ÚLTIMOS DÍAS PARA DISFRUTAR DE LA EXPOSICIÓN ‘PEDRO DEL CASTILLO-OLIVARES. AGUA, COLOR, PAISAJE Y PAZ’ DEL ACUARELISTA EN EL PRIMER CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

El día 10 de febrero se clausura en las salas del CICCA la exposición antológica dedicada al gran acuarelista grancanario Pedro del Castillo-Olivares Manrique de Lara (Las Palmas de Gran Canaria, 1922-1989), ‘Pedro del Castillo-Olivares. Agua, color, paisaje y paz’, organizada por el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Casa de Colón y el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA), con patrocinio de CaixaBank, coincidiendo con la celebración del centenario del nacimiento del artista.

La exposición puede visitarse de manera gratuita en las salas expositivas del CICCA en Alameda de Colón, 1, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:30 horas.

La exposición, que está comisariada por la historiadora y crítica de arte Laura Teresa García Morales, se compone de unas ochenta piezas, entre las que se podrán ver obras del artista desde su etapa de formación junto a Francisco Bonnín Guerín (Santa Cruz de Tenerife, 1874 - 1963), hasta su última producción, realizada el mismo año de su fallecimiento.

Según explica la comisaria de la muestra, distintas secciones articulan el recorrido: ‘La escuela de Bonnín’; ‘Pintar el paisaje como modo de cuidarlo, de reivindicarlo’; ‘Reinterpretar la flora’, ‘El campo, los elementos, lo sublime’, ‘Mundos soñados’ y ‘Sinfonía de color’.

“El principal objetivo de esta exposición es poner en valor al artista, apasionado de la acuarela, que dedicó su vida a desarrollar la técnica, innovar sobre ella y promover su desarrollo entre sus nuevos valores”, explica García Morales.

“Su arte se mueve entre la interpretación del paisaje, faceta por la que es más conocido, y la invención de otros ‘mundos soñados’, en los que se acerca al surrealismo y también a la abstracción, donde halló su estilo más personal, el que perseguía principalmente su satisfacción personal”, desarrolla la experta, fundadora del proyecto ‘Concepto Cultura’.

El valor de la acuarela

Con esta exposición, en la que ha sido muy importante la colaboración de la familia del pintor con la cesión de varias obras, se pretende también poner en valor a un destacado pintor que se preocupó de llevar el género de la acuarela a la consideración de un arte mayor. De este modo, impulsó, junto con otros compañeros, como Alberto Manrique o Pablo Martín Madera, la creación de la Asociación Canaria de Acuarelistas. Este proyecto implica también una labor de redescubrimiento para la ciudadanía de este singular artista, cuya carrera ha sido estudiada de manera global, por primera vez, para llevar a cabo este proyecto.

Dentro de la exposición, además de sus obras, se podrá disfrutar de algunas otras piezas, como son los objetos que usó como modelo para algún bodegón, sus premios; sus bocetos para la realización de proyectos de gran envergadura para las decoraciones murales en hoteles del sur de Gran Canaria y fotografías personales.

Sobre Pedro del Castillo-Olivares

Pedro Del Castillo-Olivares Manrique de Lara (Las Palmas de Gran Canaria, 1922-1989) fue un destacadísimo acuarelista grancanario que llevó el género a lo más alto. Empezó pintando en su juventud y de manera casi casual, iniciándose en la pintura en el taller de su tío, Nicolás Massieu y Matos cuando, en realidad, asistía para acompañar a su prima.

Posteriormente marchó a Tenerife, donde permaneció algunos años e inició su formación con el célebre Francisco Bonnín Guerín, quien llegó a ser su gran referente artístico en el ámbito de la acuarela, mientras que Del Castillo terminaría por convertirse en su alumno aventajado.

Estudió hasta cuarto curso de Ingeniería en Madrid. Sin embargo, vio interrumpida su formación, próxima a finalizar, debido a la insostenible situación que se empezó a vivir en su casa, en lo referente a la gestión de las fincas y negocios familiares, tras la muerte de uno de sus hermanos durante la Guerra Civil Española. Debido a la presión familiar y a la llamada del “deber” que sintió, se vio forzado a abandonar sus estudios para regresar a Gran Canaria para ejercer sus responsabilidades.

Desde que se iniciara en la pintura, actividad en la que halló su verdadera vocación, desarrolló sin interrupción su carrera artística con intensidad hasta su muerte. Fue un pintor extraordinariamente prolífico y de espíritu emprendedor. Viajó mucho durante toda su vida y se posicionó prácticamente como el gran embajador del paisaje canario a través de su pintura que pudo exponer en múltiples ocasiones, por la península, en otros países de Europa y Latinoamérica y, por supuesto, en el Archipiélago canario, que recorrió en busca de inspiración.

