Acústica (UER) y su presidente entre 1999 y 2005. Ha expuesto individualmente en numerosos centros El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz, la Fundación Teléfonica de Madrid; Persona, el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea de Vitoria o La Tabacalera.

En España, desde el último cuarto del siglo XIX, las mujeres que representaban distintos segmentos y roles, ya fueran el de madre, hija, bailarina o distinguida dama, intentaron posicionarse en una sociedad que siempre las relegaba a un segundo plano, para dar testimonio con su ejemplo de los nuevos retos que suponía la entrada al siglo XX. Sus posados en el retrato femenino de la época también empiezan a revelar este cambio trascendental

La exposición ‘Mujeres de aquella época: el retrato femenino en colecciones privadas (1888-1932)’, que acoge la Casa-Museo Pérez Galdós, pretende reflejar la revolución que barruntaba el cambio de siglo. Comisariada por Daniel Montesdeoca, historiador y director del Museo Néstor de la capital grancanaria, centro colaborador en la iniciativa, la muestra, que se inaugura el día 16 de febrero, a las 19:00 horas, recoge una buena parte de los estilos que se atienen al arco cronológico correspondiente al último cuarto del siglo XIX y a los tres primeros decenios del XX, con especial hincapié en los movimientos modernistas, la belle époque y el art déco.

La exposición está compuesta por 17 obras pictóricas y un busto. El 75% de las piezas han permanecido inéditas hasta la fecha al pertenecer a colecciones privadas. La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 31 de mayo. Esta iniciativa tiene el interés de dar a conocer cómo se estructuró el retrato femenino desde los últimos años del siglo XIX hasta más allá del primer cuarto del siglo XX. Como explica el propio comisario de la iniciativa, Daniel Montesdeoca, “en gran medida, las piezas se encuentran sujetas a un espacio cronológico que coincide con el de don Benito Pérez Galdós (fallecido en 1920), gran conocedor del arte de su época, además de contar con importantes amigos pintores y escultores, como Aureliano de Beruete o Arturo Mélida, con el que departía sobre el futuro de la plástica española y el de sus jóvenes representantes”.

La directora de la Casa-Museo Pérez Galdós, Victoria Galván, enlazó, durante la presentación de la muestra a los medios de comunicación, la relevancia del papel de la mujer en esta convulsa sociedad de cambio de siglo, con la importancia de la figura femenina a lo largo de la amplia obra literaria galdosiana. “Nuestro interés en esta colaboración es la de ofrecer una muestra representativa del retrato femenino en el arco cronológico en el que vive Pérez Galdós. Representa además toda la riqueza estilística que también cultiva Galdós en su obra”, explica la responsable del centro museístico, gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Galván destacó también la necesidad de ofrecer en su programación contenidos afines a la esencia dela Casa-Museo. “Los personajes femeninos son muy potentes en su obra literaria y él era muy sensible a toda esa revolución del universo femenino que se estaba gestando a su alrededor. Este aspecto lo refleja perfectamente esta propuesta expositiva”, detalló la responsable cultural.

El director insular de Cultura, Francisco Bravo de Laguna, hizo especial hincapié en la contextualización de la exposición ‘Mujeres de aquella época’ como “pistoletazo de salida” de la programación cultural de marzo, en la que la mujer cobra especial protagonismo, aunque siempre está presente en las propuestas de todo el año. “Además del valor artístico de la propuesta, merece la pena destacar la figura de mujeres que marcaron la mirada galdosiana en una época en la que estaba más silenciada y de la que aquí se refleja una visión muy particular con una mirada moderna”.