La acuarela fue el refugio de paz donde el pintor supo indagar en la búsqueda de sí mismo como objetivo último. Amaba la vida en su maravillosa “sencillez”; sabía ver la belleza que albergaban el paisaje abierto, pero también sus detalles en un sentido interpretativo casi mágico: el brillo del sol que realza el color de las flores y las pintorescas casas canarias, el barro húmedo de un sendero de tierra después de una lluvia intensa, la bruma que desvanece los árboles o la diversidad de las flores como espectáculos de la naturaleza, que se presentaban para él como temas de un especial atractivo para ser reinterpretados artística e, incluso, musicalmente.

A pesar de su amor por estas temáticas por las que es más conocido, esta exposición pretende poner de relieve su faceta más íntima y personal, en la que el artista trabajó con ahínco por transgredir la noción de la acuarela en su concepción clásica tradicional.

EL CICLO ‘MIRADAS A LA EXPOSICIÓN’ PROPONE UNA VISITA GUIADA A LA MUESTRA DE LA CASA DE COLÓN ‘CAMILLE SAINT-SAËNS EN GRAN CANARIA’

Tras la reciente presentación del catálogo sobre la exposición ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’, la Casa de Colón propone un nuevo acercamiento a la muestra que revela las claves de la conexión cultural del compositor francés con la sociedad isleña a lo largo de dos décadas de visitas y estancias temporales

Dionisio Rodríguez Suárez, músico e investigador musical, además de miembro de la Societé Camille Saint-Saëns de París, es el encargado de dirigir una visita guiada a la muestra de la que es comisario. La actividad, que se enmarca en el popular ciclo ‘Miradas a la exposición’, está prevista para el día 31 de enero, a las 19:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo

El recorrido sobre la experiencia de Camille Saint-Saëns en Gran Canaria que acoge el museo de Vegueta se puede visitar hasta el próximo día 19 de febrero. Es el fruto de una intensa labor de investigación del comisario de la exposición, Dionisio Rodríguez Suárez, tanto en archivos privados y públicos de Canarias, como en otros de la Península y Francia, para esclarecer la presencia de Camille Sain-Saëns en Gran Canaria de 1889 a 1909.

El catálogo publicado sobre la muestra está enriquecido además con cinco textos de reconocidos especialistas pertenecientes a la Societé Camille Saint-Saëns de París: Marie-Gabrielle Soret, Stephane Leteuré, Pierre Ickowicz y el propio Dionisio Rodríguez.

Conciertos

El día 3 febrero, a las 19:30 horas, se celebra el segundo de los conciertos incluidos en el ciclo musical que también complementa la exposición sobre Camille Saint-Saëns en la Casa de Colón. Interpretado por el Quinteto de Cuerda de Gran Canaria, por Magdalena Padilla (soprano) y Víctor Naranjo (piano), el programa incluye obras de Camille Saint-Saëns, Santiago Tejera Ossavarry, Bernardino Valle Chinestra, Fermina Enríquez, José y Andrés García de la Torre y Manuel Nieto.

Últimas semanas de exposición

La muestra ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’ recupera la aportación y relación cultural del compositor e intelectual francés con el patrimonio cultural insular. La exposición, comisariada por Dionisio Rodríguez Suárez, músico, investigador y miembro de la Societé Camille Saint-Saëns de París, está organizada por la Casa de Colón y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias. La iniciativa supone un reconocimiento al autor por su inestimable aportación a nuestra cultura durante sus diferentes estancias en la isla.

El horario para visitar la exposición de manera gratuita hasta el próximo día 19 de febrero es de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.

La exhibición supone la culminación de dos años y medio de arduo trabajo de investigación. Dionisio Rodríguez, músico, investigador y comisario de la muestra, además de ensalzar el valor de la figura de Camille Saint-Saëns como un valor influyente en la sociedad grancanaria de la época, reivindica la necesidad de crear una ruta cultural a lo largo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y otra de ámbito insular, con objeto de poner en valor “todas las fuerzas vivas de la ciudad así como elementos como, por ejemplo, la colección de unas sesenta postales de gran tamaño, que dan cuenta de la curiosidad del personaje por todos los paisajes canarios”.

El compositor Camille Saint-Saëns (París, 1825 – Argel, 1921) viajó en numerosas ocasiones a Gran Canaria. En largas temporadas invernales fraguó una treintena de partituras de toda índole: ópera, canciones, un cuarteto de cuerda, música de cámara y sinfónica, obras corales y otras para órgano, por citar solo sus logros musicales, tal y como resalta el investigador y músico Dionisio Rodríguez Suárez. Sus muchas y buenas amistades le hicieron disfrutar tanto de numerosas excursiones por toda la isla, como de la tranquilidad donde poder desarrollar sus múltiples compromisos, tal es el caso de la finca ‘Villa Melpómene’ en Guía de Gran Canaria, propiedad de su buen amigo y cónsul de Francia Jean Ladevèze.

La visita

La exposición se organiza en torno a tres grandes bloques temáticos, distribuidos en tres salas de la Casa de Colón, (la sociedad de la época, la producción científica y cultural del momento, y la música y los músicos). Cada sección analiza los distintos ámbitos en los que se detecta la presencia de Saint-Säens en Gran Canaria a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

La muestra cuenta con piezas originales de la propia Casa de Colón, de la Casa-Museo León y Castillo, El Museo Canario, El Museo Néstor, el Archivo de Música de la Catedral de Santa Ana, el Archivo Histórico Provincial, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, el Gabinete Literario, el Museo Diocesano de Arte Sacro, la Banda Sinfónica Municipal y la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

Entre su contenido figuran partituras, fotografías, documentación y dibujos reproducidos de las colecciones de la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, el Museo de Dieppe y el Real Instituto y Observatorio de la Armada, así como obras procedentes de hasta seis colecciones privadas de la isla de Gran Canaria.

La Exposición “La luz en el paisaje”, de Antonio Pérez Marrero, se mostrará en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, a partir del 3 de febrero

A partir del viernes 3 de febrero de 2022, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas la Exposición Fotográfica “LA LUZ EN EL PAISAJE”, del fotógrafo aruquense Antonio Pérez Marrero, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal

Antonio Pérez nace en Arucas hace 67 años, y realiza estudios de Pedagogía, trabajando la mayor parte de su vida en Educación.

Según Pérez “cuando tenía 14 años me regalaron mi primera cámara fotográfica, una pequeña máquina de aquellas con objetivo fijo y con rollo ByN, con la que hice mis primeras fotos, más tarde tuve una segunda aproximación a la fotografía ya con una cámara reflex con la que pude hacer mis fotos y diapositivas a color. Dada mi profesión, la temática que centró mi afición por la fotografía fue fundamentalmente la relacionada con la Enseñanza, por un lado como recurso didáctico, como para registrar las actividades que realizaba el alumnado.

Después de un largo periodo y ya en la época de la fotografía digital le dedico más tiempo a desarrollar la fotografía de naturaleza, y de paisaje, que forma parte del trabajo que les mostraré en mi segunda exposición individual, ésta en mi municipio natal, a la que les invito a acercarse”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 17 de febrero de 2023, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 horas y los sábados de 10.00 a 13.00 horas.

La inauguración será el próximo 30 de enero y estará abierta al público hasta el 3 de febrero en el Pabellón de Deportes

La Aldea de San Nicolás acoge la exposición ‘Deconstruyendo las violencias machistas’ de la artista grancanaria Asiria Álvarez

La inauguración de la exposición se llevará a cabo el próximo lunes 30 de enero en la zona de la recepción del Pabellón de Deportes, se podrá visitar hasta el viernes 3 de febrero en horario de 08.15 a 21.30 horas.

La exposición está compuesta por doce carteles en los que la autora, Asiria Álvarez, visibiliza los diferentes tipos de violencia que sufren las mujeres, ya sea física, sexual, estética, o financiera, entre otras.
Al respecto, la edil de Bienestar Social, Igualdad y Solidaridad del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, Yazmina Llarena, ha destacado que “esta exposición es una acción más dentro de nuestro compromiso como institución en la defensa de los derechos de las mujeres y en la eliminación de la violencia machista”.

Y ha agradecido a la Consejería de Igualdad, Diversidad y Transparencia del Cabildo de Gran Canaria que “esté llevando esta muestra a todos los municipios de la isla, ya que es necesario concienciar a toda la ciudadanía para acabar con esta lacra social”.

Un total de trece artistas conforman el programa expositivo que el Centro de Artes Plásticas de la consejería de Cultura del Cabildo grancanario desarrollará durante el periodo 2023-2024. Las múltiples y heterogéneas propuestas artísticas que se exhibirán en la sala del número 8 de la calle Colón, ubicada en el barrio fundacional de Vegueta, fueron presentadas en el día de hoy por la titular de dicha consejería, Guacimara Medina, aprovechando la inauguración prevista para el día 19 de enero (19:00 horas) de una muestra colectiva que avanza al público la nómina de creadores y creadoras que ocuparán con sus obras durante este año y el venidero el citado espacio. Acompañaron a la consejera en la presentación Javier Pueyo, miembro del jurado seleccionador, y Esperanza Pino, responsable del Departamento de Artes Plásticas del Cabildo grancanario.