Joyas ocultas en colecciones privadas

En total, la exposición está compuesta por 17 óleos y gouaches y un busto de escayola, correspondientes a firmas muy conocidas, como la de Néstor Martín Fernández de la Torre, del que se muestra el retrato de su madre, pintado cuando el artista contaba 16 años, y el de una pariente, Nieves Sagrera i Amat. Se incluye en la selección un Julio Romero de Torres y otra obra de su hermano Enrique, piezas que han permanecido inéditas hasta el momento. También se exponen otras obras de Beltrán Masses, Julio Moisés, Ismael Smith, Nin i Tudó, Moya Calvo, Brull i Vinyoles, Anselmo Miguel Nieto, Ángel de la Fuente, Eduard Jener, Eduardo Soria, Julio Borrell Pla, Carlos Vázquez Úbeda o Ismael Blat.

“Algunas de estas piezas cuentan una historia que se vincula con personajes canarios de un modo u otro”, aclara Montesdeoca. En su totalidad se encontraban adscritas a importantes colecciones españolas o hispanoamericanas, pero ahora conforman el acervo patrimonial de Canarias, al ser parte de las colecciones de don José Antonio Casimiro y la familia Montesdeoca García-Sáenz. “La sorpresa radica en que el 90% de ellas nunca se han expuesto al público”, añade el comisario.

“El propio Benito Pérez Galdós pudo admirar algunas de estas obras en las distintas exposiciones nacionales a las que era asiduo visitante, al igual que en los salones de reputadas casas, entre las que destaca la del coleccionista Lázaro Galdiano. A ellas se suman los museos, instituciones, como el Ateneo, o incipientes galerías de arte que poblaban el Madrid de la Regencia de doña María Cristina de Habsburgo y el reinado de su hijo, Alfonso XIII”, contextualiza el director del Museo Néstor.

Visitas guiadas

La vinculación especial y personal del comisario de la muestra con la gran mayoría de las piezas ha generado una nueva propuesta. Y es que, a lo largo del periodo en el que permanezca abierta al público la exposición ‘Mujeres de aquella época’, Daniel Montesdeoca propone realizar visitas semanales guiadas y comentadas para poder realizar una inmersión en la intrahistoria de estas particulares piezas artísticas, en su mayoría desconocidas o no expuestas hasta la fecha. La Casa-Museo informará próximamente de la programación de estos recorridos guiados que requerirán probablemente de inscripción previa en la Casa-Museo.

Revolución en femenino

En un primer momento, la propuesta radicó en mostrar la evolución del retrato femenino dentro del arco existencial del escritor Benito Pérez Galdós, que abarcaría desde su nacimiento, en 1843, a su deceso, en 1920. “Deseaba hacer hincapié en la manera de acercar al visitante la evolución en la moda, el estilo y la percepción de lo femenino desde el romanticismo a la modernidad. Tenemos que tener en cuenta que, para el escritor, la mujer juega un papel importante, no sólo en su obra, sino también en su vida personal”, explica el director del Museo Néstor, artífice de la iniciativa. Pero la realidad se impuso. “La imposibilidad de pedir préstamos a otras instituciones nacionales hizo que me decantara por un discurso sustentado en los nombres representados en colecciones locales”, detalla el comisario de ‘Mujeres de aquella época’.

Del costumbrismo al art déco

Las piezas más antiguas que se exponen son obras de Joan Brull i Vinyoles y José Nin i Tudó. Remiten a los postulados simbolistas y al art nouveau de escuela catalana finisecular. En este listado, tiene especial repercusión la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre, con dos lienzos: el retrato de su madre (1903-1904), y el de doña Nieves Sagrera y Amat (1918), señora de Torrella, familia con la que se encontraba emparentado. En estos cuadros se puede apreciar su proceso de maduración estilística hacia un particular lenguaje expresivo que lo hará distintivo entre sus coetáneos. Cabe resaltar que este último cuadro se encontraba en colección privada madrileña, por lo que nunca se había exhibido al público desde hace, al menos, cien años, y nunca en Canarias.

El listado prosigue con sendos óleos de los hermanos Romero de Torres, Julio y Enrique, de su primera época e inéditos. Estas piezas suponen un hallazgo importante para el catálogo de estos pintores. Sobresale la pincelada de un joven Julio, aún lejos de las gitanas de tronío que tanta fama le reportaron, pero en el que ya se atisba el rasgo melancólico que persiguió a sus mujeres.