En la mencionada exposición, configurada con las piezas de los trece artistas seleccionados en la última convocatoria pública de proyectos expositivos lanzada por el Cabildo, participan Alejandro Robayna con su instalación ‘Informe de camarera’; Alicia María Pardilla con su obra ‘El horizonte expandido-Las islas salvajes’; Angharad Rojo, con ‘Welcome’; Domingo Guzmán, con ‘El fuego’; Javier Duchenent, con ‘Magnetismo errático’; José Luis Luzardo, con ‘Poéticas del deseo’; Cristina Ortega, con ‘Cristina del Carmen’, Manuel Palomino, con ‘Repaisando’, Lidia Esther Díaz, con ‘San Juan night tour’; Juan Ignacio Ramírez, con ‘Zapping’; Marco Antonio Rivero, con ‘Natura corporalis’; Paqui Martín, con ‘La Aventura de encontrar un mundo mejor’ y Gema María Sánchez, con ‘Hilando memorias’. Media docena de los trece artistas seleccionados son mujeres.

Guacimara Medina avanzó que esta colectiva “pone de manifiesto el potencial y la creatividad de los artistas de Canarias, además de señalar el espacio del Centro de Artes Plásticas como un instrumento capital para la difusión regular de sus propuestas desde hace 20 años”.

La exposición colectiva que avanza la temporada del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario será inaugurada el día 19 de enero y se exhibirá hasta el día 24 de febrero, pudiendo visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, con entrada gratuita.

Variedad de lenguajes

En buena parte de los proyectos expositivos de dichos creadores y creadoras subyace, empleando una gran variedad de lenguajes, técnicas y propuestas, el interés por repensar e indagar en las claves que determinan la existencia humana, la poética esencialidad de los objetos, la memoria tangible e intangible y la huella de los espacios habitados.

Esta selección compuesta por trece proyectos individuales se ha configurado en base a la resolución emitida por el jurado integrado por Orlando Britto, Francisco Javier Pueyo, María de las Nieves Delisau, Christian Perazzone y María Cárdenes, que valoró los 44 proyectos admitidos a la convocatoria pública impulsada por el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, con la finalidad de visibilizar y promocionar las artes plásticas de creadores canarios o residentes en Gran Canaria, proporcionándoles una oportunidad para mostrar sus obras de reciente producción, con el apoyo de un catálogo y de la difusión de su proyecto artístico por diferentes vías y formatos.

El Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario que gestiona el Departamento de Artes Plásticas desde el año 2003 (este mismo año cumple 20 años como espacio de apoyo y difusión del trabajo de los artistas canarios) contó el pasado año con un presupuesto de 394.992,83 euros, mientras que para este 2023 será de 405.342,71 euros. Durante 2022 el centro impulsó un total de cinco muestras expositivas, que recibieron la visita de 5.149 personas, siendo la individual titulada ‘Cosmo-Visiones’, del mexicano Javier Ornelas, la que más público recibió, con 2.133 visitantes, seguida de la denominada ‘El universo Pino Ojeda’, que fue visitada por 1.187 personas.

Además, el Departamento de Artes Plásticas desarrolla un programa de exposiciones en el marco de la iniciativa ‘Itineraria’, un circuito de arte que el citado departamento ofrece a las distintas concejalías de Cultura de los municipios de Gran Canaria con obras de artistas canarios o residentes en la isla.

Los artistas del ‘Bienio 2023/24’ y sus propuestas

ALEJANDRO ROBAINA VERA. Título de la instalación: "Informe de camarera". La fotografía como dispositivo que muestra una pequeña escena escenificada para la cámara que recorta un espacio y un tiempo.

ALICIA MARÍA PARDILLA RAMOS. Título de su obra: "El horizonte expandido- Las islas salvajes". Proyecto expositivo como resultado de una residencia artística desarrollada en uno de los territorios más singulares de la Macaronesia: el archipiélago de las islas salvajes.

ANGHARAD ROJO MARTIN. Título de la obra: "Welcome". Reflexión de la autora, sobre la propia existencia humana desde un punto de vista concreto: el disfrute del ser humano de su tiempo libre.

DOMINGO DE GUZMAN DÍAZ VEGA. Título de la obra "El fuego". Surge de una serie de estudios realizados a partir de la geometría y de la propia esencia de los objetos. Como un primer intento de controlar las formas de la naturaleza, se pretende no sólo la racionalización sino incluso la abstracción del Universo.

JAVIER DUCHENENT QUEVEDO. Título de la obra: "Magnetismo errático". El dibujo está está realizado con lápices policromos sobre papel negro de distintos formatos. Su obra representa el mundo de la oscuridad y el horror visto desde la perspectiva de la psicología, su asociación con la tradición demonológica, así como con la literatura de terror y horror cósmico. Fueron obras realizadas con técnicas artísticas como la fotografía, la escultura y el dibujo.

JOSE LUIS LUZARDO GONZÁLEZ. Título de la obra: "Poéticas del deseo" El objeto (dildo) como fetiche cromático. El trabajo que presenta el autor se fundamenta mayoritariamente en el preservativo, como obra de arte, al que denomina "dildo", a modo de fetiche cromático, moldeándolo desde diferentes técnicas.

CRISTINA ORTEGA VIERA. Título de la obra: "Cristina del Carmen". Indaga sobre la huella que dejamos, y la huella que dejan los espacios que habitamos. Siendo este un acontecimiento común, la estancia se convierte en la habitación íntima de la creadora o en la de cualquier persona cercana a sus imágenes.

MANUEL PALOMINO GALERA. Título de su obra: "Repaisando". Su propuesta hace referencia a algo que en nuestro ir y venir por el mundo tendemos a hacer solo de vez en cuando: volver a pasar por los mismos lugares con la intención de remirar, reexaminar, registrar o reconocer lo acaecido en el transcurso del tiempo, a modo de singular espejo en el que mirarnos.

LIDIA ESTHER DÍAZ GIL. Título de su obra: "San Juan Night Tour" El origen mismo del término paisaje, aporta elementos de juicio para ilustrar y dar a conocer la manera a través de la cual un territorio objetivo es “transformado”, por el arte, hasta producir un sistema de valores que se incorporan y que actúan como mecanismos de percepción que relativizan la valoración en un espacio.

JUAN IGNACIO RAMIRO CARCAMO. Título de la obra: "Zapping" trabajo que se genera a partir de piezas de vídeo, las cuales se presentarían en forma de pequeña videoinstalación. A partir de los vídeos se han creado una serie de imágenes que se presentan como impresiones digitales en papel Hahnneühle Photo Bright White de 310 gr2 montadas sobre soporte rígido.

MARCO ANTONIO RIVERO MENTADO. Título de la obra: "Natura Corporalis" El título de este proyecto artístico toma como referencia, el pensamiento de Santo Tomás de Aquino quien en su Summa Theologiae, afirmaba que dentro del hombre coexisten dos partes: su naturaleza espiritual o natura spiritualis y su naturaleza corporal o natura corporalis. El conocimiento científico contribuyó desde el siglo XVIII a tratar la Naturaleza como un laboratorio, sujeta a leyes específicas, el lugar experimental donde el hombre adquiere su lugar como sujeto.

FRANCISCA PAULA MARTÍN DEL ROSARIO (PAQUI MARTIN). Título de su obra: "La aventura de encontrar un mundo mejor". Se trata de imágenes que provienen de las guerras producidas en los últimos años, ya que los conflictos aún continúan con más virulencia y agravados en estos momentos como consecuencia de la pandemia Covid-19 que está padeciendo toda la humanidad, y con la actual guerra de Ucrania, siendo los refugiados altamente vulnerables por la falta de medios, higiene, alimentos, etc.

GEMA MARÍA SÁNCHEZ YANES. Título de su obra: "Hilando memorias" La acción de coser o tejer siempre ha ido asociada al hogar, a la seguridad, a nuestra infancia, se mezcla con nuestros recuerdos, con nuestras vidas. Concretamente, en este proyecto, la autora retoma el universo de los recuerdos, pero esta vez he querido hacerlo con historias vividas con gente “corriente”. Se trata de una observación entre el paso del tiempo (intangible-invisible) y la representación gráfica (tangible-visible), es una indagación de conceptos opuestos, realidad-invención, ausencia-presencia, abstracto-concreto.

El Ayuntamiento de Agaete, cumpliendo con su compromiso en la defensa de los derechos de las mujeres y en la eliminación de la violencia, acogerá en el Centro cultural de la Villa, desde el 24 al 28 de enero, en horario de 11.30 a 13:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas de martes a viernes y los sábados de 19:00 a 21:00 horas, la Exposición Fotográfica Deconstruyendo las violencias machistas, de la artista Asiria Álvarez, que recorrerá los 21 municipios de la isla de Gran Canaria.

Se une así a la campaña Gran Canaria Unidad contra la violencia impulsada por la Consejería de Igualdad, Diversidad y Transparencia del Cabildo de Gran Canaria, que pretende visibilizar los diferentes tipos de violencia que sufren la mujeres, incidiendo en la necesidad de que todas las instituciones y toda la ciudadanía se unan para acabar con toda forma de violencia que se ejerza contra la mujer.

LA CASA DE COLÓN PRESENTA EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN SOBRE EL LEGADO DEL COMPOSITOR CAMILLE SAINT-SAËNS EN GRAN CANARIA

La exposición sobre la experiencia de Camille Saint-Saëns en Gran Canaria que acoge la Casa de Colón hasta el próximo día 19 de febrero se enriquece con la edición de un completo catálogo, editado por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y el Instituto de Desarrollo Cultural

La obra, que se presenta el día 18 de enero, a las 12:00 horas, en el museo americanista de Vegueta, consta de una tirada de 300 ejemplares

El catálogo, maquetado por la diseñadora Tina Pérez, es el fruto de una intensa labor de investigación del comisario de la exposición, Dionisio Rodríguez Suárez, tanto en archivos privados y públicos de Canarias, como en otros de la Península y Francia, para esclarecer la presencia de Camille Sain-Saëns en Gran Canaria de 1889 a 1909. Está enriquecido además con cinco textos de reconocidos especialistas pertenecientes a la Societé Camille Saint-Saëns de París: Marie-Gabrielle Soret, Stephane Leteuré, Pierre Ickowicz y el propio Dionisio Rodríguez.