Prosigue esta singular galería con autores que, de algún modo, tienen conexión con Néstor o con las retratadas, y aparece el vallisoletano Anselmo Miguel Nieto, para el que posa Anita Delgado, extraordinaria figura de la época que se convirtió más tarde en maharaní de Kapurthala. También se incluyen dos óleos de Julio Moisés Fernández de Villasante. El titulado ‘Eva’ (1914-15) llegó a ser portada de la afamada revista ‘La Esfera’, y el segundo es el aristocrático planteamiento de una dama ataviada según los cánones de la moda parisina de 1918.

En este apartado habrá que incluir el boceto para la casa de perfumes ‘Myrurgia’, en la que la manola representada es la bailarina Tórtola Valencia, íntima amiga de Néstor. Esta composición se debe a Eduard Jener i Casellas, y es próxima a las fechas de 1918-1920. Otro artista referente de este período lo encontraremos en Federico Beltrán Masses, una de las mayores personalidades de la pintura decadentista más internacional y mundana, de cuya paleta saldrá la presente efigie de la esposa del poeta cubano Armand Godoy, caracterizada como una marquesa dieciochesca afrancesada, envuelta por el azul que se llegó a denominar ‘beltrán’, al definir el crepúsculo de una sociedad de entreguerras, a punto de extinguirse.

En suma, ese halo decadente prosigue con la única muestra de escultura, en este caso un sobresaliente busto desnudo, de tres cuartos, ejecutado por el íntimo amigo de Néstor, Ismael Smith i Marí, y fechado antes de su marcha a Estados Unidos en 1918, donde fallece agotado por sus tendencias mentales obsesivas, en el neoyorquino sanatorio Bloomingdale (1972).

El pastel de notable dimensiones, fechado y firmado por un casi desconocido Ángel de la Fuente Sánchez hacia 1919/1925 y en el que dibuja a su esposa tiene especial relevancia, ya que este personaje se encargó de retratar a un buen número de actores y dramaturgos nacionales, entre los que se encontraba el propio Pérez Galdós, con destino al Teatro Español.

Eduardo Soria, Víctor Moya y Calvo, Carlos Vázquez e Ismael Blat Monzó cierran este repertorio de creadores plásticos, cada uno con un estilo personal, pero que se definieron por la calidad del trazo y la expresión. Afines a la edad de plata de la cultura española, tanto por cronología como pensamiento, esperan ser resucitados tras años de olvido.

Trayectoria de Daniel Montesdeoca

Antonio Daniel Montesdeoca García (Las Palmas de Gran Canaria, 1966) es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Es magister y experto en montaje de exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid. Además, es experto en ‘Arts and Crafts Movement’, ‘Modern Sculpture’ y ‘Art Nouveau on the Continent’, por la Universidad de St. Andrews (Escocia). Fue conservador de la Casa Lis, Museo Art Nouveau/Art Déco de Salamanca, y ha trabajado como comisario de exposiciones y conferenciante en Europa. También ha realizado numerosos catálogos de arte. Montesdeoca es miembro de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria y de la Comisión de Expertos para la Conservación de Monumentos del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Desde octubre de 2003 es director gerente del Museo Néstor (Néstor Martín- Fernández de la Torre) en Las Palmas de Gran Canaria. En este tiempo, ha logrado incrementar el número de visitantes con exposiciones que han sobrepasado las 8.000 visitas. Entre sus logros habría que incluir la reseña biográfica en el Diccionario Biográfico de la Real Academia de la Historia y la inclusión del Museo Néstor en la Red del ICOM (UNESCO).