El citado catálogo será presentado por la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el comisario de la exposición, Dionisio Rodríguez Suárez, músico e investigador musical; Stéphane Leteuré, doctor en Musicología y miembro de la Societé Camille Saint Saëns de París; y el musicólogo Juan de Bethencourt Manrique de Lara.

Los artículos ofrecen una visión completa y exhaustiva de la presencia de Saint-Saëns en Gran Canaria, la influencia de dicha presencia en su producción musical, las relaciones con los músicos de la época y sus intereses científicos en la isla.

Destaca el aparato gráfico del catálogo, con una gran cantidad de fotografías y caricaturas que nos acercan y definen a Saint-Saëns, aportando documentos inéditos hasta el momento, así como dibujos realizados por el propio Saint-Saëns durante sus estancias en Gran Canaria.

La huella de Camille Saint-Saëns en Gran Canaria

La muestra ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’ recupera la aportación y relación cultural del compositor e intelectual francés con el patrimonio cultural insular. La exposición, comisariada por Dionisio Rodríguez Suárez, músico, investigador y miembro de la Societé Camille Saint-Saëns de París, está organizada por la Casa de Colón y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias. La iniciativa supone un reconocimiento al autor por su inestimable aportación a nuestra cultura durante sus diferentes estancias en la isla.

El horario para visitar la exposición de manera gratuita hasta el próximo día 19 de febrero es de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.

La exhibición supone la culminación de dos años y medio de arduo trabajo de investigación. La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, definió al artista durante la presentación de la muestra como “un virtuoso compositor, un humanista que estuvo en largos periodos en nuestra isla, que compartió su tiempo con coetáneos de la sociedad grancanaria y conoció las instituciones culturales y científicas de la época”. Medina también valoró especialmente la participación de instituciones públicas y privadas dentro y fuera del ámbito insular en el largo proceso que ha supuesto la investigación, así como la colaboración del Gobierno de Canarias.

Dionisio Rodríguez, músico, investigador y comisario de la muestra, además de ensalzar el valor de la figura de Camille Saint-Saëns como un valor influyente en la sociedad grancanaria de la época, reivindica la necesidad de crear una ruta cultural a lo largo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y otra de ámbito insular, con objeto de poner en valor “todas las fuerzas vivas de la ciudad así como elementos como, por ejemplo, la colección de unas sesenta postales de gran tamaño, que dan cuenta de la curiosidad del personaje por todos los paisajes canarios”.

La directora de la Casa de Colón, Elena Acosta, destaca especialmente “el reto que ha supuesto la organización de esta exposición”. La responsable cultural resalta el hecho de que “es fundamental que la isla de Gran Canaria rindiera este homenaje a la figura de Camille Saint-Saëns. Representa a esos viajeros del siglo XIX y principios del XX que realmente fertilizaron a la ciudad y a la isla en general. Realmente hubo un diálogo entre distintas disciplinas, como la arqueología, la música o la astronomía. Resaltar este momento es el verdadero objetivo de la muestra”, concluye la responsable del museo americanista.

Idilio musical con la isla

El compositor Camille Saint-Saëns (París, 1825 – Argel, 1921) viajó en numerosas ocasiones a Gran Canaria. En largas temporadas invernales fraguó una treintena de partituras de toda índole: ópera, canciones, un cuarteto de cuerda, música de cámara y sinfónica, obras corales y otras para órgano, por citar solo sus logros musicales, tal y como resalta el investigador y músico Dionisio Rodríguez Suárez. Sus muchas y buenas amistades le hicieron disfrutar tanto de numerosas excursiones por toda la isla, como de la tranquilidad donde poder desarrollar sus múltiples compromisos, tal es el caso de la finca ‘Villa Melpómene’ en Guía de Gran Canaria, propiedad de su buen amigo y cónsul de Francia Jean Ladevèze.

Trabajador incansable, con una enorme producción musical e insaciable viajero, el músico visitó en ocho ocasiones distintas Gran Canaria. El objetivo de esta exposición, organizada por la Casa de Colón, es precisamente, como detalla la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, “profundizar en los viajes y en las estancias de este auténtico torbellino de creatividad, en una isla que estaba en pleno proceso de transformación a finales del siglo XIX y comienzos del convulso siglo XX”. Es por ello que el investigador Dionisio Rodríguez Suárez, acompañado por el equipo de la Casa de Colón, “nos propone un auténtico viaje en el tiempo, en nuestra propia identidad insular y cultural, a través de la mirada de Camile Saint-Saëns”, resume la responsable insular de Cultura.

El contenido

La exposición se organiza en torno a tres grandes bloques temáticos, distribuidos en tres salas de la Casa de Colón, (la sociedad de la época, la producción científica y cultural del momento, y la música y los músicos). Cada sección analiza los distintos ámbitos en los que se detecta la presencia de Saint-Säens en Gran Canaria a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

La muestra cuenta con piezas originales de la propia Casa de Colón, de la Casa-Museo León y Castillo, El Museo Canario, El Museo Néstor, el Archivo de Música de la Catedral de Santa Ana, el Archivo Histórico Provincial, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, el Gabinete Literario, el Museo Diocesano de Arte Sacro, la Banda Sinfónica Municipal y la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

Entre su contenido figuran partituras, fotografías, documentación y dibujos reproducidos de las colecciones de la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, el Museo de Dieppe y el Real Instituto y Observatorio de la Armada, así como obras procedentes de hasta seis colecciones privadas de la isla de Gran Canaria.

El contexto

La sociedad de la época, la producción científica y cultural del momento, así como la música y los músicos, son los aspectos que se desarrollarán en la muestra en la Casa de Colón para ofrecer al público asistente una mejor visión del momento en el que músico francés visita y vive en Gran Canaria. No hay que olvidar que se integra de tal forma en la vida de la ciudad y de la isla, que en 1900 se le nombra hijo adoptivo de Las Palmas de Gran Canaria y se le pone su nombre a uno de los salones más emblemáticos del Teatro Tirso de Molina, rebautizado posteriormente como Teatro Pérez Galdós.

“Volverá Don Camilo en 1909 a la isla”, explica Dionisio Rodríguez, comisario de la muestra de la Casa de Colón, “en lo que será su último viaje, marcado por su producción musical y por recoger el legado de sus amigos de la sociedad canaria en forma de diplomas y reconocimientos, que guardará junto a su correspondencia y a multitud de recuerdos canarios de todo tipo en su museo en Dieppe”, recuerda el impulsor de la exposición que ha realizado un arduo trabajo de investigación en torno a la figura de Saint-Saëns.

La nueva exposición, comisariada por Lucía Dorta y Carla Marzán, se puede visitar del 13 de enero al 24 de marzo

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en el Espacio Cultural El Tanque ‘Paisajes de intersticio’, una producción comisariada por Lucía Dorta y Carla Marzán. A pesar de que la reflexión sobre el concepto de «paisaje» ha sido una constante en las islas, esta exposición indaga sobre la imposibilidad de hallar una respuesta única a su razón de ser, a través de la mirada de ocho artistas.

En opinión de sus comisarias, “con el giro de nuestra existencia hacia un mundo cada vez más digital, el tejido territorial e identitario que suponía el paisaje, ni siquiera aparece en escena, como si se diluyera a consecuencia del propio soporte mediático en el que se enmarca”. A diferencia de un paisaje que reordenaba la diversidad local para elaborar algo semejante a un “mundo” con sus propias estructuras, nos encontramos ahora en un paisaje intersticial, “un lugar en el que las diferentes escalas del espacio se vuelven homogéneas, donde se yuxtaponen lo parcial y lo total, lo local y lo global, argumentan Lucía Dorta y Carla Marzán.

Habitar el intersticio quizás sea una respuesta para considerar lo otro, desde una mirada diferente a la antropocéntrica. “Un modo de pensar a través de las cosas y no por encima de ellas, que quiere escapar de una única perspectiva (“humana, demasiado humana”) que difumina los márgenes de la historia”.

«Paisajes del intersticio» 13 de enero a 24 marzo. Espacio Cultural El Tanque

Curadoras: Lucía Dorta y Carla Marzán

Artistas: Sofía Alemán, Mike Batista, Maï Diallo, Shabely Estévez y Miguel Rubio, Sara García, Eduardo Hodgson, Emma Marting

El viernes 13 de enero de 2022, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la Apertura de la Exposición “FALOCRACIA Y VIOLENCIA SIMBÓLICA”

En la inauguración participarán Mariví Gallardo Castro, Licenciada en Bellas artes y autora del libro en el que se basa esta exposición, y Javier López Hernández, Licenciado en Pedagogía y dinamizador de colectivos de masculinidades disidentes, en un acto organizado por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción que cuenta con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas, y de la concejalía de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de Firgas.