Bajo la coordinación del colectivo Iniciativa Impulso Valleseco Verde (INIMVAVE), del Centro Alternativo Sociocultural Altahay, de La Vinca Ecologistas en Acción, del Grupo de Acción Directa NoViolenta – ADNV, de Alternativa Antimilitarista MOC, de la Federación Ecologista Canaria Ben Magec-Ecologistas en Acción y de la Parroquia de San Vicente Ferrer de Valleseco, en la jornada del próximo sábado 18 de febrero de 2023, a las 20.00 horas, se llevará a cabo en la Parroquia de San Vicente Ferrer de Valleseco la Charla/Exposición “Día de la Paz y Justicia Social 2023” a cargo de Juan Carlos Estévez, abogado e insumiso.

En palabras de Estévez “compartiremos reflexiones y vivencias sobre “EN 30 AÑOS, DE LA GUERRA FRÍA A LA GUERRA CALIENTE”.

De la insumisión como resistencia a la guerra y para la disolución de los ejércitos, a un nuevo escenario de aumento brutal del militarismo con otra guerra fratricida en Europa, como sucede desde hace ya casi un año en Ucrania/Rusia.

Basta de políticas de guerra, de negocios de unos pocos, mientras mueren, sufren y/o malviven unos muchos”.

La pincelada de un modernista catalán sobre el Puerto de la Luz y de Las Palmas. Es el tema central de la nueva convocatoria del ciclo ‘Miradas a la colección’, que analiza una obra de arte y su contexto en la Casa de Colón.

El día 16 de febrero, a las 19:00 horas, la mirada se detiene en el pintor catalán Eliseo Meifrén, cuya obra ‘Vista del Puerto de la Luz y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Puerto del Refugio’, que forma parte de la exposición temporal ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’, será analizada por el profesor Francisco Javier Pueyo Abril, conservador del museo americanista. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo

La obra de Meifrén es un lienzo de grandes dimensiones, depositado en la Casa-Museo León y Castillo de Telde por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. “Se trata de una pieza tremendamente interesante”, reconoce Francisco Javier Pueyo, “ya que atestigua el paso de uno de los maestros impresionistas del momento, Eliseu Meifrén i Roig (1859-1940) por la ciudad Las Palmas de Gran Canaria tal como era a finales del siglo XIX”.

El conservador recordará que ‘Puerto del Refugio’ fue un encargo realizado a Meifrén por el Partido Liberal Canario, a modo de presente a su máximo dirigente, Fernando de León y Castillo, como recuerdo de la prosperidad de Gran Canaria y de la importancia de su labor diplomática como ministro de Ultramar con Alfonso XII, ministro de la Gobernación con la regencia de María Cristina y embajador de España en París. “Su figura fue indispensable para dotar a Gran Canaria de infraestructuras necesarias para su desarrollo, como es el caso de la construcción del Puerto de la Luz, verdadero motor del cambio económico, social y cultural de la isla entre de finales del XIX y principios del XX”, apunta Pueyo.

Durante la charla, se hablará también de los entresijos de la llegada de la pieza a la isla, los diferentes espacios en los que ha estado expuesta hasta la actualidad y la estancia de Meifrén en Las Palmas, desde un punto de vista artístico. Al analizar la gran influencia que supuso la presencia de una de las figuras más destacadas del impresionismo europeo en la ciudad, se citará la producción de jóvenes artistas del momento como Néstor Martín-Fernández de la Torre, Tomás Gómez Bosch, Francisco Suárez León, Juan Botas y Guirlanda, Faustino Márquez o Rafael Larena Avellaneda.

Sobre ‘Miradas’

‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que empezó su andadura en 2013. Propone una charla sobre obras singulares de la colección de la Casa de Colón o muestras en exhibición a cargo de personal técnico del Museo o personas invitadas, relacionadas con diversos ámbitos de la Cultura (docentes, artistas, profesionales de la gestión, crítica, restauración…). Cada mes se pone el foco sobre una pieza especial. En esta edición, la ‘mirada’ se ha posado sobre una de las obras que se exhibe actualmente en la exposición ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’.

Ficha de la obra:

‘Vista del Puerto de la Luz y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Puerto del Refugio’ (ca.1897-1898).
Eliseo Meifrén Roig, (1859-1940).
Óleo sobre lienzo 170 x 224 cm.
Depósito del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Exhibido habitualmente en la Casa-Museo León y Castillo.

La exposición comisariada por Teresa Correa e Izabella Jagiello se podrá visitar desde el 9 de febrero en Prunus Espacio Multiconcepto

Cincuenta obras producidas por el alumnado y profesorado de la Escuela de Arte Manolo Blahnik crean esta propuesta artística multidisciplinar

El proyecto expositivo surge del Plan de Recuperación del Patrimonio Cultural de La Palma liderado por el Gobierno de Canarias

La Dirección General de Patrimonio Cultural presenta la exposición multidisciplinar ‘Lo que no arde’ en Prunus Espacio Multiconcepto (Los Llanos de Aridane) el próximo 9 de febrero a las 19:00 horas con obra del alumnado, profesorado y otros artistas vinculados a la Escuela de Arte Manolo Blahnik. La ceniza del volcán de Tajogaite es el elemento central de esta propuesta artística, producida por ‘Be Plátano & Go’ bajo la dirección de Teresa Correa e Izabella Jagiello como comisarias, para reflexionar sobre el paisaje y las experiencias como parte del patrimonio cultural.

Al acto de inauguración acudirá Nona Perera, directora general de Patrimonio Cultural, Mónica Reverón, directora de la Escuela Manolo Blahnik, Jovita Monterrey, consejera de Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, Teresa Correa, comisaria, y Miriam Cruz, propietaria de Prunus Espacio Multiconcepto. Para asistir como público hay que enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

.La muestra ‘Lo que no arde’ estará abierta hasta el 31 de marzo, con entrada libre, en horario de 10:00 a 15:00 horas de miércoles a domingo y los viernes y sábados también se podrá visitar en horario de tarde de 18:00 a 21:00 horas.

Cincuenta obras artísticas

En palabras de las comisarias, Teresa Correa e Izabella Jagiello, la exposición recoge “propuestas sobre la tensión entre lo real y lo simbólico; la materia misma: la ceniza; las interacciones ser humano-naturaleza y su inexorable indivisibilidad como parte de un proceso de renacimiento constante; el ciclo vital; recuperar el mundo simbólico ancestral como alegoría de regeneración y comunidad”.

La intención de este proceso creativo, que cuenta con cincuenta obras artísticas, es “plantear preguntas y quizá encontrar algunas respuestas que nos permitan entender que las cenizas son lo que queda y no arde, una oportunidad para aprender y renacer en comunidad”, adelantan las artistas. Además, la exposición cuenta con obra inédita de Teresa Correa e Izabella Jagiello.

En definitiva, ‘Lo que no arde’ se presenta como “un ensayo visual sobre lo que acontece cuando lo que nos queda son cenizas y toda su carga simbólica”, explican, “un simbólico y silencioso lamento tras lo ocurrido con la pretensión de extraer todo lo positivo para alimentar el futuro, una aceptación total del contexto” y las experiencias vividas porque el concepto de patrimonio cultural se basa en la reconstrucción de la memoria común.

Este proyecto artístico se engloba dentro del Plan de Recuperación del Patrimonio Cultural de La Palma promovido por la Dirección General de Patrimonio Cultural junto al Cabildo insular y los ayuntamientos de El Paso, Los Llanos de Aridane y Tazacorte. Se trata de un proyecto piloto, extrapolable al resto de las Islas Canarias, para elaborar estrategias de actuación, evacuación, recuperación, difusión y catalogación ante emergencias, riesgos y catástrofes naturales.