La muestra “Falocracia y Violencia Simbólica” coordinada por Mariví Gallardo, autora también del libro-ensayo titulado “Falocracia y sociedad. Una visión multidisciplinar desde la observación de lo cotidiano”, es una selección de textos e imágenes basadas en esta obra literaria. Su autora, desde una perspectiva artístico-científico-experimental, explora e indaga en determnadas manifestaciones expresivas culturales que forman parte de una construcción identitaria (patriarcal y androcéntrica) de las personas como sujetos sociales y políticos.

“Falocracia y violencia simbólica’ forma parte del proyecto Bibliotecas Canarias por la Igualdad #BCXI, de la que forma parte la Biblioteca Municipal de Arucas.

En los diferentes paneles que conforman la exposición se destaca que “históricamente el espacio público ha pertenecido a los hombres y las mujeres han sido relegadas al hogar (espacio privado). Dicha división jerárquica de los espacios atiende a estereotipos y roles de género patriarcales que aún continúan vigentes.

Así en el espacio público proliferan los mensajes que establecen la jerarquía de un sexo sobre el otro: Por un lado, las expresiones generalizadas de lo fálico (símbolos fálicos) tan naturalizadas entre los varones y por otro lado los mensajes que estigmatizan y denigran a las mujeres.

En definitiva esta muestra fotográfica trata de plantear algunos aspectos sobre el ejercicio de la violencia simbólica hacia las mujeres y hacia quien muestra significantes femeninos y el cuestionamiento de diversas creencias y prácticas diarias que por repetitivas se automatizan y se convierten en hábito; pero que, en definitiva, son reflejo de un orden androcéntrico y de una sociedad en la que persiste la desigualdad de género.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 3 de febrero de 2023, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, (C/ Los Berreros, nº 2 - Firgas), de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en otros horarios previa concertación de visita para Centro Educativos y/o colectivos.

La exposición titulada ‘Año Cero: estrellas, reyes y profecías’, coordinada por Raúl Mendoza, director de la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina de Gáldar, será clausurada el día 8 de enero en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar

El alumnado de la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina se ha implicado en la interpretación pictórica de una investigación que estudia la posible participación de tradiciones astrológicas y astronómicas en las circunstancias que rodearon al nacimiento del Mesías y la posterior adoración de los Reyes de Oriente. Con el lema “En torno a la posible participación de tradiciones astrológicas en los dos primeros capítulos del Evangelio según Mateo”, el resultado son doce pinturas, realizadas en técnica mixta sobre tablas, en las que se realizan estudios de texturas y técnica collage de materiales de dibujo y pintura propios.

“No tratamos de dar respuestas, tratamos de plantear preguntas”, explica Raúl Mendoza, director del centro, con respecto al espíritu que inspira el proyecto. “¿Cómo es posible que haya un cúmulo de coincidencias que no han recibido atención por parte de la ciencia?”, se pregunta el promotor de la muestra. “El estudio nos ha llevado a realizar una investigación muy extensa sobre el momento del nacimiento de Jesús y sobre cómo hay teorías que explican la interpretación de este hecho como una profecía, teniendo en cuenta circunstancias astrológicas”.

La Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina Suárez se ha unido para esta iniciativa con la Asociación Astronómica y Educativa de Canarias ‘Henrietta Swan Lewit’.

El planteamiento

“Sabemos por la biblioteca de Antonio Padrón que, sin haber sido nunca practicante, el artista estuvo interesado por el simbolismo en general. Por eso, la idea original era un trabajo de documentación que desembocara en una propuesta plástica sobre las celebraciones navideñas, pero sin caer en elementos folclóricos”, señala Raúl Mendoza acerca del origen del curioso proyecto ‘Año Cero’.

Los trabajos previos se detuvieron primero en la figura de Dionisio ‘el exiguo’, monje responsable, en el siglo V, del primer cálculo del año de nacimiento de Jesús. “Pero pronto, analizando los reparos que diferentes investigadores desde diversos campos habían ido poniendo al cálculo de Dionisio, aparecieron como posibles sistemas de datación las observaciones astronómicas que intentaban dar explicación a la llamada estrella de Belén”, explica Mendoza.

“Fue precisamente el estudio y cotejo de estas fuentes lo que condujo nuestros esfuerzos a un espacio aparentemente poco trabajado en la historiografía y las ciencias bíblicas, que implicaba la posible participación de conocimientos astrológicos en la generación del texto evangélico”, dice el profesor de pintura e investigador. Tras el estudio de las configuraciones celestes propusieron, a modo de juego, una posible lectura astrológica y el análisis de las variables culturales que pudieran dar sustento a la hipótesis, o en caso contrario, refutarla. “Las complejas implicaciones que el estudio resultante presentó nos llevó a un trabajo de documentación y reflexión bastante mayor de lo acostumbrado en campos como la antropología, la historia, la astronomía y la filosofía, lo que nos condujo a plantear, de forma paralela a la exposición, la publicación de las misas y varios eventos de difusión”.