El Museo Agáldar de Historia de la ciudad acoge desde este miércoles 1 de febrero y hasta el 24 del mismo mes la exposición ‘Muñecos/as’, de Antonio Campos Calderín, pintor grancanario que se estrena en el municipio

Veinte años después de su primera exposición llega a Gáldar, a través de la Concejalía de Cultura y Fiestas, que dirige Julio Mateo Castillo, con una recopilación de obras de su carrera y justo después de que su muestra llegara a la conocida Galería Abartium de Barcelona, donde expuso entre diciembre y enero. Campos Calderín ha expuesto sobre todo en Gran Canaria pero también ha llevado su obra a Madrid y en Gáldar inaugura su obra mañana viernes 3 de febrero a las 19.00 horas.

“He hecho una recopilación de obras de mi trayectoria por lo que se pueden ver pinturas de distintas épocas y de distintas técnicas”, presenta el autor, que se considera “un surrealista anacrónico”. “Me gusta pintar la figura humana, los rostros, los colores primarios y jugar con la línea. Me llaman la atención especialmente las emociones, las intento plasmar en la figura humana. Mi mundo son las emociones y el ser humano en sí”, resume.

Campos Calderín explica que ha denominado a la obra ‘Muñecos/as’ “porque con los rostros he intentado representar el mundo de las emociones y cada uno tenemos un muñeco dentro de nosotros”. El autor, que desempeña como técnico de formación ocupacional y ha desarrollado su estilo después de dos años en una escuela de arte en sus inicios, se muestra encantado de llegar a Gáldar. “Tenía la espina clavada, es una ciudad que me encanta y estoy seguro de que la exposición va a gustar”, sentenció.

El viernes 10 de febrero de 2023, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la Apertura de la Exposición “TELSANGAL”, del pintor Felipe Juan, bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

En palabras del artista, “en 2010 empecé el proyecto de ir presentando cada año una serie dedicada a un municipio de Gran Canaria. Una propuesta literaria y pictórica donde invito a un escritor o escritora para que desarrolle veintiún poemas o relatos referidos a ese municipio y luego los llevo a pintura.

De cuando en cuando, aglutino tres de esos proyectos, seleccionando escritos y pinturas y es éste el turno del que se presenta en Firgas: “TelSanGal”, palabra surgida de las primeras letras de los municipios de “Telde”, “Santa Lucía” y “Gáldar”.

El de Telde fue presentado en el Teatro Juan Ramón Jiménez en 2016 y se contó con tres escritoras: Pino Monzón, Toñi Pérez Gómez y Mapi Jerez Cabrera. El de Santa Lucía fue presentado en la Biblioteca Municipal del Cruce de Sardina en 2017 y se contó con Irma Ariola. Y el de Gáldar en la Casa Verde de Aguilar también en 2016 con la participación del escritor Manuel Díaz García (Panolillo).

Los cuadros presentados tienen una medida de 37x47 cts y están realizados en acrílico sobre madera. En esta ocasión se destinará un 20% de las ventas a Cáritas de Firgas”.

Felipe Juan nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1974, se traslada en sus primeros años a Caracas (Venezuela) desde donde regresa años después para residir hasta la actualidad en Gran Canaria.

Se diploma en Delineación en la especialidad de Edificios y Obras para luego completar su formación artística con la Formación en Dibujo y Pintura de CEAC Barcelona y con los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Gran Canaria. Ha sido discípulo de diferentes artistas canarios.

Ha expuesto individualmente a partir de 1998 en todos los municipios de Gran Canaria y en todas las islas del Archipiélago Canario (incluida La Graciosa), también en Madrid, Barcelona (donde ha acudido con regularidad), Mallorca y Guipúzcoa. Expone en colectivas por Canarias, Península y otros países (Alemania, Holanda, Japón, USA (Miami), Francia, Venezuela, México...).

Fundó un Colectivo de Artistas canarios simbólicos llamado: Aurismo. Conjuntamente a su labor profesional colaboró y participó con la ONG ADA, más de veinte años, donde ejerció la tarea de Secretario de esta entidad. Es vicepresidente y participa con el Colectivo de Artistas Aruquenses. Desde el 2021 es Coordinador de Cáritas en Santidad (Arucas).

Cada año presenta una serie nueva enmarcada en un proyecto multidisciplinar que combina poesía, música y pintura. Desde el año 2013 de forma exclusiva en Valleseco. También ilustra cada año un Poemario dedicado a municipios de Gran Canaria.

“La obra pictórica de Felipe Juan es una obra simbólica, algo surrealista y constituye un canto a la Naturaleza y a la Luz, aquella que nos rodea y ante todo, la que se encuentra en nuestro Interior”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 3 de marzo de 2023, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, (C/ Los Berreros, nº 2 - Firgas), de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en otros horarios previa concertación de visita para Centros Educativos y/o colectivos.

LA ARTISTA VISUAL IRENE LEÓN LLEVA SUS ACUARELAS ‘PORTADORAS DE SEMILLAS’ A LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN DE GÁLDAR

Irene León (Las Palmas de Gran Canaria, 1985) es una artista visual que cree firmemente en la conexión entre el universo femenino y la naturaleza que le rodea. Su exposición en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar ‘Portadoras de semillas’ se caracteriza por una recurrente simbiosis entre los procesos orgánicos que encontramos en la naturaleza y las transformaciones humanas. La celebración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, el 11 de febrero, es una ocasión perfecta de demostrar esta sinergia. La muestra de acuarelas se inaugura el día 3 de febrero, a las 18:30 horas, y permanecerá en el museo indigenista hasta el próximo 12 de marzo. La entrada es libre y gratuita.

Las obras de Irene León se conciben como ensoñaciones que dan lugar a distintas escenas oníricas, poéticas y metafóricas que comunican más allá de la superficie. Representan, en palabras de su autora, “la unión del ser humano, y, más concretamente, del universo femenino con la naturaleza”.

“Me apetecía hacer algo íntimo en donde las semillas fueran las protagonistas y los jóvenes se convirtieran en los protectores de la biodiversidad”, describe la artista, que posee gran experiencia en acciones educativas relacionadas con la infancia y juventud, como la elaboración de grandes murales al aire libre, relacionados, principalmente, con temas medioambientales.

La joven creadora multidisciplinar intentar transmitir una conciencia medioambiental a través de la expresión artística. “El arte debe contribuir a visualizar la interdependencia. Si el medio está sano, nosotros podremos existir. Llegar al corazón y al inconsciente a través de la belleza, a través de metáforas o con imágenes simbólicas debe ser el objetivo”, explica al contextualizar su obra.

Irene León se considera también una artista con clara conciencia social, lo que influye del mismo modo en su inspiración creativa. “La creación artística está conectada a lo que a una le mueve por dentro. A mí me importa el bien común entre seres vivos, coexistir con sensibilidad”.

Junto a la puesta en marcha de la muestra ‘Plantadoras de semillas’, Irene León continúa con diferentes encargos como ilustradora, a la vez que sigue su camino en la experimentación de nuevas técnicas narrativas y visuales. “Iré materializando ideas en diversos soportes (intervenciones murales, obra en papel…). Y, por supuesto, seguiré trabajando con jóvenes a través de diversas dinámicas, y realizando murales participativos que sirvan de pretexto para poder profundizar, compartir, sensibilizar y acompañar a la juventud en sus respectivos procesos vitales. El arte es un espejo y una pantalla donde proyectar”, reflexiona la joven creadora.

Sobre Irene León

Irene León (Las Palmas de Gran Canaria, 1985) estudia Bellas Artes entre Tenerife, Holanda y Valencia, donde posteriormente realiza un máster de producción artística, especializado en arte y tecnología. Su carrera se centra principalmente en la ilustración y el muralismo.

Imparte habitualmente talleres creativos, especialmente destinados a niñas y niños, junto a otra serie de acciones como ‘coaching creativo’ para adultos.

Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Su obra se inspira en las formas orgánicas y los procesos de la naturaleza utilizándolos como metáforas (bioinspiración). A través de su imaginario, promueve la observación, así como la concienciación por el cuidado del medio ambiente.